ヴィクトリア朝およびジョージアン時代において、悪いヘアデイなどありえないというのは万人に認められた真実でした。精巧な髪型からロマンチックなカールまで、美しく手入れされスタイリングされた髪は、重要な人物であるための絶対条件でした。しかし、彼らは一体どのようにそれを実現していたのでしょうか？それでは、アンティークのヘアアクセサリーを見てみましょう！このブログ記事は、（現在は売却済みの）ジョージアンのカットスチール製の月と星のバレッタに触発されました。この作品は非常に魅力的で、今はとても幸運な永遠の持ち主のもとにあります！
ジョージアンカットスチール製ヘアクレセントピン、出典 - Lillicoco
現代ではヘアアクセサリーは大変人気です。大きな樹脂やプラスチックのクリップ、パッド入りのヘッドバンド、簡単なシュシュ、そして宝石をあしらった90年代スタイルのヘアグリップまで、今日の髪のアクセサリーは昔と同じくらい重要であることが明らかです。
このブログでは、ヴィンテージやアンティークの様々なヘアアクセサリーをご紹介するだけでなく、古代文明で最初のヘアアクセサリーが発見された時代から各時代の流行した髪型もお見せします。
もしクリップとグリップの違いがわからなかったり、ヘアスプレー（1948年発明）がない時代にどうやってシニヨンを固定していたのか不思議に思うなら、読み進めてください。
時代を超えた髪型
古代ローマ時代から、友人の中で最高の髪を持つことは必須でした。古代ローマ人が自己陶酔に取り憑かれていたことは周知の事実であり、素晴らしい髪を持つことは彼らの内なる傲慢さを満たすもう一つの方法でした。
古代ローマから残る胸像は、彼らの髪型がいかに素晴らしかったかを物語っています。基本的に、髪型は大きく高く盛り上げるほど良しとされました。精巧で洗練された髪型は、その人の社会的地位、個人のアイデンティティの表現、職業、年齢を示すものでした。さらに、髪そのものだけでなく、髪型を作る技術自体も尊重されていました。上流階級のローマ女性は長時間の身だしなみの時間を持ち、教養と優雅さを備えた女性たちの余暇の一環でした。このことから、快適さや自然さは二の次でした。実際、「自然な」髪は文化の欠如を示すものでした。
フォンセカ胸像（古代ローマのフラウィウス様式の髪型を示す）、出典 - ムゼイ・カピトリーニ
ローマの髪型の種類は以下の通りです：
- Tutulus - エトルリアのスタイルで、家族の家長が身に着けていました。髪は分けられ、高くお団子に積み上げられ、紫色のウールで髪を固定します。
- Nodu - このスタイルはアウグストゥス時代に流行し、アウグストゥスの家で仕える女性たちがこのスタイルを身に着けていました。髪は三つに分けられ、二つの束はお団子にまとめられ、三つ目の束は頭頂部でループ状に固定されていました。
- Flavian & Antoine - これらはローマ時代の最も華やかで記憶に残る髪型でした。きついカールが頭頂部に高く積み上げられ、羊毛で固定されました。次に、巻かれた編み込みの長さが下に配置され、髪をしっかりと固定するのに役立ちました。
予想されるように、これらの華やかな髪型は女性（特に年配の女性）の髪を薄く、乾燥し、損傷させました。そのため、多くの女性は外見を補うためにかつらを着用しました。
ローマの女性はヴェールの一形態を着用していましたが、中世およびルネサンス期に進むにつれて、控えめさのために常に髪を覆うことが習慣となりました。単純な布であれ、豪華な重いブロケードであれ、ヴェールの着用は女性の髪型に不可欠でした。この控えめさの連想から、髪を見せることは官能的と見なされました。この官能性は、特にイタリア・ルネサンスの肖像画において、神話的主題のルネサンス絵画で強調され、髪は自由に流れ、美しく編まれ、宝石で飾られているか、頭頂部のみを覆う小さな髪覆いが用いられました。
クレオパトラまたはペルセポネとしてのシモネッタ・ヴェスプッチの肖像、約1490年、ピエロ・コジモ、出典 - Wikimedia Commons
イングランドのチューダー時代、女性は常に控えめな髪覆いを着用していました。実際、髪型の変化は文化的かつ政治的に重要でした！ヘンリー8世の最初の妻アラゴンのキャサリンの治世中、女性は頭全体を覆う硬いガブルフードを着用していました。しかし、ヘンリーの注目を集めたのはアン・ブーリンの流行のフレンチフードで、これは女性の額と分け目を見せる曲線的なフードでした。
このフードは若々しい印象を与えるため魅力的でした。そのため多くの若い女性がこれを採用し、アン・ブーリンが女王に戴冠した際には宮廷全体がフレンチフードを着用しました。しかし、熱心なイギリス史愛好家が知るように、アンの治世は短命（文字通り！）であり、ヘンリーはすぐにより控えめなジェーン・シーモアに目を向け、彼女はフレンチフードを完全に禁止し、かつてのガブルフードを宮廷に復活させました。
1530年にガブルフードを着用したアラゴンのキャサリンの回顧的肖像、18世紀頃、作者不詳、出典 - Wikimedia Commons.
