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アンティークゴールドとは何か 現代ゴールドとアンティークゴールドの比較 ヴィンテージはいつアンティークになるのか？ アンティークゴールドは本物ですか？ アンティークゴールドの異なる種類とは？ 「それはゴールドの重さに値する」という表現を聞いたことがあるかもしれませんが、本当に貴重なものはそれ以上の価値があり、アンティークゴールドの重さに値します。しかし、アンティークゴールドとは正確には何でしょうか？現代のゴールドとアンティークゴールドのどちらに投資すべきか迷っているなら、当店のアンティークゴールドジュエリーガイドが決断を助けます。アンティークゴールドのホールマークから異なるゴールドの純度やアンティークゴールドの色合いまで、輝き、美しさ、そして優れたゴールドに関する広範なガイドをご覧ください。   とは何か アンティークゴールド? 本物のアンティークゴールドジュエリーであるためには、現在の日付から100年以上経過している必要があります。 何千年もの間、王や女王に称賛されてきた ゴールドの歴史 は非常に多産です。古代のゴールドトルクに形作られているかどうかにかかわらず アンティークゴールドリング、ゴールドは化学元素の中でも最も装飾的なものの一つと言えます。しかし、何千年も前、何百年も前に作られたゴールドと今日生産されるゴールドとでは何が異なるのでしょうか？  純粋な形では、ゴールドは24ctゴールドとして知られていますが、これは非常に柔らかいため身に着けるには適しません。ゴールドのジュエリーを着用可能にするためには、さまざまな金属合金と混ぜる必要があります。これらは亜鉛から銀、銅まで多岐にわたります。現代のゴールドジュエリーのほとんどは18ctゴールド、14ctゴールド、9ctゴールドの標準化されたカラットで、9ctゴールドは14ctゴールドよりも安価で耐久性があります。    しかし、アンティークの 15ctゴールド そしてアンティーク 12ctゴールド. イングランドでは15ctゴールドと12ctゴールドの両方が1932年に製造中止となりました。したがって、テスト済みでホールマークのある15ctゴールドまたは12ctゴールドの品に出会った場合、それは本物の古いゴールド製品であることがわかります！ 現代のゴールドと同様に、アンティークゴールドもイエローゴールド、ホワイトゴールド、ローズゴールドなど様々な色で見られます。しかし、これらの色は現代のイエローゴールドやローズゴールドとは大きく異なります。今日ではこれら特定の色調を作るための標準化された手順がありますが、ヴィクトリア時代にはゴールドは異なる合金の溶解物のようなものでした。    現代ゴールドとアンティークゴールドの比較 前述の通り、ゴールドはジュエリー製作時に耐久性を高めるために他の合金と混ぜられます。歴史的には、ゴールドは個々の宝石商によって異なる比率で作られており、その結果、色調やカラットに影響を与えました。規制がなかったため、アンティークゴールドは現代のゴールドに比べて銅の色味が強く、より暖かみのある色調を持つ傾向があります。 現代のゴールド製造は標準化された手順に従い、宝石商間で合金比率が一定です。今日の標準的なゴールドカラットは9ct、14ct、18ctで、すべてより明るい色調で製造されています。 アンティークゴールドは1973年までは法的義務ではなかったため、必ずしも完全なホールマークセットを表示しません。多くの宝石商にとってはコストがかかるため、しばしば刻印を避けていました。現在では、すべてのジュエリーに最低でもメーカーズマーク、アッセイマーク、純度マークが必要です。 アンティークゴールドの価値はゴールドの含有量だけで決まるわけではありません。確かにアンティークジュエリーは今日では混合されないカラットのゴールドで作られていますが、その歴史的意義、職人技、希少性が組み合わさって、今日の高い評価につながっています。 ヴィンテージはいつアンティークになるのか？ 前節でアンティークジュエリーの年代について述べましたが、ヴィンテージがいつアンティークになるのかを理解しましょう。ヴィンテージジュエリーは定義上、40年から99年前のものを指し、100年の節目を迎えるとアンティークになります。...

