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エドワーディアンジュエリーとは何ですか？ 1901年から1909年の間に制作されたエドワーディアンジュエリーは、英国の現君主にちなんで名付けられた最後のジュエリー時代です。エドワーディアン時代の名前の由来であるエドワード7世は、いたずら好きでありながら魅力的な人物の象徴でした。ヴィクトリア女王とアルバート王子の長男であるエドワード7世の治世は短くも甘美でした。著名なギャンブラーで洗練されたプレイボーイであった彼は、1901年に母の死後に王位に就き、1910年に68歳で亡くなりました。 愛称はバーティー（魅力的な彼のきらめく性格によりふさわしいと思われます）と親しまれたエドワード王は、ヴィクトリア女王の厳しい視線のもと、ほぼ60年間にわたり王位継承者でした。愛される女王でありながら非常に厳格であったヴィクトリアとアルバート王子は、エドワードに王族にふさわしい教育を施すことを決意し、その結果、少年時代に一生続く反抗的な性格を芽生えさせました。両親に反抗するより良い方法は、ついに王国の鍵を手に入れたときに国全体の態度を一新することではないでしょうか？   彼が王位に就いた瞬間、国全体が変わり、これまでで最も輝かしく華やかな宝石が作られました。戴冠式、社交舞踏会、パーティー、ああ、考えるだけで胸が高鳴ります！この贅沢の時代は「多ければ多いほど良い」というドレスコードを採用し、エドワーディアンジュエリーは全力で華麗でした。この時代はエドワードの治世にちなんで名付けられましたが、エドワーディアンジュエリーは第一次世界大戦までの年や、特にヴィクトリア女王が公の生活から徐々に退いていった彼女の晩年の20年間も含みます。 エドワーディアンジュエリーが明るく美しく、他よりも優雅であった理由はいくつかあります： 産業革命： 産業革命により、ジュエリーの大量生産が初めて可能となり、すべての階級でジュエリーを身に着けることが容易になりました。上流社会の大物たちはこの広範な民主化を鼻であしらい、代わりに手作りの高級職人作品を好みました。  世紀末： 世紀の変わり目は、ファッションとジュエリーの歴史において重要な瞬間でした。エドワーディアン時代は、ロマンティックなアール・ヌーヴォー、アーツ・アンド・クラフツ運動、そしてフランス語で「美しい時代」を意味するラ・ベル・エポックと重なりました。これらの時代はすべて自然の美しさに捧げられ、またそれに触発されました。その結果、素晴らしく華麗で驚くべき作品の嵐が巻き起こりました。 ヴィクトリア女王の死：前述のように、ヴィクトリア女王は長らく堅苦しく、気難しく、陰鬱なイメージで捉えられており、それはヴィクトリア朝の喪服ジュエリーに反映されています。しかし、彼女の死後、エドワードは王室にもう少し遊び心のあるものをもたらす機会と見なしました。彼は豪華なフリルや装飾、軽薄さを好み、裾やネックラインの変化、よりロマンチックなドレススタイルを生み出しました。これは過去50年の陰鬱な時代からの一服の清涼剤であるだけでなく、宝石職人が光と質感を駆使してこの新しい恋愛的な装いを引き立てる技術を披露する機会ともなりました。  幸いなことに、アンティークハンターにとってエドワーディアン時代とヴィクトリア時代の比較は、まるで昼と夜のようです。 エドワーディアンジュエリーのスタイル エドワーディアンのファインジュエリーは、その甘く女性的なシンボルで簡単に見分けられます。リボン、レース、ガーランドが流行し、繊細なフィリグリー細工が文字通り枝分かれして主役となりました。これらの宝石の大部分はプラチナで作られ、ダイヤモンド、パール、アクアマリン、アメジスト、オパールなどの淡い宝石があしらわれ、「ホワイト・オン・ホワイト」や美しいパステル調のルックを作り出し、宝石が肌の上に浮かんでいるかのように見えました。 世紀の変わり目の時代であったため、エドワーディアンの宝飾品は明らかに前世紀からのインスピレーションを受けています。しかし、エドワーディアンのジュエリーはさらに遡り、18世紀のパターンブックやヴェルサイユ宮殿の計り知れない贅沢さからも回顧的に借用しています。 機械製の作品は上流社会では受け入れられませんでしたが、彼らのダイヤモンドへの飽くなき欲求は、バゲット、マーキーズ、エメラルドカットがこの時代に誕生するという石のカット技術の前例のない発展をもたらしました！エドワーディアンのペンダントネックレスは、ラヴァリエとして知られ、しばしばブリオレットカットのダイヤモンドを渦巻きやスクロールのデザインでチェーンに吊るして使用し、ジョセフ・アッシャーの名を冠したカットはフィリグリーのエドワーディアンの婚約指輪の上で人気でした。他のアンティークダイヤモンドカットで今も好まれているのは、キャンドルライトの下で輝くようにデザインされた私たちが常に愛するオールドカットダイヤモンドです。これらのわずか9年間で生まれたエドワーディアンのダイヤモンドリングの富を想像するばかりです！ 時代の終わりに向けてネックラインが下がるにつれ、エドワーディアンのネックレススタイルは、ブローチの減少を補うためにますます壮大になり、チェーンは腰を越えて伸びたり、首に巻き付けて重ね着けされました。 その時代を想起させるスタイルには、ビーズの長いサトワールや、単一のチェーンから二重のペンダントドロップレットを吊るした「twice as nice」なネグリジェが含まれます。エドワードが王位に就く前、彼とデンマークのアレクサンドラ妃がウェールズ公爵夫妻であった時代、アレクサンドラは無言のファッショントレンドセッターとしての役割を果たし、フランスのコリエ・ド・シアン（"犬の首輪"）への嗜好が新たなトレンドを生み出しました。