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アフリカのジュエリーの歴史という素晴らしい世界に足を踏み入れましょう。 私たちの月刊「世界のジュエリー」シリーズの最新回では、アフリカの豊かで感慨深いジュエリーに焦点を当て、その魅力を学びたいと思います。もちろん、ここで扱うのは大陸全体であるため、私たちが見つけて調査したすべてのジュエリーがアフリカ全体を代表していると言うのは単純すぎて無知なことです。アフリカは54の美しい国々で構成されており、それぞれに語るべき物語があります。特に西洋文化においては、モロッコやエジプトのような北アフリカ諸国は、より「西洋化」されているため、アフリカを考えたり議論したりする際に認知的に分離されがちです。これは歴史的にヨーロッパの交易路に近かったことが理由かもしれません。それでも、彼らもアフリカのジュエリーの歴史の一部であることを忘れてはなりません。  しかし、宝飾品の歴史について語ることも、単純化やステレオタイプ、一般化の危険を伴います。UNESCOのサイトに示されているように、アフリカの歴史に関する一般的な無知は根深い人種的偏見や制度に根ざしています。さらに、植民地支配と奴隷貿易の白人の歴史も、私たちがアフリカの歴史について教えられ、また結果として見てきたものを曇らせ歪めてきました。私たちが世界中の宝飾品の歴史を探求するこの使命を始めたとき、植民地支配がこれらの国々の見方の物語を劇的に形作っており、その痛ましい影響をしばしば忘れていることを明確にしました。それでも、私たちはアフリカの歴史と素晴らしいアフリカの宝飾品について啓蒙し教育するために最善を尽くします。  アフリカの広大な歴史を簡潔に 人類がアフリカに初めて出現したのは20万年前の東アフリカと考えられています。しかし、アフリカで最も早く記録された「歴史」は紀元前4千年紀のエジプト文明です。古代エジプト人は大陸の他の地域よりもヨーロッパに地理的に近く、これにより非アフリカ文明との最初の接触を持ちました。これにより古代エジプト帝国は拡大・成長しましたが、その結果として古代ローマ人や古代オスマン人による北アフリカの植民地化が起こりました。一方、さらに南のガーナ、オヨ、ベニン帝国などの国々は独立して発展しました。    アフリカの乾燥しているが非常に肥沃な土壌のため、紀元前3000年頃から特にコーヒーや大麦の生産において成長と交易の中心地でした。最も発展した国の一つはエチオピアで、独自の言語、作物体系、文化を持っていました。古代エジプトに関する知識から、アフリカ内での冶金術は金や銀の使用から鉄の加工に至るまで確立されていたことがわかっています。  ベニン鋳造真鍮マスク、15〜17世紀頃、出典 - メトロポリタン美術館 他の主要な大陸や国々と同様に、中央アフリカや南アフリカにはカネム帝国、バントゥー族、コーサ族など多くの遊牧部族や帝国が築かれました。これらの中央文化や確立された国家の興味深い点は、外部の影響を受けることなく比較的独立して発展したことです。もちろん、古代エジプト人が南方へ移動し「西洋的」な影響をもたらした証拠はありますが、多くのコミュニティは何百年、何千年もの間、先住民の起源と文化を保持し続けました。とはいえ、今日ホーン・オブ・アフリカと呼ばれる地域の国々、例えばソマリアやエチオピアは、インドやアラビア半島と商業交易路を確立し、乳香などの歴史的な物資や原料を取引していました。スワヒリもイスラム諸国やアジアとの交易路を確立していました。もう一つの著名な古代アフリカ帝国はヌビア文明です。彼らの最初の神聖王国であるタ・セティは非常に強力で、宝飾の文脈では、ヌビア人は世界で最初に金のフープイヤリングを身に着けた人々の一つでした！ 11世紀から16世紀にかけて、アラブ移民が北アフリカを植民地化し始め、ベルベル文化の大きな吸収が起こりました。西アフリカには13世紀に西スーダンの多くを統合したマリ帝国があり、15世紀には中ニジェールと西スーダンにソンガイ帝国が成立しました。もちろん、西アフリカの森林地帯沿岸では、多くの文明がこれらの影響を受けずに独立して発展し、アフリカの広大な地理的景観と密生した植物相がこれらの別々の国家や集落の成立にどのように寄与したかは非常に興味深いものです。 人々は最初、植民地化と奴隷貿易が17世紀から18世紀に始まったと考えますが、実際には15世紀にイギリスがアフリカの植民地と領土を獲得しようと計画していました。これが最終的に大西洋奴隷貿易へと発展し、アフリカ自体に重大な影響を与えただけでなく、この美しい大陸についての教育にも大きな影響を及ぼしました。