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アンティークゴールドとは何か 現代ゴールドとアンティークゴールドの比較 ヴィンテージはいつアンティークになるのか？ アンティークゴールドは本物ですか？ アンティークゴールドの異なる種類とは？ 「それはゴールドの重さに値する」という表現を聞いたことがあるかもしれませんが、本当に貴重なものはそれ以上の価値があり、アンティークゴールドの重さに値します。しかし、アンティークゴールドとは正確には何でしょうか？現代のゴールドとアンティークゴールドのどちらに投資すべきか迷っているなら、当店のアンティークゴールドジュエリーガイドが決断を助けます。アンティークゴールドのホールマークから異なるゴールドの純度やアンティークゴールドの色合いまで、輝き、美しさ、そして優れたゴールドに関する広範なガイドをご覧ください。   とは何か アンティークゴールド? 本物のアンティークゴールドジュエリーであるためには、現在の日付から100年以上経過している必要があります。 何千年もの間、王や女王に称賛されてきた ゴールドの歴史 は非常に多産です。古代のゴールドトルクに形作られているかどうかにかかわらず アンティークゴールドリング、ゴールドは化学元素の中でも最も装飾的なものの一つと言えます。しかし、何千年も前、何百年も前に作られたゴールドと今日生産されるゴールドとでは何が異なるのでしょうか？  純粋な形では、ゴールドは24ctゴールドとして知られていますが、これは非常に柔らかいため身に着けるには適しません。ゴールドのジュエリーを着用可能にするためには、さまざまな金属合金と混ぜる必要があります。これらは亜鉛から銀、銅まで多岐にわたります。現代のゴールドジュエリーのほとんどは18ctゴールド、14ctゴールド、9ctゴールドの標準化されたカラットで、9ctゴールドは14ctゴールドよりも安価で耐久性があります。    しかし、アンティークの 15ctゴールド そしてアンティーク 12ctゴールド. イングランドでは15ctゴールドと12ctゴールドの両方が1932年に製造中止となりました。したがって、テスト済みでホールマークのある15ctゴールドまたは12ctゴールドの品に出会った場合、それは本物の古いゴールド製品であることがわかります！ 現代のゴールドと同様に、アンティークゴールドもイエローゴールド、ホワイトゴールド、ローズゴールドなど様々な色で見られます。しかし、これらの色は現代のイエローゴールドやローズゴールドとは大きく異なります。今日ではこれら特定の色調を作るための標準化された手順がありますが、ヴィクトリア時代にはゴールドは異なる合金の溶解物のようなものでした。    現代ゴールドとアンティークゴールドの比較 前述の通り、ゴールドはジュエリー製作時に耐久性を高めるために他の合金と混ぜられます。歴史的には、ゴールドは個々の宝石商によって異なる比率で作られており、その結果、色調やカラットに影響を与えました。規制がなかったため、アンティークゴールドは現代のゴールドに比べて銅の色味が強く、より暖かみのある色調を持つ傾向があります。 現代のゴールド製造は標準化された手順に従い、宝石商間で合金比率が一定です。今日の標準的なゴールドカラットは9ct、14ct、18ctで、すべてより明るい色調で製造されています。 アンティークゴールドは1973年までは法的義務ではなかったため、必ずしも完全なホールマークセットを表示しません。多くの宝石商にとってはコストがかかるため、しばしば刻印を避けていました。現在では、すべてのジュエリーに最低でもメーカーズマーク、アッセイマーク、純度マークが必要です。 アンティークゴールドの価値はゴールドの含有量だけで決まるわけではありません。確かにアンティークジュエリーは今日では混合されないカラットのゴールドで作られていますが、その歴史的意義、職人技、希少性が組み合わさって、今日の高い評価につながっています。 ヴィンテージはいつアンティークになるのか？ 前節でアンティークジュエリーの年代について述べましたが、ヴィンテージがいつアンティークになるのかを理解しましょう。ヴィンテージジュエリーは定義上、40年から99年前のものを指し、100年の節目を迎えるとアンティークになります。...