パールのストランドでチョーカーを形成したり、黒いベルベットやモアレのリボンに輝く花柄のデザインやバックルをあしらったものが人気のスタイルの例でしたが、繊細で精巧な細いプラチナのストリングピースも含まれ、石を支え首を囲む網目状の形を作っていました。 ミルグレインの技法は、すでに繊細で女性らしいジュエリーをさらに柔らかく見せるもう一つの方法でした。小さな金属の粒で縁取りを施すこの技法は、エッジをぼかし細部を際立たせ、レースのような効果を生み出し、宝石を囲むのに用いられました。甘美で明るい時代に、静的なエドワーディアンリングをいかにして豪華に見せることができたでしょうか？貴重な石は流行のスタックとして指の関節ほどの長さに積み重ねられ、エドワーディアンのクラスター婚約指輪は中央の宝石を繊細なダイヤモンドやカリバーカットのカラーストーンのハローで囲みました。 プラチナの強度によりより華やかなデザインが可能となったため、白のワントーンは人気のトレンドでしたが、カラフルなスタイルも生まれました。国王と王妃のお気に入りの石にはアメジストやペリドットが含まれていました。便利なことに、緑、白、紫（「女性に投票権を与える」を意味する）は女性運動の色でもあり、時代を超えた物語のように、社会変革はファッションに反映されました。先駆者たちはエドワーディアンのサフラジェットジュエリーをそのカラースキームで身に着け、1918年に勝ち取る平等のために戦いました。 第一次世界大戦、当時は大戦と呼ばれた1914年に勃発すると、宝石やジュエリーの需要は減少しました。エドワーディアン時代の後に訪れたのは、産業化と近代の約束に満ちた全く新しい世界でした。アールデコ時代は電気の灯りの下で幕を開け、効率性への賞賛と華やかさの評価が建築的なラインと大胆な輝きを持つジュエリーに融合しました。華やかなエドワーディアン時代の輝かしい日々は短かったかもしれませんが、彼らが生み出した豪華な作品は永続的な印象を残しました。  本日、当コレクションは、完璧に保存されたこれらの華やかな宝石の数々を誇り、それぞれが独自の個性と物語を持っています。エドワーディアンのオパールリングからアンティークのパールネックレスまで、エドワーディアンのファインジュエリーコレクションを始めたい、または拡充したい方に最適な、厳選された美しい作品を取り揃えています。 

アンティークゴールドとは何か 現代ゴールドとアンティークゴールドの比較 ヴィンテージはいつアンティークになるのか？ アンティークゴールドは本物ですか？ アンティークゴールドの異なる種類とは？ 「それはゴールドの重さに値する」という表現を聞いたことがあるかもしれませんが、本当に貴重なものはそれ以上の価値があり、アンティークゴールドの重さに値します。しかし、アンティークゴールドとは正確には何でしょうか？現代のゴールドとアンティークゴールドのどちらに投資すべきか迷っているなら、当店のアンティークゴールドジュエリーガイドが決断を助けます。アンティークゴールドのホールマークから異なるゴールドの純度やアンティークゴールドの色合いまで、輝き、美しさ、そして優れたゴールドに関する広範なガイドをご覧ください。   とは何か アンティークゴールド? 本物のアンティークゴールドジュエリーであるためには、現在の日付から100年以上経過している必要があります。 何千年もの間、王や女王に称賛されてきた ゴールドの歴史 は非常に多産です。古代のゴールドトルクに形作られているかどうかにかかわらず アンティークゴールドリング、ゴールドは化学元素の中でも最も装飾的なものの一つと言えます。しかし、何千年も前、何百年も前に作られたゴールドと今日生産されるゴールドとでは何が異なるのでしょうか？  純粋な形では、ゴールドは24ctゴールドとして知られていますが、これは非常に柔らかいため身に着けるには適しません。ゴールドのジュエリーを着用可能にするためには、さまざまな金属合金と混ぜる必要があります。これらは亜鉛から銀、銅まで多岐にわたります。現代のゴールドジュエリーのほとんどは18ctゴールド、14ctゴールド、9ctゴールドの標準化されたカラットで、9ctゴールドは14ctゴールドよりも安価で耐久性があります。    しかし、アンティークの 15ctゴールド そしてアンティーク 12ctゴールド. イングランドでは15ctゴールドと12ctゴールドの両方が1932年に製造中止となりました。したがって、テスト済みでホールマークのある15ctゴールドまたは12ctゴールドの品に出会った場合、それは本物の古いゴールド製品であることがわかります！ 現代のゴールドと同様に、アンティークゴールドもイエローゴールド、ホワイトゴールド、ローズゴールドなど様々な色で見られます。しかし、これらの色は現代のイエローゴールドやローズゴールドとは大きく異なります。今日ではこれら特定の色調を作るための標準化された手順がありますが、ヴィクトリア時代にはゴールドは異なる合金の溶解物のようなものでした。    現代ゴールドとアンティークゴールドの比較 前述の通り、ゴールドはジュエリー製作時に耐久性を高めるために他の合金と混ぜられます。歴史的には、ゴールドは個々の宝石商によって異なる比率で作られており、その結果、色調やカラットに影響を与えました。規制がなかったため、アンティークゴールドは現代のゴールドに比べて銅の色味が強く、より暖かみのある色調を持つ傾向があります。 現代のゴールド製造は標準化された手順に従い、宝石商間で合金比率が一定です。今日の標準的なゴールドカラットは9ct、14ct、18ctで、すべてより明るい色調で製造されています。 アンティークゴールドは1973年までは法的義務ではなかったため、必ずしも完全なホールマークセットを表示しません。多くの宝石商にとってはコストがかかるため、しばしば刻印を避けていました。現在では、すべてのジュエリーに最低でもメーカーズマーク、アッセイマーク、純度マークが必要です。 アンティークゴールドの価値はゴールドの含有量だけで決まるわけではありません。確かにアンティークジュエリーは今日では混合されないカラットのゴールドで作られていますが、その歴史的意義、職人技、希少性が組み合わさって、今日の高い評価につながっています。 ヴィンテージはいつアンティークになるのか？ 前節でアンティークジュエリーの年代について述べましたが、ヴィンテージがいつアンティークになるのかを理解しましょう。ヴィンテージジュエリーは定義上、40年から99年前のものを指し、100年の節目を迎えるとアンティークになります。...

