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すべてのLove Lillicoco読者の皆様、金曜日おめでとうございます。また、英国のお客様にはバンクホリデーもおめでとうございます！ "こちらは4月の「Under the Loupe」ブログで、Olivia Annabelleのオリビアにお話を伺えることを大変光栄に思います。Olivia Annabelleは歴史に根ざした英国のサステナブルファッションブランドです。オフィスの皆が魅了された彼女のコレクションは、現在1820年代にインスパイアされています。もし『高慢と偏見』がお好きなら、彼女のブランドがあなたの心を燃え上がらせることは普遍的な真実です！" こんにちはオリビア、Lillicoco Under The Loupeにご参加いただきありがとうございます。あなたのブランドを3つの言葉で説明してください： "風変わりで、意味深く、遺産を感じさせる"   "出典 - Olivia Annabelle" あなたの服はとても美しく独特ですが、コレクションをデザインし制作する際にはどのようなインスピレーションを受けていますか？  "私のデザインのほとんどはヴィンテージや歴史的な衣服や衣装にインスパイアされています。Olivia Annabelleは本質的に英国的な雰囲気を持ち、過去のノスタルジア、地域の伝統や迷信から着想を得ており、各テーマの歴史、小説、芸術、文化を何時間もかけてリサーチしています。各コレクションはテーマに沿って構成され、当社の小規模ながら才能あるクリエイティブチームが社内でデザインした独占的で遊び心のある一点物のプリントやアクセサリーが揃っています。異なる時代から取られた風変わりで女性らしくクラシックなシルエットに、特徴的なプリントと伝統的な生地を組み合わせることで、現代の世界でのドレスアップのロマンチックな精神を体現した、ユニークで慎重にキュレーションされたコレクションが完成します。" "出典 - Olivia Annabelle" あなたのコレクション全体に歴史が繰り返し引用されているのは明らかです。20世紀初頭のブルームズベリー派の作家たちからエリザベス女王まで。この文学と歴史への愛情はどこから来たのですか？  "はい、それはブランドのDNAに深く根付いており、私が大学でブロンテ姉妹やチューダー肖像画にインスパイアされたコレクションを作り始めた頃から、ずっと続けてきたものです。歴史と文学への愛情は、私が十代の頃に始まったと言えるでしょう。学校ではデザインテクノロジーとアートに非常に興味を持ち、ドレスメーカーだった祖母と多くの時間を過ごしました。成長する中で時代劇を見ていたので、常に時代衣装に興味があり、衣装とファッションの間で悩む決断でした。また、V&Aのような博物館の多くの展覧会を訪れ、それが私の興味を大いに刺激し、各展覧会の記念品やパンフレットをスクラップブックに集めていました。ヴィンテージ衣料が好きなのは、古い服には物語と歴史があるからで、私のデザインにも同じ感覚を創り出したかったのです。すべてのOAコレクションには、細部、プリント、色、形の背後に物語があります。" "出典 - Olivia Annabelle"...

セシル・ビートン、ノーマン・パーキンソン、VogueやVanity Fairの前に、ファッションプレートがありました。18世紀と19世紀のファッションを美しく手作りで様式化した肖像画であり、イギリスとアメリカのファッションの最先端にいたいと願う社会の最も裕福な女性たちに熱狂的に支持されました。上品な女性としてファッションの中心にいることは非常に非常に重要であり、ファッションプレートは最新のトレンドを追う数少ない方法の一つでした。  アンティークジュエリーに夢中であったり、Netflixの『ブリジャートン』に釘付けだったなら、ジョージアン、ヴィクトリアン、エドワーディアンのファッションプレートにきっと時間を割くことでしょう。ファッションイラストの歴史において非常に興味深いだけでなく、ファッション写真の道を切り開いた存在でもあります。 'Details de Toilette - Corsages, Coiffeurs, &c', 1839、The Court Magazine and Monthly Critic and Lady's Magazine and Museumに掲載、手彩色エッチング、線刻および点刻版画、1839年2月発行、NPG D47751 出典 - © ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン   独特で美しく、ファッション史の確固たる一部であるファッションプレートは魅力的です。ですから、今月のHarper’s Bazaarを置いて、一緒にジョージアン＆ヴィクトリアンのファッションプレートの素晴らしい世界を探ってみましょう。  ファッションプレートとは何ですか？ ...

