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エドワーディアンジュエリーとは何ですか？ 1901年から1909年の間に制作されたエドワーディアンジュエリーは、英国の現君主にちなんで名付けられた最後のジュエリー時代です。エドワーディアン時代の名前の由来であるエドワード7世は、いたずら好きでありながら魅力的な人物の象徴でした。ヴィクトリア女王とアルバート王子の長男であるエドワード7世の治世は短くも甘美でした。著名なギャンブラーで洗練されたプレイボーイであった彼は、1901年に母の死後に王位に就き、1910年に68歳で亡くなりました。 愛称はバーティー（魅力的な彼のきらめく性格によりふさわしいと思われます）と親しまれたエドワード王は、ヴィクトリア女王の厳しい視線のもと、ほぼ60年間にわたり王位継承者でした。愛される女王でありながら非常に厳格であったヴィクトリアとアルバート王子は、エドワードに王族にふさわしい教育を施すことを決意し、その結果、少年時代に一生続く反抗的な性格を芽生えさせました。両親に反抗するより良い方法は、ついに王国の鍵を手に入れたときに国全体の態度を一新することではないでしょうか？   彼が王位に就いた瞬間、国全体が変わり、これまでで最も輝かしく華やかな宝石が作られました。戴冠式、社交舞踏会、パーティー、ああ、考えるだけで胸が高鳴ります！この贅沢の時代は「多ければ多いほど良い」というドレスコードを採用し、エドワーディアンジュエリーは全力で華麗でした。この時代はエドワードの治世にちなんで名付けられましたが、エドワーディアンジュエリーは第一次世界大戦までの年や、特にヴィクトリア女王が公の生活から徐々に退いていった彼女の晩年の20年間も含みます。 エドワーディアンジュエリーが明るく美しく、他よりも優雅であった理由はいくつかあります： 産業革命： 産業革命により、ジュエリーの大量生産が初めて可能となり、すべての階級でジュエリーを身に着けることが容易になりました。上流社会の大物たちはこの広範な民主化を鼻であしらい、代わりに手作りの高級職人作品を好みました。  世紀末： 世紀の変わり目は、ファッションとジュエリーの歴史において重要な瞬間でした。エドワーディアン時代は、ロマンティックなアール・ヌーヴォー、アーツ・アンド・クラフツ運動、そしてフランス語で「美しい時代」を意味するラ・ベル・エポックと重なりました。これらの時代はすべて自然の美しさに捧げられ、またそれに触発されました。その結果、素晴らしく華麗で驚くべき作品の嵐が巻き起こりました。 ヴィクトリア女王の死：前述のように、ヴィクトリア女王は長らく堅苦しく、気難しく、陰鬱なイメージで捉えられており、それはヴィクトリア朝の喪服ジュエリーに反映されています。しかし、彼女の死後、エドワードは王室にもう少し遊び心のあるものをもたらす機会と見なしました。彼は豪華なフリルや装飾、軽薄さを好み、裾やネックラインの変化、よりロマンチックなドレススタイルを生み出しました。これは過去50年の陰鬱な時代からの一服の清涼剤であるだけでなく、宝石職人が光と質感を駆使してこの新しい恋愛的な装いを引き立てる技術を披露する機会ともなりました。  幸いなことに、アンティークハンターにとってエドワーディアン時代とヴィクトリア時代の比較は、まるで昼と夜のようです。 エドワーディアンジュエリーのスタイル エドワーディアンのファインジュエリーは、その甘く女性的なシンボルで簡単に見分けられます。リボン、レース、ガーランドが流行し、繊細なフィリグリー細工が文字通り枝分かれして主役となりました。これらの宝石の大部分はプラチナで作られ、ダイヤモンド、パール、アクアマリン、アメジスト、オパールなどの淡い宝石があしらわれ、「ホワイト・オン・ホワイト」や美しいパステル調のルックを作り出し、宝石が肌の上に浮かんでいるかのように見えました。 世紀の変わり目の時代であったため、エドワーディアンの宝飾品は明らかに前世紀からのインスピレーションを受けています。しかし、エドワーディアンのジュエリーはさらに遡り、18世紀のパターンブックやヴェルサイユ宮殿の計り知れない贅沢さからも回顧的に借用しています。 機械製の作品は上流社会では受け入れられませんでしたが、彼らのダイヤモンドへの飽くなき欲求は、バゲット、マーキーズ、エメラルドカットがこの時代に誕生するという石のカット技術の前例のない発展をもたらしました！エドワーディアンのペンダントネックレスは、ラヴァリエとして知られ、しばしばブリオレットカットのダイヤモンドを渦巻きやスクロールのデザインでチェーンに吊るして使用し、ジョセフ・アッシャーの名を冠したカットはフィリグリーのエドワーディアンの婚約指輪の上で人気でした。他のアンティークダイヤモンドカットで今も好まれているのは、キャンドルライトの下で輝くようにデザインされた私たちが常に愛するオールドカットダイヤモンドです。