「Under The Loupe」ジュエリーインタビューシリーズを復活させ、SLAB Jewelleryのハンナとお話ししました。ムーディーでマカブルなメメント・モリの宝飾品にインスパイアされたSLAB Jewelleryは、ブリストルを拠点とするジュエリー会社で、見事なスカルリング、ボーンネックレス、スネークジュエルなどを制作しています。  ダークサイドがお好きなら、これをきっと気に入っていただけます！ こんにちはハンナ、「Under The Loupe」にご参加いただきありがとうございます。ご自身と素晴らしいジュエリーブランド「SLAB Jewellery」をご紹介ください。 こんにちは！お招きいただきありがとうございます。私はHannahで、SLAB Jewelleryの背後にいる人物です。態度ある手作りのゴシックジュエリーを制作しています。ボリュームのあるシグネットスカルリング やダガーチャームイヤリング、スパイクネックレス、ローズクラウンのスタッキングリングまで、SLAB Jewelleryの各作品はブリストルで、環境負荷の低いリサイクルシルバーとゴールドを使用して作られています。歴史的なメメント・モリのジュエリーに触発され、個性を表現することを恐れない方々のために完璧なギフトと印象的な装飾品を創造しています。 Hannah in her Studio, Image courtesy of SLAB Jewellery SLAB Jewelleryを始めたきっかけは何ですか？また、その名前の由来は？ 私は常にクリエイティブでした。大学でファッションプロモーションを学び、その後デジタルデザイン、マーケティング、ウェブデザインの仕事に就きましたが、手で触れられる物を作ることが恋しかったのです。Kim Thomsonとの夜間のシルバースミスのレッスンの後、妹と一緒にジュエリー作りを始め、これが自分に合っていると確信しました。ジュエリーは記憶や意味を保持する本当の力を持ち、また古代の作品でも今なお身に着けられるほどの長寿命を持っています。 Full Udolphi Collection, Image...

「Under the Loupe」第2回の時間です。楽しみですか？次のインタビューゲスト、Roo JewelleryのRoo Bannisterをご紹介できることに私たちは大変興奮しています！歴史的で完全に独学のジュエリーブランド、Roo Jewelleryは2019年に立ち上げられ、それ以来着実に成長を続けています！   Rooにブランドのこと、アンティークジュエリーの仕事の経験、そして私たちと同じくらいジョージアンジュエリーを愛する理由についてお話を伺います！ こんにちはRoo、Lillicocoブログにご登場いただきありがとうございます！自己紹介とRoo Jewelleryについて教えてください！ 2019年にRoo Jewelleryを始めたのは、世界で最も有名な博物館のジュエリーコレクションを所有したいという単純な願望からでしたが、残念ながらそれは叶いませんでした。様々な歴史的時代や文化に影響を受け、私は「Ex Voto」や蛇の指輪、溶けたコインやイオニア式のお守りなど、過去の世紀と繋がるジュエリーをデザインし手作りしています。 Roo Jewelleryを始めるにあたり、私のジュエリーは高品質で身に着けやすく、手に取りやすく魅力的なアーティファクトであり、人々をアートに繋げ、独特の歴史的な外観を持ちながらも現代に共鳴するものであってほしいと考えていました。  Image Courtesy of Roo Jewellery 私の作品は最初、ロンドンでのエジプト学の学びに触発され、その後ブリストル大学でのイノベーションを伴う歴史学の学びによって形作られました。そこから主に古代エジプト風のジュエリーをデザインし、ワックス彫刻の技術も独学で習得しました。同時に、名高いアンティークジュエリーのリワーク会社であるAnnina Vogelで働いていました。自分のジュエリービジネスを立ち上げるための資金を貯めるつもりでしたが、アンティークジュエリーの魅力的な世界を知るきっかけとなりました。  今日のRoo Jewelleryが本格的に形になったのはブリストル大学在学中のことです。この時にVenusペンダントを制作し、古典的なインスピレーションを探求し始め、古代エジプトから離れていきました。家賃や学費のためにジュエリーを販売し始め、それが今日のように飛躍的に成長しました。実際、最近は自分のスタジオに移り、Rooをフルタイムのビジネスとして続けています。 今後数年間でRoo Jewelleryをどのように成長させたいか、たくさんの計画があります！技術をさらに磨くだけでなく、ブランドの焦点を物語性や作品を元の歴史的背景の中で位置づけることにもっとシフトさせたいと考えています。  あなたの作品を3つの言葉で表現すると？ Molten 歴史的な 自由形  あなたのすべての作品には、デザインだけでなく物語や神話にも明確な考古学的およびルネサンス復興の影響が見られます。これらのモチーフに最初に惹かれたきっかけは何で、その興味はどこから生まれたのですか？ ...

