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アンティークゴールドとは何か 現代ゴールドとアンティークゴールドの比較 ヴィンテージはいつアンティークになるのか？ アンティークゴールドは本物ですか？ アンティークゴールドの異なる種類とは？ 「それはゴールドの重さに値する」という表現を聞いたことがあるかもしれませんが、本当に貴重なものはそれ以上の価値があり、アンティークゴールドの重さに値します。しかし、アンティークゴールドとは正確には何でしょうか？現代のゴールドとアンティークゴールドのどちらに投資すべきか迷っているなら、当店のアンティークゴールドジュエリーガイドが決断を助けます。アンティークゴールドのホールマークから異なるゴールドの純度やアンティークゴールドの色合いまで、輝き、美しさ、そして優れたゴールドに関する広範なガイドをご覧ください。   とは何か アンティークゴールド? 本物のアンティークゴールドジュエリーであるためには、現在の日付から100年以上経過している必要があります。 何千年もの間、王や女王に称賛されてきた ゴールドの歴史 は非常に多産です。古代のゴールドトルクに形作られているかどうかにかかわらず アンティークゴールドリング、ゴールドは化学元素の中でも最も装飾的なものの一つと言えます。しかし、何千年も前、何百年も前に作られたゴールドと今日生産されるゴールドとでは何が異なるのでしょうか？  純粋な形では、ゴールドは24ctゴールドとして知られていますが、これは非常に柔らかいため身に着けるには適しません。ゴールドのジュエリーを着用可能にするためには、さまざまな金属合金と混ぜる必要があります。これらは亜鉛から銀、銅まで多岐にわたります。現代のゴールドジュエリーのほとんどは18ctゴールド、14ctゴールド、9ctゴールドの標準化されたカラットで、9ctゴールドは14ctゴールドよりも安価で耐久性があります。    しかし、アンティークの 15ctゴールド そしてアンティーク 12ctゴールド. イングランドでは15ctゴールドと12ctゴールドの両方が1932年に製造中止となりました。したがって、テスト済みでホールマークのある15ctゴールドまたは12ctゴールドの品に出会った場合、それは本物の古いゴールド製品であることがわかります！ 現代のゴールドと同様に、アンティークゴールドもイエローゴールド、ホワイトゴールド、ローズゴールドなど様々な色で見られます。しかし、これらの色は現代のイエローゴールドやローズゴールドとは大きく異なります。今日ではこれら特定の色調を作るための標準化された手順がありますが、ヴィクトリア時代にはゴールドは異なる合金の溶解物のようなものでした。    現代ゴールドとアンティークゴールドの比較 前述の通り、ゴールドはジュエリー製作時に耐久性を高めるために他の合金と混ぜられます。歴史的には、ゴールドは個々の宝石商によって異なる比率で作られており、その結果、色調やカラットに影響を与えました。規制がなかったため、アンティークゴールドは現代のゴールドに比べて銅の色味が強く、より暖かみのある色調を持つ傾向があります。 現代のゴールド製造は標準化された手順に従い、宝石商間で合金比率が一定です。今日の標準的なゴールドカラットは9ct、14ct、18ctで、すべてより明るい色調で製造されています。 アンティークゴールドは1973年までは法的義務ではなかったため、必ずしも完全なホールマークセットを表示しません。多くの宝石商にとってはコストがかかるため、しばしば刻印を避けていました。現在では、すべてのジュエリーに最低でもメーカーズマーク、アッセイマーク、純度マークが必要です。 アンティークゴールドの価値はゴールドの含有量だけで決まるわけではありません。確かにアンティークジュエリーは今日では混合されないカラットのゴールドで作られていますが、その歴史的意義、職人技、希少性が組み合わさって、今日の高い評価につながっています。 ヴィンテージはいつアンティークになるのか？ 前節でアンティークジュエリーの年代について述べましたが、ヴィンテージがいつアンティークになるのかを理解しましょう。ヴィンテージジュエリーは定義上、40年から99年前のものを指し、100年の節目を迎えるとアンティークになります。...

トスカーナのオリーブに囲まれたブドウ畑からアマルフィ海岸の透き通るような海まで、イタリアは世界で最も魅力的な国の一つであり、芸術、ファッション、歴史、文化への貢献で有名です。そしてもちろん、そのジェラート、ピザ、パスタを忘れることはできません。  贅沢と結びつけられる国であるイタリアのジュエリーが他と一線を画すのは驚くことではありません。世界で最も有名なゴールドジュエリーの生産国の一つであり、1万社以上の企業と4万人の従業員を擁するイタリアには数多くのジュエリーメーカーが存在し、世界的に著名なジュエリーハウス、ブルガリもあります。さらに、イタリアにはぜひご紹介したい多くの宝飾伝統があります。 イタリアの小さな歴史 世界のジュエリーに関するブログであれば、その国の魅力的な個別の歴史に触れないわけにはいきません。  イタリアはおそらく世界で最も有名な古代帝国であるローマ帝国の発祥地であり、その起源は紀元前27年に遡ります。ローマ帝国は非常に強力なキリスト教国家であり、強大な軍事力を誇っていました。文化的には、ローマ帝国は非常に豊かで、オウィディウスやウェルギリウスのような詩人を含む素晴らしいラテン文学が数多く生み出されました。  Ancient Rome, Giovanni Paolo Panini, c.1757, Source - The Metropolitan Museum of Art ローマ帝国の崩壊後、現在私たちが認識するイタリアは実際には教皇領によって統治される複数の国家でした。中世およびルネサンス期の隣国であるフランス、スペイン、イングランドとは異なり、イタリアは君主制ではなく教皇によってのみ統治されていました。  イタリアの地理的な位置は中央ヨーロッパにあり、キリスト教徒とオスマン帝国の交易路がよく通っていました。これにより、特にヴェネツィアにおいて文化と知識が混在する独特の環境が形成されました。  ドージェ宮殿 ヴェネツィア（オスマン・クリスチャン建築の素晴らしい例）、出典 - Frans Van Heerden Pexels 13世紀と14世紀の黒死病でイタリアは壊滅的な打撃を受けましたが、すぐにルネサンスの中心地となり、ヨーロッパ全体に影響を与えました。ミケランジェロからボッティチェリ、レオナルド・ダ・ヴィンチからティツィアーノまで、イタリアの芸術的ルネサンスは世界、特に西洋文化と文明における最も優れた貢献の一つでした。これはローマ・カトリック教会の富、権力、影響力によって育まれました。  最後の審判 システィーナ礼拝堂、ミケランジェロ、1536-1541年、出典...