トスカーナのオリーブに囲まれたブドウ畑からアマルフィ海岸の透き通るような海まで、イタリアは世界で最も魅力的な国の一つであり、芸術、ファッション、歴史、文化への貢献で有名です。そしてもちろん、そのジェラート、ピザ、パスタを忘れることはできません。  贅沢と結びつけられる国であるイタリアのジュエリーが他と一線を画すのは驚くことではありません。世界で最も有名なゴールドジュエリーの生産国の一つであり、1万社以上の企業と4万人の従業員を擁するイタリアには数多くのジュエリーメーカーが存在し、世界的に著名なジュエリーハウス、ブルガリもあります。さらに、イタリアにはぜひご紹介したい多くの宝飾伝統があります。 イタリアの小さな歴史 世界のジュエリーに関するブログであれば、その国の魅力的な個別の歴史に触れないわけにはいきません。  イタリアはおそらく世界で最も有名な古代帝国であるローマ帝国の発祥地であり、その起源は紀元前27年に遡ります。ローマ帝国は非常に強力なキリスト教国家であり、強大な軍事力を誇っていました。文化的には、ローマ帝国は非常に豊かで、オウィディウスやウェルギリウスのような詩人を含む素晴らしいラテン文学が数多く生み出されました。  Ancient Rome, Giovanni Paolo Panini, c.1757, Source - The Metropolitan Museum of Art ローマ帝国の崩壊後、現在私たちが認識するイタリアは実際には教皇領によって統治される複数の国家でした。中世およびルネサンス期の隣国であるフランス、スペイン、イングランドとは異なり、イタリアは君主制ではなく教皇によってのみ統治されていました。  イタリアの地理的な位置は中央ヨーロッパにあり、キリスト教徒とオスマン帝国の交易路がよく通っていました。これにより、特にヴェネツィアにおいて文化と知識が混在する独特の環境が形成されました。  ドージェ宮殿 ヴェネツィア（オスマン・クリスチャン建築の素晴らしい例）、出典 - Frans Van Heerden Pexels 13世紀と14世紀の黒死病でイタリアは壊滅的な打撃を受けましたが、すぐにルネサンスの中心地となり、ヨーロッパ全体に影響を与えました。ミケランジェロからボッティチェリ、レオナルド・ダ・ヴィンチからティツィアーノまで、イタリアの芸術的ルネサンスは世界、特に西洋文化と文明における最も優れた貢献の一つでした。これはローマ・カトリック教会の富、権力、影響力によって育まれました。  最後の審判 システィーナ礼拝堂、ミケランジェロ、1536-1541年、出典...

ジュエリーは常に個人のスタイルを表現する素晴らしい手段でしたが、近年では消費者がファッションやアクセサリーの選択が世界に与える影響をより意識するようになっています。ファストで安価なファッションから、より高品質で持続可能な選択への意識的なシフトが起きています。このブログではサステナブルジュエリーを詳しく探り、より環境に優しい選択をするためのガイダンスを提供します。 ファストファッション vs サステナブルファッション より持続可能な生活を実現する最良の方法の一つは、買い物の習慣を変えることです。中古品の購入、リサイクル素材で作られた商品を買うこと、倫理的な慣行を持つ企業を支援することなど、循環型経済を優先することは持続可能な未来への多くのステップの一つです。    サステナブルジュエリー 衣料品業界ほど広く認識されていませんが、ジュエリー業界もファストファッションの影響を大きく受けています。安価なジュエリーは非常に魅力的な価格ですが、ファストファッションジュエリーの低品質と短い寿命により、そのお気に入りの低価格フープピアスを何度も買い直すことになります。さらに、安価なジュエリーの大量生産は有害な化学物質を空気や海に放出し、私たちの美しい地球に悪影響を及ぼしています。もちろん、ジュエリーの世界では、倫理的かつサステナブルなジュエリーを購入することで、児童労働などを回避する多くの方法があります。ブリストルに拠点を置くアンティークおよびヴィンテージジュエリーの会社として（この都市は環境に優しい取り組みで知られています）、私たちは実質的に中古品やリワークされた作品を販売しており、それぞれが独自の歴史を持つため、持続可能で環境に配慮したショッピング方法を提供しています。  実際、当社のスーパーバイザーであるKajaは数年前に倫理的なジュエリーに関する素晴らしいブログ記事を書き、倫理的ジュエリー運動を探求しました。  ジュエリー製造がもたらす影響のいくつかを強調し、私たちのチームはサステナブルかつ倫理的なジュエリーを購入するためのヒントやアイデアをまとめました。これにより、アクセサリーに関してより意識的な選択ができるようお手伝いします。 サステナブルジュエリーと倫理的ジュエリー：違いはあるのか？ はい、サステナブルジュエリーと倫理的ジュエリーには違いがあります。これらの用語はしばしば同義で使われますが、それぞれ独自の意味を持っています。 倫理的なジュエリーとは、ジュエリーの製造に関わる人々とプロセスを指します。  倫理的な懸念には以下が含まれます：  児童労働 人間の移住 生活様式に影響を与える環境変化 危険な労働環境   ジュエリーが倫理的である場合 鉱山から市場まで完全に追跡可能であり、製造に関わった人々に悪影響を与えないことが求められます。 倫理的なジュエリーには持続可能な素材の使用が含まれ、これは出所の人々や環境に最小限の影響を与えることを保証し、それ自体が倫理的です。  比較すると、持続可能なジュエリーは、ジュエリー製造が環境に与える影響に関するものです。  環境問題： 汚染 森林破壊 生態系の破壊 土壌劣化   持続可能なジュエリー生産...

