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アンティークゴールドとは何か 現代ゴールドとアンティークゴールドの比較 ヴィンテージはいつアンティークになるのか？ アンティークゴールドは本物ですか？ アンティークゴールドの異なる種類とは？ 「それはゴールドの重さに値する」という表現を聞いたことがあるかもしれませんが、本当に貴重なものはそれ以上の価値があり、アンティークゴールドの重さに値します。しかし、アンティークゴールドとは正確には何でしょうか？現代のゴールドとアンティークゴールドのどちらに投資すべきか迷っているなら、当店のアンティークゴールドジュエリーガイドが決断を助けます。アンティークゴールドのホールマークから異なるゴールドの純度やアンティークゴールドの色合いまで、輝き、美しさ、そして優れたゴールドに関する広範なガイドをご覧ください。   とは何か アンティークゴールド? 本物のアンティークゴールドジュエリーであるためには、現在の日付から100年以上経過している必要があります。 何千年もの間、王や女王に称賛されてきた ゴールドの歴史 は非常に多産です。古代のゴールドトルクに形作られているかどうかにかかわらず アンティークゴールドリング、ゴールドは化学元素の中でも最も装飾的なものの一つと言えます。しかし、何千年も前、何百年も前に作られたゴールドと今日生産されるゴールドとでは何が異なるのでしょうか？  純粋な形では、ゴールドは24ctゴールドとして知られていますが、これは非常に柔らかいため身に着けるには適しません。ゴールドのジュエリーを着用可能にするためには、さまざまな金属合金と混ぜる必要があります。これらは亜鉛から銀、銅まで多岐にわたります。現代のゴールドジュエリーのほとんどは18ctゴールド、14ctゴールド、9ctゴールドの標準化されたカラットで、9ctゴールドは14ctゴールドよりも安価で耐久性があります。    しかし、アンティークの 15ctゴールド そしてアンティーク 12ctゴールド. イングランドでは15ctゴールドと12ctゴールドの両方が1932年に製造中止となりました。したがって、テスト済みでホールマークのある15ctゴールドまたは12ctゴールドの品に出会った場合、それは本物の古いゴールド製品であることがわかります！ 現代のゴールドと同様に、アンティークゴールドもイエローゴールド、ホワイトゴールド、ローズゴールドなど様々な色で見られます。しかし、これらの色は現代のイエローゴールドやローズゴールドとは大きく異なります。今日ではこれら特定の色調を作るための標準化された手順がありますが、ヴィクトリア時代にはゴールドは異なる合金の溶解物のようなものでした。    現代ゴールドとアンティークゴールドの比較 前述の通り、ゴールドはジュエリー製作時に耐久性を高めるために他の合金と混ぜられます。歴史的には、ゴールドは個々の宝石商によって異なる比率で作られており、その結果、色調やカラットに影響を与えました。規制がなかったため、アンティークゴールドは現代のゴールドに比べて銅の色味が強く、より暖かみのある色調を持つ傾向があります。 現代のゴールド製造は標準化された手順に従い、宝石商間で合金比率が一定です。今日の標準的なゴールドカラットは9ct、14ct、18ctで、すべてより明るい色調で製造されています。 アンティークゴールドは1973年までは法的義務ではなかったため、必ずしも完全なホールマークセットを表示しません。多くの宝石商にとってはコストがかかるため、しばしば刻印を避けていました。現在では、すべてのジュエリーに最低でもメーカーズマーク、アッセイマーク、純度マークが必要です。 アンティークゴールドの価値はゴールドの含有量だけで決まるわけではありません。確かにアンティークジュエリーは今日では混合されないカラットのゴールドで作られていますが、その歴史的意義、職人技、希少性が組み合わさって、今日の高い評価につながっています。 ヴィンテージはいつアンティークになるのか？ 前節でアンティークジュエリーの年代について述べましたが、ヴィンテージがいつアンティークになるのかを理解しましょう。ヴィンテージジュエリーは定義上、40年から99年前のものを指し、100年の節目を迎えるとアンティークになります。...