すべての女性のワードローブに欠かせないアイテムとして、私たちはブローチを再び取り入れる時が来たと考えています。かつて、ブローチは華やかな成人式のリージェンシーボールで身に着けられ、1960年代のシャネルジャケットのラペルに留められ、フリルのあるヴィクトリアンブラウスの首元に飾られていました。しかし、それ以来、ブローチは時の流れの中に埋もれてしまいました。しかし、それらは発掘を待つ宝物です。ブレザーのラペル、厚手のウールコート、ボリュームのあるニット、または美しいレースのブラウスに留めるかどうかにかかわらず、ブローチは otherwise dull and drab な装いをアクセサリーで引き立てる素晴らしい方法です。"}   実際、ブローチは多面的で多用途な彫刻的要素であり、ドレスの深く開いた背中やシャツの襟の中央に留めたり、ドレスやスカートのギャザーを強調したり、オーストリアのエリザベート皇后のように髪に飾ったりすることもできます。  実際、2019年には世界有数のデザイナーのランウェイで多くのブローチが見られました。例えば、ディオールやシャネルでは、豪華さと富の象徴であるモノグラムロゴが豊富なブローチが簡単に見つかり、ミレニアル世代の手によってすぐに買い求められています。 さらに、当社の2020年秋冬ジュエリートレンドブログでは、エルザ・スキャパレリのブローチがボールガウン全体に散りばめられ、豊かな輝きを放っていました。   このように、ブローチは何千年も使われてきたにもかかわらず、決して時代遅れではありません。アンティークジュエリーの世界では、エトルリア復興のマイクロモザイクから大ぶりのゴールデンシトリンまで、多彩な装飾スタイルが見られ、現代の服装にも簡単に合わせられるだけでなく、あなたの好みやワードローブにぴったりのものが必ず見つかります。  さらに、ブローチは装いを引き締める素晴らしい方法でもあります。文字通りの主張や服装の印として、少しのおしゃれは誰にも害を与えず、自己肯定感を高める効果があります。例えば、面接に幸運を呼ぶシャムロックのブローチをつけたり、ブレア・ウォルドーフに倣ってハートのチャームを腕に留めて「心を袖に着ける」ことを示したり、ミュウミュウのようにバンドゥトップの中央にピンを留めたりすることができます。 まずは、ブローチの歴史について詳しく見ていきましょう。  ブローチの歴史 ブローチは装飾的かつ実用的なジュエリーの最も古い形態の一つです。古代に遡ると、最初のブローチは縫い目が発明される前に衣服を留めるための木片でした。これらの文明が発展するにつれて、ブローチはより装飾的になりました。例えば、初期のゲルマン中世のブローチはカボションカットの宝石やエナメルで飾られた皿状のデザインであり、キリスト教がヨーロッパに広まる前は、象徴的な宝石や護符的な刻印を持つ異教徒の護符スタイルのブローチが一般的でした。  青銅器時代のブローチ、紀元前11世紀、出典 - メトロポリタン美術館 アングロサクソン ブローチ ペンダント、約6世紀、出典 - メトロポリタン美術館 14世紀までに、ブローチはこれらの作品を特徴付ける彫刻的かつ芸術的なデザインを持つようになり、最初の立体的なブローチであるダンスタブル・スワン・ブローチが作られました。ダンスタブル・スワン・ブローチはリバリーバッジであり、歴史家はこれがイングランドのヘンリー5世のためのものと考えており、希少な白色不透明エナメルで構成されています。  ダンスタブル・スワン・ジュエル、金、白および黒のエナメル、出典 - 大英博物館 ルネサンス期には、ブローチはほとんどの宝飾品と同様に贅沢品規制法の対象であり、裕福な貴族、王族、聖職者の産物でした。これにより、ブローチは非常に豪華で、しばしば宝石、真珠、金のフィリグリー細工で重厚に装飾されていました。多くのブローチには宗教的なモチーフや象徴が刻まれ、エナメル彩の恋人や王・女王のミニチュア肖像が施されていました。   エナメル ゴールド...