完璧なヴィンテージの宝物を探すことは決して簡単なことではありません。eBayの入札戦争のために一晩中起きていたり、古着屋の山を掘り返したりしたことは誰にでもあります。しかし、革新的な検索エンジン兼アプリのGemの力を借りれば、探しているものを瞬時に見つけることができます。今日では「ワンクリック」という表現をよく使いますが、Gemなら指先一つで世界中の美しい宝物の世界にアクセスできます。過去とつながることがこれほど簡単だったことはありません！」 私たちはGemの創設者Liisaと、彼女のアプリやヴィンテージショッピングがなぜ特別なのかについてお話ししました。  こんにちはLiisa、LillicocoのUnder The Loupeにご参加いただきありがとうございます！Gemの歴史と、この素晴らしいアプリと検索エンジンを作るに至った経緯を教えてください。 「6年前にフィンランドからアメリカに移住してから、突然大量の新しいオンラインヴィンテージストアやマーケットプレイスを発見しました。あまりにも多くて全部を追いかけるのは絶対に不可能でしたが、どうしても追いたかったのです！そしてオンラインでヴィンテージを買いたいと思ったとき、どこから始めればいいのか全く分かりませんでした。私のような積極的なヴィンテージ探求者と素晴らしいヴィンテージストアやマーケットプレイスをつなぐもっと良い方法があるはずだと思いました。そこで、すべてのオンラインヴィンテージとセカンドハンドの衣服、アクセサリー、ジュエリーを検索できる検索エンジンのアイデアが生まれました。すべての中古ヴィンテージを一つの検索にまとめ、人々が探しているアイテムを見つけやすくするためです。夫がFacebookの仕事を辞めたとき、私たちはGemの開発を始め、2年前にローンチしました。」   Liisa, the founder of Gem, Photographed by Elina Simonen, Image courtesy of Gem ヴィンテージへの愛情はどこから始まったのですか？  「私はいつも古くて使い込まれた衣服の見た目や感触が大好きでした。小さい頃は母の古い服やお下がりを着るのが好きでした。きっとそれらは私に安心感をもたらしてくれたのでしょう。私はとても内気な子供だったので、服を通じて母や姉の存在を感じることができました。また、私は常にユニークで風変わりな服も大好きでした！絶対にみんなと同じように着飾りたくはなく、自分だけのスタイルやルックを作りたいのです。」  画像提供元 Gem 素晴らしいブログ投稿の数々はどのように思いつくのですか？ 「とても簡単です。素晴らしいヴィンテージの販売者をたくさん知っていて、何百ものIGアカウントをフォローしています！時にはヴィンテージの販売者やコレクターが私たちに接触し、話したいトピックを提案してくれます。Gemを立ち上げる前は10年間フリーランスのライターとして働いていたので、トピックを見つけたり投稿の新しいアイデアを得るのに役立っています。」 ヴィンテージへの関心と人気が高まる中で、最終的に現代の作品を凌駕すると考えますか？ 「私は、中古品が必要または欲しいときに、多くの人にとって最初で最も明白な選択肢になると思います。ThredUpによると、70％の女性がすでに中古品の買い物に前向きです。そしてこの数字は増加しており、若い世代にとって中古品はすでに第一の選択肢です。」 画像提供元 Gem あなたのワードローブ／コレクションでお気に入りのヴィンテージアイテムは何ですか？ 「祖母から受け継いだものは何でも！祖母は家族の古い服をすべて屋根裏に保管していましたが、私が十分に大人になるまで触らせてくれませんでした。私が14〜15歳の頃、祖母は自分のストックから好きなものを取っていいと言ってくれました。今も持っていて着ているものには、ピーソープグリーンの70年代レザージャケットや、叔母が祖母の60歳の誕生日に作ったヴィクトリア朝風の花柄70年代手作りツーピースセットがあります。」...