ヴァン クリーフ＆アーペルは1940年代に最も記憶に残るデザインの一つ、宝石で飾られたバレリーナのブローチを制作しました！世界バレエデーは10月29日に開催され、世界最高のバレエ団からの独占ライブ配信で祝われます。ジュエリーと同様に、バレエはこの世に幻想的な光と美をもたらします。コロナ禍の今、これらの美しい公演を直接見ることができないのは残念ですが、この日を祝うために、ヴァン クリーフ＆アーペルの独占的で幻想的なデザインに注目せずにはいられませんでした。      ヴァン クリーフ＆アーペルとは？  世界で最も有名なデザイナーの一つ、ヴァン クリーフ＆アーペルは、その幻想的でエレガントなファインジュエリーデザインで知られています。1896年にアルフレッド・ヴァン クリーフとサロメン・アーペルによってパリで創業され（他にどこが？）、ヴァン クリーフ＆アーペルはジュエリークチュールの地位を確立し、最も有名なデザインには花、アルハンブラ、妖精が特徴です。  アルフレッド・ヴァン クリーフとエステル・アーペルの結婚式の日の写真、約1895年、出典 - ヴァン クリーフ＆アーペル ヴァン クリーフ＆アーペルは特に1960年代のイラン皇后ファラー・パフラヴィの王冠や1930年代のエジプトのナズリ女王の王冠の制作に選ばれました。これらの名匠ジュエラーは社会の最上層の心と目を魅了し、女性用ジュエリーのデザインを牽引しました。  ヴァン クリーフ＆アーペルは踊るバレリーナだけでなく、ミノディエールを発明したとも言われています。これはフランスのオペラ歌手フローレンス・ジェイ・グールドに触発された宝飾ケースで、櫛、口紅、時計、シガレットホルダー、ライター、鏡、コンパクトなど女性の必需品をすべて収納できると考えられていました。  ヴァン クリーフ＆アーペルは「ミステリーセッティング」も推進し、これはフランスで特許を取得しました。ミステリーセッティングとは、石が爪を見せずに留められている技法で、非常に熟練した安定した手が必要です。ミステリーセッティングには約300時間かかるとされており、そのため毎年ごくわずかな驚くべき作品しか作られません。  ヴァン クリーフ＆アーペルのバレリーナ では、ヴァン クリーフ＆アーペルのバレリーナの歴史は何でしょうか？これらは同社のデザイナー、モーリス・デュヴァレと製造者ジャン・ルベルによって初めて制作されました。ルイ・アーペルは世界的に有名なバレエ振付師ジョージ・バランシンと友人であり、これが彼らのインスピレーションとなりました。もう一つのインスピレーションは、ニューヨークのロウアーイーストサイドに住むフラメンコダンサーでした。  他のバレリーナブローチは、18世紀のフランスのダンサー、マリー・アンヌ・ド・キュピス・カマルゴの絵画や、19世紀末のアンナ・パヴロワの写真、そしてエドガー・ドガの有名なバレリーナの絵画に触発されました。これらの美しいブローチは貴重な宝石で飾られ、第二次世界大戦後の世界が少しの安らぎを必要としていた時代に作られた魅惑的なデザインでした。 最も洗練された社交界の人々がこれらのブローチを求めました。各ブローチは宝石の選択、配置、金属が異なりましたが、統一の鍵となったのはバレリーナのローズカットダイヤモンドの顔でした。実際、これらのローズカットダイヤモンドはスペイン王室の宝石から来たと信じられています。それにもかかわらず、それは彼らにさらなるロマンスと美しい質感を与えました。  これらのジュエリーの非公式なミューズの一人は、既婚のルイ・アーペルとロマンチックな関係にあった英国の著名なダンサー、アリシア・マルコヴァでした！それにもかかわらず、最終的なインスピレーションが誰であれ、これらのブローチは高値で取引されており、最近のヴィンテージ作品はオークションで40万ポンドで売れました。 ヴァン...

