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以上の 67パーセントの消費者が買い物の際に持続可能性を考慮しています、ファッションに敏感な消費者がワードローブの別の部分、すなわちジュエリーに注目を向けているのも驚くことではありません。 リクレイムドゴールドから倫理的に調達された宝石まで、持続可能なジュエリーの世界は広大で多様です。そのため、混乱したり情報に迷うのも無理はありません。ここでは、持続可能なダイヤモンド採掘からラボグロウンダイヤモンドが環境に優しいかどうかまで、重要な質問にお答えします。 言うまでもなく、最も魅力的な持続可能なダイヤモンドの解決策をご紹介します。それはヴィンテージやアンティークダイヤモンド、つまりリサイクルおよび再利用されたダイヤモンドで、コストパフォーマンスに優れた輝きをお届けします！ ダイヤモンドは持続可能ですか？持続可能なダイヤモンドとは何ですか？ 簡単に言えば、持続可能で倫理的なジュエリーとは、生産過程が透明かつ追跡可能で、責任を持って調達された素材を使用し、環境への影響が最小限であるジュエリーのことです。だからこそ、近年、新たに採掘されたダイヤモンドやその他の貴石が持続可能性や倫理性の欠如で厳しく批判されているのは驚くことではありません。  ダイヤモンドの持続可能性はどの程度か？ ご質問にお答えします。なぜ人々がダイヤモンドの持続可能性について決断できず、地中採掘かラボグロウンかを迷うのか、その理由をご説明します。炭素排出量から地域経済の支援、長期的価値に至るまで、どうぞお茶を片手にお読みください。  長年にわたり、ダイヤモンド採掘業界は労働搾取と透明性の欠如に悩まされてきました。改革へのコミットメントにもかかわらず、この状況は続いています。そのため、これまでのところ、合成ダイヤモンドが環境に優しい選択肢として、地中採掘のダイヤモンドを凌駕しています。   持続可能で倫理的なダイヤモンド採掘は存在するのか？ 20世紀半ば以降、地中から採掘されるダイヤモンドは人権問題と自然災害の両面で指摘されてきました。地面に開いた大きな穴から倫理的な虐待の数々に至るまで、ダイヤモンド採掘業界はその輝かしいイメージを保つのに苦労しています。特にZ世代やミレニアル世代の市場においては顕著です。ダイヤモンド採掘は奴隷労働や人身売買に結びついた暗く複雑な植民地の歴史を持っています。しかし、ラウンドブリリアントの煌めくファセットを見つめると、かつては地中から掘り出された粗い石であったことを忘れてしまうほど、ダイヤモンド産業からは遠く離れています。 ダイヤモンド採掘には2種類あります。1つは、地球の地殻深くまで掘り進め、パイプを通じて古代のキンバーライト層からダイヤモンドを採掘する方法です。もう1つは、川床や海底での沖積採掘による方法です。カナダ、ロシア、インド、アメリカでもダイヤモンドは採掘されますが、最大のシェアを持つ国はアフリカです。これは16世紀から19世紀にかけてのグローバルノースの植民地拡大に関連しており、広範囲にわたる影響を及ぼしました。2003年のキンバリープロセスのような様々な制度を通じて改革が試みられています。 キンバリープロセスとは何ですか？ キンバリープロセスは、血塗られたダイヤモンドが市場に流入するのを防ぐために国連によって結成された多国間貿易協定です。しかし、ダイヤモンドがどのように採掘されるにせよ、膨大な人力と機械力が必要です。非公式の沖積鉱山、別名職人採掘は、最も危険で非倫理的なダイヤモンド鉱山であり、今日でもこのような採掘が行われていると考えられています。アフリカの沖積ダイヤモンド採掘者100万人が1日1ドル未満の収入で、規制されていないしばしば劣悪な環境で働かされており、これは300年前にグローバルノースによって強制された貧困の連鎖を永続させています。 によると Stanford University、アフリカの採掘ダイヤモンド産業により荒廃した国の一つであるシエラレオネは、その結果として深刻な社会的および経済的問題に苦しんでいます。1991年から1999年の戦争では7万5千人以上が命を落とし、50万人の難民と450万人の避難民が発生しました。キンバリー・プロセスはこれを解決しようとしましたが、「倫理的なキンバリー・プロセスダイヤモンド」と認定されるための狭い認証条件は、労働環境の健康と安全、児童労働の使用、賃金を無視しています。さらに、キンバリー・プロセスの証明書は原石の一括にのみ適用されるため、賄賂一つでブラッドダイヤモンドが見逃される可能性があります。 これはすべて、採掘が巨大な金儲けビジネスであることに起因します。