今日、アフリカは多くの人にとって依然として大きな謎であり、この奴隷貿易のために非常に人種的なステレオタイプや偏見の対象となっています。また、これによりアフリカでは多くの戦争や経済問題が生じており、それらは現在も続いています。さらに、15世紀以降、何百何千ものプロテスタントとカトリックの宣教師が「文明化」を使命としてアフリカに侵入しました。  Illustration of an 18th century British slave ship, Source - Wikimedia Commons 多くのヨーロッパおよび西洋諸国は、アフリカを征服し、分断し、完全に搾取するための土地と見なしていました。19世紀には、ヨーロッパ諸国がアフリカの地図を作成し、ドイツ、フランス、イギリス、アメリカ、スペイン、ポルトガル、オランダの各国の所有地を示しました。イギリスの入植者植民地にはケニア、ザンビア、ジンバブエ、南アフリカが含まれていました。これらは搾取的な行為ではなく慈善的なものであり、これらのアフリカの領土や部族を「文明化」する義務があるという忌まわしい見解がありました。1800年から1945年にかけて、これがアフリカの独立権を巡る大きな闘争を生み、1945年に独立が認められました。  アフリカの脱植民地化は1950年代に始まり、最後に独立を果たした国は1993年のエチオピアでした。しかし1950年代の南アフリカでは、1994年まで続いた極めて人種差別的なアパルトヘイト法も存在していました。  このアフリカの歴史の概観からもわかるように、学ぶべきことは非常に多く、さらに深く掘り下げるべきこともたくさんあります。もっと知りたい方は、ぜひUNESCOのサイトをご覧になることを強くお勧めします。  アフリカの宝飾品 それでは、アフリカの宝飾品について見ていきましょう！ ...

一年で最も恐ろしい月を祝して、世界で最も敬愛される宝飾品の幽玄で洗練された歴史を見てみましょう。呪われた宝石から失われた宝飾品、不運な結末まで、これらの謎は背筋を凍らせることでしょう。  それでは、さっそく不気味な宝石の幽霊話を見ていきましょう！ 不吉な謎  アン・ブーリン イングランド史上最も敬愛され、かつ不運な王妃の一人であるアン・ブーリンは、今なお多くの人々を魅了しています。この王妃を知らない方のために説明すると、彼女はヘンリー8世の2番目の妻であり、彼がローマ・カトリック教会から離脱し、最初の妻キャサリン・オブ・アラゴンと離婚し、王位継承者となる息子をもうけるきっかけを作ったことで有名です。  アン・ブーリンの肖像画、16世紀後期、出典 -ウィキメディア・コモンズ アン・ブーリンはイングランドの貴族からイングランド王妃へと急上昇し、宮廷内で愛されると同時に憎まれました。多くの教会改革者にとって彼女は希望の象徴でしたが、多くの保守的な廷臣たちは密かに彼女を嫌悪し、陰謀を企てました。彼女の成功物語は、多くの貴族が若い娘たちをヘンリー8世の目の届くところに置こうと望む結果にもなりました。王の愛妾となれば爵位や土地を得ることが通常でしたが、将来の女王の父親になることは全く別の問題でした。 このような陰謀と秘密の中で、アン・ブーリンは失脚し、非常に厳しく処罰されました。彼女は反逆罪、近親相姦、姦通の罪で裁かれ、1536年5月に処刑されました。戴冠からわずか数年後のことです。彼女の死後、王は彼女の肖像画をすべて破棄し回収し、所持品を没収しました。しかし、最も注目を集める宝飾品は、16世紀の彼女の現存する肖像画に描かれた真珠の「B」ネックレスであり、絵画以外で見られたり記録されたりしたことはありません。真珠のネックレスです。  これがそうである理由にはいくつかの答えがあります。 特に死後の肖像画において、宝飾品が実際に存在するのではなく、単なる芸術的表現であることは珍しくありませんでした。アンは歴史上、無鉄砲で強情かつ誇り高い人物として知られており、大きな「B」のペンダントは彼女の性格を完璧に物語っています。  別の説は、ネックレスは実在し、アン・ブーリンの忠実な支持者たちによって彼女の娘エリザベス1世のために隠されたというものです。チューダー時代にはパーソナライズされたジュエリーが非常に人気で、アンは「AB」、「A」、「B」といった多数のネックレスを所有していました。「A」ネックレスはホワイトホールの初期のエリザベス1世の肖像に描かれているとされます。「B」ネックレスは溶かされて分割された可能性が高く、真珠は実際には400年後のエリザベス2世が身に着けるインペリアルステートクラウンにあるという説もあります。  