トスカーナのオリーブに囲まれたブドウ畑からアマルフィ海岸の透き通るような海まで、イタリアは世界で最も魅力的な国の一つであり、芸術、ファッション、歴史、文化への貢献で有名です。そしてもちろん、そのジェラート、ピザ、パスタを忘れることはできません。
贅沢と結びつけられる国であるイタリアのジュエリーが他と一線を画すのは驚くことではありません。世界で最も有名なゴールドジュエリーの生産国の一つであり、1万社以上の企業と4万人の従業員を擁するイタリアには数多くのジュエリーメーカーが存在し、世界的に著名なジュエリーハウス、ブルガリもあります。さらに、イタリアにはぜひご紹介したい多くの宝飾伝統があります。
イタリアの小さな歴史
世界のジュエリーに関するブログであれば、その国の魅力的な個別の歴史に触れないわけにはいきません。
イタリアはおそらく世界で最も有名な古代帝国であるローマ帝国の発祥地であり、その起源は紀元前27年に遡ります。ローマ帝国は非常に強力なキリスト教国家であり、強大な軍事力を誇っていました。文化的には、ローマ帝国は非常に豊かで、オウィディウスやウェルギリウスのような詩人を含む素晴らしいラテン文学が数多く生み出されました。
Ancient Rome, Giovanni Paolo Panini, c.1757, Source - The Metropolitan Museum of Art
ローマ帝国の崩壊後、現在私たちが認識するイタリアは実際には教皇領によって統治される複数の国家でした。中世およびルネサンス期の隣国であるフランス、スペイン、イングランドとは異なり、イタリアは君主制ではなく教皇によってのみ統治されていました。
イタリアの地理的な位置は中央ヨーロッパにあり、キリスト教徒とオスマン帝国の交易路がよく通っていました。これにより、特にヴェネツィアにおいて文化と知識が混在する独特の環境が形成されました。
ドージェ宮殿 ヴェネツィア（オスマン・クリスチャン建築の素晴らしい例）、出典 - Frans Van Heerden Pexels
13世紀と14世紀の黒死病でイタリアは壊滅的な打撃を受けましたが、すぐにルネサンスの中心地となり、ヨーロッパ全体に影響を与えました。ミケランジェロからボッティチェリ、レオナルド・ダ・ヴィンチからティツィアーノまで、イタリアの芸術的ルネサンスは世界、特に西洋文化と文明における最も優れた貢献の一つでした。これはローマ・カトリック教会の富、権力、影響力によって育まれました。
最後の審判 システィーナ礼拝堂、ミケランジェロ、1536-1541年、出典 - Wikimedia Commons
もちろん、ルネサンス期のほとんどのヨーロッパ諸国と同様に、イタリアは隣国や教皇領内でいくつかの戦争に巻き込まれました。17世紀には、ガリレオの天文学的発見やバロック美術、家具、建築の隆盛など、さらなる芸術的・科学的成果を遂げました。多くの有名なバロック絵画は、その暗く風刺的な主題で知られています。特に後者は、ジュゼッペ・アルチンボルドによるこの悪名高い絵画に顕著です。
季節・植物・果実のローマ神ヴェルトゥムヌスとしての皇帝ルドルフ2世の絵画、ジュゼッペ・アルチンボルド、約1590年、出典 - Wikimedia Commons
これらの進展にもかかわらず、イタリアは疫病や病気にさらに荒廃し、かつての経済的な高さには達しませんでした。実際、18世紀後半にはイタリアは政治的に弱体化し、ナポレオンとフランス軍に征服されました。ナポレオンが敗北した後、イタリアは修復期（1815年～1835年）に入り、今日私たちが知り愛するイタリアの国となりました。
20世紀初頭、イタリアはベニート・ムッソリーニ率いるイタリア・ファシスト運動に支配されました。ファシストの洗練され威圧的なデザイン美学は、その抑圧的な軍事政策を反映し、イタリアのかつての華麗な複雑さとは全く異なるものでした。しかし、第二次世界大戦後、国は経済的にも国民の誇りも失われました。1948年のイタリア総選挙はキリスト教民主党の圧勝となり、イタリア共和国の成立と深刻な経済ブームをもたらしました。
パラッツォ・デッラ・チヴィルタ・イタリアーナ（ファシズムの象徴）、約1942年、出典 - Wikimedia Commons
イタリアの歴史、特にその芸術的歴史は世界中の人々の関心を集めており、イタリアはすぐに芸術と美食のホットスポットとなりました。イタリアの創造的な遺産はジュエリーやファッションに受け継がれており、その歴史を以下でさらに詳しく解説します。
イタリアのジュエリーの歴史と伝統的なイタリアンジュエリー
イタリアのジュエリーの歴史は、その国の歴史と同様に華やかで輝かしいものです。イタリアは、完璧で細部まで精巧な高カラットのゴールドチェーン、個性的なペンダント、複雑なモザイクなど、ゴールドジュエリーへの影響で有名です。
古代イタリアのジュエリーはエトルリア文明に遡り、これはアンティークジュエリーの歴史において最も影響力のある動きの一つです。実際、私たちはすでに魅力的なブログ記事を書いています。 エトルリアおよび考古学的復興ジュエリー.