フレンチフードを着用した若い女性の肖像（クロムウェル家またはエリザベス・シーモアと推定）、約1535-40年、ハンス・ホルバイン（子）、出典 - Wikimedia Commons
しかし、ジェーン・シーモアの死後フレンチフードは復活し、16世紀中頃まで非常に流行し続けました。多くの他の頭飾りも人気となり、女性の髪をより多く見せるものが増えました。分け目や額がより見えるようになると、女性は滑らかで手入れの行き届いた印象を作るために生え際の毛を抜くことが知られていました。アンティークのヘアアクセサリーを解説する際に、特にエリザベス1世の治世のチューダー時代の頭飾りについても触れます！
18世紀には、かつらと自然な髪の両方で髪型が大きく復活しました。ヨーロッパのバロックおよびロココ時代と重なり、髪はファッションと同様に大きく豪華である必要がありました。特に女性の髪は澱粉で膨らませて厚くし、白く見せるために粉をはたきました。実際、一部の女性は髪にパステルカラーの粉を加え、ピンク、バイオレット、ブルーの色合いを演出していました。これらの巨大な構造を支えるために、女性は馬の毛、針金、羊毛の詰め物を髪の中に使っていました。これらのスタイルは数週間洗わずに維持されたと考えられています（うわっ！）。
フランス革命後、誇張された髪型は貴族の象徴としてすぐに廃れました。しかし同時に新古典主義の美学が広く流行し、女性たちはリングレットやカールをあしらった自然主義的なアップドゥを選びました。これらのスタイルはロマンティックなリージェンシー期の到来と調和していました。
ヴィクトリア朝時代には非常に長い髪が流行しましたが、真の長さは親密な写真でのみ明らかになります。なぜなら女性は15歳から髪をまとめるのが習慣だったからです。
ヴィクトリア朝の髪型はスタイルの変化に合わせて流動的でした。例えば1830年代は、髪型は依然としてリージェンシー・ジョージアン様式で、新古典主義のエンパイアウエストドレスに合っていました。しかし1850年代には、大きなフープスカートの登場に伴い、髪は顔の側面で巻かれ詰め物がされ、1870年代のバッスルスカートの流行時には髪は頭の上に高く積み上げられました。どうやって女性たちはこれら完璧な髪型を固定したのかと思うでしょう。ヴィクトリア朝の女性は樹脂を使って髪を固定しており、これは最も初期のヘアスプレーの形態でした！ヴィクトリア朝のファッション雑誌やジャーナルは識字層の間で広く流通しており、イラストや方法が手に入りやすかったのです。
短くも魅力的なエドワーディアン時代は、ひとつの主要な髪型、ギブソン・ガールに焦点を当てていました！ギブソン・ガールは、独立し優雅で教養のある理想化された世紀末の女性像でした。髪型は柔らかくも豪華で、髪は上に櫛でとかされ頭に巻きつけられていました。
もちろん、第一次世界大戦中はこのような髪型はすぐに実用的でなくなり、1920年代には初めて、ボブカットのシンプルな髪型が大流行しました。シャープなボブ、イートンカット、ピクシーカットはヘムラインの上昇と完璧に調和しました。さらに、1920年代の終わりまでに、女性のサロン産業は完全に発展し、すべての女性が髪を整えることができるようになりました！
古代ローマから現代までのアンティークヘアアクセサリー
人々に髪がある限り（ほぼ永遠に）、どんなに実用的であっても何らかのヘアアクセサリーが存在してきました。したがって、最も古く発見されたヘアアクセサリーが先史時代に遡るのは驚くことではありません。
人々の髪型のスタイリングは、かつても今も文化的アイデンティティと密接に結びついています。例えば、ネイティブアメリカンやアフリカの文化では、今日でも髪は称賛され、多くの白人西洋人による文化の盗用論争の話題となることもあります。
ヘアアクセサリーは見た目にさりげない特別感を加えるだけでなく、多くの場合、王室や宗教的な装飾の一形態でもあります。
ヘアクリップ、バレッタ、ピン
今日私たちが知り、身に着けているヘアクリップは20世紀になってから発明されましたが、過去の貴族や王族の女性の肖像画には、同様の方法で髪を飾っている様子がはっきりと見て取れます。
スイス製金メッキ銀細工ヘアピン、約1800-1870年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