アフリカのジュエリーの歴史という素晴らしい世界に足を踏み入れましょう。 私たちの月刊「世界のジュエリー」シリーズの最新回では、アフリカの豊かで感慨深いジュエリーに焦点を当て、その魅力を学びたいと思います。もちろん、ここで扱うのは大陸全体であるため、私たちが見つけて調査したすべてのジュエリーがアフリカ全体を代表していると言うのは単純すぎて無知なことです。アフリカは54の美しい国々で構成されており、それぞれに語るべき物語があります。特に西洋文化においては、モロッコやエジプトのような北アフリカ諸国は、より「西洋化」されているため、アフリカを考えたり議論したりする際に認知的に分離されがちです。これは歴史的にヨーロッパの交易路に近かったことが理由かもしれません。それでも、彼らもアフリカのジュエリーの歴史の一部であることを忘れてはなりません。  しかし、宝飾品の歴史について語ることも、単純化やステレオタイプ、一般化の危険を伴います。UNESCOのサイトに示されているように、アフリカの歴史に関する一般的な無知は根深い人種的偏見や制度に根ざしています。さらに、植民地支配と奴隷貿易の白人の歴史も、私たちがアフリカの歴史について教えられ、また結果として見てきたものを曇らせ歪めてきました。私たちが世界中の宝飾品の歴史を探求するこの使命を始めたとき、植民地支配がこれらの国々の見方の物語を劇的に形作っており、その痛ましい影響をしばしば忘れていることを明確にしました。それでも、私たちはアフリカの歴史と素晴らしいアフリカの宝飾品について啓蒙し教育するために最善を尽くします。  アフリカの広大な歴史を簡潔に 人類がアフリカに初めて出現したのは20万年前の東アフリカと考えられています。しかし、アフリカで最も早く記録された「歴史」は紀元前4千年紀のエジプト文明です。古代エジプト人は大陸の他の地域よりもヨーロッパに地理的に近く、これにより非アフリカ文明との最初の接触を持ちました。これにより古代エジプト帝国は拡大・成長しましたが、その結果として古代ローマ人や古代オスマン人による北アフリカの植民地化が起こりました。一方、さらに南のガーナ、オヨ、ベニン帝国などの国々は独立して発展しました。    アフリカの乾燥しているが非常に肥沃な土壌のため、紀元前3000年頃から特にコーヒーや大麦の生産において成長と交易の中心地でした。最も発展した国の一つはエチオピアで、独自の言語、作物体系、文化を持っていました。古代エジプトに関する知識から、アフリカ内での冶金術は金や銀の使用から鉄の加工に至るまで確立されていたことがわかっています。  ベニン鋳造真鍮マスク、15〜17世紀頃、出典 - メトロポリタン美術館 他の主要な大陸や国々と同様に、中央アフリカや南アフリカにはカネム帝国、バントゥー族、コーサ族など多くの遊牧部族や帝国が築かれました。これらの中央文化や確立された国家の興味深い点は、外部の影響を受けることなく比較的独立して発展したことです。もちろん、古代エジプト人が南方へ移動し「西洋的」な影響をもたらした証拠はありますが、多くのコミュニティは何百年、何千年もの間、先住民の起源と文化を保持し続けました。とはいえ、今日ホーン・オブ・アフリカと呼ばれる地域の国々、例えばソマリアやエチオピアは、インドやアラビア半島と商業交易路を確立し、乳香などの歴史的な物資や原料を取引していました。スワヒリもイスラム諸国やアジアとの交易路を確立していました。もう一つの著名な古代アフリカ帝国はヌビア文明です。彼らの最初の神聖王国であるタ・セティは非常に強力で、宝飾の文脈では、ヌビア人は世界で最初に金のフープイヤリングを身に着けた人々の一つでした！ 11世紀から16世紀にかけて、アラブ移民が北アフリカを植民地化し始め、ベルベル文化の大きな吸収が起こりました。西アフリカには13世紀に西スーダンの多くを統合したマリ帝国があり、15世紀には中ニジェールと西スーダンにソンガイ帝国が成立しました。もちろん、西アフリカの森林地帯沿岸では、多くの文明がこれらの影響を受けずに独立して発展し、アフリカの広大な地理的景観と密生した植物相がこれらの別々の国家や集落の成立にどのように寄与したかは非常に興味深いものです。 人々は最初、植民地化と奴隷貿易が17世紀から18世紀に始まったと考えますが、実際には15世紀にイギリスがアフリカの植民地と領土を獲得しようと計画していました。これが最終的に大西洋奴隷貿易へと発展し、アフリカ自体に重大な影響を与えただけでなく、この美しい大陸についての教育にも大きな影響を及ぼしました。今日、アフリカは多くの人にとって依然として大きな謎であり、この奴隷貿易のために非常に人種的なステレオタイプや偏見の対象となっています。また、これによりアフリカでは多くの戦争や経済問題が生じており、それらは現在も続いています。さらに、15世紀以降、何百何千ものプロテスタントとカトリックの宣教師が「文明化」を使命としてアフリカに侵入しました。  Illustration of an 18th century British slave ship, Source - Wikimedia Commons 多くのヨーロッパおよび西洋諸国は、アフリカを征服し、分断し、完全に搾取するための土地と見なしていました。19世紀には、ヨーロッパ諸国がアフリカの地図を作成し、ドイツ、フランス、イギリス、アメリカ、スペイン、ポルトガル、オランダの各国の所有地を示しました。