これらのわずか9年間で生まれたエドワーディアンのダイヤモンドリングの富を想像するばかりです！ 時代の終わりに向けてネックラインが下がるにつれ、エドワーディアンのネックレススタイルは、ブローチの減少を補うためにますます壮大になり、チェーンは腰を越えて伸びたり、首に巻き付けて重ね着けされました。 その時代を想起させるスタイルには、ビーズの長いサトワールや、単一のチェーンから二重のペンダントドロップレットを吊るした「twice as nice」なネグリジェが含まれます。エドワードが王位に就く前、彼とデンマークのアレクサンドラ妃がウェールズ公爵夫妻であった時代、アレクサンドラは無言のファッショントレンドセッターとしての役割を果たし、フランスのコリエ・ド・シアン（"犬の首輪"）への嗜好が新たなトレンドを生み出しました。パールのストランドでチョーカーを形成したり、黒いベルベットやモアレのリボンに輝く花柄のデザインやバックルをあしらったものが人気のスタイルの例でしたが、繊細で精巧な細いプラチナのストリングピースも含まれ、石を支え首を囲む網目状の形を作っていました。 ミルグレインの技法は、すでに繊細で女性らしいジュエリーをさらに柔らかく見せるもう一つの方法でした。小さな金属の粒で縁取りを施すこの技法は、エッジをぼかし細部を際立たせ、レースのような効果を生み出し、宝石を囲むのに用いられました。甘美で明るい時代に、静的なエドワーディアンリングをいかにして豪華に見せることができたでしょうか？貴重な石は流行のスタックとして指の関節ほどの長さに積み重ねられ、エドワーディアンのクラスター婚約指輪は中央の宝石を繊細なダイヤモンドやカリバーカットのカラーストーンのハローで囲みました。 プラチナの強度によりより華やかなデザインが可能となったため、白のワントーンは人気のトレンドでしたが、カラフルなスタイルも生まれました。国王と王妃のお気に入りの石にはアメジストやペリドットが含まれていました。便利なことに、緑、白、紫（「女性に投票権を与える」を意味する）は女性運動の色でもあり、時代を超えた物語のように、社会変革はファッションに反映されました。先駆者たちはエドワーディアンのサフラジェットジュエリーをそのカラースキームで身に着け、1918年に勝ち取る平等のために戦いました。 第一次世界大戦、当時は大戦と呼ばれた1914年に勃発すると、宝石やジュエリーの需要は減少しました。エドワーディアン時代の後に訪れたのは、産業化と近代の約束に満ちた全く新しい世界でした。アールデコ時代は電気の灯りの下で幕を開け、効率性への賞賛と華やかさの評価が建築的なラインと大胆な輝きを持つジュエリーに融合しました。華やかなエドワーディアン時代の輝かしい日々は短かったかもしれませんが、彼らが生み出した豪華な作品は永続的な印象を残しました。  本日、当コレクションは、完璧に保存されたこれらの華やかな宝石の数々を誇り、それぞれが独自の個性と物語を持っています。エドワーディアンのオパールリングからアンティークのパールネックレスまで、エドワーディアンのファインジュエリーコレクションを始めたい、または拡充したい方に最適な、厳選された美しい作品を取り揃えています。 

セシル・ビートン、ノーマン・パーキンソン、VogueやVanity Fairの前に、ファッションプレートがありました。18世紀と19世紀のファッションを美しく手作りで様式化した肖像画であり、イギリスとアメリカのファッションの最先端にいたいと願う社会の最も裕福な女性たちに熱狂的に支持されました。上品な女性としてファッションの中心にいることは非常に非常に重要であり、ファッションプレートは最新のトレンドを追う数少ない方法の一つでした。  アンティークジュエリーに夢中であったり、Netflixの『ブリジャートン』に釘付けだったなら、ジョージアン、ヴィクトリアン、エドワーディアンのファッションプレートにきっと時間を割くことでしょう。ファッションイラストの歴史において非常に興味深いだけでなく、ファッション写真の道を切り開いた存在でもあります。 'Details de Toilette - Corsages, Coiffeurs, &c', 1839、The Court Magazine and Monthly Critic and Lady's Magazine and Museumに掲載、手彩色エッチング、線刻および点刻版画、1839年2月発行、NPG D47751 出典 - © ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン   独特で美しく、ファッション史の確固たる一部であるファッションプレートは魅力的です。ですから、今月のHarper’s Bazaarを置いて、一緒にジョージアン＆ヴィクトリアンのファッションプレートの素晴らしい世界を探ってみましょう。  ファッションプレートとは何ですか？ ...

