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セシル・ビートン、ノーマン・パーキンソン、VogueやVanity Fairの前に、ファッションプレートがありました。18世紀と19世紀のファッションを美しく手作りで様式化した肖像画であり、イギリスとアメリカのファッションの最先端にいたいと願う社会の最も裕福な女性たちに熱狂的に支持されました。上品な女性としてファッションの中心にいることは非常に非常に重要であり、ファッションプレートは最新のトレンドを追う数少ない方法の一つでした。  アンティークジュエリーに夢中であったり、Netflixの『ブリジャートン』に釘付けだったなら、ジョージアン、ヴィクトリアン、エドワーディアンのファッションプレートにきっと時間を割くことでしょう。ファッションイラストの歴史において非常に興味深いだけでなく、ファッション写真の道を切り開いた存在でもあります。 'Details de Toilette - Corsages, Coiffeurs, &c', 1839、The Court Magazine and Monthly Critic and Lady's Magazine and Museumに掲載、手彩色エッチング、線刻および点刻版画、1839年2月発行、NPG D47751 出典 - © ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン   独特で美しく、ファッション史の確固たる一部であるファッションプレートは魅力的です。ですから、今月のHarper’s Bazaarを置いて、一緒にジョージアン＆ヴィクトリアンのファッションプレートの素晴らしい世界を探ってみましょう。  ファッションプレートとは何ですか？ ...

新たな始まりに最適な時期であり、愛するLillicocoの読者の皆様にとっても非常にエキサイティングなニュースがあります！2021年の最新ブログシリーズ「Under the Loupe」が始まりました。 来年にかけて、ジュエリー業界内外で活躍する方々と率直な対話を行います。持続可能なジュエリーデザイナーから歴史家、専門家や愛好家まで、興味深くユニークな素晴らしい方々とお話しし、その対話を皆様と共有するのを楽しみにしています！  最初の回では、All Things Georgianの共同創設者、サラ・マーデンにお話を伺います。All Things Georgianはジョージアン時代（1714-1837）に完全に特化したブログで、18世紀を愛する方々に素晴らしい宝物と魅力を提供しています。サラと彼女のパートナー、ジョアンはこの時代に関する5冊の素晴らしい書籍の著者でもあります。このブログでは、All Things Georgian、彼女の書籍、そしてもちろんジョージアンジュエリーについてお話しします。  "こんにちはサラ、Lillicocoブログにご登場いただき光栄です！ご自身とAll Things Georgianブログについてご紹介ください！" "ブログについてお話しする機会をいただき、誠にありがとうございます、 All Things Georgianです。私の専門は18[11] 世紀の歴史で、ブログは数年前に私の共同ホストであるジョアン・メジャーと始めました。私たちは 「スーパースルース」 他の人が見つけられないものを見つける才能があるようです。現在までに、 All Things Georgianジョージアン時代の生活のあらゆる側面を網羅し、貴族から殺人者、芸術からファッションまで、その間のすべてを扱い、今年もさらに多くの内容をお届けします。ブログは以下でご覧いただけます georgianera.wordpress.com" 「最初にジョージアン時代に惹かれたきっかけは何ですか？また、なぜブログを始めることにしたのですか？」 「私は常にジョージアン時代に魅了されてきたと思います。詩人ロード・バイロンの故郷であるノッティンガムシャーのニューステッド修道院から徒歩数分の場所で育ったのですから、そうならないはずがありません。ジョージアン時代は非常に長い期間をカバーしており、書くべき興味深い出来事や人物が数多くあります。」  ノッティンガムシャー、ニューステッド修道院の西側の眺め。モーゼス・ウェブスター作、出典 - ノッティンガム市博物館・ギャラリー...