これらすべてを考慮すると、人々がラボグロウンダイヤモンドを選ぶのは当然のことです。実際、これらのダイヤモンドを「紛争フリー」と呼ぶ巧妙なマーケティング戦術が取られています。一般大衆の認識は確実に変わりつつあり、新たに採掘された地球産ダイヤモンドがどれほど破壊的であるか、そしてラボグロウンダイヤモンドがより持続可能で倫理的な選択肢である理由を明確に理解すると、すぐに購入したくなります。これに対抗し、体面を保つために、デビアスは持続可能性への継続的な取り組みを示す年次公開報告書を発表しています。しかし、採掘されたダイヤモンドがどれほど持続可能で倫理的であるかは常に疑問視されるでしょう。 本当に です。正直なところ、それは決定的なものにはなり得ません。 持続可能なジュエリーについてもっと知りたいですか？ 持続可能なジュエリーを購入するための当店のトップヒント ヴィンテージ＆アンティーク婚約指輪を購入すべき5つの理由 オールドカットダイヤモンドとは何ですか？ ラボグロウンダイヤモンドはより倫理的ですか？ しかし、2021年には、ベイン・アンド・カンパニーの2020-2021年の世界ダイヤモンド報告書が、合成ダイヤモンド業界も透明性に欠けており、あなたが信じているほど究極の環境に優しいダイヤモンドではないと非難したことで、ラボグロウンまたは合成ダイヤモンド業界は困難に直面しました。例えば、合成ダイヤモンドの約50〜60％は中国で生産されており、インドや米国で使用されるクリーンケミカル蒸気技術ではなく、特定の高圧技術が用いられています。この主な違いは、前者の技術がはるかにエネルギー集約的であり、より多くの炭素排出を引き起こすことです。実際、ラボグロウンダイヤモンドを作るには、炭素と高圧・高温環境で天然ダイヤモンドと同じ環境をシミュレートする必要があります。基本的に、多量の炭素と多量のエネルギーが必要です。多くのラボグロウンダイヤモンド会社は、化石燃料の掘削やフラッキングから炭素を調達しており、その過程で地球を損傷し、多くの有害な排出物を放出しています。したがって、ラボグロウンダイヤモンドは私たちが最初に考えるほど「グリーン」なダイヤモンドではありません。 さらに、前述のように、持続可能なダイヤモンド採掘への投資と成長が増加しています。採掘会社のような De Beers 報告によると、彼らは持続可能な採掘慣行に関する教育と雇用機会の増加に特に重点を置き、手工業的な鉱山の改革に注力しています。ダイヤモンド採掘会社が消費者に与える恐怖は、市場が完全にラボグロウンダイヤモンドに移行した場合、ダイヤモンド鉱山に依存するコミュニティの収入と安定が失われ、害が利益を上回る可能性があるため、それは同様に倫理的でない購入と見なされる可能性があるということです。...

Lillicoco Universityのガイドでご覧いただいたように、私たちはジョージアン、ヴィクトリアン、アールヌーボー、エドワーディアン、アールデコなど、幅広いアンティークジュエリーの歴史を扱っています。しかし、エドワーディアンとアールデコ以外に、20世紀にはどのようなジュエリー運動やスタイルがあったのでしょうか？  過去80年間で、芸術とジュエリーのコミュニティは新たな高みへと進化し、新技術や素材、芸術学校があらゆる背景の人々に広く利用可能となりました。さらに、第一次・第二次世界大戦の余波、第2波・第3波フェミニズム運動、公民権運動など、多様な社会政治運動が創造性とインスピレーションに影響を与えました。以下のヴィンテージ戦時中のVogueプリントは、男女の家庭生活がどれほど影響を受けたかを示しています。  文化的変化の幅を示すのは、Vogueのような消費者文化の評論家だけではありません。絵画、彫刻、服装、文学、そしてもちろんジュエリーデザインに影響を与えた多様な芸術運動を見れば、その一端を垣間見ることができます。 表現主義 フォーヴィスム キュビスム ダダイズム シュルレアリスム アブストラクト・エクスプレッショニズム ポップアート ポストモダニズム 各運動の中で、アーティストは自身の視点や経験を通じて主題を探求・実験し、今日私たちが知る最も偉大で尊敬される芸術作品とアーティストを生み出しました……サルバドール・ダリ、パブロ・ピカソ、ピート・モンドリアン、フリーダ・カーロ、ジャクソン・ポロック、ジョージア・オキーフ、フランシス・ベーコン、アンディ・ウォーホルなどがその例です！ これを踏まえ、前の時代とは異なり、ジュエリーの規範やファッションはそれほど厳格ではありませんでした。現れたのは、実験的で彫刻的かつ純粋に芸術的なものと、大量生産された消費者文化のジュエリーの二種類です。 