完璧なヴィンテージの宝物を探すことは決して簡単なことではありません。eBayの入札戦争のために一晩中起きていたり、古着屋の山を掘り返したりしたことは誰にでもあります。しかし、革新的な検索エンジン兼アプリのGemの力を借りれば、探しているものを瞬時に見つけることができます。今日では「ワンクリック」という表現をよく使いますが、Gemなら指先一つで世界中の美しい宝物の世界にアクセスできます。過去とつながることがこれほど簡単だったことはありません！」 私たちはGemの創設者Liisaと、彼女のアプリやヴィンテージショッピングがなぜ特別なのかについてお話ししました。  こんにちはLiisa、LillicocoのUnder The Loupeにご参加いただきありがとうございます！Gemの歴史と、この素晴らしいアプリと検索エンジンを作るに至った経緯を教えてください。 「6年前にフィンランドからアメリカに移住してから、突然大量の新しいオンラインヴィンテージストアやマーケットプレイスを発見しました。あまりにも多くて全部を追いかけるのは絶対に不可能でしたが、どうしても追いたかったのです！そしてオンラインでヴィンテージを買いたいと思ったとき、どこから始めればいいのか全く分かりませんでした。私のような積極的なヴィンテージ探求者と素晴らしいヴィンテージストアやマーケットプレイスをつなぐもっと良い方法があるはずだと思いました。そこで、すべてのオンラインヴィンテージとセカンドハンドの衣服、アクセサリー、ジュエリーを検索できる検索エンジンのアイデアが生まれました。すべての中古ヴィンテージを一つの検索にまとめ、人々が探しているアイテムを見つけやすくするためです。夫がFacebookの仕事を辞めたとき、私たちはGemの開発を始め、2年前にローンチしました。」   Liisa, the founder of Gem, Photographed by Elina Simonen, Image courtesy of Gem ヴィンテージへの愛情はどこから始まったのですか？  「私はいつも古くて使い込まれた衣服の見た目や感触が大好きでした。小さい頃は母の古い服やお下がりを着るのが好きでした。きっとそれらは私に安心感をもたらしてくれたのでしょう。私はとても内気な子供だったので、服を通じて母や姉の存在を感じることができました。また、私は常にユニークで風変わりな服も大好きでした！絶対にみんなと同じように着飾りたくはなく、自分だけのスタイルやルックを作りたいのです。」  画像提供元 Gem 素晴らしいブログ投稿の数々はどのように思いつくのですか？ 「とても簡単です。素晴らしいヴィンテージの販売者をたくさん知っていて、何百ものIGアカウントをフォローしています！時にはヴィンテージの販売者やコレクターが私たちに接触し、話したいトピックを提案してくれます。Gemを立ち上げる前は10年間フリーランスのライターとして働いていたので、トピックを見つけたり投稿の新しいアイデアを得るのに役立っています。」 ヴィンテージへの関心と人気が高まる中で、最終的に現代の作品を凌駕すると考えますか？ 「私は、中古品が必要または欲しいときに、多くの人にとって最初で最も明白な選択肢になると思います。ThredUpによると、70％の女性がすでに中古品の買い物に前向きです。そしてこの数字は増加しており、若い世代にとって中古品はすでに第一の選択肢です。」 画像提供元 Gem あなたのワードローブ／コレクションでお気に入りのヴィンテージアイテムは何ですか？ 「祖母から受け継いだものは何でも！祖母は家族の古い服をすべて屋根裏に保管していましたが、私が十分に大人になるまで触らせてくれませんでした。私が14〜15歳の頃、祖母は自分のストックから好きなものを取っていいと言ってくれました。今も持っていて着ているものには、ピーソープグリーンの70年代レザージャケットや、叔母が祖母の60歳の誕生日に作ったヴィクトリア朝風の花柄70年代手作りツーピースセットがあります。」...