プロポーズの気分ですか？ 婚約指輪や結婚指輪は現代社会に深く根付いているため、その起源について考えることはほとんどないでしょう！  今日のダイヤモンド婚約指輪とは異なり、何世紀も前には結婚を象徴する特定の指輪のスタイルはありませんでした。実際、ダイヤモンド婚約指輪が究極の選択肢と見なされるようになったのは過去70年のことです！  愛と誓いのしるしとして指輪を贈る習慣は実は古代エジプトにまで遡ります。ローマ時代の所有権を示す指輪から、甘美な中世のポエジーリング、ジョージアンのダイヤモンドエタニティバンドに至るまで、婚約指輪は長年にわたり多様な形をとってきました。その魅力的な歴史を見てみましょう！ 古代エジプト、古代ギリシャ、古代ローマの婚約指輪 婚約指輪の習慣は実際にはローマ時代に正式に始まり、結婚は法の制度化された一部でした。とはいえ、婚約指輪や結婚指輪がそれ以前から存在していたことを示す多くの証拠があります。  古代エジプトと古代ギリシャの両方で、指輪は他のどのジュエリーと同様に、愛情、ビジネス、友情のしるしとして贈られていました。したがって、婚約指輪がその一部であったことは決して珍しいことではありません。古代エジプトでは、今日私たちが認識する結婚式は存在しませんでしたが、テキストからの証拠によれば、結婚の核心には恋愛だけでなく、個人的な向上と安定があったことが示唆されています。S恋人たちは、葦、象牙、革などの単純な有機素材から円形のバンドを作り、それを手に着けて互いに結ばれていることの証としました。しかし、古代ギリシャにおいて結婚は純粋に子孫繁栄のためのものであり、愛や欲望ではなく二つの家族間の社会的合意と見なされていました。それでも、恋人たちの間では献身的かつロマンチックな指輪が一般的であり、キューピッドやケルビムの印章リングのインタグリオが見られました。  古代エジプトの印章指輪、紀元前1353～1323年、アクエンアテンの治世、出典 - メトロポリタン美術館 結婚が事前契約の合意であるという考えは古代ローマにも引き継がれ、アウグストゥスの治世下では、20歳から65歳までの男性と20歳から50歳までの女性は結婚することが法律で義務付けられました。古代ギリシャと同様に、結婚は純粋に子孫繁栄のためのものであり、厳格な一夫一婦制の制度でした。重要なのは、女性の所有物は父親または夫の所有となるため、未来の夫から花嫁の父親へ金銭の代わりにゴールドバンドが交換される慣習が生まれたことです。また、古代ローマでは既婚女性が公共の場でこれらのゴールドバンドを着用するだけでなく、家庭内の家事を行う際には鉄のバンドを着用することも一般的でした。  古代ギリシャの女性のヘレニズム彫刻入りゴールドリング、紀元前400～300年頃、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館   古代ローマの蛇の指輪、紀元1世紀頃、出典 - メトロポリタン美術館 このため、古代ローマの婚約指輪はおそらくシンプルなゴールドバンドが主流でしたが、蛇や肖像画のような美しい彫刻や刻印、モチーフが施されていることも珍しくありませんでした。とはいえ、フェデリングも存在しました。これは二つの手が握り合う形の彫刻や造形で、愛と約束の象徴です。  彫刻入りゴールドのローマンフェデリング、紀元2～3世紀頃、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 ビザンティン、メディーバル、ルネサンスの婚約指輪 ローマ帝国の崩壊後、ヨーロッパの大部分は混乱に陥りましたが、初期のキリスト教はローマの結婚制度に非常に魅力を感じ、すぐにそれを保護下に置きました。  結婚、特に婚約指輪や約束指輪がローマ後のヨーロッパでどのように見なされていたかを裏付ける多くの証拠があります。その一つは7世紀中頃に、南西フランスとイベリア半島を治めたチンダスインス王によって制定された西ゴート法典です。この法典の一つの条文は次の通りです: 「婚約の儀式が行われ…指輪が誓約として贈られまたは受け入れられた場合、書面に何も記されていなくとも、その約束はいかなる場合も破られてはならない。」 A 15th Century Fede...

「世界のジュエリー」シリーズの最終回はロシアのジュエリーです。特にアンティークのロシアジュエリーは、その豪華さと異世界的な美しさで歴史的に知られています。カール・ファベルジェの故郷であり、世界最大の国であるロシアは、ジュエリー史上最も美しく、最も求められる作品のいくつかを生み出しました。 興味深いことに、ロシアの輝かしいジュエリーの歴史は、18世紀と19世紀の大きな歴史的・政治的変化によって主に頂点に達しました。  ロシア帝国の王冠の現代レプリカ、出典 - Wikimedia Commons いつものように「世界のジュエリー」シリーズでは、Lillicoco University Eraのページと同様に、その国自体の簡単な歴史を少し見ていき、これらの美しい作品がどのような時代背景で生まれたのかを理解します。  ロシアの小さな歴史 古代ロシアは主に「初期東スラヴ人」、すなわちスカンジナビアのヴァイキングによって支配されていました。しかし、ロシアは非常に広大な国であるため、その全土は主に遊牧的な世俗社会や人口によって支配されていました。これらの初期社会の多くは異教徒でしたが、ギリシャ正教の影響が広く浸透していました。 モンゴルは13世紀に侵入し、モスクワや西の首都サライのような都市の建設を助けました。サライは中世世界で最大級の都市の一つに成長しました。  14世紀末にモンゴルの勢力が衰えると、ロシアは独立を進め始めました。これによりモスクワは独立した公国となり、15世紀と16世紀にはモスクワ大公が統治しました。これが今日私たちが認識するロシア国家の基礎を築き、ロシアの紋章である二頭の鷲を作り出しました。  ロシア帝国の紋章、1800年頃、出典 - Wikimedia Commons モスクワの最初の大公はイワン3世で、軍事および経済の発展に多額の資金を投入しましたが、彼の外交政策は非常に反カトリック的であったため、西洋諸国との貿易はあまり行われず、宝飾品や芸術における西洋の影響は乏しかったです。イワン3世の死後、ロシアはイワン4世、別名イワン雷帝によって統治されました。イワン雷帝は自身の思想に反対する多くの貴族を処刑し、1570年のノヴゴロド虐殺を促進したことで知られています。国内の緊張を和らげるために、ロシアはポーランド・リトアニア連合軍とスウェーデン軍に侵攻されました。  ヴィクトル・ヴァスネツォフによるイワン4世の肖像、1897年頃、出典 - Wikimedia Commons 西洋史に関して言えば、ロシアが世界で最も強力な国や帝国の一つとなったのは18世紀になってからです。17世紀のロシアは「動乱の時代」と呼ばれ、指導者の分裂、反乱、高い税負担、飢饉により国家の成長が妨げられていました。ロマノフ家は1613年にロシアのツァーリとして確立され、300年間ロシアを統治しました。  前述の通り、18世紀と19世紀はロシアの経済、社会、文化の成長にとって重要な時期であり、エカテリーナ大帝のような指導者がロシアを今日知られる西洋の大国へと築き上げました。西洋化はロシアの上流階級や貴族階級に広がりましたが、社会の大部分は農奴制の下にありました。農奴制は中世ヨーロッパ全体に存在し、ロシアでは19世紀まで主に存続していました。これは農民が土地所有者によって売買や取引の対象となり、個人の権利がほとんど認められない制度でした。18世紀の貴族階級とロマノフ家は、パリやロンドンに匹敵する豪華な宮廷を築きました。 50代のエカテリーナ大帝の肖像、1780年代頃、出典 - Wikimedia Commons 19世紀はロシア文学にとっても重要な時代であり、1861年には農奴制が廃止され、中産階級の急激な台頭と大規模な工業化、経済成長の拡大をもたらしました。19世紀末までに、ロシアはロシア文化の銀の時代に入り、ロシア象徴主義、アクメリズム、未来派といった主要な芸術運動が展開されました。  しかし、西洋化とロシア民族主義の間には重要な分裂があり、最終的に1917年のロシア革命に至りました。多くの人々はロマノフ家の長期にわたる貴族支配に不満を抱き、特に日露戦争での惨敗や第一次世界大戦への関与の後、その支配に終止符を打ちました。ソビエト連邦は1922年に設立され、1991年まで続きました。 ...