ホワイトホールの肖像で「A」ネックレスを身に着けているとされるエリザベス王女、出典 -ロイヤルコレクション・トラスト    3. もう一つの有力な説は、このネックレスがヘンリー8世によって買い戻され、溶かされて分割され、彼の将来の妻ジェーン・シーモア（ブーリンの死後数日で結婚した）やその後の妻たちに贈られたジュエリーになったというものです！チューダー時代にはジュエリーの再贈与は珍しくなく、なんとも節約家でした！  それにもかかわらず、このネックレスが今日も元の形で残っている可能性は非常に低いですが、それがアンティーク愛好家や私たちのような宝飾探偵がその所在を問い続ける妨げにはなりません。 エリザベス1世戴冠式の肖像（アン・ブーリンの「B」ネックレスの真珠がこの肖像に組み込まれていると考えられています）、約1559年、出典 - Wikimedia Commons. アイルランドのクラウンジュエル もう一つの未解決の宝飾ミステリーは、1907年のアイルランドのクラウンジュエルの消失と盗難です。アイルランドは英国王室の管轄下にありましたが、アイルランドのクラウンジュエルは1831年に作られ、1783年にジョージ3世によって設立された爵位および王室の称号であるセントパトリック勲章の主権者およびグランドマスターが身に着けるためのものでした。基本的に、この爵位を継承し、アイルランドでの国賓訪問に参加する者が身に着けるものでした。  アイルランドのクラウンジュエルは、394個の貴重な宝石で作られた星章とバッジの王室装飾品でした。緑のシャムロックにはエメラルドがあしらわれ、セントパトリックのサルタイアはルビーで美しく表現され、勲章のモットーはピンクダイヤモンドで完璧に捉えられ、全体は最高品質のブラジル産ラウンドブリリアントダイヤモンドで覆われていました。今日、この作品を作るには320万ポンドの費用がかかり、非常に高価で豪華、そして泥棒にとって非常に魅力的なものでした！ 聖パトリック騎士団の騎士の徽章のイラスト、出典 - Wikimedia Commons  これらの宝石はかつてアルスター王の紋章官の管理下で厳重に保管されていました。1903年にアルスター王の紋章官の事務所が正式に移転され、宝石は新しい保管室に保管されるはずの金庫に移されました。しかし、その金庫は保管室の扉に対して大きすぎたため、事務所内に移されました。 ...

Lillicoco Universityのガイドでご覧いただいたように、私たちはジョージアン、ヴィクトリアン、アールヌーボー、エドワーディアン、アールデコなど、幅広いアンティークジュエリーの歴史を扱っています。しかし、エドワーディアンとアールデコ以外に、20世紀にはどのようなジュエリー運動やスタイルがあったのでしょうか？  過去80年間で、芸術とジュエリーのコミュニティは新たな高みへと進化し、新技術や素材、芸術学校があらゆる背景の人々に広く利用可能となりました。さらに、第一次・第二次世界大戦の余波、第2波・第3波フェミニズム運動、公民権運動など、多様な社会政治運動が創造性とインスピレーションに影響を与えました。以下のヴィンテージ戦時中のVogueプリントは、男女の家庭生活がどれほど影響を受けたかを示しています。  文化的変化の幅を示すのは、Vogueのような消費者文化の評論家だけではありません。絵画、彫刻、服装、文学、そしてもちろんジュエリーデザインに影響を与えた多様な芸術運動を見れば、その一端を垣間見ることができます。 表現主義 フォーヴィスム キュビスム ダダイズム シュルレアリスム アブストラクト・エクスプレッショニズム ポップアート ポストモダニズム 各運動の中で、アーティストは自身の視点や経験を通じて主題を探求・実験し、今日私たちが知る最も偉大で尊敬される芸術作品とアーティストを生み出しました……サルバドール・ダリ、パブロ・ピカソ、ピート・モンドリアン、フリーダ・カーロ、ジャクソン・ポロック、ジョージア・オキーフ、フランシス・ベーコン、アンディ・ウォーホルなどがその例です！ これを踏まえ、前の時代とは異なり、ジュエリーの規範やファッションはそれほど厳格ではありませんでした。現れたのは、実験的で彫刻的かつ純粋に芸術的なものと、大量生産された消費者文化のジュエリーの二種類です。 前者は「芸術とは何か」という問いに接近し挑戦し、上記の芸術運動に関わっていましたが、後者は安価な素材で大量生産され、あらゆる階層の人々が輝く作品を身に着けられるジュエリーでした。  熱心なヴィンテージジュエリーコレクターのために、20世紀の重要なジュエリー運動を3つまとめました。ぜひ知っておくべきものです！ アート＆モダニストジュエリー、シュルレアリスムジュエリー、ミッドセンチュリージュエリー。 そして来週は、1970年代、80年代、90年代のジュエリートレンドを探求しますので、どうぞお楽しみに！ アートジュエリーとモダニストジュエリー アートジュエリーは、自然に着想を得たモチーフを用いてヴィクトリア朝の産業革命に反抗したアーツ・アンド・クラフツ運動（1880-1920年）に由来します。今日、アートジュエリーは大手ブランドではなく、小規模な独立スタジオや職人によって作られたジュエリーを指す用語です。  アートジュエリーは創造的表現と芸術的自由を強調し、特に経済的価値の低い様々な素材を特徴とします。これらは価値のある素材で作られたジュエリーに対抗するために特に用いられ、ジュエリーの本質的価値とは何かを問いかけます。  アートジュエリーは、20世紀のイギリスとアメリカで広まったスタジオジュエリー運動と関連しています。アートジュエリーと同様に、スタジオジュエリーは独立したアーティストが選んだ素材を直接扱い、唯一無二または限定生産のジュエリーを制作します。宝飾職人はデザイナーであり製作者でもあり、作品は大規模な工場ではなく小さなプライベートスタジオで作られます。  Sam Kramer シルバー ラバーズ ブローチ、約1949年、出典 - ボストン美術館 アートジュエリーは主に批評的な運動であり、宝飾業界を取り巻く貴重さの規範やジュエリーと身体の関係を批判しました。ジュエリーの価値はその素材にあると考えられてきました。1960年代には、アクリルやアルミニウムなどの入手しやすい新素材を広く取り入れ、ジュエリーの歴史的役割である地位の象徴や富の印としての役割に挑戦しました。  Sam...

3月8日の国際女性デーを祝して、歴史に埋もれた女性ジュエラーを掘り起こしてみることにしました。歴史を通じてデザインや芸術の成果は主に白人男性によって生み出され、または彼らに帰属されてきたことは周知の事実です。一般的にこれは、女性が教育の機会を同等に与えられず、家庭の領域に限定されていたためです。  ジュエリーの世界では、ルネ・ラリック、ルイス・コンフォート・ティファニー、ソティロス・ブルガリの成功はよく知られていますが、ジュエリーを制作した女性やジュエリーブランドを創設した女性についてはほとんど語られません。しかし、歴史の中で女性もジュエリーを作っており、女性が家庭外でほとんど見られなかった時代にも多くの確立された女性ジュエラーが存在しました。ジュエリーハウスの見習いや職人には男性だけでなく女性も多く、しかし彼女たちの功績は影に隠れてしまっています。  これを踏まえ、今日私たちが購入する作品に大きな影響を与えた女性ジュエラー、女性ジュエリーディレクター、女性ジュエリーデザイナーについてさらに詳しくご紹介します。  フィービー・アンナ・トラクエア フィービー・アンナ・トラクエア（1852-1936）はアイルランド生まれの芸術家で、スコットランドのアーツ・アンド・クラフツ運動に関わったことで知られています。トラクエアは1920年にロイヤル・スコティッシュ・アカデミーに初めて選出された女性でもあります。  ラブカップ、エナメル装飾の金製ペンダント、フィービー・アンナ・トラクエア、約1907年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 トラクエアはダンテ・ゲイブリエル・ロセッティとウィリアム・ブレイクに魅了され影響を受けており、それが彼女のジュエリー作品に影響を与えたと言えます。トラクエアは他の芸術形式も手掛け、病院や大聖堂のための刺繍を施した家庭用テキスタイルの注文制作も行いました。  地球を支えるキューピッド、エナメル装飾の金製ペンダント、フィービー・アンナ・トラクエア、約1902年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 トラクエアの宝飾作品は非常に見事です。彼女は主にエナメル技法を用い、繊細で非常に詳細なロマンティックなレリーフを制作しました。  エルサ・ペレッティ エルサ・ペレッティ（1940年生まれ）はイタリアの宝飾デザイナーであり元ファッションモデルです。彼女はティファニー社のために広範にデザインを手がけ、その多くの作品は現在、英国博物館やボストンおよびヒューストンの美術館のコレクションに収蔵されています。  ペレッティはインテリアデザインと建築の初期のキャリアを通じて多くの技術と芸術的な眼を学びました。1969年、5年間のモデル経験の後、彼女はニューヨークの様々なファッションデザイナーのために新しい宝飾スタイルを創作し始めました。  