セシル・ビートン、ノーマン・パーキンソン、VogueやVanity Fairの前に、ファッションプレートがありました。18世紀と19世紀のファッションを美しく手作りで様式化した肖像画であり、イギリスとアメリカのファッションの最先端にいたいと願う社会の最も裕福な女性たちに熱狂的に支持されました。上品な女性としてファッションの中心にいることは非常に非常に重要であり、ファッションプレートは最新のトレンドを追う数少ない方法の一つでした。  アンティークジュエリーに夢中であったり、Netflixの『ブリジャートン』に釘付けだったなら、ジョージアン、ヴィクトリアン、エドワーディアンのファッションプレートにきっと時間を割くことでしょう。ファッションイラストの歴史において非常に興味深いだけでなく、ファッション写真の道を切り開いた存在でもあります。 'Details de Toilette - Corsages, Coiffeurs, &c', 1839、The Court Magazine and Monthly Critic and Lady's Magazine and Museumに掲載、手彩色エッチング、線刻および点刻版画、1839年2月発行、NPG D47751 出典 - © ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン   独特で美しく、ファッション史の確固たる一部であるファッションプレートは魅力的です。ですから、今月のHarper’s Bazaarを置いて、一緒にジョージアン＆ヴィクトリアンのファッションプレートの素晴らしい世界を探ってみましょう。  ファッションプレートとは何ですか？ ...

「世界のジュエリー」シリーズの最終回はロシアのジュエリーです。特にアンティークのロシアジュエリーは、その豪華さと異世界的な美しさで歴史的に知られています。カール・ファベルジェの故郷であり、世界最大の国であるロシアは、ジュエリー史上最も美しく、最も求められる作品のいくつかを生み出しました。 興味深いことに、ロシアの輝かしいジュエリーの歴史は、18世紀と19世紀の大きな歴史的・政治的変化によって主に頂点に達しました。  ロシア帝国の王冠の現代レプリカ、出典 - Wikimedia Commons いつものように「世界のジュエリー」シリーズでは、Lillicoco University Eraのページと同様に、その国自体の簡単な歴史を少し見ていき、これらの美しい作品がどのような時代背景で生まれたのかを理解します。  ロシアの小さな歴史 古代ロシアは主に「初期東スラヴ人」、すなわちスカンジナビアのヴァイキングによって支配されていました。しかし、ロシアは非常に広大な国であるため、その全土は主に遊牧的な世俗社会や人口によって支配されていました。これらの初期社会の多くは異教徒でしたが、ギリシャ正教の影響が広く浸透していました。 モンゴルは13世紀に侵入し、モスクワや西の首都サライのような都市の建設を助けました。サライは中世世界で最大級の都市の一つに成長しました。  14世紀末にモンゴルの勢力が衰えると、ロシアは独立を進め始めました。これによりモスクワは独立した公国となり、15世紀と16世紀にはモスクワ大公が統治しました。これが今日私たちが認識するロシア国家の基礎を築き、ロシアの紋章である二頭の鷲を作り出しました。  ロシア帝国の紋章、1800年頃、出典 - Wikimedia Commons モスクワの最初の大公はイワン3世で、軍事および経済の発展に多額の資金を投入しましたが、彼の外交政策は非常に反カトリック的であったため、西洋諸国との貿易はあまり行われず、宝飾品や芸術における西洋の影響は乏しかったです。イワン3世の死後、ロシアはイワン4世、別名イワン雷帝によって統治されました。イワン雷帝は自身の思想に反対する多くの貴族を処刑し、1570年のノヴゴロド虐殺を促進したことで知られています。国内の緊張を和らげるために、ロシアはポーランド・リトアニア連合軍とスウェーデン軍に侵攻されました。  ヴィクトル・ヴァスネツォフによるイワン4世の肖像、1897年頃、出典 - Wikimedia Commons 西洋史に関して言えば、ロシアが世界で最も強力な国や帝国の一つとなったのは18世紀になってからです。17世紀のロシアは「動乱の時代」と呼ばれ、指導者の分裂、反乱、高い税負担、飢饉により国家の成長が妨げられていました。ロマノフ家は1613年にロシアのツァーリとして確立され、300年間ロシアを統治しました。  前述の通り、18世紀と19世紀はロシアの経済、社会、文化の成長にとって重要な時期であり、エカテリーナ大帝のような指導者がロシアを今日知られる西洋の大国へと築き上げました。西洋化はロシアの上流階級や貴族階級に広がりましたが、社会の大部分は農奴制の下にありました。農奴制は中世ヨーロッパ全体に存在し、ロシアでは19世紀まで主に存続していました。これは農民が土地所有者によって売買や取引の対象となり、個人の権利がほとんど認められない制度でした。18世紀の貴族階級とロマノフ家は、パリやロンドンに匹敵する豪華な宮廷を築きました。 50代のエカテリーナ大帝の肖像、1780年代頃、出典 - Wikimedia Commons 19世紀はロシア文学にとっても重要な時代であり、1861年には農奴制が廃止され、中産階級の急激な台頭と大規模な工業化、経済成長の拡大をもたらしました。19世紀末までに、ロシアはロシア文化の銀の時代に入り、ロシア象徴主義、アクメリズム、未来派といった主要な芸術運動が展開されました。  しかし、西洋化とロシア民族主義の間には重要な分裂があり、最終的に1917年のロシア革命に至りました。多くの人々はロマノフ家の長期にわたる貴族支配に不満を抱き、特に日露戦争での惨敗や第一次世界大戦への関与の後、その支配に終止符を打ちました。ソビエト連邦は1922年に設立され、1991年まで続きました。 ...