アフリカのジュエリーの歴史という素晴らしい世界に足を踏み入れましょう。 私たちの月刊「世界のジュエリー」シリーズの最新回では、アフリカの豊かで感慨深いジュエリーに焦点を当て、その魅力を学びたいと思います。もちろん、ここで扱うのは大陸全体であるため、私たちが見つけて調査したすべてのジュエリーがアフリカ全体を代表していると言うのは単純すぎて無知なことです。アフリカは54の美しい国々で構成されており、それぞれに語るべき物語があります。特に西洋文化においては、モロッコやエジプトのような北アフリカ諸国は、より「西洋化」されているため、アフリカを考えたり議論したりする際に認知的に分離されがちです。これは歴史的にヨーロッパの交易路に近かったことが理由かもしれません。それでも、彼らもアフリカのジュエリーの歴史の一部であることを忘れてはなりません。  しかし、宝飾品の歴史について語ることも、単純化やステレオタイプ、一般化の危険を伴います。UNESCOのサイトに示されているように、アフリカの歴史に関する一般的な無知は根深い人種的偏見や制度に根ざしています。さらに、植民地支配と奴隷貿易の白人の歴史も、私たちがアフリカの歴史について教えられ、また結果として見てきたものを曇らせ歪めてきました。私たちが世界中の宝飾品の歴史を探求するこの使命を始めたとき、植民地支配がこれらの国々の見方の物語を劇的に形作っており、その痛ましい影響をしばしば忘れていることを明確にしました。それでも、私たちはアフリカの歴史と素晴らしいアフリカの宝飾品について啓蒙し教育するために最善を尽くします。  アフリカの広大な歴史を簡潔に 人類がアフリカに初めて出現したのは20万年前の東アフリカと考えられています。しかし、アフリカで最も早く記録された「歴史」は紀元前4千年紀のエジプト文明です。古代エジプト人は大陸の他の地域よりもヨーロッパに地理的に近く、これにより非アフリカ文明との最初の接触を持ちました。これにより古代エジプト帝国は拡大・成長しましたが、その結果として古代ローマ人や古代オスマン人による北アフリカの植民地化が起こりました。一方、さらに南のガーナ、オヨ、ベニン帝国などの国々は独立して発展しました。    アフリカの乾燥しているが非常に肥沃な土壌のため、紀元前3000年頃から特にコーヒーや大麦の生産において成長と交易の中心地でした。最も発展した国の一つはエチオピアで、独自の言語、作物体系、文化を持っていました。古代エジプトに関する知識から、アフリカ内での冶金術は金や銀の使用から鉄の加工に至るまで確立されていたことがわかっています。  ベニン鋳造真鍮マスク、15〜17世紀頃、出典 - メトロポリタン美術館 他の主要な大陸や国々と同様に、中央アフリカや南アフリカにはカネム帝国、バントゥー族、コーサ族など多くの遊牧部族や帝国が築かれました。これらの中央文化や確立された国家の興味深い点は、外部の影響を受けることなく比較的独立して発展したことです。もちろん、古代エジプト人が南方へ移動し「西洋的」な影響をもたらした証拠はありますが、多くのコミュニティは何百年、何千年もの間、先住民の起源と文化を保持し続けました。とはいえ、今日ホーン・オブ・アフリカと呼ばれる地域の国々、例えばソマリアやエチオピアは、インドやアラビア半島と商業交易路を確立し、乳香などの歴史的な物資や原料を取引していました。スワヒリもイスラム諸国やアジアとの交易路を確立していました。もう一つの著名な古代アフリカ帝国はヌビア文明です。彼らの最初の神聖王国であるタ・セティは非常に強力で、宝飾の文脈では、ヌビア人は世界で最初に金のフープイヤリングを身に着けた人々の一つでした！ 11世紀から16世紀にかけて、アラブ移民が北アフリカを植民地化し始め、ベルベル文化の大きな吸収が起こりました。西アフリカには13世紀に西スーダンの多くを統合したマリ帝国があり、15世紀には中ニジェールと西スーダンにソンガイ帝国が成立しました。もちろん、西アフリカの森林地帯沿岸では、多くの文明がこれらの影響を受けずに独立して発展し、アフリカの広大な地理的景観と密生した植物相がこれらの別々の国家や集落の成立にどのように寄与したかは非常に興味深いものです。 人々は最初、植民地化と奴隷貿易が17世紀から18世紀に始まったと考えますが、実際には15世紀にイギリスがアフリカの植民地と領土を獲得しようと計画していました。これが最終的に大西洋奴隷貿易へと発展し、アフリカ自体に重大な影響を与えただけでなく、この美しい大陸についての教育にも大きな影響を及ぼしました。今日、アフリカは多くの人にとって依然として大きな謎であり、この奴隷貿易のために非常に人種的なステレオタイプや偏見の対象となっています。また、これによりアフリカでは多くの戦争や経済問題が生じており、それらは現在も続いています。さらに、15世紀以降、何百何千ものプロテスタントとカトリックの宣教師が「文明化」を使命としてアフリカに侵入しました。  Illustration of an 18th century British slave ship, Source - Wikimedia Commons 多くのヨーロッパおよび西洋諸国は、アフリカを征服し、分断し、完全に搾取するための土地と見なしていました。