イギリスの入植者植民地にはケニア、ザンビア、ジンバブエ、南アフリカが含まれていました。これらは搾取的な行為ではなく慈善的なものであり、これらのアフリカの領土や部族を「文明化」する義務があるという忌まわしい見解がありました。1800年から1945年にかけて、これがアフリカの独立権を巡る大きな闘争を生み、1945年に独立が認められました。  アフリカの脱植民地化は1950年代に始まり、最後に独立を果たした国は1993年のエチオピアでした。しかし1950年代の南アフリカでは、1994年まで続いた極めて人種差別的なアパルトヘイト法も存在していました。  このアフリカの歴史の概観からもわかるように、学ぶべきことは非常に多く、さらに深く掘り下げるべきこともたくさんあります。もっと知りたい方は、ぜひUNESCOのサイトをご覧になることを強くお勧めします。  アフリカの宝飾品 それでは、アフリカの宝飾品について見ていきましょう！ ...

皆さん、ハッピーハロウィン！  もう2020年のハロウィンシリーズの終わりだなんて信じられません！今日は、最も不気味で素晴らしいタイプのジュエリー、メメント・モリに注目します。  ゴールドのシグネット・メメント・モリリング、「MEMENTO MORI」と刻印、約1600-1700年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 メメント・モリは14世紀から17世紀にかけて非常に人気のあった喪のジュエリーのスタイルでした。印象的な頭蓋骨と道徳的なメッセージを特徴とし、貴族、聖職者、王族によって身に着けられていました。実際、これらは18世紀および19世紀の喪のジュエリーへと進化し、私たちが知り愛するものとなりました。しかし、ヴィクトリア朝の喪のジュエリーとは異なり、メメント・モリはやや異なっていました。  しかし、どのように違うのでしょうか？  さあ、見てみましょう！ メメント・モリのジュエリーとは何でしょうか？  メメント・モリのジュエリーは、私たちが考えうる中で最もゴシックでハロウィンらしいジュエリーであり、最も不気味な日の祝福にぴったりです！  「Memento Mori」は「死を忘れるな」というラテン語の銘文です。  14世紀に初めて登場したメメント・モリは、死の必然性を芸術的かつ象徴的に思い起こさせるものでした。現代の目から見ると非常に陰鬱に聞こえますが、なぜ常に死を思い出さなければならないのでしょうか？しかし14世紀では、死は至る所にあり、はるかに一般的な出来事であり、それに伴う不安も少なかったのです。ペスト、飢饉、戦争のいずれであれ、14世紀の平均寿命はおよそ33歳程度でした。  男の肖像（メメント・モリ）、アンドレア・プレヴィターリ、約1470-1528年、出典 - ウィキメディア・コモンズ メメント・モリは本質的に道徳的な教訓であり、人々の心に恐怖を与えたり怖がらせたりするためのものではありませんでした。人々は実際に死を思い出すことを望んでおり、それが人生を大切にし、神への奉仕を改善し捧げる助けになると考えていました。14世紀から16世紀はキリスト教の教えが強く浸透していた時代です。 特にローマ・カトリック教会は地方生活の中心にありました。メメント・モリはローマ・カトリック教会とプロテスタント教会の両方で利用され、また世俗的なヒューマニストの信念にも含まれていました。このことを踏まえ、メメント・モリは墓石のデザインから建築、写本の挿絵、家具に至るまでほぼすべてに存在しました。16世紀の最も有名な絵画の一つで、メメント・モリを明確に示しているのがハンス・ホルバインの「大使たち」で、キャンバスに大きなアナモルフォーズの頭蓋骨が浮かび上がっています。他の芸術的装飾では、メメント・モリは枯れた花、頭蓋骨、天使、ミミズ、墓、時計、コウモリの形をとりました。各シンボルは人生の短さを痛切に思い起こさせるものでした。  大使たち、ハンス・ホルバイン（若年）、約1533年、出典 -ウィキメディア・コモンズ ジュエリーにおいて、最も一般的なメメント・モリの形態はリングでしたが、メメント・モリのロザリオやペンダントも見られます。見事に残された遺物は、十字架、頭蓋骨、宝石、ラテン語の刻印とともに、詳細な黒と白のエナメルを示しています。これらの多くのシンボルは今日すぐに認識できますが、当時これらの宝石やシンボルを身に着けることがどれほどの主張であったかを過小評価しているかもしれません。それらは単に個人の哲学的信念の表明であるだけでなく、より良くなろうとする志向や社会内でどのように見られたいかの表現でもありました。  エナメル ゴールド ルビー スカルリング、約1550-75年、出典 -ヴィクトリア＆アルバート博物館   私たちのお気に入りの歴史的メメント・モリ作品 このペンダントは1540年から1550年の間に作られたと考えられており、1856年に£21（現在の価値で約£1,600）で購入されたV&Aの最初の予備コレクションの一部でした。このペンダントには「キリストの復活を通じて、我々は聖別される」という刻印があり、これは古典的なメメント・モリのシンボルです。このフレーズは死を恐れず、キリストが再び来るとき、我々のすべての苦しみが報われることを伝えています。 ...