今日のクリスマスの伝統はマライア・キャリーや「フェアリーテイル・オブ・ニューヨーク」、キラキラしたオーナメント、アルコール入りホットチョコレート、そして大量のモールの形で現れますが、昔からそうだったわけではありません。では、私たちの先祖は一年で最も素晴らしい時期をどのように祝っていたのでしょうか？ 棺型のミンスパイから肉で作られた神話上の獣（おっと！）まで、過去のクレイジーで巧妙かつクールなクリスマスの伝統を見ていきます。少し違うものの、今日の祝祭と同様に盛り上がっていました！ 中世およびチューダー朝のクリスマストレンド 中世およびチューダー朝時代がキリスト教に支配された時代であったことは周知の事実であり、長年にわたりクリスマスは典礼暦の中の単なる祝祭日の一つに過ぎませんでした。しかし、今日私たちが知るクリスマスは一日だけではなく、「クリスマスの十二日間」として認識されていました。農業活動の季節的な停滞期であったため、これは何よりもまず、中世およびチューダー朝の庶民が仕事を休み、家族と過ごし、教会や祈りに時間を捧げることができる時期でした。  Source - Reading Museum 実際には、イエスの誕生日を12月25日に定めたのは教皇ユリウス1世（337-352年）でした。彼がこの日を選んだのは、既存の異教徒およびローマの祭りであるサトゥルナリア（12月17日～12月23日）と、ローマの太陽神であり兵士の守護聖人であるソル・インウィクトゥスの誕生日（12月25日）を取り込むためだと考えられています。さらに、イエスが3月25日に亡くなったという典礼上の信仰もあり、これは彼の受胎の記念日でもありました。そして、3月25日の9か月後が12月25日です。この異教の儀式とキリスト教の信仰の組み合わせにより、誰もがクリスマスを祝うことができ、広く認知された国際的な祝日となったのです。  Saturnalia、アントワーヌ＝フランソワ・カレ、1783年、出典 - Wikimedia Commons クリスマスの十二日間は12月24日から1月6日まで続きました。ヒイラギとヤドリギは装飾に広く使われ、古代ケルト人はヒイラギが悪霊を追い払うことができ、ヤドリギは幸運、繁栄をもたらし、厄介な魔女を遠ざけるとも信じていました。ヤドリギの二重の輪は一般家庭の中心的な装飾でした。  中世およびチューダー時代の人々にとって、教会の礼拝への厳格な出席と合唱曲やキャロルへの参加は必須でした。中世およびチューダーの宮廷では、「マスク」と呼ばれる精巧な演劇が主要な宮廷娯楽であり、私たちのクラシックなクリスマス映画とは少し異なっていました。   マスク衣装のイラスト、出典 - Historic Royal Palaces しかし、今日と同様に、食べ物は祝祭の中心でした。奇抜で素晴らしい中世およびチューダー時代の宴会は、次のものと同様に華やかでした。もちろん、宴会はしばしば王族や貴族のために予約されていましたが、使用人や農民もクリスマスの日の食事にお金を惜しみませんでした。伝統的なミンスパイは常に提供され、13種類の異なる具材がキリストと使徒たちを表しており、大きな狩猟肉のパイもテーブルの周りに置かれました。典型的なチューダーのクリスマスパイは、七面鳥の中にガチョウ、その中に鶏、その中にヤマウズラ、その中にハトが詰められていることが多かったのです！しかし、もちろん中心には最も奇抜なものがありました。大きな孔雀か白鳥が中央に置かれるか、シェフたちは異なる肉の死体を縫い合わせて、笑いと畏敬の念を呼び起こす滑稽で神話的な獣を作り出しました。もちろん、このすべての華やかさの前に、クリスマスイブには肉、チーズ、卵を一切許さない断食が期待されていました。  The Well-Stocked Kitchen、ヨアヒム・ビューケラー、約1566年、出典 - Rijks Museum 実際、父クリスマスのような人物の最も初期の描写は、緑や深紅の毛皮で縁取られたローブを着たヘンリー8世に由来し、クリスマスの喜びと精神を象徴し、祝宴、ワイン、食べ物をもたらしました。 