古代ローマのジュエリーは豪華で高価であり、エトルリア人の洗練された技術とローマカトリック教会の教義および華美な様式を融合させていました。古代ローマのジュエリーはヨーロッパ、エジプト、北アフリカ、オリエントの様式を取り入れていました。文化的影響の組み合わせは、その支配的地位と圧倒的な富を反映していると考えられていました。古代ローマの富は、貴重な宝石の最良の選択権を持ち、すべての作品が金で贅沢に飾られていました。
古代ローマの金貨ネックレス、3世紀初頭、出典 - Wikimedia Commons
古代ローマ人は率直に言って自己陶酔的であり、上流階級の人々が派手な宝石を身に着けることは常識でした。これらの多くの宝石にはローマ皇帝や神話上の人物の肖像が彫られており、あらゆる装いにわずかな傲慢さを加えていました。
クティシスの床モザイクの断片、出典 - メトロポリタン美術館
オクタヴィアン（ユリウス・カエサル）のカーネリアン・インタグリオ、紀元前44-30年、出典 - J. Paul Getty Museum
ルネサンス期のイタリアのジュエリーはまた、華やかで過剰なものでした。私たちが知り愛する芸術家たちは、金細工師としても訓練を受けていました。裕福なパトロンたちはこれらの芸術的才能に資金を提供し、美しいものを創造することは神の仕事を行っていると信じられていました。この考えのもとに作られた宝石は、大きく派手で輝き、宗教的な価値を重く帯びていました。これを資金提供した最も影響力のある家族の一つがデ・メディチ家でした。特にコジモ・デ・メディチは、世界で最も印象的で私的なジュエリーコレクションの一つを所有していたことで知られています。これらのパールとあのテーブルカットダイヤモンドのリング、そしてエレノア・トレドのシグネットリングをご覧ください！
エレオノーラ・トレドの肖像（コジモ1世・デ・メディチの妻）、アニョロ・ディ・コジモ、約1545年、出典 - ウィキメディア・コモンズ
イタリア人は驚くべき精巧な金のチェーンを作ることで知られていました。イタリアの著名なチェーン産業は古代の起源に遡り、古代ウルやウプサラの考古学遺跡で編み込まれたチェーンが発見されています。チェーンの特徴である連結されたリンクは、ジュエリー製作が高度化するにつれて後に発明されました。イタリアのチェーンには多くの種類があり、 フィガロ, スピガ、ヴェネツィアおよび アンカー チェーン。これらはイタリアの金細工師が非常に才能があっただけでなく、カトリックを華やかに飾るために発明された可能性があります。 ロザリオ。その製作意図が何であれ、イタリアンゴールドチェーンはその繊細さと耐久性で名高いものとなっています。
イタリアの金と真珠のロザリオ、約1800-1867年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
イタリアのジュエリー史で最も興味深い部分の一つは南イタリアの護符です。多くの収集可能な民間護符が作られ、観光客の間で広く収集されており、これらは護符的な力を持つと信じられ、イタリアの異教の歴史に遡ります。これらが何であるか見てみましょう。
チマルタ
チマルタはイタリアの民間護符で、魔女が身に着けていると信じられていました。チマルタには多くの小さな魔除けの護符が付いており、それらはキリスト教の象徴から派生し、それぞれが薬用植物のルーの枝を表しています。チマルタは主に南イタリアで知られており、地域によって個々の護符が異なります。
マノとマノ コルヌート フィガ
マノとマノ・コルヌート フィガはアンティークジュエリーで広く収集されています。実際、これらのフィガは伝統的な猥褻なジェスチャーであり、「figa」という言葉自体がエトルリア語の女性器のスラングです。古代には、これらのフィガは豊穣の女神への呪文として身に着けられ、珊瑚と銀で作られていました。これらの素材は月の女神と海の女神に関連付けられています。マノコルヌート フィガはロックンロールのジェスチャーに非常に似ており、元々は悪魔を追い払うために使われていました。
アンティーク マノ コルノト フィガ、出典 - Lillicoco 売却済み
イタリアのホーン
