Lillicoco Universityのガイドでご覧いただいたように、私たちはジョージアン、ヴィクトリアン、アールヌーボー、エドワーディアン、アールデコなど、幅広いアンティークジュエリーの歴史を扱っています。しかし、エドワーディアンとアールデコ以外に、20世紀にはどのようなジュエリー運動やスタイルがあったのでしょうか？
過去80年間で、芸術とジュエリーのコミュニティは新たな高みへと進化し、新技術や素材、芸術学校があらゆる背景の人々に広く利用可能となりました。さらに、第一次・第二次世界大戦の余波、第2波・第3波フェミニズム運動、公民権運動など、多様な社会政治運動が創造性とインスピレーションに影響を与えました。以下のヴィンテージ戦時中のVogueプリントは、男女の家庭生活がどれほど影響を受けたかを示しています。
文化的変化の幅を示すのは、Vogueのような消費者文化の評論家だけではありません。絵画、彫刻、服装、文学、そしてもちろんジュエリーデザインに影響を与えた多様な芸術運動を見れば、その一端を垣間見ることができます。
- 表現主義
- フォーヴィスム
- キュビスム
- ダダイズム
- シュルレアリスム
- アブストラクト・エクスプレッショニズム
- ポップアート
- ポストモダニズム
各運動の中で、アーティストは自身の視点や経験を通じて主題を探求・実験し、今日私たちが知る最も偉大で尊敬される芸術作品とアーティストを生み出しました……サルバドール・ダリ、パブロ・ピカソ、ピート・モンドリアン、フリーダ・カーロ、ジャクソン・ポロック、ジョージア・オキーフ、フランシス・ベーコン、アンディ・ウォーホルなどがその例です！
これを踏まえ、前の時代とは異なり、ジュエリーの規範やファッションはそれほど厳格ではありませんでした。現れたのは、実験的で彫刻的かつ純粋に芸術的なものと、大量生産された消費者文化のジュエリーの二種類です。
前者は「芸術とは何か」という問いに接近し挑戦し、上記の芸術運動に関わっていましたが、後者は安価な素材で大量生産され、あらゆる階層の人々が輝く作品を身に着けられるジュエリーでした。
熱心なヴィンテージジュエリーコレクターのために、20世紀の重要なジュエリー運動を3つまとめました。ぜひ知っておくべきものです！ アート＆モダニストジュエリー、シュルレアリスムジュエリー、ミッドセンチュリージュエリー。
そして来週は、1970年代、80年代、90年代のジュエリートレンドを探求しますので、どうぞお楽しみに！
アートジュエリーとモダニストジュエリー
アートジュエリーは、自然に着想を得たモチーフを用いてヴィクトリア朝の産業革命に反抗したアーツ・アンド・クラフツ運動（1880-1920年）に由来します。今日、アートジュエリーは大手ブランドではなく、小規模な独立スタジオや職人によって作られたジュエリーを指す用語です。
アートジュエリーは創造的表現と芸術的自由を強調し、特に経済的価値の低い様々な素材を特徴とします。これらは価値のある素材で作られたジュエリーに対抗するために特に用いられ、ジュエリーの本質的価値とは何かを問いかけます。
アートジュエリーは、20世紀のイギリスとアメリカで広まったスタジオジュエリー運動と関連しています。アートジュエリーと同様に、スタジオジュエリーは独立したアーティストが選んだ素材を直接扱い、唯一無二または限定生産のジュエリーを制作します。宝飾職人はデザイナーであり製作者でもあり、作品は大規模な工場ではなく小さなプライベートスタジオで作られます。
Sam Kramer シルバー ラバーズ ブローチ、約1949年、出典 - ボストン美術館
アートジュエリーは主に批評的な運動であり、宝飾業界を取り巻く貴重さの規範やジュエリーと身体の関係を批判しました。ジュエリーの価値はその素材にあると考えられてきました。1960年代には、アクリルやアルミニウムなどの入手しやすい新素材を広く取り入れ、ジュエリーの歴史的役割である地位の象徴や富の印としての役割に挑戦しました。
Sam Kramer シルバー カフ ブレスレット ガラス タクシダーミー アイ付き、約1950年、出典 - ボストン美術館
アートジュエリーは、誰がジュエリーを身に着けるのかという概念にも挑戦しました。それまでジュエリーは主に女性が身に着けるものであり、上流階級の女性の装いに重要な役割を果たしていました。より安価な素材と抽象的な形状を用いることで、意図的に曖昧で手頃な価格かつユニセックスな作品が生まれました。
