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アンティークゴールドとは何か 現代ゴールドとアンティークゴールドの比較 ヴィンテージはいつアンティークになるのか？ アンティークゴールドは本物ですか？ アンティークゴールドの異なる種類とは？ 「それはゴールドの重さに値する」という表現を聞いたことがあるかもしれませんが、本当に貴重なものはそれ以上の価値があり、アンティークゴールドの重さに値します。しかし、アンティークゴールドとは正確には何でしょうか？現代のゴールドとアンティークゴールドのどちらに投資すべきか迷っているなら、当店のアンティークゴールドジュエリーガイドが決断を助けます。アンティークゴールドのホールマークから異なるゴールドの純度やアンティークゴールドの色合いまで、輝き、美しさ、そして優れたゴールドに関する広範なガイドをご覧ください。   とは何か アンティークゴールド? 本物のアンティークゴールドジュエリーであるためには、現在の日付から100年以上経過している必要があります。 何千年もの間、王や女王に称賛されてきた ゴールドの歴史 は非常に多産です。古代のゴールドトルクに形作られているかどうかにかかわらず アンティークゴールドリング、ゴールドは化学元素の中でも最も装飾的なものの一つと言えます。しかし、何千年も前、何百年も前に作られたゴールドと今日生産されるゴールドとでは何が異なるのでしょうか？  純粋な形では、ゴールドは24ctゴールドとして知られていますが、これは非常に柔らかいため身に着けるには適しません。ゴールドのジュエリーを着用可能にするためには、さまざまな金属合金と混ぜる必要があります。これらは亜鉛から銀、銅まで多岐にわたります。現代のゴールドジュエリーのほとんどは18ctゴールド、14ctゴールド、9ctゴールドの標準化されたカラットで、9ctゴールドは14ctゴールドよりも安価で耐久性があります。    しかし、アンティークの 15ctゴールド そしてアンティーク 12ctゴールド. イングランドでは15ctゴールドと12ctゴールドの両方が1932年に製造中止となりました。したがって、テスト済みでホールマークのある15ctゴールドまたは12ctゴールドの品に出会った場合、それは本物の古いゴールド製品であることがわかります！ 現代のゴールドと同様に、アンティークゴールドもイエローゴールド、ホワイトゴールド、ローズゴールドなど様々な色で見られます。しかし、これらの色は現代のイエローゴールドやローズゴールドとは大きく異なります。今日ではこれら特定の色調を作るための標準化された手順がありますが、ヴィクトリア時代にはゴールドは異なる合金の溶解物のようなものでした。    現代ゴールドとアンティークゴールドの比較 前述の通り、ゴールドはジュエリー製作時に耐久性を高めるために他の合金と混ぜられます。歴史的には、ゴールドは個々の宝石商によって異なる比率で作られており、その結果、色調やカラットに影響を与えました。規制がなかったため、アンティークゴールドは現代のゴールドに比べて銅の色味が強く、より暖かみのある色調を持つ傾向があります。 現代のゴールド製造は標準化された手順に従い、宝石商間で合金比率が一定です。今日の標準的なゴールドカラットは9ct、14ct、18ctで、すべてより明るい色調で製造されています。 アンティークゴールドは1973年までは法的義務ではなかったため、必ずしも完全なホールマークセットを表示しません。多くの宝石商にとってはコストがかかるため、しばしば刻印を避けていました。現在では、すべてのジュエリーに最低でもメーカーズマーク、アッセイマーク、純度マークが必要です。 アンティークゴールドの価値はゴールドの含有量だけで決まるわけではありません。確かにアンティークジュエリーは今日では混合されないカラットのゴールドで作られていますが、その歴史的意義、職人技、希少性が組み合わさって、今日の高い評価につながっています。 ヴィンテージはいつアンティークになるのか？ 前節でアンティークジュエリーの年代について述べましたが、ヴィンテージがいつアンティークになるのかを理解しましょう。ヴィンテージジュエリーは定義上、40年から99年前のものを指し、100年の節目を迎えるとアンティークになります。...

