先週は最も重要な20世紀のジュエリームーブメントを掘り下げましたが、今週はクールな70年代、80年代、90年代のジュエリーとファッションに焦点を当てます。
セカンドハンド・セプテンバーを祝して、この運動は昨年チャリティー団体Oxfamによって始まり、今年も開催されますが、私たちはこのブログ記事をこの運動に捧げることにしました。セカンドハンドやヴィンテージファッションの購入は気候変動と戦うために非常に重要であり、70年代、80年代、90年代には素晴らしい画期的なファッションとそれに合うアクセサリーが数多くありました。
英国だけでも、毎年埋立地に送られる衣類の量はニューヨークのエンパイアステートビルと同じ重さになります！単にセカンドハンドを購入し、買い物の際に環境意識を持つことでこれを減らすことができます。
セカンドハンド・セプテンバーの誓いを立てますか？
出典 - Oxfam
各年代はファッション、音楽、アートにおいて新しく刺激的なものをもたらしました。1970年代・80年代のディスコダンスフロアから90年代のストリートウェアの爆発的流行に至るまで、ファッションとヴィンテージジュエリーは自己表現と創造性の手段として用いられました。
高級ジュエリーは依然として富裕層や著名人に求められ、制作・購入されていましたが、ほとんどのジュエリーは大量生産され、あらゆる価格帯で入手可能であったため、あらゆる背景の人々がジュエリーを所有し身に着けることが容易でした。さらに、70年代のカラーテレビの爆発的普及と90年代のファッションショーのストリーミングにより、店舗や個人がデザイナーやセレブのスタイルを簡単に模倣できるようになりました。
最先端の時代であっても、ゴールドフープやゴールドチェーンのような定番アイテムは常にファッショナブルであり続けました。これらのアイテムは今日でも時代を超えたクラシックであり、すべての人のワードローブに欠かせない存在です。
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サイケデリックパターンからプカシェル、ムードリングまで 1970年代のジュエリーとファッション
1970年代は世界的に変革の重要な時期として描かれています。戦後の経済ブームと公民権運動や第二波フェミニズム運動による社会的進歩的価値観の高まりにより、1970年代は自由恋愛と自己表現の時代としてしばしば美化されます。アメリカではこの時代は「Me（ミー）」の10年と呼ばれ、2020年の感覚で言えば「自分へのご褒美の時代」と言えます。
1960年代のカウンターカルチャー運動を背景に、1970年代は社会的タブーに対するさらなる進展を見ました。以下のVogueの記事では、「New Freedom（新たな自由）」という言葉が自己実現と旧来の保守的価値観の拒絶というこの時代の雰囲気を象徴しています。
ローリング・ストーンズからエルヴィス・プレスリー、フランク・シナトラ、ボブ・ディラン、ビートルズに至るまで、1970年代の音楽シーンは広大かつ伝説的であり、ロックンロール文化が必然的にジュエリーにも波及しました。明るくカラフルで輝くゴールドジュエリーは、カラフルなスーツ、フレアパンツ、ラッセフェールシャツ、そして鮮やかなサイケデリックパターンの1970年代ファッションに好まれました。これは1970年代中頃のディスコミュージックの隆盛とともにABBA、ビー・ジーズ、ヴィレッジ・ピープルの登場でさらに加速しました。また、クイーンやピンク・フロイドのようなアートロック音楽も存在しました。
さらに、1970年代は西洋で初めてカラーテレビが普及し、人々は銀幕で色彩を即座に視覚化できるようになりました。これはファッションにとって画期的な出来事であり、お気に入りのセレブリティが着用した服の色彩から柄、素材まで簡単に模倣できるようになりました。
このため、服装やトレンドはこれらの人気音楽グループやセレブリティの影響を大きく受けました。特にペイズリーのようなインドのパターンが流行し、ヒッピーや自由恋愛の生活の気楽さに合ったゆったりとした服装も人気でした。ベルボトムのワイドレッグパンツからミニスカート、プラットフォームブーツまで、これらの主張の強いスタイルは文化的表現にしっかりと刻まれています。
自由恋愛のヒッピームーブメントにより、ジュエリーはプカシェル、ココナッツ、アンバー、木材などの自然で有機的な素材から作られたものが大きなトレンドとなりました。特にプカシェルのネックレスは、その自然な溝や輪郭が即座に装いにエッジの効いたアクセントをもたらし、非常に人気がありました。