ジュエリーの世界が魅力的であることは秘密ではありません。特に過去のアンティーク作品はそうです。美術史のように、多くの異なる文化、運動、デザイナーが衝突し、独特の要素を示す興味深く魅力的なジュエリー作品を生み出し、それが真にユニークなものとなっています。  1780年頃の希少なイベリア産フォイルドシトリンイヤリングの最近の入手に触発され、世界各地のさまざまなジュエリースタイル、技法、歴史を探る新しいブログシリーズを開始することにしました。これらは植民地主義や大英帝国を通じて英国のジュエリーにも影響を与えたと言えるでしょう。   ウォルター・クレイン作『赤の帝国』1886年、出典 - ウィキメディア・コモンズ インドのジュエリーの歴史からオスマン、ビザンチン、ヘレニズム、エトルリア、フランス、オーストリア＝ハンガリー、ロシア、イタリア、アフリカ、日本、南米、タイ、中国のジュエリーまで、2020年を通じて毎月新しい国（現代の国でも、数世紀前に存在した国でも）を探求し、その魅力的なジュエリーの歴史と、それが今日購入できるアンティークおよび現代ジュエリーにどのように影響を与えたかを学びます。（自然史ドキュメンタリーに似ていますが、はるかに華やかでファッショナブルです！） まずはイベリアのジュエリーを詳しく見ていきましょう！  このブログ記事のインスピレーションとなったイベリアのイヤリングは、博物館級の豪華なシャンデリアイヤリングで、鮮やかなスパイシーな色合いから「オイル＆ビネガー」と呼ばれる電気的なフォイル付きシトリンが特徴です。ローズカットとテーブルカットのダイヤモンドが全体に散りばめられ、間違いなくポルトガルの傑作です。これらは最近売却されましたが、その複雑な歴史にさらに深く迫らずにはいられませんでした。  イベリアとは何か？  現代のスペイン、ポルトガル、フランスの一部はかつてイベリア半島の一部でした。これにはアンダルシア、ガリシア、カスティーリャ、レオン、ナバラ、アラゴン、カタルーニャが含まれます。紀元前6世紀のローマ支配の崩壊後、このヨーロッパの地域はキリスト教、ユダヤ教、イスラム教が混在し、北部はキリスト教、南部はイスラム教が主でした。  19世紀のヨーロッパ地図（約1559年）、出典 - ウィキメディア・コモンズ 多くの歴史家は、これら三つの宗教間に明らかな分断があったにもかかわらず、共存し同盟を築いたと考えています。特にデザイン、芸術、建築の分野では、キリスト教徒、イスラム教徒、ユダヤ教徒が同じ工房で働き、技術を共有することが多かったのです。これは一見理想的な過去の見方に思えるかもしれませんが、異なる人々間に緊張や対立があったことは明らかでありながら、数多くの美しい装飾品、建築物、芸術作品に見られる協力の証拠が存在します。  例えば、15世紀と16世紀のイベリア半島に遡るこれら二つの異なるジュエリーは、非常に類似した美学を持っています。特に、繊細な金のフィリグリー細工と複雑な花模様のクルワゾネエナメルが特徴的で、両作品とも宗教的な銘文があり、一方はキリスト教、もう一方はイスラム教のものです。 イベリア半島後期15世紀のネックレス、「恵み深きマリア」銘文、出典 - メトロポリタン美術館 イベリア後期15世紀のビーズ、アラビア語の銘「栄光は神のみのもの」、出典 - メトロポリタン美術館  15世紀にイベリア半島は分裂し始め、アラゴンのフェルナンドとカスティーリャのイザベラの国際的な強力な結婚が成立しました。イザベラの熱心なカトリック信仰はスペイン異端審問をもたらし、イベリアを純粋なキリスト教国にしようとしたため、多くの戦争とかつての友好的な関係の崩壊を招きました。  スペインのイザベラ1世、カスティーリャ女王、出典 - ロイヤル・コレクション・トラスト.  この時期、イタリア・ルネサンスの成熟とイタリア教皇権の影響により、装飾様式、絵画技法、ジュエリーの制作は大きく変化しました。しかし、かつて用いられたイスラムのモチーフは完全に消えたわけではなく、よりゴシックやイタリアの技法と融合されました。  では、これらのイベリア特有のモチーフとは何だったのでしょうか？以下では、建築、デザイン、ジュエリーに同時に現れたこれらのモチーフを見ていきます。 ムデハルjar ムデハルは、キリスト教の再征服にもかかわらず中世後期のイベリアに残ったムスリムの集団を指す元々の用語でした。ムデハルはまた、この時期に作られたイスラム美術の影響を強く受けつつも、主にキリスト教の職人がキリスト教の依頼主のために制作した装飾様式の名称にもなりました。これはこれらの技術が宗教を超えて好まれ愛されていた証拠です。  アラゴンのムデハル屋根、ユネスコ世界遺産、出典...