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アンティークゴールドとは何か 現代ゴールドとアンティークゴールドの比較 ヴィンテージはいつアンティークになるのか？ アンティークゴールドは本物ですか？ アンティークゴールドの異なる種類とは？ 「それはゴールドの重さに値する」という表現を聞いたことがあるかもしれませんが、本当に貴重なものはそれ以上の価値があり、アンティークゴールドの重さに値します。しかし、アンティークゴールドとは正確には何でしょうか？現代のゴールドとアンティークゴールドのどちらに投資すべきか迷っているなら、当店のアンティークゴールドジュエリーガイドが決断を助けます。アンティークゴールドのホールマークから異なるゴールドの純度やアンティークゴールドの色合いまで、輝き、美しさ、そして優れたゴールドに関する広範なガイドをご覧ください。   とは何か アンティークゴールド? 本物のアンティークゴールドジュエリーであるためには、現在の日付から100年以上経過している必要があります。 何千年もの間、王や女王に称賛されてきた ゴールドの歴史 は非常に多産です。古代のゴールドトルクに形作られているかどうかにかかわらず アンティークゴールドリング、ゴールドは化学元素の中でも最も装飾的なものの一つと言えます。しかし、何千年も前、何百年も前に作られたゴールドと今日生産されるゴールドとでは何が異なるのでしょうか？  純粋な形では、ゴールドは24ctゴールドとして知られていますが、これは非常に柔らかいため身に着けるには適しません。ゴールドのジュエリーを着用可能にするためには、さまざまな金属合金と混ぜる必要があります。これらは亜鉛から銀、銅まで多岐にわたります。現代のゴールドジュエリーのほとんどは18ctゴールド、14ctゴールド、9ctゴールドの標準化されたカラットで、9ctゴールドは14ctゴールドよりも安価で耐久性があります。    しかし、アンティークの 15ctゴールド そしてアンティーク 12ctゴールド. イングランドでは15ctゴールドと12ctゴールドの両方が1932年に製造中止となりました。したがって、テスト済みでホールマークのある15ctゴールドまたは12ctゴールドの品に出会った場合、それは本物の古いゴールド製品であることがわかります！ 現代のゴールドと同様に、アンティークゴールドもイエローゴールド、ホワイトゴールド、ローズゴールドなど様々な色で見られます。しかし、これらの色は現代のイエローゴールドやローズゴールドとは大きく異なります。今日ではこれら特定の色調を作るための標準化された手順がありますが、ヴィクトリア時代にはゴールドは異なる合金の溶解物のようなものでした。    現代ゴールドとアンティークゴールドの比較 前述の通り、ゴールドはジュエリー製作時に耐久性を高めるために他の合金と混ぜられます。歴史的には、ゴールドは個々の宝石商によって異なる比率で作られており、その結果、色調やカラットに影響を与えました。規制がなかったため、アンティークゴールドは現代のゴールドに比べて銅の色味が強く、より暖かみのある色調を持つ傾向があります。 現代のゴールド製造は標準化された手順に従い、宝石商間で合金比率が一定です。今日の標準的なゴールドカラットは9ct、14ct、18ctで、すべてより明るい色調で製造されています。 アンティークゴールドは1973年までは法的義務ではなかったため、必ずしも完全なホールマークセットを表示しません。多くの宝石商にとってはコストがかかるため、しばしば刻印を避けていました。現在では、すべてのジュエリーに最低でもメーカーズマーク、アッセイマーク、純度マークが必要です。 アンティークゴールドの価値はゴールドの含有量だけで決まるわけではありません。確かにアンティークジュエリーは今日では混合されないカラットのゴールドで作られていますが、その歴史的意義、職人技、希少性が組み合わさって、今日の高い評価につながっています。 ヴィンテージはいつアンティークになるのか？ 前節でアンティークジュエリーの年代について述べましたが、ヴィンテージがいつアンティークになるのかを理解しましょう。ヴィンテージジュエリーは定義上、40年から99年前のものを指し、100年の節目を迎えるとアンティークになります。...