1970年代に大流行した記憶に残るノベルティジュエリーのスタイルはムードリングで、今日でも簡単かつ安価に見つけることができます。ムードリングには液晶が含まれており、体温に応じて色が変わる熱感受性の要素がありました。この色の変化は、怒りから欲望、嫉妬までの「ムード」と解釈されました。感情を知り意識するというこの考えは、自由恋愛のヒッピームーブメントと一致し、以前の世代の厳格な態度からの変化を示しました。
興味深いことに、誕生石が初めて本格的に人気を博したのは1970年代でした。これは新興のクリスタルヒーリングのブームとバストに伴い、ジュエリーがその美しさだけでなく生来的な護符的特性のために購入されるようになったためです。最初の誕生石チャートは1912年に発表され、聖書や古代の黄道帯に起源がありますが、1970年代に今日私たちが認識する文化的現象となりました。完全な内容はLillicoco University Birthstone Guideでご覧いただけます。
1970年代のジュエリーで今も人気のある2つのスタイルは、チョーカーと大きなフープイヤリングです。チョーカーは1990年代にも再び流行し、後ほど詳しく見ていきます。巨大なフープイヤリングはダンスフロアで大流行し、音楽に合わせて耳たぶに揺れ、大きければ大きいほど良いとされました。肩まで届くフープも見つけることができました！
もちろん、1970年代には長いゴールドジュエリーが豊富にあり、長いゴールドビーズのネックレス、タッセル、大きなチェーン、ゴールドチェーンベルトなどがありました。この時代のスタイルは曲線的で、カラフルなプラスチックの要素が取り入れられていました。プラスチックはこの時代に素晴らしい素材でした！
携帯電話から派手なフェイクゴールドの1980年代ジュエリーファッションと技術まで
1980年代は、タイ、メキシコ、韓国、中国で製造業が急成長し、技術の大きな進歩とともに社会的進展の重要な時期でもありました。地球温暖化の影響が科学界で認識されるようになり、環境意識も高まりました。1980年代はまた、今日「ベビーブーマー」として知られる世界的な人口爆発の時代でもありました。
技術面では、ビデオゲームやアーケードゲームの大幅な増加があり、パーソナルコンピューターの初期の創造もありました。これにより、インターネット文化やコンピューティングがレジャー活動として初めて現れました。また、ウォークマンやブームボックスの普及により、人々は音楽を街中に持ち出せるようになり、初の市販の携帯電話が一般に発売されました。
音楽面では、1980年に殺害されたジョン・レノンの死を大きく悼みました。しかし、すべてが悲観的だったわけではありません。1970年代にカラーテレビが発明された後、1980年代は鮮やかでカラフルなミュージックビデオが急激に普及し、巨大な文化現象となりました。これは、アメリカで放送開始された世界で最も有名な音楽チャンネルの一つ、MTVによるものでした。
マイケル・ジャクソン、マドンナ、プリンス、ホイットニー・ヒューストンといったポップアーティストの台頭は音楽業界にとって非常に大きなものでした。また、メタリカ、KISS、オジー・オズボーン、エアロスミスのようなグラムロックやハードロックの隆盛もあり、デトロイトでエレクトロニック・ダンス・ミュージックが登場し、クラブカルチャーが大きく盛り上がりました。
1980年代は映画業界においてもティーン向け映画が盛んであり、またジェームズ・ボンド映画が独身生活を売り出していました。これらすべての文化的発展は1980年代のファッションに大きな影響を与え、1970年代と同様に、人々は華やかさを求め、最高の人生を送り、好きなセレブリティのファッショナブルな足跡をたどりたいと願っていました。
1980年代のファッションは1970年代のスタイルの継続であり、大きくオーバーサイズのテーラリングやゆったりとした服装が特徴でした。重要な服飾および美容のトレンドには、多色に染めた髪、ネオンカラーの服、大きなショルダーパッドと袖（忘れられません！）、レザーのアビエータージャケット、スキニージーンズ、アシッドウォッシュデニム、レイバンのアビエーターサングラス、プレッピーなポロシャツ、ブラジャー、ジェリーシューズが含まれていました。
ジュエリーに関しては、クロスネックレスの需要が非常に高まりました。これは、マドンナの「Like a Virgin」のミュージックビデオが世界中の若い女性たちに大きな影響を与え、女性の性的自由の表現としても機能したためです。