19世紀には、ヨーロッパ諸国がアフリカの地図を作成し、ドイツ、フランス、イギリス、アメリカ、スペイン、ポルトガル、オランダの各国の所有地を示しました。イギリスの入植者植民地にはケニア、ザンビア、ジンバブエ、南アフリカが含まれていました。これらは搾取的な行為ではなく慈善的なものであり、これらのアフリカの領土や部族を「文明化」する義務があるという忌まわしい見解がありました。1800年から1945年にかけて、これがアフリカの独立権を巡る大きな闘争を生み、1945年に独立が認められました。  アフリカの脱植民地化は1950年代に始まり、最後に独立を果たした国は1993年のエチオピアでした。しかし1950年代の南アフリカでは、1994年まで続いた極めて人種差別的なアパルトヘイト法も存在していました。  このアフリカの歴史の概観からもわかるように、学ぶべきことは非常に多く、さらに深く掘り下げるべきこともたくさんあります。もっと知りたい方は、ぜひUNESCOのサイトをご覧になることを強くお勧めします。  アフリカの宝飾品 それでは、アフリカの宝飾品について見ていきましょう！ ...

ヴァン クリーフ＆アーペルは1940年代に最も記憶に残るデザインの一つ、宝石で飾られたバレリーナのブローチを制作しました！世界バレエデーは10月29日に開催され、世界最高のバレエ団からの独占ライブ配信で祝われます。ジュエリーと同様に、バレエはこの世に幻想的な光と美をもたらします。コロナ禍の今、これらの美しい公演を直接見ることができないのは残念ですが、この日を祝うために、ヴァン クリーフ＆アーペルの独占的で幻想的なデザインに注目せずにはいられませんでした。      ヴァン クリーフ＆アーペルとは？  世界で最も有名なデザイナーの一つ、ヴァン クリーフ＆アーペルは、その幻想的でエレガントなファインジュエリーデザインで知られています。1896年にアルフレッド・ヴァン クリーフとサロメン・アーペルによってパリで創業され（他にどこが？）、ヴァン クリーフ＆アーペルはジュエリークチュールの地位を確立し、最も有名なデザインには花、アルハンブラ、妖精が特徴です。  アルフレッド・ヴァン クリーフとエステル・アーペルの結婚式の日の写真、約1895年、出典 - ヴァン クリーフ＆アーペル ヴァン クリーフ＆アーペルは特に1960年代のイラン皇后ファラー・パフラヴィの王冠や1930年代のエジプトのナズリ女王の王冠の制作に選ばれました。これらの名匠ジュエラーは社会の最上層の心と目を魅了し、女性用ジュエリーのデザインを牽引しました。  ヴァン クリーフ＆アーペルは踊るバレリーナだけでなく、ミノディエールを発明したとも言われています。これはフランスのオペラ歌手フローレンス・ジェイ・グールドに触発された宝飾ケースで、櫛、口紅、時計、シガレットホルダー、ライター、鏡、コンパクトなど女性の必需品をすべて収納できると考えられていました。  ヴァン クリーフ＆アーペルは「ミステリーセッティング」も推進し、これはフランスで特許を取得しました。ミステリーセッティングとは、石が爪を見せずに留められている技法で、非常に熟練した安定した手が必要です。ミステリーセッティングには約300時間かかるとされており、そのため毎年ごくわずかな驚くべき作品しか作られません。  ヴァン クリーフ＆アーペルのバレリーナ では、ヴァン クリーフ＆アーペルのバレリーナの歴史は何でしょうか？これらは同社のデザイナー、モーリス・デュヴァレと製造者ジャン・ルベルによって初めて制作されました。ルイ・アーペルは世界的に有名なバレエ振付師ジョージ・バランシンと友人であり、これが彼らのインスピレーションとなりました。もう一つのインスピレーションは、ニューヨークのロウアーイーストサイドに住むフラメンコダンサーでした。  他のバレリーナブローチは、18世紀のフランスのダンサー、マリー・アンヌ・ド・キュピス・カマルゴの絵画や、19世紀末のアンナ・パヴロワの写真、そしてエドガー・ドガの有名なバレリーナの絵画に触発されました。これらの美しいブローチは貴重な宝石で飾られ、第二次世界大戦後の世界が少しの安らぎを必要としていた時代に作られた魅惑的なデザインでした。 最も洗練された社交界の人々がこれらのブローチを求めました。各ブローチは宝石の選択、配置、金属が異なりましたが、統一の鍵となったのはバレリーナのローズカットダイヤモンドの顔でした。実際、これらのローズカットダイヤモンドはスペイン王室の宝石から来たと信じられています。それにもかかわらず、それは彼らにさらなるロマンスと美しい質感を与えました。  これらのジュエリーの非公式なミューズの一人は、既婚のルイ・アーペルとロマンチックな関係にあった英国の著名なダンサー、アリシア・マルコヴァでした！それにもかかわらず、最終的なインスピレーションが誰であれ、これらのブローチは高値で取引されており、最近のヴィンテージ作品はオークションで40万ポンドで売れました。 ヴァン...