完璧なヴィンテージの宝物を探すことは決して簡単なことではありません。eBayの入札戦争のために一晩中起きていたり、古着屋の山を掘り返したりしたことは誰にでもあります。しかし、革新的な検索エンジン兼アプリのGemの力を借りれば、探しているものを瞬時に見つけることができます。今日では「ワンクリック」という表現をよく使いますが、Gemなら指先一つで世界中の美しい宝物の世界にアクセスできます。過去とつながることがこれほど簡単だったことはありません！」 私たちはGemの創設者Liisaと、彼女のアプリやヴィンテージショッピングがなぜ特別なのかについてお話ししました。  こんにちはLiisa、LillicocoのUnder The Loupeにご参加いただきありがとうございます！Gemの歴史と、この素晴らしいアプリと検索エンジンを作るに至った経緯を教えてください。 「6年前にフィンランドからアメリカに移住してから、突然大量の新しいオンラインヴィンテージストアやマーケットプレイスを発見しました。あまりにも多くて全部を追いかけるのは絶対に不可能でしたが、どうしても追いたかったのです！そしてオンラインでヴィンテージを買いたいと思ったとき、どこから始めればいいのか全く分かりませんでした。私のような積極的なヴィンテージ探求者と素晴らしいヴィンテージストアやマーケットプレイスをつなぐもっと良い方法があるはずだと思いました。そこで、すべてのオンラインヴィンテージとセカンドハンドの衣服、アクセサリー、ジュエリーを検索できる検索エンジンのアイデアが生まれました。すべての中古ヴィンテージを一つの検索にまとめ、人々が探しているアイテムを見つけやすくするためです。夫がFacebookの仕事を辞めたとき、私たちはGemの開発を始め、2年前にローンチしました。」   Liisa, the founder of Gem, Photographed by Elina Simonen, Image courtesy of Gem ヴィンテージへの愛情はどこから始まったのですか？  「私はいつも古くて使い込まれた衣服の見た目や感触が大好きでした。小さい頃は母の古い服やお下がりを着るのが好きでした。きっとそれらは私に安心感をもたらしてくれたのでしょう。私はとても内気な子供だったので、服を通じて母や姉の存在を感じることができました。また、私は常にユニークで風変わりな服も大好きでした！絶対にみんなと同じように着飾りたくはなく、自分だけのスタイルやルックを作りたいのです。」  画像提供元 Gem 素晴らしいブログ投稿の数々はどのように思いつくのですか？ 「とても簡単です。素晴らしいヴィンテージの販売者をたくさん知っていて、何百ものIGアカウントをフォローしています！時にはヴィンテージの販売者やコレクターが私たちに接触し、話したいトピックを提案してくれます。Gemを立ち上げる前は10年間フリーランスのライターとして働いていたので、トピックを見つけたり投稿の新しいアイデアを得るのに役立っています。」 ヴィンテージへの関心と人気が高まる中で、最終的に現代の作品を凌駕すると考えますか？ 「私は、中古品が必要または欲しいときに、多くの人にとって最初で最も明白な選択肢になると思います。ThredUpによると、70％の女性がすでに中古品の買い物に前向きです。そしてこの数字は増加しており、若い世代にとって中古品はすでに第一の選択肢です。」 画像提供元 Gem あなたのワードローブ／コレクションでお気に入りのヴィンテージアイテムは何ですか？ 「祖母から受け継いだものは何でも！祖母は家族の古い服をすべて屋根裏に保管していましたが、私が十分に大人になるまで触らせてくれませんでした。私が14〜15歳の頃、祖母は自分のストックから好きなものを取っていいと言ってくれました。今も持っていて着ているものには、ピーソープグリーンの70年代レザージャケットや、叔母が祖母の60歳の誕生日に作ったヴィクトリア朝風の花柄70年代手作りツーピースセットがあります。」...