「世界のジュエリー」シリーズの最終回はロシアのジュエリーです。特にアンティークのロシアジュエリーは、その豪華さと異世界的な美しさで歴史的に知られています。カール・ファベルジェの故郷であり、世界最大の国であるロシアは、ジュエリー史上最も美しく、最も求められる作品のいくつかを生み出しました。 興味深いことに、ロシアの輝かしいジュエリーの歴史は、18世紀と19世紀の大きな歴史的・政治的変化によって主に頂点に達しました。  ロシア帝国の王冠の現代レプリカ、出典 - Wikimedia Commons いつものように「世界のジュエリー」シリーズでは、Lillicoco University Eraのページと同様に、その国自体の簡単な歴史を少し見ていき、これらの美しい作品がどのような時代背景で生まれたのかを理解します。  ロシアの小さな歴史 古代ロシアは主に「初期東スラヴ人」、すなわちスカンジナビアのヴァイキングによって支配されていました。しかし、ロシアは非常に広大な国であるため、その全土は主に遊牧的な世俗社会や人口によって支配されていました。これらの初期社会の多くは異教徒でしたが、ギリシャ正教の影響が広く浸透していました。 モンゴルは13世紀に侵入し、モスクワや西の首都サライのような都市の建設を助けました。サライは中世世界で最大級の都市の一つに成長しました。  14世紀末にモンゴルの勢力が衰えると、ロシアは独立を進め始めました。これによりモスクワは独立した公国となり、15世紀と16世紀にはモスクワ大公が統治しました。これが今日私たちが認識するロシア国家の基礎を築き、ロシアの紋章である二頭の鷲を作り出しました。  ロシア帝国の紋章、1800年頃、出典 - Wikimedia Commons モスクワの最初の大公はイワン3世で、軍事および経済の発展に多額の資金を投入しましたが、彼の外交政策は非常に反カトリック的であったため、西洋諸国との貿易はあまり行われず、宝飾品や芸術における西洋の影響は乏しかったです。イワン3世の死後、ロシアはイワン4世、別名イワン雷帝によって統治されました。イワン雷帝は自身の思想に反対する多くの貴族を処刑し、1570年のノヴゴロド虐殺を促進したことで知られています。国内の緊張を和らげるために、ロシアはポーランド・リトアニア連合軍とスウェーデン軍に侵攻されました。  ヴィクトル・ヴァスネツォフによるイワン4世の肖像、1897年頃、出典 - Wikimedia Commons 西洋史に関して言えば、ロシアが世界で最も強力な国や帝国の一つとなったのは18世紀になってからです。17世紀のロシアは「動乱の時代」と呼ばれ、指導者の分裂、反乱、高い税負担、飢饉により国家の成長が妨げられていました。ロマノフ家は1613年にロシアのツァーリとして確立され、300年間ロシアを統治しました。  前述の通り、18世紀と19世紀はロシアの経済、社会、文化の成長にとって重要な時期であり、エカテリーナ大帝のような指導者がロシアを今日知られる西洋の大国へと築き上げました。西洋化はロシアの上流階級や貴族階級に広がりましたが、社会の大部分は農奴制の下にありました。農奴制は中世ヨーロッパ全体に存在し、ロシアでは19世紀まで主に存続していました。これは農民が土地所有者によって売買や取引の対象となり、個人の権利がほとんど認められない制度でした。18世紀の貴族階級とロマノフ家は、パリやロンドンに匹敵する豪華な宮廷を築きました。 50代のエカテリーナ大帝の肖像、1780年代頃、出典 - Wikimedia Commons 19世紀はロシア文学にとっても重要な時代であり、1861年には農奴制が廃止され、中産階級の急激な台頭と大規模な工業化、経済成長の拡大をもたらしました。19世紀末までに、ロシアはロシア文化の銀の時代に入り、ロシア象徴主義、アクメリズム、未来派といった主要な芸術運動が展開されました。  しかし、西洋化とロシア民族主義の間には重要な分裂があり、最終的に1917年のロシア革命に至りました。多くの人々はロマノフ家の長期にわたる貴族支配に不満を抱き、特に日露戦争での惨敗や第一次世界大戦への関与の後、その支配に終止符を打ちました。ソビエト連邦は1922年に設立され、1991年まで続きました。 ...

今日のクリスマスの伝統はマライア・キャリーや「フェアリーテイル・オブ・ニューヨーク」、キラキラしたオーナメント、アルコール入りホットチョコレート、そして大量のモールの形で現れますが、昔からそうだったわけではありません。では、私たちの先祖は一年で最も素晴らしい時期をどのように祝っていたのでしょうか？ 棺型のミンスパイから肉で作られた神話上の獣（おっと！）まで、過去のクレイジーで巧妙かつクールなクリスマスの伝統を見ていきます。少し違うものの、今日の祝祭と同様に盛り上がっていました！ 中世およびチューダー朝のクリスマストレンド 中世およびチューダー朝時代がキリスト教に支配された時代であったことは周知の事実であり、長年にわたりクリスマスは典礼暦の中の単なる祝祭日の一つに過ぎませんでした。しかし、今日私たちが知るクリスマスは一日だけではなく、「クリスマスの十二日間」として認識されていました。