Margaret de Patta シルバー ターコイズ ペンダント ネックレス、約1930年、出典 - オークランド カリフォルニア美術館
アートジュエリーが宝飾職人の間で非常に人気があった理由の一つは、アマチュアやキャリアを始めたばかりの人々にも魅力的だったからです。アートジュエリーを作るには、いくつかの材料と道具に投資し、小さな作業スペースがあれば十分であったため、あらゆる経済的背景の人々にとって魅力的でした。
イギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動に由来するにもかかわらず、アート・ジュエリーはその前身と区別される重要な特徴がありました。私たちのLiberty & Co アーツ・アンド・クラフツ運動ブログでは、アーツ・アンド・クラフツ運動が芸術と労働の結合を中心に展開し、機械を使うのではなく手作りの作品を重視していたことを詳述しています。労働の満足感が最終的により良い作品とより良い人間を生み出すという信念がありました。
一方で、特にアメリカにおけるアート・ジュエリーは、芸術と余暇の結合に焦点を当てていました。創作行為はリラックスできる娯楽的な活動であり、人生の試練や苦難に対する解毒剤であると考えられていました。
アート・ジュエリーはモダニスト・ジュエリーへと進化し、これは1940年代の第二次世界大戦中および戦後に起こりました。この時期は戦争の残虐行為、ホロコーストのトラウマ、核爆弾への恐怖、人種や階級に基づく偏見の政治、そして工業化と商業主義の広範な影響など、多くの恐怖と不確実性に満ちていました。アート・ジュエリーと同様に、モダニスト・ジュエリーは素材の市場価値よりもアーティストの手仕事を称えるために作られました。モダニスト・ジュエリーが人気を博したのは、不確実性の中で魅力的なコンセプトであったからです。さらに、これらの作品はより手頃であり、個人のアイデンティティの象徴でもありました。
有名なモダニスト・ジュエラーにはマーガレット・デ・パッタ、エド・ワイナー、アレクサンダー・カルダー、ジャック・リプチッツ、リチャード・プセット＝ダートが含まれます。各アーティストはキュビスム、プリミティヴィズム、バイオモルフィズム、フューチャリズム、ダダイスムなどの重なり合う芸術運動のスタイルを取り入れ、モダニスト・ジュエリー運動に独自の解釈を加えました。
1960年代の間およびその後、モダニスト・ジュエリー運動は急速に拡大しました。これは主に第二次世界大戦の退役軍人に対する理学療法としてのジュエリー制作の推進によるもので、腕の筋肉を強化し、身体の協調性を改善し、精神的集中力を助けました。これにより政府は芸術への刺激と資金提供を続け、国としての継続を可能にしました。
シュルレアリスト・ジュエリー
シュルレアリスムは20世紀で最も奇妙な芸術運動の一つでした。感覚に訴える視覚の饗宴であるシュルレアリスムは第一次世界大戦後に登場し、同じく前衛的な芸術運動であるダダイスムの影響を大きく受けました。意図的に挑発的なシュルレアリストの芸術は、非日常的なイメージと非論理的な場面、そして日常を融合させようとしました。アンドレ・ブルトンのシュルレアリスム宣言によれば、シュルレアリスムの主要な特徴は、創造過程における偶然と無意識の解放的な力でした。シュルレアリスムは1920年代の轟音と完璧に融合しつつも、古風で厳格な社会規範とは対照的でした。このことを踏まえ、シュルレアリスムは歴史上最も革命的な芸術運動の一つでした。
この時代に最も関連し、よく知られている芸術家の一人はサルバドール・ダリです。ダリは驚異的な芸術作品を制作しただけでなく、シュルレアリスムのジュエリーも制作しました。ダリはジュエリーの概念を完全に覆し、身体との関係に挑戦しました。ダリの最初のコレクションは、かつてココ・シャネルと仕事をしたデューク・フルコ・ディ・ヴェルドゥーラとのコラボレーションで制作されました。この一つのコレクションから、多くの作品が生まれました。