すべてのLove Lillicoco読者の皆様、金曜日おめでとうございます。また、英国のお客様にはバンクホリデーもおめでとうございます！ "こちらは4月の「Under the Loupe」ブログで、Olivia Annabelleのオリビアにお話を伺えることを大変光栄に思います。Olivia Annabelleは歴史に根ざした英国のサステナブルファッションブランドです。オフィスの皆が魅了された彼女のコレクションは、現在1820年代にインスパイアされています。もし『高慢と偏見』がお好きなら、彼女のブランドがあなたの心を燃え上がらせることは普遍的な真実です！" こんにちはオリビア、Lillicoco Under The Loupeにご参加いただきありがとうございます。あなたのブランドを3つの言葉で説明してください： "風変わりで、意味深く、遺産を感じさせる"   "出典 - Olivia Annabelle" あなたの服はとても美しく独特ですが、コレクションをデザインし制作する際にはどのようなインスピレーションを受けていますか？  "私のデザインのほとんどはヴィンテージや歴史的な衣服や衣装にインスパイアされています。Olivia Annabelleは本質的に英国的な雰囲気を持ち、過去のノスタルジア、地域の伝統や迷信から着想を得ており、各テーマの歴史、小説、芸術、文化を何時間もかけてリサーチしています。各コレクションはテーマに沿って構成され、当社の小規模ながら才能あるクリエイティブチームが社内でデザインした独占的で遊び心のある一点物のプリントやアクセサリーが揃っています。異なる時代から取られた風変わりで女性らしくクラシックなシルエットに、特徴的なプリントと伝統的な生地を組み合わせることで、現代の世界でのドレスアップのロマンチックな精神を体現した、ユニークで慎重にキュレーションされたコレクションが完成します。" "出典 - Olivia Annabelle" あなたのコレクション全体に歴史が繰り返し引用されているのは明らかです。20世紀初頭のブルームズベリー派の作家たちからエリザベス女王まで。この文学と歴史への愛情はどこから来たのですか？  "はい、それはブランドのDNAに深く根付いており、私が大学でブロンテ姉妹やチューダー肖像画にインスパイアされたコレクションを作り始めた頃から、ずっと続けてきたものです。歴史と文学への愛情は、私が十代の頃に始まったと言えるでしょう。学校ではデザインテクノロジーとアートに非常に興味を持ち、ドレスメーカーだった祖母と多くの時間を過ごしました。成長する中で時代劇を見ていたので、常に時代衣装に興味があり、衣装とファッションの間で悩む決断でした。また、V&Aのような博物館の多くの展覧会を訪れ、それが私の興味を大いに刺激し、各展覧会の記念品やパンフレットをスクラップブックに集めていました。ヴィンテージ衣料が好きなのは、古い服には物語と歴史があるからで、私のデザインにも同じ感覚を創り出したかったのです。すべてのOAコレクションには、細部、プリント、色、形の背後に物語があります。" "出典 - Olivia Annabelle"...

皆さん、ハッピーハロウィン！  もう2020年のハロウィンシリーズの終わりだなんて信じられません！今日は、最も不気味で素晴らしいタイプのジュエリー、メメント・モリに注目します。  ゴールドのシグネット・メメント・モリリング、「MEMENTO MORI」と刻印、約1600-1700年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 メメント・モリは14世紀から17世紀にかけて非常に人気のあった喪のジュエリーのスタイルでした。印象的な頭蓋骨と道徳的なメッセージを特徴とし、貴族、聖職者、王族によって身に着けられていました。実際、これらは18世紀および19世紀の喪のジュエリーへと進化し、私たちが知り愛するものとなりました。しかし、ヴィクトリア朝の喪のジュエリーとは異なり、メメント・モリはやや異なっていました。  しかし、どのように違うのでしょうか？  さあ、見てみましょう！ メメント・モリのジュエリーとは何でしょうか？  メメント・モリのジュエリーは、私たちが考えうる中で最もゴシックでハロウィンらしいジュエリーであり、最も不気味な日の祝福にぴったりです！  「Memento Mori」は「死を忘れるな」というラテン語の銘文です。  14世紀に初めて登場したメメント・モリは、死の必然性を芸術的かつ象徴的に思い起こさせるものでした。現代の目から見ると非常に陰鬱に聞こえますが、なぜ常に死を思い出さなければならないのでしょうか？しかし14世紀では、死は至る所にあり、はるかに一般的な出来事であり、それに伴う不安も少なかったのです。ペスト、飢饉、戦争のいずれであれ、14世紀の平均寿命はおよそ33歳程度でした。  男の肖像（メメント・モリ）、アンドレア・プレヴィターリ、約1470-1528年、出典 - ウィキメディア・コモンズ メメント・モリは本質的に道徳的な教訓であり、人々の心に恐怖を与えたり怖がらせたりするためのものではありませんでした。