「世界のジュエリー」シリーズの最終回はロシアのジュエリーです。特にアンティークのロシアジュエリーは、その豪華さと異世界的な美しさで歴史的に知られています。カール・ファベルジェの故郷であり、世界最大の国であるロシアは、ジュエリー史上最も美しく、最も求められる作品のいくつかを生み出しました。 興味深いことに、ロシアの輝かしいジュエリーの歴史は、18世紀と19世紀の大きな歴史的・政治的変化によって主に頂点に達しました。  ロシア帝国の王冠の現代レプリカ、出典 - Wikimedia Commons いつものように「世界のジュエリー」シリーズでは、Lillicoco University Eraのページと同様に、その国自体の簡単な歴史を少し見ていき、これらの美しい作品がどのような時代背景で生まれたのかを理解します。  ロシアの小さな歴史 古代ロシアは主に「初期東スラヴ人」、すなわちスカンジナビアのヴァイキングによって支配されていました。しかし、ロシアは非常に広大な国であるため、その全土は主に遊牧的な世俗社会や人口によって支配されていました。これらの初期社会の多くは異教徒でしたが、ギリシャ正教の影響が広く浸透していました。 モンゴルは13世紀に侵入し、モスクワや西の首都サライのような都市の建設を助けました。サライは中世世界で最大級の都市の一つに成長しました。  14世紀末にモンゴルの勢力が衰えると、ロシアは独立を進め始めました。これによりモスクワは独立した公国となり、15世紀と16世紀にはモスクワ大公が統治しました。これが今日私たちが認識するロシア国家の基礎を築き、ロシアの紋章である二頭の鷲を作り出しました。  ロシア帝国の紋章、1800年頃、出典 - Wikimedia Commons モスクワの最初の大公はイワン3世で、軍事および経済の発展に多額の資金を投入しましたが、彼の外交政策は非常に反カトリック的であったため、西洋諸国との貿易はあまり行われず、宝飾品や芸術における西洋の影響は乏しかったです。イワン3世の死後、ロシアはイワン4世、別名イワン雷帝によって統治されました。イワン雷帝は自身の思想に反対する多くの貴族を処刑し、1570年のノヴゴロド虐殺を促進したことで知られています。国内の緊張を和らげるために、ロシアはポーランド・リトアニア連合軍とスウェーデン軍に侵攻されました。  ヴィクトル・ヴァスネツォフによるイワン4世の肖像、1897年頃、出典 - Wikimedia Commons 西洋史に関して言えば、ロシアが世界で最も強力な国や帝国の一つとなったのは18世紀になってからです。17世紀のロシアは「動乱の時代」と呼ばれ、指導者の分裂、反乱、高い税負担、飢饉により国家の成長が妨げられていました。ロマノフ家は1613年にロシアのツァーリとして確立され、300年間ロシアを統治しました。  前述の通り、18世紀と19世紀はロシアの経済、社会、文化の成長にとって重要な時期であり、エカテリーナ大帝のような指導者がロシアを今日知られる西洋の大国へと築き上げました。西洋化はロシアの上流階級や貴族階級に広がりましたが、社会の大部分は農奴制の下にありました。農奴制は中世ヨーロッパ全体に存在し、ロシアでは19世紀まで主に存続していました。これは農民が土地所有者によって売買や取引の対象となり、個人の権利がほとんど認められない制度でした。18世紀の貴族階級とロマノフ家は、パリやロンドンに匹敵する豪華な宮廷を築きました。 50代のエカテリーナ大帝の肖像、1780年代頃、出典 - Wikimedia Commons 19世紀はロシア文学にとっても重要な時代であり、1861年には農奴制が廃止され、中産階級の急激な台頭と大規模な工業化、経済成長の拡大をもたらしました。19世紀末までに、ロシアはロシア文化の銀の時代に入り、ロシア象徴主義、アクメリズム、未来派といった主要な芸術運動が展開されました。  しかし、西洋化とロシア民族主義の間には重要な分裂があり、最終的に1917年のロシア革命に至りました。多くの人々はロマノフ家の長期にわたる貴族支配に不満を抱き、特に日露戦争での惨敗や第一次世界大戦への関与の後、その支配に終止符を打ちました。ソビエト連邦は1922年に設立され、1991年まで続きました。 ...