シルバー・スネークネックレス、エルサ・ペレッティ、約1973-34年、出典 - メトロポリタン美術館 1974年にペレッティはティファニー社と契約を結び、1979年までに同社の主要デザイナーとなりました。ペレッティはシルバーのみを使用し、当初は「一般的」と見なされていましたが、1980年代のニューヨークの社交界でこの金属を非常にファッショナブルにしました。彼女のシルバー作品は楽しいと見なされ、若い顧客層を惹きつけました。  ペレッティのシグネチャーであるシルバー作品は、しばしば翡翠、漆、ラタンを使用しています。 スザンヌ・ベルペロン スザンヌ・ベルペロン（1900-1983）は20世紀において非常に影響力のある宝飾デザイナーでした。パリを拠点に、ベルペロンは第二次世界大戦勃発前にボワヴァンとヘルツの宝飾店で働きました。その後、彼女はヘルツ社を引き継ぎ、社名をヘルツ＝ベルペロンに改名しました。 ゴールドイヤリング、スザンヌ・ベルペロン、約1955-1970年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 スザンヌの宝飾品製作の才能は幼少期から磨かれました。フランスの田舎町サン＝クロードで生まれたこの町は伝統的な宝石のカット技術で知られており、長い冬の間は住民全員が仕事を手伝っていました。スザンヌの母親は娘の才能を認め、彼女をベザンソンの美術学校に入学させました。  スザンヌがパリに移った際、彼女はフランスの宝飾店ボワヴァンのジャンヌ・ボワヴァンの弟子となりました。彼女の作品は曲線的で卓越しており、当時のアールデコの美学とは対照的でした。当時の他の女性とは異なり、スザンヌはわずか23歳でボワヴァン宝飾店の共同ディレクターに昇進しました。  しかし、1932年にベルペロンは辞職しました。これは彼女の仕事に対してクレジットが与えられなかったためと考えられており、これは宝飾店では一般的ではありませんでした。彼女はすぐに、パリの著名な貴石商ベルナール・ヘルツのもとで働き始め、そこで自身の創作を自由にデザインすることが許されました。   ...

ジュエリーの世界が魅力的であることは秘密ではありません。特に過去のアンティーク作品はそうです。美術史のように、多くの異なる文化、運動、デザイナーが衝突し、独特の要素を示す興味深く魅力的なジュエリー作品を生み出し、それが真にユニークなものとなっています。  1780年頃の希少なイベリア産フォイルドシトリンイヤリングの最近の入手に触発され、世界各地のさまざまなジュエリースタイル、技法、歴史を探る新しいブログシリーズを開始することにしました。これらは植民地主義や大英帝国を通じて英国のジュエリーにも影響を与えたと言えるでしょう。   ウォルター・クレイン作『赤の帝国』1886年、出典 - ウィキメディア・コモンズ インドのジュエリーの歴史からオスマン、ビザンチン、ヘレニズム、エトルリア、フランス、オーストリア＝ハンガリー、ロシア、イタリア、アフリカ、日本、南米、タイ、中国のジュエリーまで、2020年を通じて毎月新しい国（現代の国でも、数世紀前に存在した国でも）を探求し、その魅力的なジュエリーの歴史と、それが今日購入できるアンティークおよび現代ジュエリーにどのように影響を与えたかを学びます。（自然史ドキュメンタリーに似ていますが、はるかに華やかでファッショナブルです！） まずはイベリアのジュエリーを詳しく見ていきましょう！  このブログ記事のインスピレーションとなったイベリアのイヤリングは、博物館級の豪華なシャンデリアイヤリングで、鮮やかなスパイシーな色合いから「オイル＆ビネガー」と呼ばれる電気的なフォイル付きシトリンが特徴です。ローズカットとテーブルカットのダイヤモンドが全体に散りばめられ、間違いなくポルトガルの傑作です。これらは最近売却されましたが、その複雑な歴史にさらに深く迫らずにはいられませんでした。  イベリアとは何か？  現代のスペイン、ポルトガル、フランスの一部はかつてイベリア半島の一部でした。これにはアンダルシア、ガリシア、カスティーリャ、レオン、ナバラ、アラゴン、カタルーニャが含まれます。紀元前6世紀のローマ支配の崩壊後、このヨーロッパの地域はキリスト教、ユダヤ教、イスラム教が混在し、北部はキリスト教、南部はイスラム教が主でした。  19世紀のヨーロッパ地図（約1559年）、出典 - ウィキメディア・コモンズ 多くの歴史家は、これら三つの宗教間に明らかな分断があったにもかかわらず、共存し同盟を築いたと考えています。特にデザイン、芸術、建築の分野では、キリスト教徒、イスラム教徒、ユダヤ教徒が同じ工房で働き、技術を共有することが多かったのです。