完璧なヴィンテージの宝物を探すことは決して簡単なことではありません。eBayの入札戦争のために一晩中起きていたり、古着屋の山を掘り返したりしたことは誰にでもあります。しかし、革新的な検索エンジン兼アプリのGemの力を借りれば、探しているものを瞬時に見つけることができます。今日では「ワンクリック」という表現をよく使いますが、Gemなら指先一つで世界中の美しい宝物の世界にアクセスできます。過去とつながることがこれほど簡単だったことはありません！」 私たちはGemの創設者Liisaと、彼女のアプリやヴィンテージショッピングがなぜ特別なのかについてお話ししました。  こんにちはLiisa、LillicocoのUnder The Loupeにご参加いただきありがとうございます！Gemの歴史と、この素晴らしいアプリと検索エンジンを作るに至った経緯を教えてください。 「6年前にフィンランドからアメリカに移住してから、突然大量の新しいオンラインヴィンテージストアやマーケットプレイスを発見しました。あまりにも多くて全部を追いかけるのは絶対に不可能でしたが、どうしても追いたかったのです！そしてオンラインでヴィンテージを買いたいと思ったとき、どこから始めればいいのか全く分かりませんでした。私のような積極的なヴィンテージ探求者と素晴らしいヴィンテージストアやマーケットプレイスをつなぐもっと良い方法があるはずだと思いました。そこで、すべてのオンラインヴィンテージとセカンドハンドの衣服、アクセサリー、ジュエリーを検索できる検索エンジンのアイデアが生まれました。すべての中古ヴィンテージを一つの検索にまとめ、人々が探しているアイテムを見つけやすくするためです。夫がFacebookの仕事を辞めたとき、私たちはGemの開発を始め、2年前にローンチしました。」   Liisa, the founder of Gem, Photographed by Elina Simonen, Image courtesy of Gem ヴィンテージへの愛情はどこから始まったのですか？  「私はいつも古くて使い込まれた衣服の見た目や感触が大好きでした。小さい頃は母の古い服やお下がりを着るのが好きでした。きっとそれらは私に安心感をもたらしてくれたのでしょう。私はとても内気な子供だったので、服を通じて母や姉の存在を感じることができました。また、私は常にユニークで風変わりな服も大好きでした！絶対にみんなと同じように着飾りたくはなく、自分だけのスタイルやルックを作りたいのです。」  画像提供元 Gem 素晴らしいブログ投稿の数々はどのように思いつくのですか？ 「とても簡単です。素晴らしいヴィンテージの販売者をたくさん知っていて、何百ものIGアカウントをフォローしています！時にはヴィンテージの販売者やコレクターが私たちに接触し、話したいトピックを提案してくれます。Gemを立ち上げる前は10年間フリーランスのライターとして働いていたので、トピックを見つけたり投稿の新しいアイデアを得るのに役立っています。」 ヴィンテージへの関心と人気が高まる中で、最終的に現代の作品を凌駕すると考えますか？ 「私は、中古品が必要または欲しいときに、多くの人にとって最初で最も明白な選択肢になると思います。ThredUpによると、70％の女性がすでに中古品の買い物に前向きです。そしてこの数字は増加しており、若い世代にとって中古品はすでに第一の選択肢です。」 画像提供元 Gem あなたのワードローブ／コレクションでお気に入りのヴィンテージアイテムは何ですか？ 「祖母から受け継いだものは何でも！祖母は家族の古い服をすべて屋根裏に保管していましたが、私が十分に大人になるまで触らせてくれませんでした。私が14〜15歳の頃、祖母は自分のストックから好きなものを取っていいと言ってくれました。今も持っていて着ているものには、ピーソープグリーンの70年代レザージャケットや、叔母が祖母の60歳の誕生日に作ったヴィクトリア朝風の花柄70年代手作りツーピースセットがあります。」...