前者は「芸術とは何か」という問いに接近し挑戦し、上記の芸術運動に関わっていましたが、後者は安価な素材で大量生産され、あらゆる階層の人々が輝く作品を身に着けられるジュエリーでした。  熱心なヴィンテージジュエリーコレクターのために、20世紀の重要なジュエリー運動を3つまとめました。ぜひ知っておくべきものです！ アート＆モダニストジュエリー、シュルレアリスムジュエリー、ミッドセンチュリージュエリー。 そして来週は、1970年代、80年代、90年代のジュエリートレンドを探求しますので、どうぞお楽しみに！ アートジュエリーとモダニストジュエリー アートジュエリーは、自然に着想を得たモチーフを用いてヴィクトリア朝の産業革命に反抗したアーツ・アンド・クラフツ運動（1880-1920年）に由来します。今日、アートジュエリーは大手ブランドではなく、小規模な独立スタジオや職人によって作られたジュエリーを指す用語です。  アートジュエリーは創造的表現と芸術的自由を強調し、特に経済的価値の低い様々な素材を特徴とします。これらは価値のある素材で作られたジュエリーに対抗するために特に用いられ、ジュエリーの本質的価値とは何かを問いかけます。  アートジュエリーは、20世紀のイギリスとアメリカで広まったスタジオジュエリー運動と関連しています。アートジュエリーと同様に、スタジオジュエリーは独立したアーティストが選んだ素材を直接扱い、唯一無二または限定生産のジュエリーを制作します。宝飾職人はデザイナーであり製作者でもあり、作品は大規模な工場ではなく小さなプライベートスタジオで作られます。  Sam Kramer シルバー ラバーズ ブローチ、約1949年、出典 - ボストン美術館 アートジュエリーは主に批評的な運動であり、宝飾業界を取り巻く貴重さの規範やジュエリーと身体の関係を批判しました。ジュエリーの価値はその素材にあると考えられてきました。1960年代には、アクリルやアルミニウムなどの入手しやすい新素材を広く取り入れ、ジュエリーの歴史的役割である地位の象徴や富の印としての役割に挑戦しました。  Sam...

「コスチュームジュエリー」という言葉は、ジュエリー界で否定的な評価を受けることが少なくありません。数十年前、コスチュームジュエリーは「安っぽい」と見なされ、ファインジュエリーと比較して見劣りするとされていましたが、コスチュームジュエリーは多くの理由で非常に重要でした。例えば、労働者階級が初めてジュエリーを手に入れられるようになり、自己肯定感や自己重要感を高めたことが挙げられます。  ヴィンテージコスチュームジュエリーに関する誤解を払拭し、ジュエリー全体の歴史におけるその重要性を評価する時が来ました。ヴィンテージコスチュームジュエリーは最近再び関心が高まっているため、私たちはこの世界をもう少し深く探求することにしました。 コスチュームジュエリーとは何ですか？ コスチュームジュエリーはファッションジュエリーやイミテーションジュエリーとも呼ばれ、今日ではファストファッションブランドによって広く製造されています。これらは主に模造宝石やラインストーン、ルーサイト、ピューター、銀、ニッケルなどの安価な金属で作られており、第一次世界大戦や第二次世界大戦、大恐慌などの低所得時代に非常に人気がありました。  モダンなコスチュームジュエリーは、キュービックジルコニアから金や銀メッキの金属、模造宝石、ヴェルメイユ、プラスチック、アクリル、木材まで、幅広い素材を取り入れています。コスチュームジュエリーは主に大量生産されており、それに伴い、誰がジュエリーを作っているのか、これらの素材はどのように調達されているのか、このジュエリーは最終的に埋立地に捨てられてしまうのかといった倫理的かつ持続可能な問題も浮上しています。  コスチュームジュエリーの歴史 「コスチュームジュエリー」という用語は、世界が第一次世界大戦から立ち直りつつあった1920年代に初めて使われました。経済が好調になる中、人々はパーティーや装飾過多、贅沢に目を向け、大量生産された宝石が流行しました。これはココ・シャネルにも反映されており、彼女は本物のパールとともに合成パールのコスチュームジュエリーを定期的に身に着けていました。 当初、コスチュームジュエリーは過去の家宝ジュエリーのように見えるようにデザインされていましたが、すぐにより明るく大胆になり、独自のシグネチャースタイルとルックを生み出しました。1920年代のコスチュームジュエリーは、クラシックな建築的アールデコの形状を模倣し、厚みのある角ばったバングルや奇抜な幾何学的ネックレスを作り出しました。  しかし、コスチュームジュエリー自体は18世紀から存在しており、ジョージアンやヴィクトリアン時代にはペーストジュエリーが一般的でした。