農業活動の季節的な停滞期であったため、これは何よりもまず、中世およびチューダー朝の庶民が仕事を休み、家族と過ごし、教会や祈りに時間を捧げることができる時期でした。  Source - Reading Museum 実際には、イエスの誕生日を12月25日に定めたのは教皇ユリウス1世（337-352年）でした。彼がこの日を選んだのは、既存の異教徒およびローマの祭りであるサトゥルナリア（12月17日～12月23日）と、ローマの太陽神であり兵士の守護聖人であるソル・インウィクトゥスの誕生日（12月25日）を取り込むためだと考えられています。さらに、イエスが3月25日に亡くなったという典礼上の信仰もあり、これは彼の受胎の記念日でもありました。そして、3月25日の9か月後が12月25日です。この異教の儀式とキリスト教の信仰の組み合わせにより、誰もがクリスマスを祝うことができ、広く認知された国際的な祝日となったのです。  Saturnalia、アントワーヌ＝フランソワ・カレ、1783年、出典 - Wikimedia Commons クリスマスの十二日間は12月24日から1月6日まで続きました。ヒイラギとヤドリギは装飾に広く使われ、古代ケルト人はヒイラギが悪霊を追い払うことができ、ヤドリギは幸運、繁栄をもたらし、厄介な魔女を遠ざけるとも信じていました。ヤドリギの二重の輪は一般家庭の中心的な装飾でした。  中世およびチューダー時代の人々にとって、教会の礼拝への厳格な出席と合唱曲やキャロルへの参加は必須でした。中世およびチューダーの宮廷では、「マスク」と呼ばれる精巧な演劇が主要な宮廷娯楽であり、私たちのクラシックなクリスマス映画とは少し異なっていました。   マスク衣装のイラスト、出典 - Historic Royal Palaces しかし、今日と同様に、食べ物は祝祭の中心でした。奇抜で素晴らしい中世およびチューダー時代の宴会は、次のものと同様に華やかでした。もちろん、宴会はしばしば王族や貴族のために予約されていましたが、使用人や農民もクリスマスの日の食事にお金を惜しみませんでした。伝統的なミンスパイは常に提供され、13種類の異なる具材がキリストと使徒たちを表しており、大きな狩猟肉のパイもテーブルの周りに置かれました。典型的なチューダーのクリスマスパイは、七面鳥の中にガチョウ、その中に鶏、その中にヤマウズラ、その中にハトが詰められていることが多かったのです！しかし、もちろん中心には最も奇抜なものがありました。大きな孔雀か白鳥が中央に置かれるか、シェフたちは異なる肉の死体を縫い合わせて、笑いと畏敬の念を呼び起こす滑稽で神話的な獣を作り出しました。もちろん、このすべての華やかさの前に、クリスマスイブには肉、チーズ、卵を一切許さない断食が期待されていました。  The Well-Stocked Kitchen、ヨアヒム・ビューケラー、約1566年、出典 - Rijks Museum 実際、父クリスマスのような人物の最も初期の描写は、緑や深紅の毛皮で縁取られたローブを着たヘンリー8世に由来し、クリスマスの喜びと精神を象徴し、祝宴、ワイン、食べ物をもたらしました。 そしてもちろん、アルコールも忘れてはなりません！エールやワインは一般的でしたが、ワッセイル（「健康を祝う」ボウル）が上流階級の間で回されました。これは砂糖とスパイスを加えた熱いスパイス入りエールで、ボウルの底には浸したパンの一片があり、最後の一滴を飲んだ者に幸運の印とされました。これが現在のクリスマスの「乾杯」の由来と考えられています！ では、贈り物はどうだったのでしょうか？宝飾品、食べ物、書物、布地、家畜などの贈り物は、使用人や上流階級から王と王妃に好意を得るために贈られました。また、教会にお金を寄付するのも常の習慣でした。しかし、贈り物の交換は通常クリスマスではなく新年に行われていました。 ...

皆さん、ハッピーハロウィン！  もう2020年のハロウィンシリーズの終わりだなんて信じられません！今日は、最も不気味で素晴らしいタイプのジュエリー、メメント・モリに注目します。  ゴールドのシグネット・メメント・モリリング、「MEMENTO MORI」と刻印、約1600-1700年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 メメント・モリは14世紀から17世紀にかけて非常に人気のあった喪のジュエリーのスタイルでした。印象的な頭蓋骨と道徳的なメッセージを特徴とし、貴族、聖職者、王族によって身に着けられていました。実際、これらは18世紀および19世紀の喪のジュエリーへと進化し、私たちが知り愛するものとなりました。しかし、ヴィクトリア朝の喪のジュエリーとは異なり、メメント・モリはやや異なっていました。  しかし、どのように違うのでしょうか？  さあ、見てみましょう！ メメント・モリのジュエリーとは何でしょうか？  メメント・モリのジュエリーは、私たちが考えうる中で最もゴシックでハロウィンらしいジュエリーであり、最も不気味な日の祝福にぴったりです！  