「世界のジュエリー」シリーズの最終回はロシアのジュエリーです。特にアンティークのロシアジュエリーは、その豪華さと異世界的な美しさで歴史的に知られています。カール・ファベルジェの故郷であり、世界最大の国であるロシアは、ジュエリー史上最も美しく、最も求められる作品のいくつかを生み出しました。 興味深いことに、ロシアの輝かしいジュエリーの歴史は、18世紀と19世紀の大きな歴史的・政治的変化によって主に頂点に達しました。  ロシア帝国の王冠の現代レプリカ、出典 - Wikimedia Commons いつものように「世界のジュエリー」シリーズでは、Lillicoco University Eraのページと同様に、その国自体の簡単な歴史を少し見ていき、これらの美しい作品がどのような時代背景で生まれたのかを理解します。  ロシアの小さな歴史 古代ロシアは主に「初期東スラヴ人」、すなわちスカンジナビアのヴァイキングによって支配されていました。しかし、ロシアは非常に広大な国であるため、その全土は主に遊牧的な世俗社会や人口によって支配されていました。これらの初期社会の多くは異教徒でしたが、ギリシャ正教の影響が広く浸透していました。 モンゴルは13世紀に侵入し、モスクワや西の首都サライのような都市の建設を助けました。サライは中世世界で最大級の都市の一つに成長しました。  14世紀末にモンゴルの勢力が衰えると、ロシアは独立を進め始めました。これによりモスクワは独立した公国となり、15世紀と16世紀にはモスクワ大公が統治しました。これが今日私たちが認識するロシア国家の基礎を築き、ロシアの紋章である二頭の鷲を作り出しました。  ロシア帝国の紋章、1800年頃、出典 - Wikimedia Commons モスクワの最初の大公はイワン3世で、軍事および経済の発展に多額の資金を投入しましたが、彼の外交政策は非常に反カトリック的であったため、西洋諸国との貿易はあまり行われず、宝飾品や芸術における西洋の影響は乏しかったです。イワン3世の死後、ロシアはイワン4世、別名イワン雷帝によって統治されました。イワン雷帝は自身の思想に反対する多くの貴族を処刑し、1570年のノヴゴロド虐殺を促進したことで知られています。国内の緊張を和らげるために、ロシアはポーランド・リトアニア連合軍とスウェーデン軍に侵攻されました。  ヴィクトル・ヴァスネツォフによるイワン4世の肖像、1897年頃、出典 - Wikimedia Commons 西洋史に関して言えば、ロシアが世界で最も強力な国や帝国の一つとなったのは18世紀になってからです。17世紀のロシアは「動乱の時代」と呼ばれ、指導者の分裂、反乱、高い税負担、飢饉により国家の成長が妨げられていました。ロマノフ家は1613年にロシアのツァーリとして確立され、300年間ロシアを統治しました。  前述の通り、18世紀と19世紀はロシアの経済、社会、文化の成長にとって重要な時期であり、エカテリーナ大帝のような指導者がロシアを今日知られる西洋の大国へと築き上げました。西洋化はロシアの上流階級や貴族階級に広がりましたが、社会の大部分は農奴制の下にありました。農奴制は中世ヨーロッパ全体に存在し、ロシアでは19世紀まで主に存続していました。これは農民が土地所有者によって売買や取引の対象となり、個人の権利がほとんど認められない制度でした。18世紀の貴族階級とロマノフ家は、パリやロンドンに匹敵する豪華な宮廷を築きました。 50代のエカテリーナ大帝の肖像、1780年代頃、出典 - Wikimedia Commons 19世紀はロシア文学にとっても重要な時代であり、1861年には農奴制が廃止され、中産階級の急激な台頭と大規模な工業化、経済成長の拡大をもたらしました。19世紀末までに、ロシアはロシア文化の銀の時代に入り、ロシア象徴主義、アクメリズム、未来派といった主要な芸術運動が展開されました。  しかし、西洋化とロシア民族主義の間には重要な分裂があり、最終的に1917年のロシア革命に至りました。多くの人々はロマノフ家の長期にわたる貴族支配に不満を抱き、特に日露戦争での惨敗や第一次世界大戦への関与の後、その支配に終止符を打ちました。ソビエト連邦は1922年に設立され、1991年まで続きました。 ...