ペーストジュエリーは1724年にジョージ・フレデリック・ストラスによって初めて発明され、ダイヤモンドの自然な輝きと光沢を模倣しました。さらに、1892年にはオーストリアの宝石商ダニエル・スワロフスキーが独自のシグネチャーラインストーンを開発し、それはラグジュアリーと手頃な価格のジュエリーの両方の代名詞となりました。  今日私たちが認識するコスチュームジュエリーは、第二次世界大戦後に本格的に発展しました。安価な材料が余っていたためです。さらに、新しい中産階級の台頭があり、彼らは同輩の中でより大きな購買力を持ち、手頃な価格のジュエリーを求めました。戦争のためにプラチナや合金金属が必要とされたため、多くのデザイナーはローズゴールドやイエローゴールドの作品を作り始め、作品は三次元的なスタイルでより女性的になりました。    さらに、ハリウッドの映画スターやセレブ文化の台頭は、衣服やジュエリー業界に大きな影響を与えました。初めて、映画で女優が着用した衣装やジュエリーが気に入れば、より安価なレプリカを購入できるようになりました。  もちろん、ほとんどのファッションやジュエリー業界と同様に、この大量生産は環境的および人道的なコストを伴っています。例えば、大量生産されたジュエリーデザインには鉛やカドミウムを含む有害な化学物質や材料が見つかっています。さらに、今日の多くのコスチュームジュエリーはオンラインのジュエリーメーカーや卸売業者から購入されており、サプライチェーンが透明でなければ、人々は第三世界の国々を搾取する安価で非倫理的な労働に直接貢献しているかどうかを知ることができません。 今日のコスチュームジュエリーは至る所にありますが、現在はファッションジュエリーとして知られています。多くのファストファッションブランドはトレンドやランウェイからインスピレーションを得て、高級ファッションのラグジュアリーなジュエリーにそっくりなジュエリーを、より手頃な価格で作り出しています。ボディモディフィケーションの普及により、へそピアスから複数のイヤーローブピアスまで、ジュエリーの新たな可能性が開かれました。  コスチュームジュエリーを買うべきか？ このことを踏まえ、特に倫理的および環境的な懸念に関して、そもそもコスチュームジュエリーを購入すべきか疑問に思うかもしれません。  ここ数年、私たちの消費や購入に対する意識に大きな変化が起きており、Googleでの「持続可能性」検索が他の市場トレンドを凌駕しています。個々の地球への影響が当初考えられていたよりも大きいことに、多くの人が驚いています。  今日のジュエリートレンドは移り変わりが激しく、過去の周期的なジュエリーの動きもその反映に過ぎません。トレンドに乗ることはリスクを伴います。流行遅れになったら着けますか？購入に対する考え方を変えるのは簡単ではありませんが、可能です。 トレンドに飛びつく前に、ジュエリーを単に「流行だから」買うのか、それともご自身のスタイルに合っているのかを考えてください。後者であれば、リサイクル素材を使い、独立系で透明かつ倫理的なサプライチェーンを持つブランドを探すことをお勧めします。  実際、中古のアンティークやヴィンテージジュエリーを購入することは、未使用の素材を使わず、土地の劣化にもさらなる影響を与えないため、より持続可能な購入方法です。 ヴィンテージのコスチュームジュエリーは特にデザイナーブランドや初期の時代のものが非常に収集価値が高いことも重要です。ロッククリスタルのネックレスからペーストジュエルまで、これらは本質的な価値を失わないため、ジュエリーコレクションを充実させたいが、より慎重に購入したい方には最適です。  ヴィンテージおよびコスチュームジュエリーの収集 - 当店の提案： アンティークジュエリーとは異なり、ヴィンテージのコスチュームジュエリーは大量生産のため見つけやすく、収集もしやすいです。これは宝飾職人の機会が増え、一般消費者の購買力が大きいためです。  アンティークやヴィンテージのコスチュームジュエリーの収集をお考えなら、始めるためのアイデアを以下にまとめました。また、当店の ヴィンテージジュエリーコレクションで興味を引き、今日から収集を始めましょう！ ペーストジュエリー コスチュームジュエリーの一形態でありながら、アンティークに起源を持つペーストジュエリーは、ジュエリー界で非常に人気があります。実際、ジョージアン時代には、ダイヤモンドのような貴重な宝石ジュエリーよりも、輝くペーストジュエリーの需要が上回りました。高品質なペーストは製造がより難しいと考えられていたためです。ガラス製でありながら、模造宝石は驚くほどの明るさと透明度を持ち、装いに単なる輝き以上の華やかさを加える素晴らしい方法となっています。  エドワーディアン...