これは一見理想的な過去の見方に思えるかもしれませんが、異なる人々間に緊張や対立があったことは明らかでありながら、数多くの美しい装飾品、建築物、芸術作品に見られる協力の証拠が存在します。  例えば、15世紀と16世紀のイベリア半島に遡るこれら二つの異なるジュエリーは、非常に類似した美学を持っています。特に、繊細な金のフィリグリー細工と複雑な花模様のクルワゾネエナメルが特徴的で、両作品とも宗教的な銘文があり、一方はキリスト教、もう一方はイスラム教のものです。 イベリア半島後期15世紀のネックレス、「恵み深きマリア」銘文、出典 - メトロポリタン美術館 イベリア後期15世紀のビーズ、アラビア語の銘「栄光は神のみのもの」、出典 - メトロポリタン美術館  15世紀にイベリア半島は分裂し始め、アラゴンのフェルナンドとカスティーリャのイザベラの国際的な強力な結婚が成立しました。イザベラの熱心なカトリック信仰はスペイン異端審問をもたらし、イベリアを純粋なキリスト教国にしようとしたため、多くの戦争とかつての友好的な関係の崩壊を招きました。  スペインのイザベラ1世、カスティーリャ女王、出典 - ロイヤル・コレクション・トラスト.  この時期、イタリア・ルネサンスの成熟とイタリア教皇権の影響により、装飾様式、絵画技法、ジュエリーの制作は大きく変化しました。しかし、かつて用いられたイスラムのモチーフは完全に消えたわけではなく、よりゴシックやイタリアの技法と融合されました。  では、これらのイベリア特有のモチーフとは何だったのでしょうか？以下では、建築、デザイン、ジュエリーに同時に現れたこれらのモチーフを見ていきます。 ムデハルjar ムデハルは、キリスト教の再征服にもかかわらず中世後期のイベリアに残ったムスリムの集団を指す元々の用語でした。ムデハルはまた、この時期に作られたイスラム美術の影響を強く受けつつも、主にキリスト教の職人がキリスト教の依頼主のために制作した装飾様式の名称にもなりました。これはこれらの技術が宗教を超えて好まれ愛されていた証拠です。  アラゴンのムデハル屋根、ユネスコ世界遺産、出典...

インフルエンサー；2010年以来、マーケティング専門家や経営者の間で頻繁に語られてきた言葉です。多くの消費者産業の働き方における社会学的な大変革であり、特にファッションと宝飾の世界で情報の伝播方法に大きな影響を与えました。インフルエンサーは雑誌や業界の専門家よりもトレンドに影響を与えています。さらに、インフルエンサーは私たち自身の見方にも影響を及ぼし、若く野心的な人々にとって新たなキャリアパスとなり、潜在的なインフルエンサーはどのようにブランドになれるかを考えなければなりません。 2018年、英語の専門家たちは「Influencer」を今年の言葉に選びました。ソーシャルメディアプラットフォームを通じて、若者も年配者も多くのフォロワーを獲得し、自分自身や他ブランドの製品を本物で熱心な視聴者に簡単にマーケティングできるようになりました（アフィリエイトリンク広告なども）。インフルエンサーは理想的でユートピア的な世界を創造し、視聴者が簡単にアクセスできる世界を提供しています。  しかし、インフルエンサーという概念は2010年に突然現れたわけではなく、宝飾品とファッションという絡み合う世界の中でのインフルエンサーやアイコンは何千年も前から存在してきました。先駆的なアンティークジュエリー会社であり、輝くもの全般の専門家として、私たちは今日のフィルターを通した視点とは全く異なる、歴史の深淵からのオリジナルのジュエリーアイコンとインフルエンサーをご紹介します。  オーストリアのエリザベート皇后、1865年、フランツ・ザヴァー・ヴィンターhalter、油彩、出典 - WikiArt クレオパトラ（紀元前69年 - 紀元前30年） 歴史上最も多産で強力な女性の一人であるクレオパトラは、悪魔のように魅力的な女王として知られ、贅沢な生活を送りながらその生涯を終えました。クレオパトラを取り巻く多くの謎と陰謀は、彼女の莫大な富と威厳ある存在感と結びついています。歴史上の多くの偉大な女性と同様に、彼女は男性の世界で戦うためには、服装、化粧、そして何よりも宝飾品の魅力を活用することを知っていました。    グスターヴ・モローによるクレオパトラ、1887年、プライベートコレクション、出典 - Wikimedia Commons 古代エジプトのジュエリーは、深く鮮やかな宝石が輝くキャラメル色のゴールドにセットされた華麗なものでした。壮観そのものであり、その時代から現存するジュエリーは非常に華美で誇張され、過剰な装飾が施されています。  