では、これらのヘアクリップとは何だったのでしょうか？
これらは実際にはヘアピンでした。元々は実用的なジュエリーであり、現存するヘアピンは古代ローマ、古代ギリシャ、古代中国などの古代文明で発見されています。しかし、ヘアピンの使用はこれよりも古く、約紀元前30,000年に遡ると考えられています。これは、女性が頭にビーズ状のヘアアクセサリーを身に着けている可能性を示す古代の芸術彫刻、ヴィーナス・オブ・ヴィレンドルフによるものです。
ヴィーナス・オブ・ヴィレンドルフ、紀元前約30,000年、出典 -ウィキメディア・コモンズ
これらの初期原始社会から現存するヘアピンは、髪を固定するために骨や木で作られた基本的なピンから、より高価で豪華な宝石をあしらい漆塗りの美しいものまで多岐にわたります。中国ではヘアピンは特に重要で、文化的にも重みがあります。若い中国の女性が15歳になると、ヘアピンの儀式に参加し、それ以降はこれらのヘアピンで髪をまとめる習慣がありました。さらに、この若い女性が婚約すると、特別なヘアピンの一つを愛する人に贈り、記念品かつ求愛の印としました。
古代ローマの金製エメラルドヘアピン、1〜4世紀頃、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
中国の骨製ヘアピンと櫛、紀元前1100-1000年頃、商王朝、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
ルネサンス期には、髪飾りは上品な女性の間でより洗練され、求められるようになりました。これらはしばしば金、象牙、べっ甲で作られ、単一またはクラスターの宝石で飾られていました。例えばルビー、エメラルド、ダイヤモンド、アゲート、パール、サファイアなどです。18世紀にはエアグレットと呼ばれる髪飾りの一種が登場しました。これはマリー・アントワネットが着用し、彼女の最も有名な肖像画の一つに描かれています。エアグレットは髪飾りの本体でありながら、孔雀の羽、宝石、真珠で豪華に飾られ、彼女たちの壮大な髪型の上で優雅かつ華やかに飾られました。
エアグレットを着用したマリー・アントワネットの肖像画、約1755年、ジャン＝バティスト・アンドレ・ゴーティエ＝ドガルティ、出典 - Wikimedia Commons
もちろん、オーストリアのエリザベート皇后の有名な肖像画について言及しないわけにはいきません。皇后は厳格な運動と美容法で世界的に知られており、もちろんその信じられないほど長い髪も有名でした！彼女の髪は非常に長く、2週間ごとに洗って整えるのに丸一日かかりました。彼女の有名な肖像画では、暗い栗色の髪が巻かれ、編まれ、ロマンチックに美しいcelestialの星のヘアピンで飾られています。多くの肖像画ではしばしば偽の宝飾品が描かれていましたが、これは当時の髪飾りの使われ方や、社交界の女性たちに提供されていたスタイルについての貴重な洞察を与えてくれます。
ヘアコーム
ヘアコームはヘアピンと同様に、健康な髪の手入れと維持に不可欠であったため、初期文明にまで遡ります。今日では、櫛やブラシは比較的平凡な外観で、単に実用的な道具に過ぎません。しかし、中国や日本のような一部の古代社会や中世、ルネサンス期には、櫛は彫刻され、漆塗りや彩色が施され、芸術的で収集価値のある物品となっていました。
彫刻入りフレンチアイボリーコーム、ダビデとバトシェバおよびパリスの審判、約1530-1550年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
フレンチ・トータスシェル・ペーストコーム、約1900年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
歴史的に文化的かつ政治的に重要なヘアコームはアフロコームです。アフロコームは長い爪を持つ長めの櫛で、アフロヘアのブラッシング、整え、手入れに役立ちます。アフロコームは髪にそのままアクセサリーとして留めることもできます。アフロコームは6000年前にアフリカで起源を持ち、イギリス、アメリカ大陸、カリブ海地域で再び現れました。多くのアフリカ社会では、アフロコームは地位の象徴であり、人間の姿や自然の要素、幾何学模様を特徴とした美しい装飾的なデザインに彫刻・成形されることが多いです。