「Memento Mori」は「死を忘れるな」というラテン語の銘文です。  14世紀に初めて登場したメメント・モリは、死の必然性を芸術的かつ象徴的に思い起こさせるものでした。現代の目から見ると非常に陰鬱に聞こえますが、なぜ常に死を思い出さなければならないのでしょうか？しかし14世紀では、死は至る所にあり、はるかに一般的な出来事であり、それに伴う不安も少なかったのです。ペスト、飢饉、戦争のいずれであれ、14世紀の平均寿命はおよそ33歳程度でした。  男の肖像（メメント・モリ）、アンドレア・プレヴィターリ、約1470-1528年、出典 - ウィキメディア・コモンズ メメント・モリは本質的に道徳的な教訓であり、人々の心に恐怖を与えたり怖がらせたりするためのものではありませんでした。人々は実際に死を思い出すことを望んでおり、それが人生を大切にし、神への奉仕を改善し捧げる助けになると考えていました。14世紀から16世紀はキリスト教の教えが強く浸透していた時代です。 特にローマ・カトリック教会は地方生活の中心にありました。メメント・モリはローマ・カトリック教会とプロテスタント教会の両方で利用され、また世俗的なヒューマニストの信念にも含まれていました。このことを踏まえ、メメント・モリは墓石のデザインから建築、写本の挿絵、家具に至るまでほぼすべてに存在しました。16世紀の最も有名な絵画の一つで、メメント・モリを明確に示しているのがハンス・ホルバインの「大使たち」で、キャンバスに大きなアナモルフォーズの頭蓋骨が浮かび上がっています。他の芸術的装飾では、メメント・モリは枯れた花、頭蓋骨、天使、ミミズ、墓、時計、コウモリの形をとりました。各シンボルは人生の短さを痛切に思い起こさせるものでした。  大使たち、ハンス・ホルバイン（若年）、約1533年、出典 -ウィキメディア・コモンズ ジュエリーにおいて、最も一般的なメメント・モリの形態はリングでしたが、メメント・モリのロザリオやペンダントも見られます。見事に残された遺物は、十字架、頭蓋骨、宝石、ラテン語の刻印とともに、詳細な黒と白のエナメルを示しています。これらの多くのシンボルは今日すぐに認識できますが、当時これらの宝石やシンボルを身に着けることがどれほどの主張であったかを過小評価しているかもしれません。それらは単に個人の哲学的信念の表明であるだけでなく、より良くなろうとする志向や社会内でどのように見られたいかの表現でもありました。  エナメル ゴールド ルビー スカルリング、約1550-75年、出典 -ヴィクトリア＆アルバート博物館   私たちのお気に入りの歴史的メメント・モリ作品 このペンダントは1540年から1550年の間に作られたと考えられており、1856年に£21（現在の価値で約£1,600）で購入されたV&Aの最初の予備コレクションの一部でした。このペンダントには「キリストの復活を通じて、我々は聖別される」という刻印があり、これは古典的なメメント・モリのシンボルです。このフレーズは死を恐れず、キリストが再び来るとき、我々のすべての苦しみが報われることを伝えています。 ...

クリスタルに興味がありますか？ もしそうなら、あなたは一人ではありません。現在の状況では、ミレニアル世代のサバイバルガイドには、植物性ミルク、携帯充電器とAirPods、Pretの月額20ポンドのサブスクリプション、ヴィーガンレザーのノート、そして最も重要なクリスタルが含まれるかもしれません。  顕現やネガティブなエネルギーの鎮静のためであれ、クリスタルとその内在する魔法の特性への執着は、特に若い女性の間でファッションとウェルネスのトレンドの最前線にあります。  歴史的な慣習として、クリスタルは人の内的および外的な不均衡を癒すと信じられています。ストレス、不安、人間関係の問題、うつ病、創造性のいずれであっても、あなたを正しい道に導くクリスタルが存在します。  アンティークジュエリー会社として、私たちは日々あらゆる種類の天然宝石を扱っており、お客様が当社で買い物をする理由に関して重要な傾向に気づいています。彼らが関心を持つのは宝石の希少性だけでなく、宝石が彼らの人生に精神的なレベルで何かを加えることができる点です。    クリスタルヒーリングの信念は何千年も前に遡り、古代文明や異教徒、汎神論的宗教で広く用いられていました。表面的には、人々はクリスタルの物理的特性や光を屈折させる能力に魅了されましたが、やがてクリスタルは神聖で保護的、そして医療的な特性を帯びるようになりました。  なぜクリスタルがセレブやより好奇心旺盛な若い世代の間で再び人気になっているのかは不明ですが、確かに超自然的な魅力と一致しています。例えば、占星術やタロット、手相やクリスタルボールのリーディングなどです。  占星術は多くの人にとって楽しく気軽な関心事であり、過去50年間、多くの雑誌や新聞で占いコラムや星座占いが期待されてきました。しかし、過去5年間で確実に急成長しており、Co-Star、Daily Astrology、Sanctuaryなどのスマートフォンアプリが若者の間で定番のダウンロードとなっています。