3月8日の国際女性デーを祝して、歴史に埋もれた女性ジュエラーを掘り起こしてみることにしました。歴史を通じてデザインや芸術の成果は主に白人男性によって生み出され、または彼らに帰属されてきたことは周知の事実です。一般的にこれは、女性が教育の機会を同等に与えられず、家庭の領域に限定されていたためです。  ジュエリーの世界では、ルネ・ラリック、ルイス・コンフォート・ティファニー、ソティロス・ブルガリの成功はよく知られていますが、ジュエリーを制作した女性やジュエリーブランドを創設した女性についてはほとんど語られません。しかし、歴史の中で女性もジュエリーを作っており、女性が家庭外でほとんど見られなかった時代にも多くの確立された女性ジュエラーが存在しました。ジュエリーハウスの見習いや職人には男性だけでなく女性も多く、しかし彼女たちの功績は影に隠れてしまっています。  これを踏まえ、今日私たちが購入する作品に大きな影響を与えた女性ジュエラー、女性ジュエリーディレクター、女性ジュエリーデザイナーについてさらに詳しくご紹介します。  フィービー・アンナ・トラクエア フィービー・アンナ・トラクエア（1852-1936）はアイルランド生まれの芸術家で、スコットランドのアーツ・アンド・クラフツ運動に関わったことで知られています。トラクエアは1920年にロイヤル・スコティッシュ・アカデミーに初めて選出された女性でもあります。  ラブカップ、エナメル装飾の金製ペンダント、フィービー・アンナ・トラクエア、約1907年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 トラクエアはダンテ・ゲイブリエル・ロセッティとウィリアム・ブレイクに魅了され影響を受けており、それが彼女のジュエリー作品に影響を与えたと言えます。トラクエアは他の芸術形式も手掛け、病院や大聖堂のための刺繍を施した家庭用テキスタイルの注文制作も行いました。  地球を支えるキューピッド、エナメル装飾の金製ペンダント、フィービー・アンナ・トラクエア、約1902年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 トラクエアの宝飾作品は非常に見事です。彼女は主にエナメル技法を用い、繊細で非常に詳細なロマンティックなレリーフを制作しました。  エルサ・ペレッティ エルサ・ペレッティ（1940年生まれ）はイタリアの宝飾デザイナーであり元ファッションモデルです。彼女はティファニー社のために広範にデザインを手がけ、その多くの作品は現在、英国博物館やボストンおよびヒューストンの美術館のコレクションに収蔵されています。  ペレッティはインテリアデザインと建築の初期のキャリアを通じて多くの技術と芸術的な眼を学びました。1969年、5年間のモデル経験の後、彼女はニューヨークの様々なファッションデザイナーのために新しい宝飾スタイルを創作し始めました。  シルバー・スネークネックレス、エルサ・ペレッティ、約1973-34年、出典 - メトロポリタン美術館 1974年にペレッティはティファニー社と契約を結び、1979年までに同社の主要デザイナーとなりました。ペレッティはシルバーのみを使用し、当初は「一般的」と見なされていましたが、1980年代のニューヨークの社交界でこの金属を非常にファッショナブルにしました。彼女のシルバー作品は楽しいと見なされ、若い顧客層を惹きつけました。  ペレッティのシグネチャーであるシルバー作品は、しばしば翡翠、漆、ラタンを使用しています。 スザンヌ・ベルペロン スザンヌ・ベルペロン（1900-1983）は20世紀において非常に影響力のある宝飾デザイナーでした。パリを拠点に、ベルペロンは第二次世界大戦勃発前にボワヴァンとヘルツの宝飾店で働きました。その後、彼女はヘルツ社を引き継ぎ、社名をヘルツ＝ベルペロンに改名しました。 ゴールドイヤリング、スザンヌ・ベルペロン、約1955-1970年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 スザンヌの宝飾品製作の才能は幼少期から磨かれました。