人々は実際に死を思い出すことを望んでおり、それが人生を大切にし、神への奉仕を改善し捧げる助けになると考えていました。14世紀から16世紀はキリスト教の教えが強く浸透していた時代です。 特にローマ・カトリック教会は地方生活の中心にありました。メメント・モリはローマ・カトリック教会とプロテスタント教会の両方で利用され、また世俗的なヒューマニストの信念にも含まれていました。このことを踏まえ、メメント・モリは墓石のデザインから建築、写本の挿絵、家具に至るまでほぼすべてに存在しました。16世紀の最も有名な絵画の一つで、メメント・モリを明確に示しているのがハンス・ホルバインの「大使たち」で、キャンバスに大きなアナモルフォーズの頭蓋骨が浮かび上がっています。他の芸術的装飾では、メメント・モリは枯れた花、頭蓋骨、天使、ミミズ、墓、時計、コウモリの形をとりました。各シンボルは人生の短さを痛切に思い起こさせるものでした。  大使たち、ハンス・ホルバイン（若年）、約1533年、出典 -ウィキメディア・コモンズ ジュエリーにおいて、最も一般的なメメント・モリの形態はリングでしたが、メメント・モリのロザリオやペンダントも見られます。見事に残された遺物は、十字架、頭蓋骨、宝石、ラテン語の刻印とともに、詳細な黒と白のエナメルを示しています。これらの多くのシンボルは今日すぐに認識できますが、当時これらの宝石やシンボルを身に着けることがどれほどの主張であったかを過小評価しているかもしれません。それらは単に個人の哲学的信念の表明であるだけでなく、より良くなろうとする志向や社会内でどのように見られたいかの表現でもありました。  エナメル ゴールド ルビー スカルリング、約1550-75年、出典 -ヴィクトリア＆アルバート博物館   私たちのお気に入りの歴史的メメント・モリ作品 このペンダントは1540年から1550年の間に作られたと考えられており、1856年に£21（現在の価値で約£1,600）で購入されたV&Aの最初の予備コレクションの一部でした。このペンダントには「キリストの復活を通じて、我々は聖別される」という刻印があり、これは古典的なメメント・モリのシンボルです。このフレーズは死を恐れず、キリストが再び来るとき、我々のすべての苦しみが報われることを伝えています。 ...

トスカーナのオリーブに囲まれたブドウ畑からアマルフィ海岸の透き通るような海まで、イタリアは世界で最も魅力的な国の一つであり、芸術、ファッション、歴史、文化への貢献で有名です。そしてもちろん、そのジェラート、ピザ、パスタを忘れることはできません。  贅沢と結びつけられる国であるイタリアのジュエリーが他と一線を画すのは驚くことではありません。世界で最も有名なゴールドジュエリーの生産国の一つであり、1万社以上の企業と4万人の従業員を擁するイタリアには数多くのジュエリーメーカーが存在し、世界的に著名なジュエリーハウス、ブルガリもあります。さらに、イタリアにはぜひご紹介したい多くの宝飾伝統があります。 イタリアの小さな歴史 世界のジュエリーに関するブログであれば、その国の魅力的な個別の歴史に触れないわけにはいきません。  イタリアはおそらく世界で最も有名な古代帝国であるローマ帝国の発祥地であり、その起源は紀元前27年に遡ります。ローマ帝国は非常に強力なキリスト教国家であり、強大な軍事力を誇っていました。文化的には、ローマ帝国は非常に豊かで、オウィディウスやウェルギリウスのような詩人を含む素晴らしいラテン文学が数多く生み出されました。  Ancient Rome, Giovanni Paolo Panini, c.1757, Source - The Metropolitan Museum of Art ローマ帝国の崩壊後、現在私たちが認識するイタリアは実際には教皇領によって統治される複数の国家でした。中世およびルネサンス期の隣国であるフランス、スペイン、イングランドとは異なり、イタリアは君主制ではなく教皇によってのみ統治されていました。  イタリアの地理的な位置は中央ヨーロッパにあり、キリスト教徒とオスマン帝国の交易路がよく通っていました。これにより、特にヴェネツィアにおいて文化と知識が混在する独特の環境が形成されました。  ドージェ宮殿 ヴェネツィア（オスマン・クリスチャン建築の素晴らしい例）、出典 - Frans Van Heerden Pexels 13世紀と14世紀の黒死病でイタリアは壊滅的な打撃を受けましたが、すぐにルネサンスの中心地となり、ヨーロッパ全体に影響を与えました。ミケランジェロからボッティチェリ、レオナルド・ダ・ヴィンチからティツィアーノまで、イタリアの芸術的ルネサンスは世界、特に西洋文化と文明における最も優れた貢献の一つでした。これはローマ・カトリック教会の富、権力、影響力によって育まれました。  最後の審判 システィーナ礼拝堂、ミケランジェロ、1536-1541年、出典...