「コルニチェッロ」または「コルネット」とも呼ばれる（アイスクリームの話ではありません）、イタリアのホーンは唐辛子の形をした護符で、邪視から守り、繁栄と活力を促進するために身に着けられました。イタリアのホーンは金、銀、プラスチック、骨、テラコッタ、または珊瑚から作られ、しばしば男性が身に着けますが、車や家のインテリアにも使用されます。イタリアのホーンは、ギリシャ・ローマ神話の豊穣の角（コルヌコピア）に由来すると信じられています。
大きなヴィクトリアンゴールドコーラル「コルニチェッロ」ペンダント、出典 - Lillicoco
コッチネッラ
かわいらしいシンボルであるコッチネッラは、伝統的に幸運の象徴とされるてんとう虫のチャームです。コッチネッラは今日のイタリア全土で一般的に見られます。
ゴッボ
おそらく伝統的なイタリアの民間チャームの中でもやや珍しいものの一つに、ゴッボという小さな背中の曲がった男性のチャームがあります。彼はドレススーツとシルクハットを身に着けています。他の護符的なチャームと同様に、ゴッボは悪意ある力を追い払い、身に着ける人に幸運をもたらすと信じられていました。実際、ゴッボは特に人の運勢を向上させると考えられており、ギャンブルの護符としてよく見られます。
イタリアはグランドツアーの中心地であり、世界を学び知識を広げたい若い紳士にとって必須の旅でした。これにより、これらのイタリアのチャームや他のイタリアの宝飾品は、英国の紳士たちによって愛する人や母親、姉妹への贈り物として購入されました。これらの宝飾品を所有することは学識と富の象徴でもありました。また、イタリアの宝飾商にとっては収益を上げ、英国の目に魅力的に映る作品を制作する機会でもありました。これには神話の神々を含めるなど歴史を華やかに表現し、ミクロモザイクの技法など古代の技術を取り入れることがよくありました。
イタリアの宝飾品が非常に素晴らしく高く評価された理由は、ローマ・カトリック教会の権力にありました。ローマ・カトリック教はルネサンス期から18世紀、19世紀にかけて西ヨーロッパを支配し、資金と富の中心地でした。教会は才能ある職人のための金細工工房を多数所有し、彼らが技術を学び磨く場を提供しました。これらの工房は聖職者、イタリアの有力な家族、さらには海外の君主のために輝く宝飾品を制作しました。そのため、制作された宝飾品は細部にわたり精巧で、最高かつ新鮮な技術が用いられていました。
彼の店の金細工師、ペトルス・クリストゥス、約1449年、出典 - メトロポリタン美術館
有名なイタリアの宝飾商
才能あるイタリアの金細工師はおそらく何千人もいましたが、特に際立つ有名なイタリアの宝飾商とブランドが三つあります。
最も評判の高いイタリアの宝飾商の一つがカステラーニでした。私たちのエトルリア復興ジュエリーブログで簡単に紹介されたカステラーニは、19世紀に有名な宝飾商でした。創業者のフォルヌート・ピオ・カステラーニは、古代の金を模倣した深みのある飽和した金色を作り出すことで知られていました。カステラーニの成功の理由は、フォルヌートが古代および古典的な宝飾品に関する広範な知識を持っていたことにありました。例えば、彼は19世紀の金細工師として初めてイタリアおよびギリシャの原型をモデルにした作品を制作しました。1836年、カステラーニはローマ・カトリック教会から私的かつ独占的にアクセスを許され、エトルリアのレゴリーニ＝ガラッシ墳墓から発掘された宝飾品の記録とカタログ作成を行いました。
ギリシャ十字のマイクロモザイクブローチ、カステラーニ、約1860年、出典 - メトロポリタン美術館
これにより彼は古典的な宝飾品に関する深い知識を強化し、それが自身のデザインにインスピレーションを与えました。カステラーニはフォルヌートの息子たち、アレッサンドロとアウグストによって引き継がれ、パリとロンドン（1859年）、ナポリ（1863年）に支店を開設しました。カステラーニのデザインは国際博覧会でも広く展示され、アンティーク取引に積極的に関わり、発掘調査を支援し、大規模な取引や遺物の修復にも参加しました。残念ながらカステラーニは1930年に閉店しましたが、そのため彼らの作品はコレクターの間で非常に高く評価されています。
ニンフと白鳥のカメオ、ベネディット・ピストルッチ（1783-1855）作カメオ、カステラーニ装飾、出典 - メトロポリタン美術館