フランスの田舎町サン＝クロードで生まれたこの町は伝統的な宝石のカット技術で知られており、長い冬の間は住民全員が仕事を手伝っていました。スザンヌの母親は娘の才能を認め、彼女をベザンソンの美術学校に入学させました。  スザンヌがパリに移った際、彼女はフランスの宝飾店ボワヴァンのジャンヌ・ボワヴァンの弟子となりました。彼女の作品は曲線的で卓越しており、当時のアールデコの美学とは対照的でした。当時の他の女性とは異なり、スザンヌはわずか23歳でボワヴァン宝飾店の共同ディレクターに昇進しました。  しかし、1932年にベルペロンは辞職しました。これは彼女の仕事に対してクレジットが与えられなかったためと考えられており、これは宝飾店では一般的ではありませんでした。彼女はすぐに、パリの著名な貴石商ベルナール・ヘルツのもとで働き始め、そこで自身の創作を自由にデザインすることが許されました。   ...

年に一度のクリスマスパーティーの時期がやってきました。オードブルをつまみながらの雑談から、泡を飲みすぎてうっかりオフィスの片思い相手への永遠の愛と感情を告白してしまうまで、クリスマスパーティーはホットワインによる災難の可能性が詰まったポプリのようなものです。  それでも、それが殺人的な装いにふさわしいことは否定できません。 翌朝どんなに気分が悪くても、たとえ20個のスモークサーモンのブリニを吸い込んだことを疑問に思っても 本当に それだけの価値があり、少なくともあなたのすべての悪い判断や気まずい瞬間が、輝くファッションの優雅さとともに提供されたことを知っています。  Source - Cotton Bro Pexels 仕事のクリスマスパーティーの前夜、ワードローブを見て「何も着るものがない」と感じるあの馴染み深い気持ちは誰もが経験しています。クリスマスクラッカーがあなたに吐きかけたかのように見えるのを避けるために、Lillicocoのチームがクリスマスパーティーの装いを完璧にするためのヒントとコツをお伝えします。簡単に言えば、スパンコールで覆われた二日酔いも、前夜にまるで空気のような天使のように感じ、見えればそれほど悪くはありません。 サテン、スパンコール、羽根を取り入れましょう 古い格言では「少ないほど良い」と言われますが、クリスマスパーティーの装いには決して当てはまりません。LBD（リトルブラックドレス）は忘れて、サテン、シルク、ベルベットの贅沢な生地を、森のエメラルド、魅惑的なティール、豊かなパープル、ザクロの赤といった鮮やかな宝石色で取り入れる時期です。  ファッション雑誌やブロガーによると、マキシマリズムはこれまで以上に大きく大胆な形で再び注目を集めています。昨年を通じてファッションやジュエリーのカレンダーでこれが見られ、メットガラの「Camp: Notes on Fashion」展覧会からバレンシアガとH&Mの待望のコレクションまで、過剰の美しさが主役となっています。ですから、思い切って楽しみ、その全てを受け入れてみてはいかがでしょうか？  Source - Inga Seliverstova Pexels   現在、ハイストリートは1980年代と1920年代へのオマージュで溢れており、バイアスカットのサテンスリップにパフスリーブやタフタのリボンが対比されています。フクシア、オレンジ、ライム、マゼンタの鮮やかなアシッドトーンのスパンコールペプラムスカートや、クラシックな黒、銀、ネイビーも世界中のデザイナーやブランドによって作られています。過剰なドレスアップを恐れる必要は全くなく、むしろこの時期には歓迎すべきことです。  準備万端でパッキング  クリスマスパーティーでどんな終末的な事態が起こるかは予測できません。象牙色のサテンのスリップにホットワインとミンスパイの大惨事が起きるか、ホリーの茂みでスパンコールが引っかかるかもしれませんが、流行のバックアップオプションがあることを知っておきたいものです。  Source - Valeria Boltneva...