Lillicoco Universityのガイドでご覧いただいたように、私たちはジョージアン、ヴィクトリアン、アールヌーボー、エドワーディアン、アールデコなど、幅広いアンティークジュエリーの歴史を扱っています。しかし、エドワーディアンとアールデコ以外に、20世紀にはどのようなジュエリー運動やスタイルがあったのでしょうか？  過去80年間で、芸術とジュエリーのコミュニティは新たな高みへと進化し、新技術や素材、芸術学校があらゆる背景の人々に広く利用可能となりました。さらに、第一次・第二次世界大戦の余波、第2波・第3波フェミニズム運動、公民権運動など、多様な社会政治運動が創造性とインスピレーションに影響を与えました。以下のヴィンテージ戦時中のVogueプリントは、男女の家庭生活がどれほど影響を受けたかを示しています。  文化的変化の幅を示すのは、Vogueのような消費者文化の評論家だけではありません。絵画、彫刻、服装、文学、そしてもちろんジュエリーデザインに影響を与えた多様な芸術運動を見れば、その一端を垣間見ることができます。 表現主義 フォーヴィスム キュビスム ダダイズム シュルレアリスム アブストラクト・エクスプレッショニズム ポップアート ポストモダニズム 各運動の中で、アーティストは自身の視点や経験を通じて主題を探求・実験し、今日私たちが知る最も偉大で尊敬される芸術作品とアーティストを生み出しました……サルバドール・ダリ、パブロ・ピカソ、ピート・モンドリアン、フリーダ・カーロ、ジャクソン・ポロック、ジョージア・オキーフ、フランシス・ベーコン、アンディ・ウォーホルなどがその例です！ これを踏まえ、前の時代とは異なり、ジュエリーの規範やファッションはそれほど厳格ではありませんでした。現れたのは、実験的で彫刻的かつ純粋に芸術的なものと、大量生産された消費者文化のジュエリーの二種類です。 前者は「芸術とは何か」という問いに接近し挑戦し、上記の芸術運動に関わっていましたが、後者は安価な素材で大量生産され、あらゆる階層の人々が輝く作品を身に着けられるジュエリーでした。  熱心なヴィンテージジュエリーコレクターのために、20世紀の重要なジュエリー運動を3つまとめました。ぜひ知っておくべきものです！ アート＆モダニストジュエリー、シュルレアリスムジュエリー、ミッドセンチュリージュエリー。 そして来週は、1970年代、80年代、90年代のジュエリートレンドを探求しますので、どうぞお楽しみに！ アートジュエリーとモダニストジュエリー アートジュエリーは、自然に着想を得たモチーフを用いてヴィクトリア朝の産業革命に反抗したアーツ・アンド・クラフツ運動（1880-1920年）に由来します。今日、アートジュエリーは大手ブランドではなく、小規模な独立スタジオや職人によって作られたジュエリーを指す用語です。  アートジュエリーは創造的表現と芸術的自由を強調し、特に経済的価値の低い様々な素材を特徴とします。これらは価値のある素材で作られたジュエリーに対抗するために特に用いられ、ジュエリーの本質的価値とは何かを問いかけます。  アートジュエリーは、20世紀のイギリスとアメリカで広まったスタジオジュエリー運動と関連しています。アートジュエリーと同様に、スタジオジュエリーは独立したアーティストが選んだ素材を直接扱い、唯一無二または限定生産のジュエリーを制作します。宝飾職人はデザイナーであり製作者でもあり、作品は大規模な工場ではなく小さなプライベートスタジオで作られます。  Sam Kramer シルバー ラバーズ ブローチ、約1949年、出典 - ボストン美術館 アートジュエリーは主に批評的な運動であり、宝飾業界を取り巻く貴重さの規範やジュエリーと身体の関係を批判しました。ジュエリーの価値はその素材にあると考えられてきました。1960年代には、アクリルやアルミニウムなどの入手しやすい新素材を広く取り入れ、ジュエリーの歴史的役割である地位の象徴や富の印としての役割に挑戦しました。  Sam...