一年で最も恐ろしい月を祝して、世界で最も敬愛される宝飾品の幽玄で洗練された歴史を見てみましょう。呪われた宝石から失われた宝飾品、不運な結末まで、これらの謎は背筋を凍らせることでしょう。  それでは、さっそく不気味な宝石の幽霊話を見ていきましょう！ 不吉な謎  アン・ブーリン イングランド史上最も敬愛され、かつ不運な王妃の一人であるアン・ブーリンは、今なお多くの人々を魅了しています。この王妃を知らない方のために説明すると、彼女はヘンリー8世の2番目の妻であり、彼がローマ・カトリック教会から離脱し、最初の妻キャサリン・オブ・アラゴンと離婚し、王位継承者となる息子をもうけるきっかけを作ったことで有名です。  アン・ブーリンの肖像画、16世紀後期、出典 -ウィキメディア・コモンズ アン・ブーリンはイングランドの貴族からイングランド王妃へと急上昇し、宮廷内で愛されると同時に憎まれました。多くの教会改革者にとって彼女は希望の象徴でしたが、多くの保守的な廷臣たちは密かに彼女を嫌悪し、陰謀を企てました。彼女の成功物語は、多くの貴族が若い娘たちをヘンリー8世の目の届くところに置こうと望む結果にもなりました。王の愛妾となれば爵位や土地を得ることが通常でしたが、将来の女王の父親になることは全く別の問題でした。 このような陰謀と秘密の中で、アン・ブーリンは失脚し、非常に厳しく処罰されました。彼女は反逆罪、近親相姦、姦通の罪で裁かれ、1536年5月に処刑されました。戴冠からわずか数年後のことです。彼女の死後、王は彼女の肖像画をすべて破棄し回収し、所持品を没収しました。しかし、最も注目を集める宝飾品は、16世紀の彼女の現存する肖像画に描かれた真珠の「B」ネックレスであり、絵画以外で見られたり記録されたりしたことはありません。真珠のネックレスです。  これがそうである理由にはいくつかの答えがあります。 特に死後の肖像画において、宝飾品が実際に存在するのではなく、単なる芸術的表現であることは珍しくありませんでした。アンは歴史上、無鉄砲で強情かつ誇り高い人物として知られており、大きな「B」のペンダントは彼女の性格を完璧に物語っています。  別の説は、ネックレスは実在し、アン・ブーリンの忠実な支持者たちによって彼女の娘エリザベス1世のために隠されたというものです。チューダー時代にはパーソナライズされたジュエリーが非常に人気で、アンは「AB」、「A」、「B」といった多数のネックレスを所有していました。「A」ネックレスはホワイトホールの初期のエリザベス1世の肖像に描かれているとされます。「B」ネックレスは溶かされて分割された可能性が高く、真珠は実際には400年後のエリザベス2世が身に着けるインペリアルステートクラウンにあるという説もあります。  ホワイトホールの肖像で「A」ネックレスを身に着けているとされるエリザベス王女、出典 -ロイヤルコレクション・トラスト    3. もう一つの有力な説は、このネックレスがヘンリー8世によって買い戻され、溶かされて分割され、彼の将来の妻ジェーン・シーモア（ブーリンの死後数日で結婚した）やその後の妻たちに贈られたジュエリーになったというものです！チューダー時代にはジュエリーの再贈与は珍しくなく、なんとも節約家でした！  それにもかかわらず、このネックレスが今日も元の形で残っている可能性は非常に低いですが、それがアンティーク愛好家や私たちのような宝飾探偵がその所在を問い続ける妨げにはなりません。 エリザベス1世戴冠式の肖像（アン・ブーリンの「B」ネックレスの真珠がこの肖像に組み込まれていると考えられています）、約1559年、出典 - Wikimedia Commons. アイルランドのクラウンジュエル もう一つの未解決の宝飾ミステリーは、1907年のアイルランドのクラウンジュエルの消失と盗難です。アイルランドは英国王室の管轄下にありましたが、アイルランドのクラウンジュエルは1831年に作られ、1783年にジョージ3世によって設立された爵位および王室の称号であるセントパトリック勲章の主権者およびグランドマスターが身に着けるためのものでした。基本的に、この爵位を継承し、アイルランドでの国賓訪問に参加する者が身に着けるものでした。  アイルランドのクラウンジュエルは、394個の貴重な宝石で作られた星章とバッジの王室装飾品でした。緑のシャムロックにはエメラルドがあしらわれ、セントパトリックのサルタイアはルビーで美しく表現され、勲章のモットーはピンクダイヤモンドで完璧に捉えられ、全体は最高品質のブラジル産ラウンドブリリアントダイヤモンドで覆われていました。今日、この作品を作るには320万ポンドの費用がかかり、非常に高価で豪華、そして泥棒にとって非常に魅力的なものでした！ 聖パトリック騎士団の騎士の徽章のイラスト、出典 - Wikimedia Commons  これらの宝石はかつてアルスター王の紋章官の管理下で厳重に保管されていました。1903年にアルスター王の紋章官の事務所が正式に移転され、宝石は新しい保管室に保管されるはずの金庫に移されました。しかし、その金庫は保管室の扉に対して大きすぎたため、事務所内に移されました。 ...