トスカーナのオリーブに囲まれたブドウ畑からアマルフィ海岸の透き通るような海まで、イタリアは世界で最も魅力的な国の一つであり、芸術、ファッション、歴史、文化への貢献で有名です。そしてもちろん、そのジェラート、ピザ、パスタを忘れることはできません。  贅沢と結びつけられる国であるイタリアのジュエリーが他と一線を画すのは驚くことではありません。世界で最も有名なゴールドジュエリーの生産国の一つであり、1万社以上の企業と4万人の従業員を擁するイタリアには数多くのジュエリーメーカーが存在し、世界的に著名なジュエリーハウス、ブルガリもあります。さらに、イタリアにはぜひご紹介したい多くの宝飾伝統があります。 イタリアの小さな歴史 世界のジュエリーに関するブログであれば、その国の魅力的な個別の歴史に触れないわけにはいきません。  イタリアはおそらく世界で最も有名な古代帝国であるローマ帝国の発祥地であり、その起源は紀元前27年に遡ります。ローマ帝国は非常に強力なキリスト教国家であり、強大な軍事力を誇っていました。文化的には、ローマ帝国は非常に豊かで、オウィディウスやウェルギリウスのような詩人を含む素晴らしいラテン文学が数多く生み出されました。  Ancient Rome, Giovanni Paolo Panini, c.1757, Source - The Metropolitan Museum of Art ローマ帝国の崩壊後、現在私たちが認識するイタリアは実際には教皇領によって統治される複数の国家でした。中世およびルネサンス期の隣国であるフランス、スペイン、イングランドとは異なり、イタリアは君主制ではなく教皇によってのみ統治されていました。  イタリアの地理的な位置は中央ヨーロッパにあり、キリスト教徒とオスマン帝国の交易路がよく通っていました。これにより、特にヴェネツィアにおいて文化と知識が混在する独特の環境が形成されました。  ドージェ宮殿 ヴェネツィア（オスマン・クリスチャン建築の素晴らしい例）、出典 - Frans Van Heerden Pexels 13世紀と14世紀の黒死病でイタリアは壊滅的な打撃を受けましたが、すぐにルネサンスの中心地となり、ヨーロッパ全体に影響を与えました。ミケランジェロからボッティチェリ、レオナルド・ダ・ヴィンチからティツィアーノまで、イタリアの芸術的ルネサンスは世界、特に西洋文化と文明における最も優れた貢献の一つでした。これはローマ・カトリック教会の富、権力、影響力によって育まれました。  最後の審判 システィーナ礼拝堂、ミケランジェロ、1536-1541年、出典...

スティックピンは、収集可能で手頃な価格のアンティークジュエリーの一形態で、多くの興味と魅力を引き起こします。主に長いピンと装飾的な頭部の二つの要素で構成されるこのタイプのアンティークジュエリーは、今日ではタイピンの形で生き残っていますが、かつてのような美しく個性的な作品ではなくなっています。  リリココではスティックピンを愛しており、あなたもそうだと知っています。どうしてそうでないでしょうか？可愛らしいものからエレガントなもの、風変わりなものから控えめなものまで、アンティークの世界には無数の作品があります。しかし、それも長くは続きません。 アンティークのスティックピンは、アンティーク愛好家や新たな鑑賞者の間で広く求められています。そして多くは独特で、多様な素材から作られ、それぞれが特徴的なスティックピンの頭部を持っています。  スカルエナメルゴールドスティックピン、1867年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館  この時代の他の煌めくジュエリーとは異なり、美的魅力のためにデザインされたものとは違い、スティックピンは主に1830年から1920年の間に実用的な目的で作られました。紳士のクラバットを固定し保持するために用いられ、これらは主に滑りやすく重い生地から作られていました。スティックピンは裕福な紳士が社会で尊敬される外見を作り出すことを可能にし、彼らの社会において非常に重要でした。  しかし、『ダウントン・アビー』や『高慢と偏見』、そして最近ではグレタ・ガーウィグの『リトル・ウィメン』のような時代劇を一気見する方にとって、クラバットや華やかなネックスカーフはヴィクトリア朝時代よりも前から存在します。17世紀の軍服の一部として作られた原始的なクラバットは、不運な槍から首を守るためにデザインされました。確かに、これらを固定するためには、手間がかかり命に関わることもあったとしても、スティックピンが必要だったことでしょう。  アンティークスティックピンコレクションをお買い求めください！ この時代、ピンは労働集約的で高価なためヨーロッパでは原始的な形態のものが非常に少なく、男性は複雑な結び目のスタイルに頼っていました。