各作品は唯一無二で機械的であり、無数の輝く宝石や貴重な宝石で作られていました。例えば、ある作品はルビーで覆われた人間の心臓の形をしたブローチで、わずかな動きで心臓のように鼓動しました。別の作品は完全に関節可動するヒトデで、持ち上げるとだらりとしますが、着用者の腕にしがみつきました。要するに、ダリのジュエリースタイルは爆発的に擬人化されており、宝石で飾られた目や口をドレス、スカーフ、ブレザーに留めることができました。
しかし、ダリがシュルレアリスム運動に属していたのは永遠ではありませんでした。実際、彼は1930年代から1940年代にかけてシュルレアリストに取り込まれましたが、彼のスタイルは修正主義者によって今も含まれています。ダリはむしろ、自身をイタリア・ルネサンスの芸術家たちのような学際的なアーティストと見なしていました。
興味深いことに、ダリのジュエリーは批評家からあまり好意的に受け入れられませんでした。彼の作品は、真の芸術を追求するのではなく商業主義に堕したものとして非難されました。しかし、これがダリの制作活動を妨げることはありませんでした。実際、彼は「歴史において、これらは純粋な美の対象として証明されるだろう。実用性はないが見事に作られており、当時は実用性と物質性が主に重視されていた時代に評価された」と書いています。
ダリは1941年から1970年の間に約40点の作品を制作し、これらは今日、コレクターやキュレーターから非常に高く評価されています。ほとんどはサルバドール・ダリ美術館に所蔵されています。2014年5月、サザビーズは彼の最も有名な作品の一つである「Eye of the Time」ブローチを驚異的な1,055,000ドルで販売しました。
シュルレアリスムのジュエリーを創作したのはサルバドール・ダリだけではなく、メレト・オッペンハイム、マックス・エルンスト、マン・レイなどの他のモダニスト芸術家たちも金属工芸に挑戦しました。「偶然」という概念は、ネックレス、ブローチ、ベルト、イヤリングとして身に着けられる、ゆるやかで流動的な落書きのようなデザインに翻訳されました。シュルレアリスムのジュエリーはまた、非正統的な発見素材を取り入れ、作品全体を変容させました。最も有名な作品の一つは、メレト・オッペンハイムのファー・バングルで、彼女の「ファー・ブレックファスト」（1936年）のアッサンブラージュ作品にインスピレーションを与えました。
メレット・オッペンハイムは、時代を超えたジュエリーの影響者の一人であるエルザ・シアパレッリとコラボレーションしました。シアパレッリのデザインはすぐに彼女をモダニティの象徴にし、特に第一次世界大戦後に成功を収めました。しかし、第二次世界大戦後は、特にクリスチャン・ディオールの「ニュー・ルック」の台頭により、パリのファッションに追いつくのに苦労しました。彼女の時代、シアパレッリは数は少ないものの際立った新奇なコスチュームジュエリーを制作し、ドレスの中に珍しい留め具も作りました。彼女の最も有名なジュエリーは、1938年のロドイド製のクリアネックレスで、金属製の昆虫が散りばめられ、まるで虫が着用者の肌を這っているかのような印象を与えました。シアパレッリは1954年に事業を閉じましたが、2007年にイタリアの実業家ディエゴ・デラ・ヴァッレに買収され、2013年にマルコ・ザニーニを主デザイナーに迎えて正式に復活しました。
ごく最近では、2020年パリ・オートクチュール・ウィークで、ジュエリーがシアパレッリのコレクションの中心でした。エドワーディアンのフリル襟を模したゴールドの歯やパールのチョーカーから、エナメルの目のイヤリング、派手なラインストーンのシャンデリアイヤリング、彫刻的なゴールドの眼鏡、骸骨のアンティークジュエリーをあしらった手袋まで、シアパレッリはそのオリジナルのシュルレアリスムのルーツを忘れていないことを示しました。
これはシュルレアリスム・ジュエリーの復活の証でしょうか？奇妙で不確かな時代の象徴です…
ミッドセンチュリー・ジュエリー
ミッドセンチュリー・ジュエリーは1950年代に登場し、厳密には「ムーブメント」ではなく明確なスタイルでしたが、20世紀中期から後期のデザインと購買に大きな影響を与えました。
クリスチャン・ディオールの「ニュー・ルック」は残念ながら20世紀にシアパレッリのブランドの終焉をもたらしましたが、新しいジュエリースタイルを一気に広めました。クリスチャン・ディオールの「ニュー・ルック」は第二次世界大戦のわずか2年後の1947年にデビューしました。
