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一年で最も恐ろしい月を祝して、世界で最も敬愛される宝飾品の幽玄で洗練された歴史を見てみましょう。呪われた宝石から失われた宝飾品、不運な結末まで、これらの謎は背筋を凍らせることでしょう。  それでは、さっそく不気味な宝石の幽霊話を見ていきましょう！ 不吉な謎  アン・ブーリン イングランド史上最も敬愛され、かつ不運な王妃の一人であるアン・ブーリンは、今なお多くの人々を魅了しています。この王妃を知らない方のために説明すると、彼女はヘンリー8世の2番目の妻であり、彼がローマ・カトリック教会から離脱し、最初の妻キャサリン・オブ・アラゴンと離婚し、王位継承者となる息子をもうけるきっかけを作ったことで有名です。  アン・ブーリンの肖像画、16世紀後期、出典 -ウィキメディア・コモンズ アン・ブーリンはイングランドの貴族からイングランド王妃へと急上昇し、宮廷内で愛されると同時に憎まれました。多くの教会改革者にとって彼女は希望の象徴でしたが、多くの保守的な廷臣たちは密かに彼女を嫌悪し、陰謀を企てました。彼女の成功物語は、多くの貴族が若い娘たちをヘンリー8世の目の届くところに置こうと望む結果にもなりました。王の愛妾となれば爵位や土地を得ることが通常でしたが、将来の女王の父親になることは全く別の問題でした。 このような陰謀と秘密の中で、アン・ブーリンは失脚し、非常に厳しく処罰されました。彼女は反逆罪、近親相姦、姦通の罪で裁かれ、1536年5月に処刑されました。戴冠からわずか数年後のことです。彼女の死後、王は彼女の肖像画をすべて破棄し回収し、所持品を没収しました。しかし、最も注目を集める宝飾品は、16世紀の彼女の現存する肖像画に描かれた真珠の「B」ネックレスであり、絵画以外で見られたり記録されたりしたことはありません。真珠のネックレスです。  これがそうである理由にはいくつかの答えがあります。 特に死後の肖像画において、宝飾品が実際に存在するのではなく、単なる芸術的表現であることは珍しくありませんでした。アンは歴史上、無鉄砲で強情かつ誇り高い人物として知られており、大きな「B」のペンダントは彼女の性格を完璧に物語っています。  別の説は、ネックレスは実在し、アン・ブーリンの忠実な支持者たちによって彼女の娘エリザベス1世のために隠されたというものです。チューダー時代にはパーソナライズされたジュエリーが非常に人気で、アンは「AB」、「A」、「B」といった多数のネックレスを所有していました。「A」ネックレスはホワイトホールの初期のエリザベス1世の肖像に描かれているとされます。「B」ネックレスは溶かされて分割された可能性が高く、真珠は実際には400年後のエリザベス2世が身に着けるインペリアルステートクラウンにあるという説もあります。  ホワイトホールの肖像で「A」ネックレスを身に着けているとされるエリザベス王女、出典 -ロイヤルコレクション・トラスト    3. もう一つの有力な説は、このネックレスがヘンリー8世によって買い戻され、溶かされて分割され、彼の将来の妻ジェーン・シーモア（ブーリンの死後数日で結婚した）やその後の妻たちに贈られたジュエリーになったというものです！チューダー時代にはジュエリーの再贈与は珍しくなく、なんとも節約家でした！  それにもかかわらず、このネックレスが今日も元の形で残っている可能性は非常に低いですが、それがアンティーク愛好家や私たちのような宝飾探偵がその所在を問い続ける妨げにはなりません。 エリザベス1世戴冠式の肖像（アン・ブーリンの「B」ネックレスの真珠がこの肖像に組み込まれていると考えられています）、約1559年、出典 - Wikimedia Commons. アイルランドのクラウンジュエル もう一つの未解決の宝飾ミステリーは、1907年のアイルランドのクラウンジュエルの消失と盗難です。アイルランドは英国王室の管轄下にありましたが、アイルランドのクラウンジュエルは1831年に作られ、1783年にジョージ3世によって設立された爵位および王室の称号であるセントパトリック勲章の主権者およびグランドマスターが身に着けるためのものでした。基本的に、この爵位を継承し、アイルランドでの国賓訪問に参加する者が身に着けるものでした。  アイルランドのクラウンジュエルは、394個の貴重な宝石で作られた星章とバッジの王室装飾品でした。緑のシャムロックにはエメラルドがあしらわれ、セントパトリックのサルタイアはルビーで美しく表現され、勲章のモットーはピンクダイヤモンドで完璧に捉えられ、全体は最高品質のブラジル産ラウンドブリリアントダイヤモンドで覆われていました。今日、この作品を作るには320万ポンドの費用がかかり、非常に高価で豪華、そして泥棒にとって非常に魅力的なものでした！ 聖パトリック騎士団の騎士の徽章のイラスト、出典 - Wikimedia Commons  これらの宝石はかつてアルスター王の紋章官の管理下で厳重に保管されていました。1903年にアルスター王の紋章官の事務所が正式に移転され、宝石は新しい保管室に保管されるはずの金庫に移されました。しかし、その金庫は保管室の扉に対して大きすぎたため、事務所内に移されました。 ...