今日のクリスマスの伝統はマライア・キャリーや「フェアリーテイル・オブ・ニューヨーク」、キラキラしたオーナメント、アルコール入りホットチョコレート、そして大量のモールの形で現れますが、昔からそうだったわけではありません。では、私たちの先祖は一年で最も素晴らしい時期をどのように祝っていたのでしょうか？ 棺型のミンスパイから肉で作られた神話上の獣（おっと！）まで、過去のクレイジーで巧妙かつクールなクリスマスの伝統を見ていきます。少し違うものの、今日の祝祭と同様に盛り上がっていました！ 中世およびチューダー朝のクリスマストレンド 中世およびチューダー朝時代がキリスト教に支配された時代であったことは周知の事実であり、長年にわたりクリスマスは典礼暦の中の単なる祝祭日の一つに過ぎませんでした。しかし、今日私たちが知るクリスマスは一日だけではなく、「クリスマスの十二日間」として認識されていました。農業活動の季節的な停滞期であったため、これは何よりもまず、中世およびチューダー朝の庶民が仕事を休み、家族と過ごし、教会や祈りに時間を捧げることができる時期でした。  Source - Reading Museum 実際には、イエスの誕生日を12月25日に定めたのは教皇ユリウス1世（337-352年）でした。彼がこの日を選んだのは、既存の異教徒およびローマの祭りであるサトゥルナリア（12月17日～12月23日）と、ローマの太陽神であり兵士の守護聖人であるソル・インウィクトゥスの誕生日（12月25日）を取り込むためだと考えられています。さらに、イエスが3月25日に亡くなったという典礼上の信仰もあり、これは彼の受胎の記念日でもありました。そして、3月25日の9か月後が12月25日です。この異教の儀式とキリスト教の信仰の組み合わせにより、誰もがクリスマスを祝うことができ、広く認知された国際的な祝日となったのです。  Saturnalia、アントワーヌ＝フランソワ・カレ、1783年、出典 - Wikimedia Commons クリスマスの十二日間は12月24日から1月6日まで続きました。ヒイラギとヤドリギは装飾に広く使われ、古代ケルト人はヒイラギが悪霊を追い払うことができ、ヤドリギは幸運、繁栄をもたらし、厄介な魔女を遠ざけるとも信じていました。ヤドリギの二重の輪は一般家庭の中心的な装飾でした。  中世およびチューダー時代の人々にとって、教会の礼拝への厳格な出席と合唱曲やキャロルへの参加は必須でした。中世およびチューダーの宮廷では、「マスク」と呼ばれる精巧な演劇が主要な宮廷娯楽であり、私たちのクラシックなクリスマス映画とは少し異なっていました。   マスク衣装のイラスト、出典 - Historic Royal Palaces しかし、今日と同様に、食べ物は祝祭の中心でした。奇抜で素晴らしい中世およびチューダー時代の宴会は、次のものと同様に華やかでした。もちろん、宴会はしばしば王族や貴族のために予約されていましたが、使用人や農民もクリスマスの日の食事にお金を惜しみませんでした。伝統的なミンスパイは常に提供され、13種類の異なる具材がキリストと使徒たちを表しており、大きな狩猟肉のパイもテーブルの周りに置かれました。典型的なチューダーのクリスマスパイは、七面鳥の中にガチョウ、その中に鶏、その中にヤマウズラ、その中にハトが詰められていることが多かったのです！しかし、もちろん中心には最も奇抜なものがありました。大きな孔雀か白鳥が中央に置かれるか、シェフたちは異なる肉の死体を縫い合わせて、笑いと畏敬の念を呼び起こす滑稽で神話的な獣を作り出しました。もちろん、このすべての華やかさの前に、クリスマスイブには肉、チーズ、卵を一切許さない断食が期待されていました。  The Well-Stocked Kitchen、ヨアヒム・ビューケラー、約1566年、出典 - Rijks Museum 実際、父クリスマスのような人物の最も初期の描写は、緑や深紅の毛皮で縁取られたローブを着たヘンリー8世に由来し、クリスマスの喜びと精神を象徴し、祝宴、ワイン、食べ物をもたらしました。 そしてもちろん、アルコールも忘れてはなりません！エールやワインは一般的でしたが、ワッセイル（「健康を祝う」ボウル）が上流階級の間で回されました。これは砂糖とスパイスを加えた熱いスパイス入りエールで、ボウルの底には浸したパンの一片があり、最後の一滴を飲んだ者に幸運の印とされました。これが現在のクリスマスの「乾杯」の由来と考えられています！ では、贈り物はどうだったのでしょうか？宝飾品、食べ物、書物、布地、家畜などの贈り物は、使用人や上流階級から王と王妃に好意を得るために贈られました。また、教会にお金を寄付するのも常の習慣でした。しかし、贈り物の交換は通常クリスマスではなく新年に行われていました。 ...