アフリカ系コミュニティが所有するほとんどの象徴的かつ文化的な物品と同様に、これは文化的に盗用されただけでなく、人種差別の標的にもなりました。さらに、多くの黒人女性や男性は、西洋のファッションに合わせるために髪をリラックスさせたり変えたりしていたため、アフロコームは必要とされませんでした。これを踏まえ、20世紀にはアフロコームは全く新しい意味を持ち、ブラックパワー運動と結びつきました。アフロコームは握りこぶしの形に作られ、1969年にサミュエル・H・バンドルズによって初めて登場しました。これは広く採用され、黒人男性・女性が文化的誇りの象徴として、また人種差別的なヨーロッパの美の基準に抗議する象徴として身に着けました。
ブラックフィスト・アフロコーム、出典 - フィッツウィリアム博物館
ティアラ、ダイアデム、ヘッドドレス
ティアラ、コロネット、ダイアデム、ヘッドドレスを愛さない人はいません。このブログのこの部分ではこれらの美しい装飾品を手短に紹介します。これらの作品については近々別のブログ記事で詳しくご紹介する予定です！
ティアラ、ダイアデム、コロネット、クラウンは非常に似ており、違いは頭のどの位置に置かれるかと装飾の程度にあります。自然から作られた冠は初期の異教文明で用いられ、花や小枝、葉の花冠が社会の著名な人物によって着用されました。
オドリシアの墳墓からの古代金の花冠と指輪、紀元前4世紀頃、出典 - ウィキメディア・コモンズ
最も古い形のダイアデムやコロネットは古代ローマとギリシャに見られ、現存するモザイク画に描かれています。これらは王族や高位の聖職者のみが着用しました。
知られ愛されているプリンセススタイルのティアラは18世紀に初めて作られました（チューダーやルネサンス時代のドラマを愛する目の肥えたファッション史家の方へ、もしティアラを着用していればそれは事実と異なります！）。宝飾職人は古代ローマやギリシャから着想を得て、豪華で宝石をふんだんにあしらった作品を制作し、特にフランスのヨーロッパ王族が着用しました。今日では、王室のティアラは正式な国家行事のみに使用されています。
ブログの前半で、チューダー朝の女王や侍女が着用したさまざまなタイプのフードについて説明しました。エリザベス朝に人気のあったヘッドドレスの一種がアティフェットです。これはレースやベルベットのような硬く透ける素材で作られたハート型のヘッドドレスで、頭のかなり後ろに位置し、全体を覆うギャブルフードとは少し異なります。このヘッドドレスは女性の自然な髪を見せ、真珠、ルビー、エメラルドなどの宝石で飾られていました。
エリザベス朝の女性の肖像画、アティフェット着用、約1600年、出典 - メトロポリタン美術館
ヘッドドレスには重要感を与える何かがあり、多くの宗教や社会において精神的な意味が込められています。これはネイティブアメリカンのヘッドドレスにも当てはまり、文化の盗用論争の対象となる髪飾りの一つです。先住ネイティブアメリカンのヘッドドレスは革と羽根で作られた印象的な作品であり、勇気と強さの象徴です。
これらは部族の長や軍の指導者など、部族内で非常に尊敬されている者が着用し、宗教的な儀式や儀礼の際に用いられます。部族の一員でない者がこれらのヘッドドレスを着用することは非常に侮辱的です。なぜなら、これらはファッションの表現ではなく、ネイティブアメリカンは迫害され、これらのヘッドドレスは嘲笑の象徴として使われた歴史があるからです。このため、近年になって多くの祭りで、先住民でない限りこれらのヘッドドレスの着用が禁止されるようになりました。
髪を覆うものとベール
髪を覆うものやベールは何千年もの間、宗教的かつ慎み深さの象徴として髪飾りの一形態でした。キリスト教、ユダヤ教、イスラム教では何千年もベールの習慣があり、世俗的な慣習の一部でもあります。古代メソポタミアやギリシャ、ペルシャ帝国では、ベールは尊敬と高い地位の象徴でした。通常、ベールは綿やリネンのような控えめな素材で作られた無地のものでしたが、裕福な階層の多くは絹やベルベットのような豪華な見た目の生地も好んで使用しました。
ラ・ヴェラータ、1514～1515年頃、ラファエロ、出典 - ウィキメディア・コモンズ
ブライダルベールは今日でも昔と同様に非常に人気があり、伝統的に尊敬の象徴であり、人生を変える変化を迎える女性のしるしとされています。