さらに、若い世代は「Glossy_zodiac」（420万人のフォロワー、ウェールズ全人口より多い）や「thezodiacstea」（120万人のフォロワー）といった占星術のInstagramミームページからも楽しみを得ています。    クリスタルヒーリングへの信念は、この異世界への関心に由来します。しかし、占星術とは異なり、クリスタルは星よりも実体的です。クリスタルの質感や内在する輝きを簡単に見て、手に取り、感じることができ、学びと感覚の相互作用の一種です。実際、過去5年間で「crystal healing」という検索語のGoogle検索数は40％増加しています。もちろん、消費主義の高まりが大部分を占めている可能性もありますが、それでも非常に興味深い現象です！ 私たちがソーシャルメディア時代の真っ只中にいることは周知の事実であり、特に若いソーシャルメディアユーザーの間でオカルトやスピリチュアルへの関心は、この時期、ハロウィンが間近に迫るにつれて一層高まっています！ですから、私たちが秒ごとにより不気味になっていく中で、クリスタルブームをさらに掘り下げるのは当然のことのように思えました！ クリスタルヒーリングの魅力的な物語  最初のクリスタルヒーリングの論文がいつ記録されたかは不明ですが、ローマの歴史家プリニウス・セクンドゥスや、高位祭司の胸当て、クルアーンなどの古代文献から、古代ローマ、古代エジプト、古代ギリシャ、古代中国、古代インドで確立された実践であったことが示されています。クリスタルがチャクラをつなげるために使われたか、血行を改善するために使われたかにかかわらず、初期の自然志向および精神的宗教の中で一般的でした。実際、神聖さとの関連こそがジュエリーが最初に作られた理由であり、最も初期のペンダントは悪意ある力を追い払い、全体的な健康を改善するための護符として設計されていました。  ハトネフェルのハートスカラベ、古代エジプトの護符、紀元前1492-1473年頃、出典 - メトロポリタン美術館 しかし、これらの古代の文献の中でも信念は異なっており、後にクリスタル懐疑論者がそれに固執することになりました！しかし、いくつかの一般的な合意はありました。例えば、私たちの誕生石ガイドに示されているように、ルビーやガーネットのような赤い宝石は、血の色との関連から、あらゆる宗派の戦士たちが戦闘で身に着けていました。そして、緑色の宝石は常に平和、豊穣、幸運と結びつけられていました。 クリスタルの生来の力を高めるために、浄化、充電、プログラムするさまざまな儀式がありました。これには満月の夜に直接月光に当てることが含まれ、これにより宝石はより強力かつ迅速に働き、再びあなたの人生を正しい方向に導く助けとなります。これは特にムーンストーンに当てはまります。  実は少し注意点がありますが、次の満月は10月31日（なんて不気味！）なので、宝石の準備をしておいてください！ キリスト教がヨーロッパおよびその周辺に広まった紀元380年頃、クリスタルヒーリングの実践は異端と見なされました。これは、神の全能の力と矛盾すると信じられていたためです。それにもかかわらず、クリスタルの意味は依然として人気があり、特定の宝石がキリスト教と結びつけられました。アメジストはキリストの精神の純粋さを表すと信じられ、ブラッドストーンはキリストの磔刑の際に作られたとされ、その血を象徴し、ガーネット・カーバンクルはキリストの受難と殉教を表す宝石として選ばれました。  Bloodstone Bust of Chris, c.17th Century Italian,...

また「世界のジュエリー」投稿？時の流れは本当に早いですね！  今月は完全にゴシックに寄せて、オーストリア＝ハンガリーのジュエリー史に光を当てることにしました。魅惑的で魅了するオーストリア＝ハンガリーのジュエリーは、その壮大な宝石とモチーフで「エクストラ」の極致として知られています。  オーストリア＝ハンガリー帝国は1860年代から1920年代にかけて存在し、世界で最も強力な西洋帝国の一つでした。現在、オーストリアとハンガリーはそれぞれ異なるアイデンティティとジュエリーの歴史を持つ別々の国です。それでも、この80年間の両国の結合は、私たちがこれまで目にした中で最も華麗で非凡な作品のいくつかを生み出しました！  つまり、このネックレスを見てください… オーストリア＝ハンガリー帝国はスワロフスキー・クリスタルの誕生の地であり、ホルバイン風ルネサンス復興ジュエリートレンドの先駆者でもありました。今日はこの二つに焦点を当てます！ オーストリア＝ハンガリー帝国を一言でまとめると！  オーストリア＝ハンガリー帝国は世界的に主要なヨーロッパの大国の一つであり、イギリス帝国に次ぐ存在でした。  オーストリア＝ハンガリーは1867年に成立し、1918年に解体された立憲君主制でした。19世紀半ば、オーストリア帝国（1804-1867）はイタリア独立戦争や普墺戦争の後に弱体化し、特に弱い国家となっていました。当時、1848年のハンガリー革命によりハンガリーでも不満が高まっていました。両国は権力を取り戻し平和を維持するために、互いに競い合うのではなく連合することを選びました。