多産と不死を象徴する蛇のブレスレットから、ヒエログリフや古代エジプトの神々が刻まれた護符まで、クレオパトラのジュエリーはすべて彼女の巨大な権力を示すために作られ、民衆や敵の目における彼女の存在感を高めました。   古代エジプトで豊富にあった宝石は、アゲート、真珠、エメラルド、ラピスラズリ、カーネリアン、アメジストでした。実際、クレオパトラとその王朝は古代エジプトのエメラルド鉱山を迅速に掌握し、今日でもこれらは「クレオパトラの鉱山」と呼ばれています。   クレオパトラのイメージは多くのコスチュームジュエリーに影響を与え、今日のポピュラーカルチャーにおける彼女の描かれ方にも反映されています。特筆すべきはエリザベス・テイラー主演の映画『クレオパトラ』で、女優を飾るために惜しみない費用がかけられ、クレオパトラが身に着けたであろう装いを彷彿とさせます。   実際、19世紀と1920年代の考古学的発見、そしてエジプトで最も著名な女性ファラオへの持続的な魅力により、エジプト復興ジュエリートレンドが生まれました。   特に1920年代には、古代エジプトに着想を得たジュエリーが象徴的でした。女性たちが家庭外で新たな刺激的な役割を担い始めた時代であり、古代エジプトのジュエリーの強力な存在感は、女性が男性を支配し指揮するためのものであり、社会における女性の自由の拡大と一致していました。   シモネッタ・カッタネオ・ヴェスプッチ（1453-1476） 有名なフィレンツェの貴族女性シモネッタ・ヴェスプッチは、ルネサンスの巨匠たちの最も有名な肖像画のいくつか、特にボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』『プリマヴェーラ』『女性の肖像』に描かれている女性と信じられています。   若い女性の肖像、サンドロ・ボッティチェリ、約1480年、出典 - シュテーデル美術館 後者の肖像画こそが彼女をジュエリーインフルエンサーたらしめています。典型的なルネサンス期の女性美のモデルである彼女は、この肖像画で髪に真珠を飾り、首には有名な「ネロの印章」カメオを身に着けています。これは「アポロとマリュサス」の複製であり、メディチコレクションの一部です。    Carnelian Seal...

スティックピンは、収集可能で手頃な価格のアンティークジュエリーの一形態で、多くの興味と魅力を引き起こします。主に長いピンと装飾的な頭部の二つの要素で構成されるこのタイプのアンティークジュエリーは、今日ではタイピンの形で生き残っていますが、かつてのような美しく個性的な作品ではなくなっています。  リリココではスティックピンを愛しており、あなたもそうだと知っています。どうしてそうでないでしょうか？可愛らしいものからエレガントなもの、風変わりなものから控えめなものまで、アンティークの世界には無数の作品があります。しかし、それも長くは続きません。 アンティークのスティックピンは、アンティーク愛好家や新たな鑑賞者の間で広く求められています。そして多くは独特で、多様な素材から作られ、それぞれが特徴的なスティックピンの頭部を持っています。  スカルエナメルゴールドスティックピン、1867年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館  この時代の他の煌めくジュエリーとは異なり、美的魅力のためにデザインされたものとは違い、スティックピンは主に1830年から1920年の間に実用的な目的で作られました。紳士のクラバットを固定し保持するために用いられ、これらは主に滑りやすく重い生地から作られていました。スティックピンは裕福な紳士が社会で尊敬される外見を作り出すことを可能にし、彼らの社会において非常に重要でした。  しかし、『ダウントン・アビー』や『高慢と偏見』、そして最近ではグレタ・ガーウィグの『リトル・ウィメン』のような時代劇を一気見する方にとって、クラバットや華やかなネックスカーフはヴィクトリア朝時代よりも前から存在します。17世紀の軍服の一部として作られた原始的なクラバットは、不運な槍から首を守るためにデザインされました。確かに、これらを固定するためには、手間がかかり命に関わることもあったとしても、スティックピンが必要だったことでしょう。  アンティークスティックピンコレクションをお買い求めください！ この時代、ピンは労働集約的で高価なためヨーロッパでは原始的な形態のものが非常に少なく、男性は複雑な結び目のスタイルに頼っていました。これらはやがて男性の階級、スタイル、趣味の指標ともなりました。