これに対して、特にイスラム教におけるベールの着用は、外国人嫌悪的な信念により論争の的となっています。多くの西洋諸国の政府はこの外国人嫌悪に基づき全身ベールの着用を禁止しており、衣服がいかに政治的に重みを持ち、敏感な問題となり得るかを示しています。
リボンとボウ
リボンとボウは世界で最も古い装飾品の一つです。布は何世紀にもわたり髪を飾り、結び、固定するために使われてきました。ローマ時代には、豪華な高く盛り上げた髪型を固定するためにウールパッドが使用されていました。
セルエステ・コルテリーニの肖像、1790年頃、アントワーヌ＝ジャン・グロ、出典 - インディアナ美術館
発見された最も古いヘアリボンの一つは、紀元前2600～2500年頃のシュメールの金のヘアリボンです。しかし、ヘアリボンが本当に人気を博したのは17世紀のフランスでした。伝えられるところによると、ヘアリボンが次に流行するアイテムとなった瞬間は、ルイ14世の愛妾の一人、フォンタージュ侯爵夫人が乗馬中に帽子を失くした時でした。当時、女性が髪を自由に垂らすことは不道徳とされていたため、侯爵夫人が置かれた窮地は理解できるでしょう。この問題を解決するために、侯爵夫人はドレスのリボンを使って髪を結び、それを王が非常に魅力的だと感じたことで、すぐにそのリボンが世紀のヘアトレンドとなりました！この流行は18世紀のフランスにも続き、マリー・アントワネットの美容師がリボンだけで2万フラン（約6000ユーロ、当時としては莫大な金額）を費やしたと信じられています。
男性も19世紀まではリボンを着用しており、その後リボンは女性専用のものとなりました。エドワーディアン時代には、特大の白いリボンで身を飾ることが流行し女性らしいとされ、このモチーフはエドワーディアンジュエリーにも多く見られます！
今日、リボンは即座に女性らしく若々しい印象を作り出す確実な方法です。
ヘアビーズ
そして最後に、ヘアビーズについて話す必要があります。ヘアビーズは今日ほぼ黒人の男女によってのみ使用されているヘアジュエリーの一形態で、編み込み、コーンロウ、ロックスを固定し装飾するために用いられます。このヘア装飾の形態は古代エジプトに遡ることができ、エジプト人は一般的にアルバスター、粘土、ジャスパー、または金属で作られたビーズやリングを着用していました。これらは地元で入手可能な素材や着用者の地位によって異なっていました。
西アフリカの文明も同様で、異なる編み込みパターンがその人の婚姻状況、社会的地位、年齢の指標となっていました。例えばナイジェリアでは、珊瑚のビーズが一部の部族の結婚式で着用され、ヨルバ文化ではオバ（指導者）の冠が美しくガラスビーズで飾られています。東アフリカでは、エチオピア北部およびエリトリアのハベシャ女性がコーンロウに金のチェーンを垂らし、その金のチェーンが額にかかっています。
オンジャグボ・オバソロ・アロウォロドゥのビーズ冠、約1890-1928年、出典 - Wikimedia Commons
今日、ヘアビーズは象徴的かつスタイリッシュに着用されており、このブログで何度も言及した西洋の美の基準に対抗する手段となっています。ビーズは貝殻、珊瑚、木材、粘土、ガラス、宝石などの自然有機素材から作られます。また、現在市場には多くのプラスチック製ビーズもあります。過去50年および現在において、ミリアム・マケバ、スティービー・ワンダー、ビーナス・ウィリアムズ、セリーナ・ウィリアムズ、アリシア・キーズ、ビヨンセ、ソランジュ、ゾーイ・クラヴィッツなど、多くの著名な黒人著名人がヘアビーズを着用しています。
このブログ記事はいかに魅力的でしたか？私たちはこのテーマの調査と読書を大いに楽しみました。世界中の多様なヘアアクセサリーやヘアジュエリーの豊かさを学ぶだけでなく、それらが単なる実用的または装飾的な物以上のものへと変化してきたことを知るのは非常に興味深いことです。多くの人にとって、それは個人や文化的アイデンティティを表現する手段となり、深い政治的・宗教的意義を帯びています。
次にヘアクリップやヘッドバンドを髪に付けるとき、その起源を考えてみてください。
（それに、この油絵でジュエリーが描かれているのが素敵だと思いませんか？）
Lillicocoより愛を込めて、xo。
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