さらに、イタリアとドイツという隣国が二大勢力に成長していたため、強力な中央政府への願望もありました。  1914年のオーストリア＝ハンガリーの地図、出典 - Britannica オーストリア＝ハンガリー帝国はハプスブルク家によって統治されていました。ルネサンス史に詳しい方なら、ハプスブルクの名を知っていることでしょう。ハプスブルク家はヨーロッパで最も著名な家系の一つであり、何世紀も前には神聖ローマ帝国を支配し、その祖先はスペイン、フランス、教皇庁の王座にも就いていました。オーストリア＝ハンガリーは一つの君主制で統治されていましたが、二つの別々の議会と大統領がそれぞれの国を統括していました。また、クロアチア、セルビア、ヘルツェゴビナ、ボスニアの一部を一時的に支配していましたが、ボスニアとヘルツェゴビナは技術的にはオスマン帝国の支配下にありました。これにより多様なアイデンティティと緊張が生まれ、最終的に帝国の崩壊へとつながりました。  皇帝フランツ・ヨーゼフの写真、約1908年、出典 - Britannica オーストリア＝ハンガリーは独特の軍事力を持ち、工業化と貿易の最前線に立っていました。そのため、都市の中産階級および上流階級が増加し、購買力が高まり、それに伴いジュエリーの需要も増加しました。  オーストリア＝ハンガリーの人々は主にローマ・カトリックおよび東方カトリックの信者であったため、カトリックのモチーフやシンボルが彼らのジュエリーデザインに広く取り入れられていました。このカトリックの支配は、主にイスラム教徒の国家であったボスニアと大きく対照的でした。  オーストリア＝ハンガリー帝国は第一次世界大戦勃発の中心にあり、その皇太子フランツ・フェルディナントは「ヤング・ボスニア」およびセルビアの「ブラック・ハンド」運動の一員によって暗殺されました。それ以前に、ボスニアとヘルツェゴビナは1908年にオーストリア＝ハンガリーに併合されており、ボスニアでの反乱がありました。これらの「誰が誰を支配するか」という緊張と独立への願望が、フランツ・フェルディナント暗殺の多くの理由の一部でした。  第一次世界大戦後、ドイツが敗北するとオーストリア＝ハンガリー帝国は解体されましたが、これは敗北だけでなく、1918年の作物不作による国内の経済問題も原因でした。  オーストリア＝ハンガリーのジュエリー オーストリア＝ハンガリー帝国の後期は戦争と緊張に見舞われましたが、この帝国は世界で最も美しいジュエリーのいくつかの故郷であり、またコスチュームジュエリーの伝説であるスワロフスキーの発祥地でもあります。 オーストリア＝ハンガリーのドイツやイタリアとの近接と同盟関係は、多くのジュエリーの影響が重なり合う結果となり、特にルネサンス復興様式やホルバイン風が顕著でした。これらの技法は明らかにゴシック調の外観を与え、まさにハロウィンの月にぴったりです！ なぜオーストリア＝ハンガリーのジュエリーはこれほどまでに壮大だったのでしょうか。その主な理由の一つは、オーストリア＝ハンガリーが中央ヨーロッパの中心に位置し、イタリアやドイツのような強力な軍事大国と隣接していたことです。19世紀、ヨーロッパの帝国が世界を支配する中で、これらの国々の間には競争心、傲慢さ、虚勢がありました。各国は最大かつ最高でありたいと望み、これが第一次世界大戦勃発の微妙な背景の一つとなりました。しかし、これらの国々が認められたいのは経済的・産業的成果だけでなく、文化、ファッション、そしてジュエリーでもありました。  19世紀のこの時期、ナショナリズムがヨーロッパ全土に広がり、各国は国民の誇りを植え付けようとしていました。これは芸術に大きな影響を与えました。例えば、イタリアのエトルリア復興ジュエリーやドイツのホルバイン風または「アルト・ドイチュ」ジュエリーです。オーストリア＝ハンガリーはこれに加えようとしましたが、実質的に二つの国が合わさった国であったため、確固たる国民文化の感覚はありませんでした。このことを踏まえ、当時の人気デザインを多く模倣しましたが、それらをより大きく、大胆で豪華に仕上げ、ジュエリーの強国かつヨーロッパのファッショナブルな地位を確立しようとしました。  オーストリア＝ハンガリー帝国のゴールドダイヤモンドピンクトルマリンルビーとバロックパールのペンダント、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 これらのファッションの一つが、前述のホルバイン風ジュエリーであり、ドイツやフランス、スペイン、ロシア、イタリアのカトリック諸国で非常に人気がありました。ホルバイン風は1870年代に台頭したルネサンス復興様式のジュエリーの一種です。ホルバイン風とは文字通り「ハンス・ホルバインの様式で」という意味で、彼は16世紀の最も多作なドイツの肖像画家の一人でした。これらは主に大きな滴型の宝石ペンダントやネックレスで、ルネサンスの肖像画に描かれたジュエリーをモデルにし、ホルバインのジュエリー図版に基づいています。 ハンス・ホルバイン（子）による6つのペンダントデザイン、1532-1543年頃、出典 -...