1980年代のファッションは、衣服やアクセサリーの両方で高価なデザイナーブランドに大きな重点が置かれていました。1970年代と同様に、光沢のあるコスチュームジュエリーが至る所にあり、前述のショルダーパッドやブーファンヘアスタイルを完璧に引き立て、望ましい大きく華やかな印象を与えていました。フェイクゴールドは、チェーン、フープイヤリング、ベルト、リングのいずれであれ、すべてのジュエリーボックスに欠かせないものでした。衣服はスパンコール、ダイヤモンド、光沢のあるプラスチック系生地で覆われており、それが派手でけばけばしい1980年代の輝くジュエリーへとつながりました。
一方で、過激なネオンの派手な美学に対抗する形でミニマリストな装いの隆盛もありました。フェイクファーコート、ベルベットのブレザー、トレンチコートは男女問わず人気であり、ハイウエストのゆったりとしたパンツやストレートレッグのテーラリングも流行しました。さらに、多くの女性が労働力に加わり、究極のパワードレッシング美学であるカラーブロックのテーラリングや過度に男性的なスーツが生まれました。
1980年代には若い女性のミニスカートがさらに短くなり、細いヒールや細身の多色ベルトでアクセサリーが施されました。
1970年代と同様に、プラスチックは依然として素晴らしい素材と見なされており、プラスチックジュエリーが大流行しました。また、イヤリングやジェリーバングルのようなユニセックスジュエリーの登場もありました。パワードレッシングや富と地位の強調が最重要視されたため、特にダイヤモンドとパールのデザイナージュエリーは依然として非常に人気があり、女性の富を示しました。パールは当時の最高のスタイルとジュエリーのインフルエンサーの一人であるダイアナ妃によって広く着用されていました。
スニーカーカルチャーも1980年代に大きな盛り上がりを見せ、1990年代にも続きました。ナイキやアディダスは家庭の定番ブランドとなり、ストリートウェアとスニーカーカルチャーは、アフリカ系アメリカ人やブラックブリティッシュのアーティストに起因するラップやヒップホップシーンと結びついていました。1980年代の重要人物の一人に、ハーレムのデザイナーであるダッパー・ダンがおり、彼は伝統的なラグジュアリーブランドを再設計し、通常は関連付けられないグループにも手の届くものにしました。これにはルイ・ヴィトン、ラルフローレン、トミー・ヒルフィガーの解体的再構築が含まれます。したがって、ラグジュアリーなジュエリースタイルも模倣されました。
この一方で、1950年代のアイビーリーグファッションに触発されたプレッピーファッションの隆盛も見られました。これはクラシックで保守的なスタイルで、ラルフローレンやラコステなどのアメリカンブランドを中心に展開されました。クラシックなオックスフォードシャツ、オーバーサイズのクリケットジャンパー、アーガイルニットなどの服装が特徴です。英国のファッションでは、パールカラーのネックレス、バーバリーのマッキントッシュ、パッド入りのヘッドバンド、ツイードの衣服に取り入れられ、スローンレンジャーズとして知られ、裕福な英国上流階級と結びついていました。
クローン技術から1990年代のジュエリーと衣服、Y2Kとグランジの爆発的流行
90年代は西洋における最も記憶に残るファッションの10年の一つであり、多文化主義と技術の急速な進歩の時代として知られています。90年代には、初のクローン哺乳類ドリー・ザ・シープの誕生、フランスとイングランドを結ぶユーロスターの開通、そしてワールドワイドウェブの発展など、科学的な大きな革新がありました。インターネットの台頭により、アイデアや写真、トレンドが広く流通するようになり、ファッションはより均質化しやすくなりました。
文化的には、1990年代はレイブ、ヒップホップ、グランジ、カウンターカルチャーのシーンが台頭しました。1990年代中期から後期のチックフリック映画『クルーレス』では、「ヴァリーガール」というステレオタイプが登場し、服の過剰消費を好み、贅沢なライフスタイルを送り、少しおっとりした特徴を持つ典型的な女性像として人気を博しました。これは2000年代初頭のパリス・ヒルトンや他の相続人に対するタブロイドやメディアの熱狂に繋がりました。ヴァリーガールのステレオタイプは、派手なラインストーンやスワロフスキークリスタルのコスチュームジュエリーが流行したことを意味します。キッチュで飾り立てられたバタフライクリップ、バレッタ、ティアラ、チョーカーなどが、誰もがなりたいと思う人々によって身に着けられました。