下記のジョージアンのスティックピンに見られるようにスティックピンは存在しましたが、社会の上層階級のみが購入し着用していました。 ピンの製作は高価で時間がかかりましたが、それでも需要は減りませんでした。19世紀初頭、ピン製造業は小規模な家庭工業であり（つまり遅く小規模でした）。 このため、フラストレーションを感じた男女はイングランドの小規模な業者ではなくフランスからピンを注文し始めました。これが議会の激怒を招き、1820年にピンの販売を年に二日、1月1日と2日のみと制限する法案が可決されました。結果としてスティックピンは非常に希少なものとなりました。 しかし、1832年にすべてが変わりました！アメリカでピン製造機械が特許を取得し、ピンが非常に速く生産できるようになったため、1830年代のスティックピンの普及と1850年代の帽子ピンの台頭が避けられなくなりました。  より豪華なスティックピンに親しみ惹かれるかもしれません。しかし、最初期の1830年から1850年にかけて作られたスティックピンは、デザインが比較的シンプルで、ピンの先端に単一の宝石が付いているだけのものが多かったのです。しかし1850年以降、スティックピンは次の二つの要因によりはるかに華やかになりました： スティックピンは男性が身に着ける数少ないジュエリーの一つであり、すぐに彼らの趣味、富、個性の象徴となりました。  クラバットは上流中産階級の間でより人気となり、これらのアイテムにより多くの資金が注がれるようになり、その結果、地位とデザインの向上が反映されました。 スティックピンの大量生産は1870年代に行われ、動物の頭部、蹄鉄、昆虫、花、天体モチーフ、ハートなど、典型的な宝石商の枠を超えた奇抜で創造的な特徴が増えました。 政治的なものから美的なものまで、スティックピンは男性のファッションに広く取り入れられ、1890年代には女性のファッションにも登場し始めました。  しかし、女性のファッションとピンの関係は複雑でした。もちろん、ピンはドレスメイキングや刺繍に使われましたが、女性のファッションにおけるスティックピンやハットピンは時代の変化を示し始めました。1890年代には、スティックピンは女性のスポーツウェアに使われ、役割の変化、余暇や活動的な追求の時間が増えたことを象徴していました。  さらに、帽子のスタイルの変化によりハットピンはますます人気を博しました。女性は顎の下で強く結ぶボンネットよりも、ハットピンで頭に固定できる帽子を好むようになりました。  ボンネットは窮屈なものと見なされ、ハットピンは女性がこの束縛的な服装から解放される手段となりました。これは、女性の服装が不快で家父長制的、そして究極的には監禁の一形態であるという態度の徐々に変化と一致していました。  このブログの前半で1820年に政府がピンの購入を制限したことを覚えていますか？それで終わりではありません。1909年、女性参政権運動が急速に進展する中、ハットピンが武器として使われる恐れが高まり（スティックピンも同様に！）、女性のピンは9インチ以下でなければならないという法案が成立しました。  第一次世界大戦後、スティックピンやハットピンの人気は次第に低下しました。戦争は服装に大きな変革をもたらし、男女の役割の急激な変化により服はよりシンプルになり、ボタンやジッパーの大量生産によりピンで服を留める必要がなくなったためです。  スティックピンの製造は止まりましたが、それが価値を失ったわけではありません。単に新しいデザインの変化に合わなくなっただけです。しかし、そのために今日では非常に収集価値が高くなっています。過ぎ去った時代の真の歴史的な品であり、その美しさは今なお称賛されています。  アンティークコレクションを始めたばかりの方には、スティックピンやハットピンが最適な出発点です。高品質なゴールドやシルバー製であるだけでなく、多くは宝石がはめ込まれており、過去の一片を手頃な価格で所有できる方法です。実際、状態が良ければ日常使いやフォーマルな場でもこれらのピンを身に着けることができます。 今日では、個人のスタイルにかつてのような厳格な規則や先入観はなくなり、どんな服装にもスティックピンを気軽に合わせられます。煌めくゴールドのピンは、厚手のニットや冬の厚いマフラーを留めるのに最適だと私たちは考えています。 また、私たちは経験豊富で信頼できる宝石商と提携しており、お客様に代わってアンティークのスティックピンをよくリメイクしています。 お気に入りのピンを見つけて、それを美しいペンダントとして首にかける姿や、唯一無二のリングとして想像できるなら、ぜひご連絡ください。お客様のジュエリーの夢を実現するお手伝いをいたします！ メールでお問い合わせください: ...