トスカーナのオリーブに囲まれたブドウ畑からアマルフィ海岸の透き通るような海まで、イタリアは世界で最も魅力的な国の一つであり、芸術、ファッション、歴史、文化への貢献で有名です。そしてもちろん、そのジェラート、ピザ、パスタを忘れることはできません。  贅沢と結びつけられる国であるイタリアのジュエリーが他と一線を画すのは驚くことではありません。世界で最も有名なゴールドジュエリーの生産国の一つであり、1万社以上の企業と4万人の従業員を擁するイタリアには数多くのジュエリーメーカーが存在し、世界的に著名なジュエリーハウス、ブルガリもあります。さらに、イタリアにはぜひご紹介したい多くの宝飾伝統があります。 イタリアの小さな歴史 世界のジュエリーに関するブログであれば、その国の魅力的な個別の歴史に触れないわけにはいきません。  イタリアはおそらく世界で最も有名な古代帝国であるローマ帝国の発祥地であり、その起源は紀元前27年に遡ります。ローマ帝国は非常に強力なキリスト教国家であり、強大な軍事力を誇っていました。文化的には、ローマ帝国は非常に豊かで、オウィディウスやウェルギリウスのような詩人を含む素晴らしいラテン文学が数多く生み出されました。  Ancient Rome, Giovanni Paolo Panini, c.1757, Source - The Metropolitan Museum of Art ローマ帝国の崩壊後、現在私たちが認識するイタリアは実際には教皇領によって統治される複数の国家でした。中世およびルネサンス期の隣国であるフランス、スペイン、イングランドとは異なり、イタリアは君主制ではなく教皇によってのみ統治されていました。  イタリアの地理的な位置は中央ヨーロッパにあり、キリスト教徒とオスマン帝国の交易路がよく通っていました。これにより、特にヴェネツィアにおいて文化と知識が混在する独特の環境が形成されました。  ドージェ宮殿 ヴェネツィア（オスマン・クリスチャン建築の素晴らしい例）、出典 - Frans Van Heerden Pexels 13世紀と14世紀の黒死病でイタリアは壊滅的な打撃を受けましたが、すぐにルネサンスの中心地となり、ヨーロッパ全体に影響を与えました。ミケランジェロからボッティチェリ、レオナルド・ダ・ヴィンチからティツィアーノまで、イタリアの芸術的ルネサンスは世界、特に西洋文化と文明における最も優れた貢献の一つでした。これはローマ・カトリック教会の富、権力、影響力によって育まれました。  最後の審判 システィーナ礼拝堂、ミケランジェロ、1536-1541年、出典...

先週は最も重要な20世紀のジュエリームーブメントを掘り下げましたが、今週はクールな70年代、80年代、90年代のジュエリーとファッションに焦点を当てます。 セカンドハンド・セプテンバーを祝して、この運動は昨年チャリティー団体Oxfamによって始まり、今年も開催されますが、私たちはこのブログ記事をこの運動に捧げることにしました。セカンドハンドやヴィンテージファッションの購入は気候変動と戦うために非常に重要であり、70年代、80年代、90年代には素晴らしい画期的なファッションとそれに合うアクセサリーが数多くありました。  英国だけでも、毎年埋立地に送られる衣類の量はニューヨークのエンパイアステートビルと同じ重さになります！単にセカンドハンドを購入し、買い物の際に環境意識を持つことでこれを減らすことができます。  セカンドハンド・セプテンバーの誓いを立てますか？   出典 - Oxfam 各年代はファッション、音楽、アートにおいて新しく刺激的なものをもたらしました。1970年代・80年代のディスコダンスフロアから90年代のストリートウェアの爆発的流行に至るまで、ファッションとヴィンテージジュエリーは自己表現と創造性の手段として用いられました。  高級ジュエリーは依然として富裕層や著名人に求められ、制作・購入されていましたが、ほとんどのジュエリーは大量生産され、あらゆる価格帯で入手可能であったため、あらゆる背景の人々がジュエリーを所有し身に着けることが容易でした。さらに、70年代のカラーテレビの爆発的普及と90年代のファッションショーのストリーミングにより、店舗や個人がデザイナーやセレブのスタイルを簡単に模倣できるようになりました。  最先端の時代であっても、ゴールドフープやゴールドチェーンのような定番アイテムは常にファッショナブルであり続けました。これらのアイテムは今日でも時代を超えたクラシックであり、すべての人のワードローブに欠かせない存在です。  すでにインスピレーションを受けましたか？こちらでアンティークのゴールドチェーンをご覧ください！ サイケデリックパターンからプカシェル、ムードリングまで 1970年代のジュエリーとファッション 1970年代は世界的に変革の重要な時期として描かれています。戦後の経済ブームと公民権運動や第二波フェミニズム運動による社会的進歩的価値観の高まりにより、1970年代は自由恋愛と自己表現の時代としてしばしば美化されます。アメリカではこの時代は「Me（ミー）」の10年と呼ばれ、2020年の感覚で言えば「自分へのご褒美の時代」と言えます。 1960年代のカウンターカルチャー運動を背景に、1970年代は社会的タブーに対するさらなる進展を見ました。以下のVogueの記事では、「New Freedom（新たな自由）」という言葉が自己実現と旧来の保守的価値観の拒絶というこの時代の雰囲気を象徴しています。 ローリング・ストーンズからエルヴィス・プレスリー、フランク・シナトラ、ボブ・ディラン、ビートルズに至るまで、1970年代の音楽シーンは広大かつ伝説的であり、ロックンロール文化が必然的にジュエリーにも波及しました。明るくカラフルで輝くゴールドジュエリーは、カラフルなスーツ、フレアパンツ、ラッセフェールシャツ、そして鮮やかなサイケデリックパターンの1970年代ファッションに好まれました。これは1970年代中頃のディスコミュージックの隆盛とともにABBA、ビー・ジーズ、ヴィレッジ・ピープルの登場でさらに加速しました。また、クイーンやピンク・フロイドのようなアートロック音楽も存在しました。  さらに、1970年代は西洋で初めてカラーテレビが普及し、人々は銀幕で色彩を即座に視覚化できるようになりました。これはファッションにとって画期的な出来事であり、お気に入りのセレブリティが着用した服の色彩から柄、素材まで簡単に模倣できるようになりました。  このため、服装やトレンドはこれらの人気音楽グループやセレブリティの影響を大きく受けました。特にペイズリーのようなインドのパターンが流行し、ヒッピーや自由恋愛の生活の気楽さに合ったゆったりとした服装も人気でした。ベルボトムのワイドレッグパンツからミニスカート、プラットフォームブーツまで、これらの主張の強いスタイルは文化的表現にしっかりと刻まれています。  自由恋愛のヒッピームーブメントにより、ジュエリーはプカシェル、ココナッツ、アンバー、木材などの自然で有機的な素材から作られたものが大きなトレンドとなりました。特にプカシェルのネックレスは、その自然な溝や輪郭が即座に装いにエッジの効いたアクセントをもたらし、非常に人気がありました。  1970年代に大流行した記憶に残るノベルティジュエリーのスタイルはムードリングで、今日でも簡単かつ安価に見つけることができます。ムードリングには液晶が含まれており、体温に応じて色が変わる熱感受性の要素がありました。この色の変化は、怒りから欲望、嫉妬までの「ムード」と解釈されました。感情を知り意識するというこの考えは、自由恋愛のヒッピームーブメントと一致し、以前の世代の厳格な態度からの変化を示しました。  興味深いことに、誕生石が初めて本格的に人気を博したのは1970年代でした。これは新興のクリスタルヒーリングのブームとバストに伴い、ジュエリーがその美しさだけでなく生来的な護符的特性のために購入されるようになったためです。最初の誕生石チャートは1912年に発表され、聖書や古代の黄道帯に起源がありますが、1970年代に今日私たちが認識する文化的現象となりました。完全な内容はLillicoco University Birthstone Guideでご覧いただけます。  1970年代のジュエリーで今も人気のある2つのスタイルは、チョーカーと大きなフープイヤリングです。チョーカーは1990年代にも再び流行し、後ほど詳しく見ていきます。巨大なフープイヤリングはダンスフロアで大流行し、音楽に合わせて耳たぶに揺れ、大きければ大きいほど良いとされました。肩まで届くフープも見つけることができました！    もちろん、1970年代には長いゴールドジュエリーが豊富にあり、長いゴールドビーズのネックレス、タッセル、大きなチェーン、ゴールドチェーンベルトなどがありました。この時代のスタイルは曲線的で、カラフルなプラスチックの要素が取り入れられていました。プラスチックはこの時代に素晴らしい素材でした！ 携帯電話から派手なフェイクゴールドの1980年代ジュエリーファッションと技術まで 1980年代は、タイ、メキシコ、韓国、中国で製造業が急成長し、技術の大きな進歩とともに社会的進展の重要な時期でもありました。地球温暖化の影響が科学界で認識されるようになり、環境意識も高まりました。1980年代はまた、今日「ベビーブーマー」として知られる世界的な人口爆発の時代でもありました。 ...