「ニュー・ルック」は時代の変化を楽観的に示す兆候と考えられ、おそらくそのために非常に成功し、ファッションの歴史に不可欠な存在となりました。このルックは、第二次世界大戦中の厳格で質素な配給や服装規定と、1920年代・1930年代の解放的で流れるようなラインのファッションと対照的でした。彼の作品は、ウエストを絞ったジャケット、パッド入りのヒップ、Aラインスカートなど、女性らしさにおいて革新的と見なされました。日常の女性のための実用的な服を作るのではなく、戦前の「良き昔日」の夢を売ろうとし、女性が華やかに見え、感じられることを目指しました。これらのデザインは新しい波のフェミニストには忌み嫌われましたが、すべての階級で非常に人気がありました。さらに、長い布地の丈は政府の制限の終わりと遠慮のない享楽の兆しでもありました。
このエレガントで古風なスタイルは必然的に1940年代、50年代、60年代のジュエリーに浸透しました。このジュエリースタイルは、1984年の『Mid-century Modern: furniture of the 1950s』という本から「ミッドセンチュリー」と呼ばれています。この本は当時の定番デザインがエレガントでクリーンかつシンプルであり、すべての趣味と価格帯に合致していることを示しました。これら二つの大きな影響により、ミッドセンチュリージュエリーは二つの別々の道を歩みました。ハリー・ウィンストン、カルティエ、ブシュロン、ヴァンクリーフ＆アーペル、ティファニーなどの多くの確立されたジュエリーハウスは、素材と宝石に重点を置いた伝統的なデザインを反映したジュエリーを制作しました。これはアーツ＆モダニストジュエリーとは大きく異なります。
一方で、クリーンなラインと幾何学的形状を特徴とする明確にモダニストなジュエリーもありました。コスチュームジュエリーも非常に人気があり、大きなファセットや磨かれたビーズ、安価な素材、フェイクパール、ベークライト、ディアマンテ、ルーサイトなどの新素材が主流でした。最も重要で求められた宝石の一つは、虹色に輝くスワロフスキーのオーロラボレアリス宝石でした。
ミッドセンチュリーのリングは大きく大胆で、「カクテルリング」トレンドを生み出しました。これは人々が外出して飲み物を楽しみ、踊り、ジュエリーに合わせてレジャーを楽しむことの象徴でした。
カジュアルな日常には、ボリュームのあるゴールドのブローチや編み込みやねじりのあるゴールドチェーンが好まれました。この豊満で丸みを帯びたルックは、アールデコの鋭い建築的ラインと対照的でした。一方、夜の装いには「ダイヤモンドルック」が非常に流行しました。これは、1948年のデビアスの広告キャンペーン「Diamonds are Forever」と同時期で、あらゆる価格帯でダイヤモンドジュエリーが手に入るようになりました。
ジュエリーデザインは風変わりで明らかに女性的であり、花や動物、天体の星の爆発を特徴としていました。ヴァンクリーフ＆アーペルの象徴的なバレリーナジュエリーは、このエレガントでありながら趣のあるスタイルの代表例です。ハリウッド映画の文化的爆発により、多くの人がオードリー・ヘプバーン、グレース・ケリー、マリリン・モンロー、ドリス・デイのようなハリウッド女優のスタイルを身に着け、模倣したいと望みました。これらのスタイルはセクシーで華やか、洗練されていてエレガントでした。
また、この時期にジャンヌ・ボワヴァン、スザンヌ・ベルペロン、ココ・シャネル、ジャンヌ・トゥサンのような女性ジュエラーがその分野で高く評価されるようになりました。彼女たちのファインジュエリーデザインは、ミッドセンチュリージュエリーの華やかな美学を体現していました。
全体として、これらの20世紀のジュエリームーブメントは、1970年代、1980年代、1990年代のファッションと文化のショーストッパーの触媒となりました。ジュエリーは急速にアイデンティティのスタイリスティックな象徴となり、誰もがアクセスできる職業にもなりました。来週のブログ記事でさらに詳しく掘り下げますので、お楽しみに！
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とりあえず以上です！
愛を込めて、Lillicoco xo