クリスタルに興味がありますか？ もしそうなら、あなたは一人ではありません。現在の状況では、ミレニアル世代のサバイバルガイドには、植物性ミルク、携帯充電器とAirPods、Pretの月額20ポンドのサブスクリプション、ヴィーガンレザーのノート、そして最も重要なクリスタルが含まれるかもしれません。  顕現やネガティブなエネルギーの鎮静のためであれ、クリスタルとその内在する魔法の特性への執着は、特に若い女性の間でファッションとウェルネスのトレンドの最前線にあります。  歴史的な慣習として、クリスタルは人の内的および外的な不均衡を癒すと信じられています。ストレス、不安、人間関係の問題、うつ病、創造性のいずれであっても、あなたを正しい道に導くクリスタルが存在します。  アンティークジュエリー会社として、私たちは日々あらゆる種類の天然宝石を扱っており、お客様が当社で買い物をする理由に関して重要な傾向に気づいています。彼らが関心を持つのは宝石の希少性だけでなく、宝石が彼らの人生に精神的なレベルで何かを加えることができる点です。    クリスタルヒーリングの信念は何千年も前に遡り、古代文明や異教徒、汎神論的宗教で広く用いられていました。表面的には、人々はクリスタルの物理的特性や光を屈折させる能力に魅了されましたが、やがてクリスタルは神聖で保護的、そして医療的な特性を帯びるようになりました。  なぜクリスタルがセレブやより好奇心旺盛な若い世代の間で再び人気になっているのかは不明ですが、確かに超自然的な魅力と一致しています。例えば、占星術やタロット、手相やクリスタルボールのリーディングなどです。  占星術は多くの人にとって楽しく気軽な関心事であり、過去50年間、多くの雑誌や新聞で占いコラムや星座占いが期待されてきました。しかし、過去5年間で確実に急成長しており、Co-Star、Daily Astrology、Sanctuaryなどのスマートフォンアプリが若者の間で定番のダウンロードとなっています。さらに、若い世代は「Glossy_zodiac」（420万人のフォロワー、ウェールズ全人口より多い）や「thezodiacstea」（120万人のフォロワー）といった占星術のInstagramミームページからも楽しみを得ています。    クリスタルヒーリングへの信念は、この異世界への関心に由来します。しかし、占星術とは異なり、クリスタルは星よりも実体的です。クリスタルの質感や内在する輝きを簡単に見て、手に取り、感じることができ、学びと感覚の相互作用の一種です。実際、過去5年間で「crystal healing」という検索語のGoogle検索数は40％増加しています。もちろん、消費主義の高まりが大部分を占めている可能性もありますが、それでも非常に興味深い現象です！ 私たちがソーシャルメディア時代の真っ只中にいることは周知の事実であり、特に若いソーシャルメディアユーザーの間でオカルトやスピリチュアルへの関心は、この時期、ハロウィンが間近に迫るにつれて一層高まっています！ですから、私たちが秒ごとにより不気味になっていく中で、クリスタルブームをさらに掘り下げるのは当然のことのように思えました！ クリスタルヒーリングの魅力的な物語  最初のクリスタルヒーリングの論文がいつ記録されたかは不明ですが、ローマの歴史家プリニウス・セクンドゥスや、高位祭司の胸当て、クルアーンなどの古代文献から、古代ローマ、古代エジプト、古代ギリシャ、古代中国、古代インドで確立された実践であったことが示されています。クリスタルがチャクラをつなげるために使われたか、血行を改善するために使われたかにかかわらず、初期の自然志向および精神的宗教の中で一般的でした。実際、神聖さとの関連こそがジュエリーが最初に作られた理由であり、最も初期のペンダントは悪意ある力を追い払い、全体的な健康を改善するための護符として設計されていました。  ハトネフェルのハートスカラベ、古代エジプトの護符、紀元前1492-1473年頃、出典 - メトロポリタン美術館 しかし、これらの古代の文献の中でも信念は異なっており、後にクリスタル懐疑論者がそれに固執することになりました！しかし、いくつかの一般的な合意はありました。例えば、私たちの誕生石ガイドに示されているように、ルビーやガーネットのような赤い宝石は、血の色との関連から、あらゆる宗派の戦士たちが戦闘で身に着けていました。そして、緑色の宝石は常に平和、豊穣、幸運と結びつけられていました。 クリスタルの生来の力を高めるために、浄化、充電、プログラムするさまざまな儀式がありました。これには満月の夜に直接月光に当てることが含まれ、これにより宝石はより強力かつ迅速に働き、再びあなたの人生を正しい方向に導く助けとなります。これは特にムーンストーンに当てはまります。  実は少し注意点がありますが、次の満月は10月31日（なんて不気味！）なので、宝石の準備をしておいてください！ キリスト教がヨーロッパおよびその周辺に広まった紀元380年頃、クリスタルヒーリングの実践は異端と見なされました。これは、神の全能の力と矛盾すると信じられていたためです。それにもかかわらず、クリスタルの意味は依然として人気があり、特定の宝石がキリスト教と結びつけられました。アメジストはキリストの精神の純粋さを表すと信じられ、ブラッドストーンはキリストの磔刑の際に作られたとされ、その血を象徴し、ガーネット・カーバンクルはキリストの受難と殉教を表す宝石として選ばれました。  Bloodstone Bust of Chris, c.17th Century Italian,...