また「世界のジュエリー」投稿？時の流れは本当に早いですね！  今月は完全にゴシックに寄せて、オーストリア＝ハンガリーのジュエリー史に光を当てることにしました。魅惑的で魅了するオーストリア＝ハンガリーのジュエリーは、その壮大な宝石とモチーフで「エクストラ」の極致として知られています。  オーストリア＝ハンガリー帝国は1860年代から1920年代にかけて存在し、世界で最も強力な西洋帝国の一つでした。現在、オーストリアとハンガリーはそれぞれ異なるアイデンティティとジュエリーの歴史を持つ別々の国です。それでも、この80年間の両国の結合は、私たちがこれまで目にした中で最も華麗で非凡な作品のいくつかを生み出しました！  つまり、このネックレスを見てください… オーストリア＝ハンガリー帝国はスワロフスキー・クリスタルの誕生の地であり、ホルバイン風ルネサンス復興ジュエリートレンドの先駆者でもありました。今日はこの二つに焦点を当てます！ オーストリア＝ハンガリー帝国を一言でまとめると！  オーストリア＝ハンガリー帝国は世界的に主要なヨーロッパの大国の一つであり、イギリス帝国に次ぐ存在でした。  オーストリア＝ハンガリーは1867年に成立し、1918年に解体された立憲君主制でした。19世紀半ば、オーストリア帝国（1804-1867）はイタリア独立戦争や普墺戦争の後に弱体化し、特に弱い国家となっていました。当時、1848年のハンガリー革命によりハンガリーでも不満が高まっていました。両国は権力を取り戻し平和を維持するために、互いに競い合うのではなく連合することを選びました。さらに、イタリアとドイツという隣国が二大勢力に成長していたため、強力な中央政府への願望もありました。  1914年のオーストリア＝ハンガリーの地図、出典 - Britannica オーストリア＝ハンガリー帝国はハプスブルク家によって統治されていました。ルネサンス史に詳しい方なら、ハプスブルクの名を知っていることでしょう。ハプスブルク家はヨーロッパで最も著名な家系の一つであり、何世紀も前には神聖ローマ帝国を支配し、その祖先はスペイン、フランス、教皇庁の王座にも就いていました。オーストリア＝ハンガリーは一つの君主制で統治されていましたが、二つの別々の議会と大統領がそれぞれの国を統括していました。また、クロアチア、セルビア、ヘルツェゴビナ、ボスニアの一部を一時的に支配していましたが、ボスニアとヘルツェゴビナは技術的にはオスマン帝国の支配下にありました。これにより多様なアイデンティティと緊張が生まれ、最終的に帝国の崩壊へとつながりました。  皇帝フランツ・ヨーゼフの写真、約1908年、出典 - Britannica オーストリア＝ハンガリーは独特の軍事力を持ち、工業化と貿易の最前線に立っていました。そのため、都市の中産階級および上流階級が増加し、購買力が高まり、それに伴いジュエリーの需要も増加しました。  オーストリア＝ハンガリーの人々は主にローマ・カトリックおよび東方カトリックの信者であったため、カトリックのモチーフやシンボルが彼らのジュエリーデザインに広く取り入れられていました。このカトリックの支配は、主にイスラム教徒の国家であったボスニアと大きく対照的でした。  オーストリア＝ハンガリー帝国は第一次世界大戦勃発の中心にあり、その皇太子フランツ・フェルディナントは「ヤング・ボスニア」およびセルビアの「ブラック・ハンド」運動の一員によって暗殺されました。それ以前に、ボスニアとヘルツェゴビナは1908年にオーストリア＝ハンガリーに併合されており、ボスニアでの反乱がありました。これらの「誰が誰を支配するか」という緊張と独立への願望が、フランツ・フェルディナント暗殺の多くの理由の一部でした。  第一次世界大戦後、ドイツが敗北するとオーストリア＝ハンガリー帝国は解体されましたが、これは敗北だけでなく、1918年の作物不作による国内の経済問題も原因でした。  オーストリア＝ハンガリーのジュエリー オーストリア＝ハンガリー帝国の後期は戦争と緊張に見舞われましたが、この帝国は世界で最も美しいジュエリーのいくつかの故郷であり、またコスチュームジュエリーの伝説であるスワロフスキーの発祥地でもあります。 オーストリア＝ハンガリーのドイツやイタリアとの近接と同盟関係は、多くのジュエリーの影響が重なり合う結果となり、特にルネサンス復興様式やホルバイン風が顕著でした。これらの技法は明らかにゴシック調の外観を与え、まさにハロウィンの月にぴったりです！ なぜオーストリア＝ハンガリーのジュエリーはこれほどまでに壮大だったのでしょうか。