先週は最も重要な20世紀のジュエリームーブメントを掘り下げましたが、今週はクールな70年代、80年代、90年代のジュエリーとファッションに焦点を当てます。 セカンドハンド・セプテンバーを祝して、この運動は昨年チャリティー団体Oxfamによって始まり、今年も開催されますが、私たちはこのブログ記事をこの運動に捧げることにしました。セカンドハンドやヴィンテージファッションの購入は気候変動と戦うために非常に重要であり、70年代、80年代、90年代には素晴らしい画期的なファッションとそれに合うアクセサリーが数多くありました。  英国だけでも、毎年埋立地に送られる衣類の量はニューヨークのエンパイアステートビルと同じ重さになります！単にセカンドハンドを購入し、買い物の際に環境意識を持つことでこれを減らすことができます。  セカンドハンド・セプテンバーの誓いを立てますか？   出典 - Oxfam 各年代はファッション、音楽、アートにおいて新しく刺激的なものをもたらしました。1970年代・80年代のディスコダンスフロアから90年代のストリートウェアの爆発的流行に至るまで、ファッションとヴィンテージジュエリーは自己表現と創造性の手段として用いられました。  高級ジュエリーは依然として富裕層や著名人に求められ、制作・購入されていましたが、ほとんどのジュエリーは大量生産され、あらゆる価格帯で入手可能であったため、あらゆる背景の人々がジュエリーを所有し身に着けることが容易でした。さらに、70年代のカラーテレビの爆発的普及と90年代のファッションショーのストリーミングにより、店舗や個人がデザイナーやセレブのスタイルを簡単に模倣できるようになりました。  最先端の時代であっても、ゴールドフープやゴールドチェーンのような定番アイテムは常にファッショナブルであり続けました。これらのアイテムは今日でも時代を超えたクラシックであり、すべての人のワードローブに欠かせない存在です。  すでにインスピレーションを受けましたか？こちらでアンティークのゴールドチェーンをご覧ください！ サイケデリックパターンからプカシェル、ムードリングまで 1970年代のジュエリーとファッション 1970年代は世界的に変革の重要な時期として描かれています。戦後の経済ブームと公民権運動や第二波フェミニズム運動による社会的進歩的価値観の高まりにより、1970年代は自由恋愛と自己表現の時代としてしばしば美化されます。アメリカではこの時代は「Me（ミー）」の10年と呼ばれ、2020年の感覚で言えば「自分へのご褒美の時代」と言えます。 1960年代のカウンターカルチャー運動を背景に、1970年代は社会的タブーに対するさらなる進展を見ました。以下のVogueの記事では、「New Freedom（新たな自由）」という言葉が自己実現と旧来の保守的価値観の拒絶というこの時代の雰囲気を象徴しています。 ローリング・ストーンズからエルヴィス・プレスリー、フランク・シナトラ、ボブ・ディラン、ビートルズに至るまで、1970年代の音楽シーンは広大かつ伝説的であり、ロックンロール文化が必然的にジュエリーにも波及しました。明るくカラフルで輝くゴールドジュエリーは、カラフルなスーツ、フレアパンツ、ラッセフェールシャツ、そして鮮やかなサイケデリックパターンの1970年代ファッションに好まれました。これは1970年代中頃のディスコミュージックの隆盛とともにABBA、ビー・ジーズ、ヴィレッジ・ピープルの登場でさらに加速しました。また、クイーンやピンク・フロイドのようなアートロック音楽も存在しました。  さらに、1970年代は西洋で初めてカラーテレビが普及し、人々は銀幕で色彩を即座に視覚化できるようになりました。これはファッションにとって画期的な出来事であり、お気に入りのセレブリティが着用した服の色彩から柄、素材まで簡単に模倣できるようになりました。  このため、服装やトレンドはこれらの人気音楽グループやセレブリティの影響を大きく受けました。特にペイズリーのようなインドのパターンが流行し、ヒッピーや自由恋愛の生活の気楽さに合ったゆったりとした服装も人気でした。ベルボトムのワイドレッグパンツからミニスカート、プラットフォームブーツまで、これらの主張の強いスタイルは文化的表現にしっかりと刻まれています。  自由恋愛のヒッピームーブメントにより、ジュエリーはプカシェル、ココナッツ、アンバー、木材などの自然で有機的な素材から作られたものが大きなトレンドとなりました。特にプカシェルのネックレスは、その自然な溝や輪郭が即座に装いにエッジの効いたアクセントをもたらし、非常に人気がありました。  1970年代に大流行した記憶に残るノベルティジュエリーのスタイルはムードリングで、今日でも簡単かつ安価に見つけることができます。ムードリングには液晶が含まれており、体温に応じて色が変わる熱感受性の要素がありました。この色の変化は、怒りから欲望、嫉妬までの「ムード」と解釈されました。感情を知り意識するというこの考えは、自由恋愛のヒッピームーブメントと一致し、以前の世代の厳格な態度からの変化を示しました。  興味深いことに、誕生石が初めて本格的に人気を博したのは1970年代でした。これは新興のクリスタルヒーリングのブームとバストに伴い、ジュエリーがその美しさだけでなく生来的な護符的特性のために購入されるようになったためです。最初の誕生石チャートは1912年に発表され、聖書や古代の黄道帯に起源がありますが、1970年代に今日私たちが認識する文化的現象となりました。完全な内容はLillicoco University Birthstone Guideでご覧いただけます。  1970年代のジュエリーで今も人気のある2つのスタイルは、チョーカーと大きなフープイヤリングです。チョーカーは1990年代にも再び流行し、後ほど詳しく見ていきます。巨大なフープイヤリングはダンスフロアで大流行し、音楽に合わせて耳たぶに揺れ、大きければ大きいほど良いとされました。肩まで届くフープも見つけることができました！    もちろん、1970年代には長いゴールドジュエリーが豊富にあり、長いゴールドビーズのネックレス、タッセル、大きなチェーン、ゴールドチェーンベルトなどがありました。この時代のスタイルは曲線的で、カラフルなプラスチックの要素が取り入れられていました。プラスチックはこの時代に素晴らしい素材でした！ 携帯電話から派手なフェイクゴールドの1980年代ジュエリーファッションと技術まで 1980年代は、タイ、メキシコ、韓国、中国で製造業が急成長し、技術の大きな進歩とともに社会的進展の重要な時期でもありました。地球温暖化の影響が科学界で認識されるようになり、環境意識も高まりました。1980年代はまた、今日「ベビーブーマー」として知られる世界的な人口爆発の時代でもありました。 ...