トスカーナのオリーブに囲まれたブドウ畑からアマルフィ海岸の透き通るような海まで、イタリアは世界で最も魅力的な国の一つであり、芸術、ファッション、歴史、文化への貢献で有名です。そしてもちろん、そのジェラート、ピザ、パスタを忘れることはできません。  贅沢と結びつけられる国であるイタリアのジュエリーが他と一線を画すのは驚くことではありません。世界で最も有名なゴールドジュエリーの生産国の一つであり、1万社以上の企業と4万人の従業員を擁するイタリアには数多くのジュエリーメーカーが存在し、世界的に著名なジュエリーハウス、ブルガリもあります。さらに、イタリアにはぜひご紹介したい多くの宝飾伝統があります。 イタリアの小さな歴史 世界のジュエリーに関するブログであれば、その国の魅力的な個別の歴史に触れないわけにはいきません。  イタリアはおそらく世界で最も有名な古代帝国であるローマ帝国の発祥地であり、その起源は紀元前27年に遡ります。ローマ帝国は非常に強力なキリスト教国家であり、強大な軍事力を誇っていました。文化的には、ローマ帝国は非常に豊かで、オウィディウスやウェルギリウスのような詩人を含む素晴らしいラテン文学が数多く生み出されました。  Ancient Rome, Giovanni Paolo Panini, c.1757, Source - The Metropolitan Museum of Art ローマ帝国の崩壊後、現在私たちが認識するイタリアは実際には教皇領によって統治される複数の国家でした。中世およびルネサンス期の隣国であるフランス、スペイン、イングランドとは異なり、イタリアは君主制ではなく教皇によってのみ統治されていました。  イタリアの地理的な位置は中央ヨーロッパにあり、キリスト教徒とオスマン帝国の交易路がよく通っていました。これにより、特にヴェネツィアにおいて文化と知識が混在する独特の環境が形成されました。  ドージェ宮殿 ヴェネツィア（オスマン・クリスチャン建築の素晴らしい例）、出典 - Frans Van Heerden Pexels 13世紀と14世紀の黒死病でイタリアは壊滅的な打撃を受けましたが、すぐにルネサンスの中心地となり、ヨーロッパ全体に影響を与えました。ミケランジェロからボッティチェリ、レオナルド・ダ・ヴィンチからティツィアーノまで、イタリアの芸術的ルネサンスは世界、特に西洋文化と文明における最も優れた貢献の一つでした。これはローマ・カトリック教会の富、権力、影響力によって育まれました。  最後の審判 システィーナ礼拝堂、ミケランジェロ、1536-1541年、出典...