一年で最も恐ろしい月を祝して、世界で最も敬愛される宝飾品の幽玄で洗練された歴史を見てみましょう。呪われた宝石から失われた宝飾品、不運な結末まで、これらの謎は背筋を凍らせることでしょう。  それでは、さっそく不気味な宝石の幽霊話を見ていきましょう！ 不吉な謎  アン・ブーリン イングランド史上最も敬愛され、かつ不運な王妃の一人であるアン・ブーリンは、今なお多くの人々を魅了しています。この王妃を知らない方のために説明すると、彼女はヘンリー8世の2番目の妻であり、彼がローマ・カトリック教会から離脱し、最初の妻キャサリン・オブ・アラゴンと離婚し、王位継承者となる息子をもうけるきっかけを作ったことで有名です。  アン・ブーリンの肖像画、16世紀後期、出典 -ウィキメディア・コモンズ アン・ブーリンはイングランドの貴族からイングランド王妃へと急上昇し、宮廷内で愛されると同時に憎まれました。多くの教会改革者にとって彼女は希望の象徴でしたが、多くの保守的な廷臣たちは密かに彼女を嫌悪し、陰謀を企てました。彼女の成功物語は、多くの貴族が若い娘たちをヘンリー8世の目の届くところに置こうと望む結果にもなりました。王の愛妾となれば爵位や土地を得ることが通常でしたが、将来の女王の父親になることは全く別の問題でした。 このような陰謀と秘密の中で、アン・ブーリンは失脚し、非常に厳しく処罰されました。彼女は反逆罪、近親相姦、姦通の罪で裁かれ、1536年5月に処刑されました。戴冠からわずか数年後のことです。彼女の死後、王は彼女の肖像画をすべて破棄し回収し、所持品を没収しました。しかし、最も注目を集める宝飾品は、16世紀の彼女の現存する肖像画に描かれた真珠の「B」ネックレスであり、絵画以外で見られたり記録されたりしたことはありません。真珠のネックレスです。  これがそうである理由にはいくつかの答えがあります。 特に死後の肖像画において、宝飾品が実際に存在するのではなく、単なる芸術的表現であることは珍しくありませんでした。アンは歴史上、無鉄砲で強情かつ誇り高い人物として知られており、大きな「B」のペンダントは彼女の性格を完璧に物語っています。  別の説は、ネックレスは実在し、アン・ブーリンの忠実な支持者たちによって彼女の娘エリザベス1世のために隠されたというものです。チューダー時代にはパーソナライズされたジュエリーが非常に人気で、アンは「AB」、「A」、「B」といった多数のネックレスを所有していました。「A」ネックレスはホワイトホールの初期のエリザベス1世の肖像に描かれているとされます。「B」ネックレスは溶かされて分割された可能性が高く、真珠は実際には400年後のエリザベス2世が身に着けるインペリアルステートクラウンにあるという説もあります。  ホワイトホールの肖像で「A」ネックレスを身に着けているとされるエリザベス王女、出典 -ロイヤルコレクション・トラスト    3. もう一つの有力な説は、このネックレスがヘンリー8世によって買い戻され、溶かされて分割され、彼の将来の妻ジェーン・シーモア（ブーリンの死後数日で結婚した）やその後の妻たちに贈られたジュエリーになったというものです！チューダー時代にはジュエリーの再贈与は珍しくなく、なんとも節約家でした！  それにもかかわらず、このネックレスが今日も元の形で残っている可能性は非常に低いですが、それがアンティーク愛好家や私たちのような宝飾探偵がその所在を問い続ける妨げにはなりません。 エリザベス1世戴冠式の肖像（アン・ブーリンの「B」ネックレスの真珠がこの肖像に組み込まれていると考えられています）、約1559年、出典 - Wikimedia Commons. アイルランドのクラウンジュエル もう一つの未解決の宝飾ミステリーは、1907年のアイルランドのクラウンジュエルの消失と盗難です。アイルランドは英国王室の管轄下にありましたが、アイルランドのクラウンジュエルは1831年に作られ、1783年にジョージ3世によって設立された爵位および王室の称号であるセントパトリック勲章の主権者およびグランドマスターが身に着けるためのものでした。基本的に、この爵位を継承し、アイルランドでの国賓訪問に参加する者が身に着けるものでした。  アイルランドのクラウンジュエルは、394個の貴重な宝石で作られた星章とバッジの王室装飾品でした。緑のシャムロックにはエメラルドがあしらわれ、セントパトリックのサルタイアはルビーで美しく表現され、勲章のモットーはピンクダイヤモンドで完璧に捉えられ、全体は最高品質のブラジル産ラウンドブリリアントダイヤモンドで覆われていました。今日、この作品を作るには320万ポンドの費用がかかり、非常に高価で豪華、そして泥棒にとって非常に魅力的なものでした！ 聖パトリック騎士団の騎士の徽章のイラスト、出典 - Wikimedia Commons  これらの宝石はかつてアルスター王の紋章官の管理下で厳重に保管されていました。1903年にアルスター王の紋章官の事務所が正式に移転され、宝石は新しい保管室に保管されるはずの金庫に移されました。しかし、その金庫は保管室の扉に対して大きすぎたため、事務所内に移されました。 ...