音楽面では、90年代は70年代や80年代に匹敵するほど大きな時代で、ブリットポップ、ティーンポップ、ギャングスタラップ、コンテンポラリーR&B、エレクトロニックダンスミュージックなどがありました。90年代の最も有名な音楽アーティストの一つはスパイス・ガールズで、ガールバンドシーンの柱となりました。これにより若い女性たちの間で「ガールパワー」という広範で刺激的な感覚が生まれ、好きな服を着て新しい方法で自己表現する自信を与えました。テレビでは、家族と一緒にテレビの前で過ごすことが当たり前となり、シットコムが大流行しました。特に『フレンズ』『セックス・アンド・ザ・シティ』『フレッシュ・プリンス・オブ・ベルエア』『ザット’70sショー』『フレイジャー』が有名です。
1990年代を通じて、ファッション界はスーパーモデル文化が支配していました。これによりファッションの影響力が増しただけでなく、非常に痩せた理想的な体型という有害なイメージも促進されました。特に、ナオミ・キャンベル、シンディ・クロフォード、クリスティ・ターリントン、リンダ・エヴァンジェリスタ、タチアナ・パティツ、ケイト・モスのビッグシックスが有名でした。タブロイド文化の台頭と編集ファッション写真の発展により、これらのモデルは有名デザイナーの服を身にまとい、雑誌の至る所に登場しました。若い男女にとって、これらのモデルが着ている最新のファッションやトレンドを身に着けることが急務となったのです。
これを踏まえ、90年代のファッションはより洗練され個性的になりました。グランジルックはチョーカー、ドクターマーチン、ボリュームのあるシルバージュエリー、クロスペンダント、フィッシュネットタイツ、チェック柄シャツの再登場をもたらしました。
また、伝統的なファッションの枠組みに対する反発として、だらりとしたカジュアルスタイルがありました。多くの人がダメージ加工されたオーバーサイズのデニム、ハイウエストのバギージーンズ、カーゴショーツ、ベースボールキャップ、オーバーサイズのスウェットシャツ、ゆったりとしたTシャツを選び、1980年代の体にフィットし締め付けるスタイルに対抗しました。ジュエリーに関しては、スネークチェーンやカーブリンクチェーンのようなだらりとしたミニマルなチェーンや、控えめで過剰でないデザインが好まれました。
1990年代と広く同義とされるスタイルの一つがY2Kです。これは新しい千年紀を見据えた、よりタイトで短く、メタリックで未来的な衣服のスタイルでした。これは前述の「ヴァレーガール」ステレオタイプとも一致しました。
1980年代と同様に、ネオンカラーや大胆な幾何学模様の衣服が好まれました。典型的なパターンはジグザグ、稲妻、ダイヤモンド、ロゼンジ、長方形、正方形でした。これらはスポーツウェア全体に散りばめられ、カジュアルにも運動時にも着用されました。このアスレジャーのブームにより、ジュエリーは半貴金属が好まれ、あるいは全く身に着けないこともありました。
また、90年代はミニマリズムが大きく流行し、オーバーサイズのスリークなコート、ミニマルなスリップドレス、細いスリングバックヒールが特徴的でした。
グランジやカジュアルウェアへの傾向があった一方で、1990年代には依然としてグラマーの本質が存在しました。例えば、サテン、スパンコール、マイクロファイバー、ビニール、シルクのような高光沢の生地が女性の間で人気で、特にクラブウェアとして採用されました。これを踏まえ、フリンジネックレス、ダイアマンテカラー、ヘアバレッタ、テニスブレスレットのようなイブニングジュエリーは完璧な補完となりました。
かつての時代と同様に、ジュエリーはサブカルチャーによって形作られました。例えば、ギャングスタラップやR&Bが人気になるにつれて、人々は巨大なチェーンから「アイスドアウト」（ラインストーンで豪華に装飾された）メダリオンまで、その派手で大きなルックを求めました。再び非常に人気を博したジュエリースタイルはフープイヤリングで、これはR&B音楽と親和性がありました。90年代とR&Bに関連付けられたもう一つのジュエリースタイルはネームプレートジュエリーで、これはブラックカルチャーの重要な一部となりました。
一般的に、90年代のジュエリーは安価で気軽なもので、主に広く入手可能な素材から作られ、大胆で派手なデザインが特徴でした。これは高級ブランドとハイストリートの両方に反映されており、ヴェルサーチやシャネルのようなデザイナーが1990年代のジュエリースタイルを牽引しました。