先週は最も重要な20世紀のジュエリームーブメントを掘り下げましたが、今週はクールな70年代、80年代、90年代のジュエリーとファッションに焦点を当てます。 セカンドハンド・セプテンバーを祝して、この運動は昨年チャリティー団体Oxfamによって始まり、今年も開催されますが、私たちはこのブログ記事をこの運動に捧げることにしました。セカンドハンドやヴィンテージファッションの購入は気候変動と戦うために非常に重要であり、70年代、80年代、90年代には素晴らしい画期的なファッションとそれに合うアクセサリーが数多くありました。  英国だけでも、毎年埋立地に送られる衣類の量はニューヨークのエンパイアステートビルと同じ重さになります！単にセカンドハンドを購入し、買い物の際に環境意識を持つことでこれを減らすことができます。  セカンドハンド・セプテンバーの誓いを立てますか？   出典 - Oxfam 各年代はファッション、音楽、アートにおいて新しく刺激的なものをもたらしました。1970年代・80年代のディスコダンスフロアから90年代のストリートウェアの爆発的流行に至るまで、ファッションとヴィンテージジュエリーは自己表現と創造性の手段として用いられました。  高級ジュエリーは依然として富裕層や著名人に求められ、制作・購入されていましたが、ほとんどのジュエリーは大量生産され、あらゆる価格帯で入手可能であったため、あらゆる背景の人々がジュエリーを所有し身に着けることが容易でした。さらに、70年代のカラーテレビの爆発的普及と90年代のファッションショーのストリーミングにより、店舗や個人がデザイナーやセレブのスタイルを簡単に模倣できるようになりました。  最先端の時代であっても、ゴールドフープやゴールドチェーンのような定番アイテムは常にファッショナブルであり続けました。これらのアイテムは今日でも時代を超えたクラシックであり、すべての人のワードローブに欠かせない存在です。  すでにインスピレーションを受けましたか？こちらでアンティークのゴールドチェーンをご覧ください！ サイケデリックパターンからプカシェル、ムードリングまで 1970年代のジュエリーとファッション 1970年代は世界的に変革の重要な時期として描かれています。戦後の経済ブームと公民権運動や第二波フェミニズム運動による社会的進歩的価値観の高まりにより、1970年代は自由恋愛と自己表現の時代としてしばしば美化されます。アメリカではこの時代は「Me（ミー）」の10年と呼ばれ、2020年の感覚で言えば「自分へのご褒美の時代」と言えます。 1960年代のカウンターカルチャー運動を背景に、1970年代は社会的タブーに対するさらなる進展を見ました。以下のVogueの記事では、「New Freedom（新たな自由）」という言葉が自己実現と旧来の保守的価値観の拒絶というこの時代の雰囲気を象徴しています。 ローリング・ストーンズからエルヴィス・プレスリー、フランク・シナトラ、ボブ・ディラン、ビートルズに至るまで、1970年代の音楽シーンは広大かつ伝説的であり、ロックンロール文化が必然的にジュエリーにも波及しました。明るくカラフルで輝くゴールドジュエリーは、カラフルなスーツ、フレアパンツ、ラッセフェールシャツ、そして鮮やかなサイケデリックパターンの1970年代ファッションに好まれました。これは1970年代中頃のディスコミュージックの隆盛とともにABBA、ビー・ジーズ、ヴィレッジ・ピープルの登場でさらに加速しました。また、クイーンやピンク・フロイドのようなアートロック音楽も存在しました。  さらに、1970年代は西洋で初めてカラーテレビが普及し、人々は銀幕で色彩を即座に視覚化できるようになりました。これはファッションにとって画期的な出来事であり、お気に入りのセレブリティが着用した服の色彩から柄、素材まで簡単に模倣できるようになりました。  このため、服装やトレンドはこれらの人気音楽グループやセレブリティの影響を大きく受けました。特にペイズリーのようなインドのパターンが流行し、ヒッピーや自由恋愛の生活の気楽さに合ったゆったりとした服装も人気でした。ベルボトムのワイドレッグパンツからミニスカート、プラットフォームブーツまで、これらの主張の強いスタイルは文化的表現にしっかりと刻まれています。  自由恋愛のヒッピームーブメントにより、ジュエリーはプカシェル、ココナッツ、アンバー、木材などの自然で有機的な素材から作られたものが大きなトレンドとなりました。特にプカシェルのネックレスは、その自然な溝や輪郭が即座に装いにエッジの効いたアクセントをもたらし、非常に人気がありました。  1970年代に大流行した記憶に残るノベルティジュエリーのスタイルはムードリングで、今日でも簡単かつ安価に見つけることができます。ムードリングには液晶が含まれており、体温に応じて色が変わる熱感受性の要素がありました。この色の変化は、怒りから欲望、嫉妬までの「ムード」と解釈されました。感情を知り意識するというこの考えは、自由恋愛のヒッピームーブメントと一致し、以前の世代の厳格な態度からの変化を示しました。  興味深いことに、誕生石が初めて本格的に人気を博したのは1970年代でした。これは新興のクリスタルヒーリングのブームとバストに伴い、ジュエリーがその美しさだけでなく生来的な護符的特性のために購入されるようになったためです。最初の誕生石チャートは1912年に発表され、聖書や古代の黄道帯に起源がありますが、1970年代に今日私たちが認識する文化的現象となりました。完全な内容はLillicoco University Birthstone Guideでご覧いただけます。  1970年代のジュエリーで今も人気のある2つのスタイルは、チョーカーと大きなフープイヤリングです。チョーカーは1990年代にも再び流行し、後ほど詳しく見ていきます。巨大なフープイヤリングはダンスフロアで大流行し、音楽に合わせて耳たぶに揺れ、大きければ大きいほど良いとされました。肩まで届くフープも見つけることができました！    もちろん、1970年代には長いゴールドジュエリーが豊富にあり、長いゴールドビーズのネックレス、タッセル、大きなチェーン、ゴールドチェーンベルトなどがありました。この時代のスタイルは曲線的で、カラフルなプラスチックの要素が取り入れられていました。プラスチックはこの時代に素晴らしい素材でした！ 携帯電話から派手なフェイクゴールドの1980年代ジュエリーファッションと技術まで 1980年代は、タイ、メキシコ、韓国、中国で製造業が急成長し、技術の大きな進歩とともに社会的進展の重要な時期でもありました。地球温暖化の影響が科学界で認識されるようになり、環境意識も高まりました。1980年代はまた、今日「ベビーブーマー」として知られる世界的な人口爆発の時代でもありました。 ...