その主な理由の一つは、オーストリア＝ハンガリーが中央ヨーロッパの中心に位置し、イタリアやドイツのような強力な軍事大国と隣接していたことです。19世紀、ヨーロッパの帝国が世界を支配する中で、これらの国々の間には競争心、傲慢さ、虚勢がありました。各国は最大かつ最高でありたいと望み、これが第一次世界大戦勃発の微妙な背景の一つとなりました。しかし、これらの国々が認められたいのは経済的・産業的成果だけでなく、文化、ファッション、そしてジュエリーでもありました。  19世紀のこの時期、ナショナリズムがヨーロッパ全土に広がり、各国は国民の誇りを植え付けようとしていました。これは芸術に大きな影響を与えました。例えば、イタリアのエトルリア復興ジュエリーやドイツのホルバイン風または「アルト・ドイチュ」ジュエリーです。オーストリア＝ハンガリーはこれに加えようとしましたが、実質的に二つの国が合わさった国であったため、確固たる国民文化の感覚はありませんでした。このことを踏まえ、当時の人気デザインを多く模倣しましたが、それらをより大きく、大胆で豪華に仕上げ、ジュエリーの強国かつヨーロッパのファッショナブルな地位を確立しようとしました。  オーストリア＝ハンガリー帝国のゴールドダイヤモンドピンクトルマリンルビーとバロックパールのペンダント、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 これらのファッションの一つが、前述のホルバイン風ジュエリーであり、ドイツやフランス、スペイン、ロシア、イタリアのカトリック諸国で非常に人気がありました。ホルバイン風は1870年代に台頭したルネサンス復興様式のジュエリーの一種です。ホルバイン風とは文字通り「ハンス・ホルバインの様式で」という意味で、彼は16世紀の最も多作なドイツの肖像画家の一人でした。これらは主に大きな滴型の宝石ペンダントやネックレスで、ルネサンスの肖像画に描かれたジュエリーをモデルにし、ホルバインのジュエリー図版に基づいています。 ハンス・ホルバイン（子）による6つのペンダントデザイン、1532-1543年頃、出典 -...

一年で最も恐ろしい月を祝して、世界で最も敬愛される宝飾品の幽玄で洗練された歴史を見てみましょう。呪われた宝石から失われた宝飾品、不運な結末まで、これらの謎は背筋を凍らせることでしょう。  それでは、さっそく不気味な宝石の幽霊話を見ていきましょう！ 不吉な謎  アン・ブーリン イングランド史上最も敬愛され、かつ不運な王妃の一人であるアン・ブーリンは、今なお多くの人々を魅了しています。この王妃を知らない方のために説明すると、彼女はヘンリー8世の2番目の妻であり、彼がローマ・カトリック教会から離脱し、最初の妻キャサリン・オブ・アラゴンと離婚し、王位継承者となる息子をもうけるきっかけを作ったことで有名です。  アン・ブーリンの肖像画、16世紀後期、出典 -ウィキメディア・コモンズ アン・ブーリンはイングランドの貴族からイングランド王妃へと急上昇し、宮廷内で愛されると同時に憎まれました。多くの教会改革者にとって彼女は希望の象徴でしたが、多くの保守的な廷臣たちは密かに彼女を嫌悪し、陰謀を企てました。彼女の成功物語は、多くの貴族が若い娘たちをヘンリー8世の目の届くところに置こうと望む結果にもなりました。王の愛妾となれば爵位や土地を得ることが通常でしたが、将来の女王の父親になることは全く別の問題でした。 このような陰謀と秘密の中で、アン・ブーリンは失脚し、非常に厳しく処罰されました。彼女は反逆罪、近親相姦、姦通の罪で裁かれ、1536年5月に処刑されました。戴冠からわずか数年後のことです。彼女の死後、王は彼女の肖像画をすべて破棄し回収し、所持品を没収しました。しかし、最も注目を集める宝飾品は、16世紀の彼女の現存する肖像画に描かれた真珠の「B」ネックレスであり、絵画以外で見られたり記録されたりしたことはありません。真珠のネックレスです。  これがそうである理由にはいくつかの答えがあります。 特に死後の肖像画において、宝飾品が実際に存在するのではなく、単なる芸術的表現であることは珍しくありませんでした。アンは歴史上、無鉄砲で強情かつ誇り高い人物として知られており、大きな「B」のペンダントは彼女の性格を完璧に物語っています。  別の説は、ネックレスは実在し、アン・ブーリンの忠実な支持者たちによって彼女の娘エリザベス1世のために隠されたというものです。チューダー時代にはパーソナライズされたジュエリーが非常に人気で、アンは「AB」、「A」、「B」といった多数のネックレスを所有していました。「A」ネックレスはホワイトホールの初期のエリザベス1世の肖像に描かれているとされます。