これらはやがて男性の階級、スタイル、趣味の指標ともなりました。下記のジョージアンのスティックピンに見られるようにスティックピンは存在しましたが、社会の上層階級のみが購入し着用していました。 ピンの製作は高価で時間がかかりましたが、それでも需要は減りませんでした。19世紀初頭、ピン製造業は小規模な家庭工業であり（つまり遅く小規模でした）。 このため、フラストレーションを感じた男女はイングランドの小規模な業者ではなくフランスからピンを注文し始めました。これが議会の激怒を招き、1820年にピンの販売を年に二日、1月1日と2日のみと制限する法案が可決されました。結果としてスティックピンは非常に希少なものとなりました。 しかし、1832年にすべてが変わりました！アメリカでピン製造機械が特許を取得し、ピンが非常に速く生産できるようになったため、1830年代のスティックピンの普及と1850年代の帽子ピンの台頭が避けられなくなりました。  より豪華なスティックピンに親しみ惹かれるかもしれません。しかし、最初期の1830年から1850年にかけて作られたスティックピンは、デザインが比較的シンプルで、ピンの先端に単一の宝石が付いているだけのものが多かったのです。しかし1850年以降、スティックピンは次の二つの要因によりはるかに華やかになりました： スティックピンは男性が身に着ける数少ないジュエリーの一つであり、すぐに彼らの趣味、富、個性の象徴となりました。  クラバットは上流中産階級の間でより人気となり、これらのアイテムにより多くの資金が注がれるようになり、その結果、地位とデザインの向上が反映されました。 スティックピンの大量生産は1870年代に行われ、動物の頭部、蹄鉄、昆虫、花、天体モチーフ、ハートなど、典型的な宝石商の枠を超えた奇抜で創造的な特徴が増えました。 政治的なものから美的なものまで、スティックピンは男性のファッションに広く取り入れられ、1890年代には女性のファッションにも登場し始めました。  しかし、女性のファッションとピンの関係は複雑でした。もちろん、ピンはドレスメイキングや刺繍に使われましたが、女性のファッションにおけるスティックピンやハットピンは時代の変化を示し始めました。1890年代には、スティックピンは女性のスポーツウェアに使われ、役割の変化、余暇や活動的な追求の時間が増えたことを象徴していました。  さらに、帽子のスタイルの変化によりハットピンはますます人気を博しました。女性は顎の下で強く結ぶボンネットよりも、ハットピンで頭に固定できる帽子を好むようになりました。  ボンネットは窮屈なものと見なされ、ハットピンは女性がこの束縛的な服装から解放される手段となりました。これは、女性の服装が不快で家父長制的、そして究極的には監禁の一形態であるという態度の徐々に変化と一致していました。  このブログの前半で1820年に政府がピンの購入を制限したことを覚えていますか？それで終わりではありません。1909年、女性参政権運動が急速に進展する中、ハットピンが武器として使われる恐れが高まり（スティックピンも同様に！）、女性のピンは9インチ以下でなければならないという法案が成立しました。  第一次世界大戦後、スティックピンやハットピンの人気は次第に低下しました。戦争は服装に大きな変革をもたらし、男女の役割の急激な変化により服はよりシンプルになり、ボタンやジッパーの大量生産によりピンで服を留める必要がなくなったためです。  スティックピンの製造は止まりましたが、それが価値を失ったわけではありません。単に新しいデザインの変化に合わなくなっただけです。しかし、そのために今日では非常に収集価値が高くなっています。過ぎ去った時代の真の歴史的な品であり、その美しさは今なお称賛されています。  アンティークコレクションを始めたばかりの方には、スティックピンやハットピンが最適な出発点です。高品質なゴールドやシルバー製であるだけでなく、多くは宝石がはめ込まれており、過去の一片を手頃な価格で所有できる方法です。実際、状態が良ければ日常使いやフォーマルな場でもこれらのピンを身に着けることができます。 今日では、個人のスタイルにかつてのような厳格な規則や先入観はなくなり、どんな服装にもスティックピンを気軽に合わせられます。煌めくゴールドのピンは、厚手のニットや冬の厚いマフラーを留めるのに最適だと私たちは考えています。 また、私たちは経験豊富で信頼できる宝石商と提携しており、お客様に代わってアンティークのスティックピンをよくリメイクしています。 お気に入りのピンを見つけて、それを美しいペンダントとして首にかける姿や、唯一無二のリングとして想像できるなら、ぜひご連絡ください。お客様のジュエリーの夢を実現するお手伝いをいたします！ メールでお問い合わせください: ...