そしてもちろん、アルコールも忘れてはなりません！エールやワインは一般的でしたが、ワッセイル（「健康を祝う」ボウル）が上流階級の間で回されました。これは砂糖とスパイスを加えた熱いスパイス入りエールで、ボウルの底には浸したパンの一片があり、最後の一滴を飲んだ者に幸運の印とされました。これが現在のクリスマスの「乾杯」の由来と考えられています！ では、贈り物はどうだったのでしょうか？宝飾品、食べ物、書物、布地、家畜などの贈り物は、使用人や上流階級から王と王妃に好意を得るために贈られました。また、教会にお金を寄付するのも常の習慣でした。しかし、贈り物の交換は通常クリスマスではなく新年に行われていました。 ...

皆さん、ハッピーハロウィン！  もう2020年のハロウィンシリーズの終わりだなんて信じられません！今日は、最も不気味で素晴らしいタイプのジュエリー、メメント・モリに注目します。  ゴールドのシグネット・メメント・モリリング、「MEMENTO MORI」と刻印、約1600-1700年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 メメント・モリは14世紀から17世紀にかけて非常に人気のあった喪のジュエリーのスタイルでした。印象的な頭蓋骨と道徳的なメッセージを特徴とし、貴族、聖職者、王族によって身に着けられていました。実際、これらは18世紀および19世紀の喪のジュエリーへと進化し、私たちが知り愛するものとなりました。しかし、ヴィクトリア朝の喪のジュエリーとは異なり、メメント・モリはやや異なっていました。  しかし、どのように違うのでしょうか？  さあ、見てみましょう！ メメント・モリのジュエリーとは何でしょうか？  メメント・モリのジュエリーは、私たちが考えうる中で最もゴシックでハロウィンらしいジュエリーであり、最も不気味な日の祝福にぴったりです！  「Memento Mori」は「死を忘れるな」というラテン語の銘文です。  14世紀に初めて登場したメメント・モリは、死の必然性を芸術的かつ象徴的に思い起こさせるものでした。現代の目から見ると非常に陰鬱に聞こえますが、なぜ常に死を思い出さなければならないのでしょうか？しかし14世紀では、死は至る所にあり、はるかに一般的な出来事であり、それに伴う不安も少なかったのです。ペスト、飢饉、戦争のいずれであれ、14世紀の平均寿命はおよそ33歳程度でした。  男の肖像（メメント・モリ）、アンドレア・プレヴィターリ、約1470-1528年、出典 - ウィキメディア・コモンズ メメント・モリは本質的に道徳的な教訓であり、人々の心に恐怖を与えたり怖がらせたりするためのものではありませんでした。人々は実際に死を思い出すことを望んでおり、それが人生を大切にし、神への奉仕を改善し捧げる助けになると考えていました。14世紀から16世紀はキリスト教の教えが強く浸透していた時代です。 特にローマ・カトリック教会は地方生活の中心にありました。メメント・モリはローマ・カトリック教会とプロテスタント教会の両方で利用され、また世俗的なヒューマニストの信念にも含まれていました。このことを踏まえ、メメント・モリは墓石のデザインから建築、写本の挿絵、家具に至るまでほぼすべてに存在しました。16世紀の最も有名な絵画の一つで、メメント・モリを明確に示しているのがハンス・ホルバインの「大使たち」で、キャンバスに大きなアナモルフォーズの頭蓋骨が浮かび上がっています。他の芸術的装飾では、メメント・モリは枯れた花、頭蓋骨、天使、ミミズ、墓、時計、コウモリの形をとりました。各シンボルは人生の短さを痛切に思い起こさせるものでした。  