「B」ネックレスは溶かされて分割された可能性が高く、真珠は実際には400年後のエリザベス2世が身に着けるインペリアルステートクラウンにあるという説もあります。  ホワイトホールの肖像で「A」ネックレスを身に着けているとされるエリザベス王女、出典 -ロイヤルコレクション・トラスト    3. もう一つの有力な説は、このネックレスがヘンリー8世によって買い戻され、溶かされて分割され、彼の将来の妻ジェーン・シーモア（ブーリンの死後数日で結婚した）やその後の妻たちに贈られたジュエリーになったというものです！チューダー時代にはジュエリーの再贈与は珍しくなく、なんとも節約家でした！  それにもかかわらず、このネックレスが今日も元の形で残っている可能性は非常に低いですが、それがアンティーク愛好家や私たちのような宝飾探偵がその所在を問い続ける妨げにはなりません。 エリザベス1世戴冠式の肖像（アン・ブーリンの「B」ネックレスの真珠がこの肖像に組み込まれていると考えられています）、約1559年、出典 - Wikimedia Commons. アイルランドのクラウンジュエル もう一つの未解決の宝飾ミステリーは、1907年のアイルランドのクラウンジュエルの消失と盗難です。アイルランドは英国王室の管轄下にありましたが、アイルランドのクラウンジュエルは1831年に作られ、1783年にジョージ3世によって設立された爵位および王室の称号であるセントパトリック勲章の主権者およびグランドマスターが身に着けるためのものでした。基本的に、この爵位を継承し、アイルランドでの国賓訪問に参加する者が身に着けるものでした。  アイルランドのクラウンジュエルは、394個の貴重な宝石で作られた星章とバッジの王室装飾品でした。緑のシャムロックにはエメラルドがあしらわれ、セントパトリックのサルタイアはルビーで美しく表現され、勲章のモットーはピンクダイヤモンドで完璧に捉えられ、全体は最高品質のブラジル産ラウンドブリリアントダイヤモンドで覆われていました。今日、この作品を作るには320万ポンドの費用がかかり、非常に高価で豪華、そして泥棒にとって非常に魅力的なものでした！ 聖パトリック騎士団の騎士の徽章のイラスト、出典 - Wikimedia Commons  これらの宝石はかつてアルスター王の紋章官の管理下で厳重に保管されていました。1903年にアルスター王の紋章官の事務所が正式に移転され、宝石は新しい保管室に保管されるはずの金庫に移されました。しかし、その金庫は保管室の扉に対して大きすぎたため、事務所内に移されました。 ...

ヴィクトリア朝およびジョージアン時代において、悪いヘアデイなどありえないというのは万人に認められた真実でした。精巧な髪型からロマンチックなカールまで、美しく手入れされスタイリングされた髪は、重要な人物であるための絶対条件でした。しかし、彼らは一体どのようにそれを実現していたのでしょうか？それでは、アンティークのヘアアクセサリーを見てみましょう！このブログ記事は、（現在は売却済みの）ジョージアンのカットスチール製の月と星のバレッタに触発されました。この作品は非常に魅力的で、今はとても幸運な永遠の持ち主のもとにあります！  ジョージアンカットスチール製ヘアクレセントピン、出典 - Lillicoco 現代ではヘアアクセサリーは大変人気です。大きな樹脂やプラスチックのクリップ、パッド入りのヘッドバンド、簡単なシュシュ、そして宝石をあしらった90年代スタイルのヘアグリップまで、今日の髪のアクセサリーは昔と同じくらい重要であることが明らかです。 このブログでは、ヴィンテージやアンティークの様々なヘアアクセサリーをご紹介するだけでなく、古代文明で最初のヘアアクセサリーが発見された時代から各時代の流行した髪型もお見せします。  もしクリップとグリップの違いがわからなかったり、ヘアスプレー（1948年発明）がない時代にどうやってシニヨンを固定していたのか不思議に思うなら、読み進めてください。  時代を超えた髪型 古代ローマ時代から、友人の中で最高の髪を持つことは必須でした。古代ローマ人が自己陶酔に取り憑かれていたことは周知の事実であり、素晴らしい髪を持つことは彼らの内なる傲慢さを満たすもう一つの方法でした。  古代ローマから残る胸像は、彼らの髪型がいかに素晴らしかったかを物語っています。基本的に、髪型は大きく高く盛り上げるほど良しとされました。精巧で洗練された髪型は、その人の社会的地位、個人のアイデンティティの表現、職業、年齢を示すものでした。さらに、髪そのものだけでなく、髪型を作る技術自体も尊重されていました。