Lillicoco Universityのガイドでご覧いただいたように、私たちはジョージアン、ヴィクトリアン、アールヌーボー、エドワーディアン、アールデコなど、幅広いアンティークジュエリーの歴史を扱っています。しかし、エドワーディアンとアールデコ以外に、20世紀にはどのようなジュエリー運動やスタイルがあったのでしょうか？  過去80年間で、芸術とジュエリーのコミュニティは新たな高みへと進化し、新技術や素材、芸術学校があらゆる背景の人々に広く利用可能となりました。さらに、第一次・第二次世界大戦の余波、第2波・第3波フェミニズム運動、公民権運動など、多様な社会政治運動が創造性とインスピレーションに影響を与えました。以下のヴィンテージ戦時中のVogueプリントは、男女の家庭生活がどれほど影響を受けたかを示しています。  文化的変化の幅を示すのは、Vogueのような消費者文化の評論家だけではありません。絵画、彫刻、服装、文学、そしてもちろんジュエリーデザインに影響を与えた多様な芸術運動を見れば、その一端を垣間見ることができます。 表現主義 フォーヴィスム キュビスム ダダイズム シュルレアリスム アブストラクト・エクスプレッショニズム ポップアート ポストモダニズム 各運動の中で、アーティストは自身の視点や経験を通じて主題を探求・実験し、今日私たちが知る最も偉大で尊敬される芸術作品とアーティストを生み出しました……サルバドール・ダリ、パブロ・ピカソ、ピート・モンドリアン、フリーダ・カーロ、ジャクソン・ポロック、ジョージア・オキーフ、フランシス・ベーコン、アンディ・ウォーホルなどがその例です！ これを踏まえ、前の時代とは異なり、ジュエリーの規範やファッションはそれほど厳格ではありませんでした。現れたのは、実験的で彫刻的かつ純粋に芸術的なものと、大量生産された消費者文化のジュエリーの二種類です。 前者は「芸術とは何か」という問いに接近し挑戦し、上記の芸術運動に関わっていましたが、後者は安価な素材で大量生産され、あらゆる階層の人々が輝く作品を身に着けられるジュエリーでした。  熱心なヴィンテージジュエリーコレクターのために、20世紀の重要なジュエリー運動を3つまとめました。ぜひ知っておくべきものです！ アート＆モダニストジュエリー、シュルレアリスムジュエリー、ミッドセンチュリージュエリー。 そして来週は、1970年代、80年代、90年代のジュエリートレンドを探求しますので、どうぞお楽しみに！ アートジュエリーとモダニストジュエリー アートジュエリーは、自然に着想を得たモチーフを用いてヴィクトリア朝の産業革命に反抗したアーツ・アンド・クラフツ運動（1880-1920年）に由来します。今日、アートジュエリーは大手ブランドではなく、小規模な独立スタジオや職人によって作られたジュエリーを指す用語です。  アートジュエリーは創造的表現と芸術的自由を強調し、特に経済的価値の低い様々な素材を特徴とします。これらは価値のある素材で作られたジュエリーに対抗するために特に用いられ、ジュエリーの本質的価値とは何かを問いかけます。  アートジュエリーは、20世紀のイギリスとアメリカで広まったスタジオジュエリー運動と関連しています。アートジュエリーと同様に、スタジオジュエリーは独立したアーティストが選んだ素材を直接扱い、唯一無二または限定生産のジュエリーを制作します。宝飾職人はデザイナーであり製作者でもあり、作品は大規模な工場ではなく小さなプライベートスタジオで作られます。  Sam Kramer シルバー ラバーズ ブローチ、約1949年、出典 - ボストン美術館 アートジュエリーは主に批評的な運動であり、宝飾業界を取り巻く貴重さの規範やジュエリーと身体の関係を批判しました。ジュエリーの価値はその素材にあると考えられてきました。1960年代には、アクリルやアルミニウムなどの入手しやすい新素材を広く取り入れ、ジュエリーの歴史的役割である地位の象徴や富の印としての役割に挑戦しました。  Sam...