大使たち、ハンス・ホルバイン（若年）、約1533年、出典 -ウィキメディア・コモンズ ジュエリーにおいて、最も一般的なメメント・モリの形態はリングでしたが、メメント・モリのロザリオやペンダントも見られます。見事に残された遺物は、十字架、頭蓋骨、宝石、ラテン語の刻印とともに、詳細な黒と白のエナメルを示しています。これらの多くのシンボルは今日すぐに認識できますが、当時これらの宝石やシンボルを身に着けることがどれほどの主張であったかを過小評価しているかもしれません。それらは単に個人の哲学的信念の表明であるだけでなく、より良くなろうとする志向や社会内でどのように見られたいかの表現でもありました。  エナメル ゴールド ルビー スカルリング、約1550-75年、出典 -ヴィクトリア＆アルバート博物館   私たちのお気に入りの歴史的メメント・モリ作品 このペンダントは1540年から1550年の間に作られたと考えられており、1856年に£21（現在の価値で約£1,600）で購入されたV&Aの最初の予備コレクションの一部でした。このペンダントには「キリストの復活を通じて、我々は聖別される」という刻印があり、これは古典的なメメント・モリのシンボルです。このフレーズは死を恐れず、キリストが再び来るとき、我々のすべての苦しみが報われることを伝えています。 ...

トスカーナのオリーブに囲まれたブドウ畑からアマルフィ海岸の透き通るような海まで、イタリアは世界で最も魅力的な国の一つであり、芸術、ファッション、歴史、文化への貢献で有名です。そしてもちろん、そのジェラート、ピザ、パスタを忘れることはできません。  贅沢と結びつけられる国であるイタリアのジュエリーが他と一線を画すのは驚くことではありません。世界で最も有名なゴールドジュエリーの生産国の一つであり、1万社以上の企業と4万人の従業員を擁するイタリアには数多くのジュエリーメーカーが存在し、世界的に著名なジュエリーハウス、ブルガリもあります。さらに、イタリアにはぜひご紹介したい多くの宝飾伝統があります。 イタリアの小さな歴史 世界のジュエリーに関するブログであれば、その国の魅力的な個別の歴史に触れないわけにはいきません。  イタリアはおそらく世界で最も有名な古代帝国であるローマ帝国の発祥地であり、その起源は紀元前27年に遡ります。ローマ帝国は非常に強力なキリスト教国家であり、強大な軍事力を誇っていました。文化的には、ローマ帝国は非常に豊かで、オウィディウスやウェルギリウスのような詩人を含む素晴らしいラテン文学が数多く生み出されました。  Ancient Rome, Giovanni Paolo Panini, c.1757, Source - The Metropolitan Museum of Art ローマ帝国の崩壊後、現在私たちが認識するイタリアは実際には教皇領によって統治される複数の国家でした。中世およびルネサンス期の隣国であるフランス、スペイン、イングランドとは異なり、イタリアは君主制ではなく教皇によってのみ統治されていました。  イタリアの地理的な位置は中央ヨーロッパにあり、キリスト教徒とオスマン帝国の交易路がよく通っていました。これにより、特にヴェネツィアにおいて文化と知識が混在する独特の環境が形成されました。  ドージェ宮殿 ヴェネツィア（オスマン・クリスチャン建築の素晴らしい例）、出典 - Frans Van Heerden Pexels 13世紀と14世紀の黒死病でイタリアは壊滅的な打撃を受けましたが、すぐにルネサンスの中心地となり、ヨーロッパ全体に影響を与えました。ミケランジェロからボッティチェリ、レオナルド・ダ・ヴィンチからティツィアーノまで、イタリアの芸術的ルネサンスは世界、特に西洋文化と文明における最も優れた貢献の一つでした。これはローマ・カトリック教会の富、権力、影響力によって育まれました。  最後の審判 システィーナ礼拝堂、ミケランジェロ、1536-1541年、出典...