上流階級のローマ女性は長時間の身だしなみの時間を持ち、教養と優雅さを備えた女性たちの余暇の一環でした。このことから、快適さや自然さは二の次でした。実際、「自然な」髪は文化の欠如を示すものでした。 フォンセカ胸像（古代ローマのフラウィウス様式の髪型を示す）、出典 - ムゼイ・カピトリーニ ローマの髪型の種類は以下の通りです： Tutulus - エトルリアのスタイルで、家族の家長が身に着けていました。髪は分けられ、高くお団子に積み上げられ、紫色のウールで髪を固定します。  Nodu - このスタイルはアウグストゥス時代に流行し、アウグストゥスの家で仕える女性たちがこのスタイルを身に着けていました。髪は三つに分けられ、二つの束はお団子にまとめられ、三つ目の束は頭頂部でループ状に固定されていました。  Flavian & Antoine - これらはローマ時代の最も華やかで記憶に残る髪型でした。きついカールが頭頂部に高く積み上げられ、羊毛で固定されました。次に、巻かれた編み込みの長さが下に配置され、髪をしっかりと固定するのに役立ちました。  予想されるように、これらの華やかな髪型は女性（特に年配の女性）の髪を薄く、乾燥し、損傷させました。そのため、多くの女性は外見を補うためにかつらを着用しました。  ローマの女性はヴェールの一形態を着用していましたが、中世およびルネサンス期に進むにつれて、控えめさのために常に髪を覆うことが習慣となりました。単純な布であれ、豪華な重いブロケードであれ、ヴェールの着用は女性の髪型に不可欠でした。この控えめさの連想から、髪を見せることは官能的と見なされました。この官能性は、特にイタリア・ルネサンスの肖像画において、神話的主題のルネサンス絵画で強調され、髪は自由に流れ、美しく編まれ、宝石で飾られているか、頭頂部のみを覆う小さな髪覆いが用いられました。 クレオパトラまたはペルセポネとしてのシモネッタ・ヴェスプッチの肖像、約1490年、ピエロ・コジモ、出典 - Wikimedia...

トスカーナのオリーブに囲まれたブドウ畑からアマルフィ海岸の透き通るような海まで、イタリアは世界で最も魅力的な国の一つであり、芸術、ファッション、歴史、文化への貢献で有名です。そしてもちろん、そのジェラート、ピザ、パスタを忘れることはできません。  贅沢と結びつけられる国であるイタリアのジュエリーが他と一線を画すのは驚くことではありません。世界で最も有名なゴールドジュエリーの生産国の一つであり、1万社以上の企業と4万人の従業員を擁するイタリアには数多くのジュエリーメーカーが存在し、世界的に著名なジュエリーハウス、ブルガリもあります。さらに、イタリアにはぜひご紹介したい多くの宝飾伝統があります。 イタリアの小さな歴史 世界のジュエリーに関するブログであれば、その国の魅力的な個別の歴史に触れないわけにはいきません。  イタリアはおそらく世界で最も有名な古代帝国であるローマ帝国の発祥地であり、その起源は紀元前27年に遡ります。ローマ帝国は非常に強力なキリスト教国家であり、強大な軍事力を誇っていました。文化的には、ローマ帝国は非常に豊かで、オウィディウスやウェルギリウスのような詩人を含む素晴らしいラテン文学が数多く生み出されました。  Ancient Rome, Giovanni Paolo Panini, c.1757, Source - The Metropolitan Museum of Art ローマ帝国の崩壊後、現在私たちが認識するイタリアは実際には教皇領によって統治される複数の国家でした。中世およびルネサンス期の隣国であるフランス、スペイン、イングランドとは異なり、イタリアは君主制ではなく教皇によってのみ統治されていました。  イタリアの地理的な位置は中央ヨーロッパにあり、キリスト教徒とオスマン帝国の交易路がよく通っていました。これにより、特にヴェネツィアにおいて文化と知識が混在する独特の環境が形成されました。  ドージェ宮殿 ヴェネツィア（オスマン・クリスチャン建築の素晴らしい例）、出典 - Frans Van Heerden Pexels 13世紀と14世紀の黒死病でイタリアは壊滅的な打撃を受けましたが、すぐにルネサンスの中心地となり、ヨーロッパ全体に影響を与えました。ミケランジェロからボッティチェリ、レオナルド・ダ・ヴィンチからティツィアーノまで、イタリアの芸術的ルネサンスは世界、特に西洋文化と文明における最も優れた貢献の一つでした。これはローマ・カトリック教会の富、権力、影響力によって育まれました。  最後の審判 システィーナ礼拝堂、ミケランジェロ、1536-1541年、出典...