ヴィクトリア朝およびジョージアン時代において、悪いヘアデイなどありえないというのは万人に認められた真実でした。精巧な髪型からロマンチックなカールまで、美しく手入れされスタイリングされた髪は、重要な人物であるための絶対条件でした。しかし、彼らは一体どのようにそれを実現していたのでしょうか？それでは、アンティークのヘアアクセサリーを見てみましょう！このブログ記事は、（現在は売却済みの）ジョージアンのカットスチール製の月と星のバレッタに触発されました。この作品は非常に魅力的で、今はとても幸運な永遠の持ち主のもとにあります！  ジョージアンカットスチール製ヘアクレセントピン、出典 - Lillicoco 現代ではヘアアクセサリーは大変人気です。大きな樹脂やプラスチックのクリップ、パッド入りのヘッドバンド、簡単なシュシュ、そして宝石をあしらった90年代スタイルのヘアグリップまで、今日の髪のアクセサリーは昔と同じくらい重要であることが明らかです。 このブログでは、ヴィンテージやアンティークの様々なヘアアクセサリーをご紹介するだけでなく、古代文明で最初のヘアアクセサリーが発見された時代から各時代の流行した髪型もお見せします。  もしクリップとグリップの違いがわからなかったり、ヘアスプレー（1948年発明）がない時代にどうやってシニヨンを固定していたのか不思議に思うなら、読み進めてください。  時代を超えた髪型 古代ローマ時代から、友人の中で最高の髪を持つことは必須でした。古代ローマ人が自己陶酔に取り憑かれていたことは周知の事実であり、素晴らしい髪を持つことは彼らの内なる傲慢さを満たすもう一つの方法でした。  古代ローマから残る胸像は、彼らの髪型がいかに素晴らしかったかを物語っています。基本的に、髪型は大きく高く盛り上げるほど良しとされました。精巧で洗練された髪型は、その人の社会的地位、個人のアイデンティティの表現、職業、年齢を示すものでした。さらに、髪そのものだけでなく、髪型を作る技術自体も尊重されていました。上流階級のローマ女性は長時間の身だしなみの時間を持ち、教養と優雅さを備えた女性たちの余暇の一環でした。このことから、快適さや自然さは二の次でした。実際、「自然な」髪は文化の欠如を示すものでした。 フォンセカ胸像（古代ローマのフラウィウス様式の髪型を示す）、出典 - ムゼイ・カピトリーニ ローマの髪型の種類は以下の通りです： Tutulus - エトルリアのスタイルで、家族の家長が身に着けていました。髪は分けられ、高くお団子に積み上げられ、紫色のウールで髪を固定します。  Nodu - このスタイルはアウグストゥス時代に流行し、アウグストゥスの家で仕える女性たちがこのスタイルを身に着けていました。髪は三つに分けられ、二つの束はお団子にまとめられ、三つ目の束は頭頂部でループ状に固定されていました。  Flavian & Antoine - これらはローマ時代の最も華やかで記憶に残る髪型でした。きついカールが頭頂部に高く積み上げられ、羊毛で固定されました。次に、巻かれた編み込みの長さが下に配置され、髪をしっかりと固定するのに役立ちました。  予想されるように、これらの華やかな髪型は女性（特に年配の女性）の髪を薄く、乾燥し、損傷させました。そのため、多くの女性は外見を補うためにかつらを着用しました。  ローマの女性はヴェールの一形態を着用していましたが、中世およびルネサンス期に進むにつれて、控えめさのために常に髪を覆うことが習慣となりました。単純な布であれ、豪華な重いブロケードであれ、ヴェールの着用は女性の髪型に不可欠でした。この控えめさの連想から、髪を見せることは官能的と見なされました。この官能性は、特にイタリア・ルネサンスの肖像画において、神話的主題のルネサンス絵画で強調され、髪は自由に流れ、美しく編まれ、宝石で飾られているか、頭頂部のみを覆う小さな髪覆いが用いられました。 クレオパトラまたはペルセポネとしてのシモネッタ・ヴェスプッチの肖像、約1490年、ピエロ・コジモ、出典 - Wikimedia...