もう一つ、天文学的な成功を収めたイタリアの宝飾ブランドはブルガリです。ブルガリは実際には1884年にギリシャの銀細工師ソティリオス・ブルガリによってローマで創業されました。1905年にはローマの最もファッショナブルな通りの一つ、ヴィア・コンドッティに旗艦店を開きました。初期のブルガリ作品は、ビザンチンやイスラム美術の影響を受けたシルバーメタルが特徴です。さらに、ブルガリはパリからの宝飾デザインの影響を大きく受けました。第二次世界大戦後にブルガリはその美学を確固たるものにしました。
彼らは1940年代末に有名なセルペンティ ブレスレットウォッチを初めて制作し、1950年代の有名な女優たち、特にエリザベス・テイラーに広く愛用されました。戦後の好景気により、彼らはホワイトメタル、ダイヤモンド、角ばったフォルム、鮮やかな色彩、サトワール、カボションカットをデザインに取り入れ、大成功を収めました。今日、ブルガリは依然として世界で最も強力なイタリアの宝飾ブランドの一つです。
ヴィンテージ ブルガリ セルペンティ ブレスレット、出典 - Pinterest
私たちが最後にご紹介したいイタリアの宝飾ブランドはブチェラッティです。ブチェラッティは、18世紀半ばにまで遡るとされる金細工師の家系に由来する数少ないラグジュアリーブランドの一つです。しかし、今日私たちが知るブチェラッティは、1903年にミラノの名門Beltrami & Beltramiで最初に見習いを始めたマリオ・ブチェラッティによって創業されました。マリオ・ブチェラッティは1920年代のマドリード博覧会で自身のデザインを展示し、上流階級の女性と口論になり、彼女の高価なコンパクトを窓から投げ捨てたことで有名になりました。ブチェラッティはすぐにイタリア国内で忠実な支持者を獲得し、ローマ（1925年）とフィレンツェ（1929年）に店舗を開設し、1951年にはニューヨークの名高いフィフスアベニューに初めて店を構えたイタリアの宝飾ブランドとなりました。ブチェラッティのデザインは、豊かなテクスチャー要素と独特で特徴的な宝石の融合です。
伝統的なイタリアのジュエリーの町
当店の「世界のジュエリー」メキシコブログで示したように、世界にはジュエリーの職人技で知られる町や都市があります。イタリアでは、アレッツォ、ヴィチェンツァ、フィレンツェがそれに該当します。イタリアのアンティークジュエリーに魅力を感じるなら、これらの場所をぜひバケットリストに加えてはいかがでしょうか？
「メイド・イン・イタリー」という名前は、贅沢な意味合いを持ち、卓越した製造技術、職人技、素材の証です。
アレッツォは実際にはエトルリアの首都の一つであり、今日では金のジュエリーの創造と製造の中心地で、アレッツォには独自のジュエリー博物館もあります。さらに、この地域にはアレッツォ県の製造業者とデザイナーを紹介する世界的なジュエリー見本市もあります。アレッツォの特徴的なジュエリーデザインは、緻密に編まれたメッシュ状のリンクを用いた精巧なネックレス、ブローチ、ブレスレットです。
もう一つのイタリアのジュエリーの町はヴィチェンツァで、北東イタリアの町であり、より大きくよく知られたヴェローナやヴェネツィアの間に位置しています。ヴィチェンツァはパラディオ建築で有名であり、また輝かしいジュエリーの歴史でも知られています。ヴィチェンツァはイタリアの現在最も成功しているジュエリーブランドの一つ、ロベルト・コインの本拠地です。ヴィチェンツァの人口の約10％がジュエリー産業に従事しており、名門のジュエリースクールScuola d’Arte e Mestieriもあります。地元のジュエリー製作の伝統は紀元前600年にまで遡り、ここで最初にフィブラ（青銅製の衣服留め具）が作られました。アレッツォと同様に、ヴィチェンツァにもMuseo del Gioielloというジュエリー博物館があり、国際的なジュエリー見本市Vicenzaoroを開催しています。
もちろん、フィレンツェを忘れるわけにはいきません！フィレンツェはイタリア・ルネサンスの発祥地であり、16世紀の芸術とファッションの中心地でした。フィレンツェはまた、特に世界で最も有名でロマンチックな橋の一つであるポンテ・ヴェッキオにおける金細工の中心地でもあります。実際、1543年にグランドデュークのフェルディナンド・メディチは、肉屋やなめし革職人の強烈な臭いがないため、金属加工職人と宝石商にポンテ・ヴェッキオでの独占販売を許可しました。この伝統は今日も続いており、橋は輝く現代およびアンティークの宝石で照らされています。
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