先週は最も重要な20世紀のジュエリームーブメントを掘り下げましたが、今週はクールな70年代、80年代、90年代のジュエリーとファッションに焦点を当てます。 セカンドハンド・セプテンバーを祝して、この運動は昨年チャリティー団体Oxfamによって始まり、今年も開催されますが、私たちはこのブログ記事をこの運動に捧げることにしました。セカンドハンドやヴィンテージファッションの購入は気候変動と戦うために非常に重要であり、70年代、80年代、90年代には素晴らしい画期的なファッションとそれに合うアクセサリーが数多くありました。  英国だけでも、毎年埋立地に送られる衣類の量はニューヨークのエンパイアステートビルと同じ重さになります！単にセカンドハンドを購入し、買い物の際に環境意識を持つことでこれを減らすことができます。  セカンドハンド・セプテンバーの誓いを立てますか？   出典 - Oxfam 各年代はファッション、音楽、アートにおいて新しく刺激的なものをもたらしました。1970年代・80年代のディスコダンスフロアから90年代のストリートウェアの爆発的流行に至るまで、ファッションとヴィンテージジュエリーは自己表現と創造性の手段として用いられました。  高級ジュエリーは依然として富裕層や著名人に求められ、制作・購入されていましたが、ほとんどのジュエリーは大量生産され、あらゆる価格帯で入手可能であったため、あらゆる背景の人々がジュエリーを所有し身に着けることが容易でした。さらに、70年代のカラーテレビの爆発的普及と90年代のファッションショーのストリーミングにより、店舗や個人がデザイナーやセレブのスタイルを簡単に模倣できるようになりました。  最先端の時代であっても、ゴールドフープやゴールドチェーンのような定番アイテムは常にファッショナブルであり続けました。これらのアイテムは今日でも時代を超えたクラシックであり、すべての人のワードローブに欠かせない存在です。  すでにインスピレーションを受けましたか？こちらでアンティークのゴールドチェーンをご覧ください！ サイケデリックパターンからプカシェル、ムードリングまで 1970年代のジュエリーとファッション 1970年代は世界的に変革の重要な時期として描かれています。戦後の経済ブームと公民権運動や第二波フェミニズム運動による社会的進歩的価値観の高まりにより、1970年代は自由恋愛と自己表現の時代としてしばしば美化されます。アメリカではこの時代は「Me（ミー）」の10年と呼ばれ、2020年の感覚で言えば「自分へのご褒美の時代」と言えます。 1960年代のカウンターカルチャー運動を背景に、1970年代は社会的タブーに対するさらなる進展を見ました。以下のVogueの記事では、「New Freedom（新たな自由）」という言葉が自己実現と旧来の保守的価値観の拒絶というこの時代の雰囲気を象徴しています。 ローリング・ストーンズからエルヴィス・プレスリー、フランク・シナトラ、ボブ・ディラン、ビートルズに至るまで、1970年代の音楽シーンは広大かつ伝説的であり、ロックンロール文化が必然的にジュエリーにも波及しました。明るくカラフルで輝くゴールドジュエリーは、カラフルなスーツ、フレアパンツ、ラッセフェールシャツ、そして鮮やかなサイケデリックパターンの1970年代ファッションに好まれました。これは1970年代中頃のディスコミュージックの隆盛とともにABBA、ビー・ジーズ、ヴィレッジ・ピープルの登場でさらに加速しました。また、クイーンやピンク・フロイドのようなアートロック音楽も存在しました。  さらに、1970年代は西洋で初めてカラーテレビが普及し、人々は銀幕で色彩を即座に視覚化できるようになりました。これはファッションにとって画期的な出来事であり、お気に入りのセレブリティが着用した服の色彩から柄、素材まで簡単に模倣できるようになりました。  このため、服装やトレンドはこれらの人気音楽グループやセレブリティの影響を大きく受けました。特にペイズリーのようなインドのパターンが流行し、ヒッピーや自由恋愛の生活の気楽さに合ったゆったりとした服装も人気でした。ベルボトムのワイドレッグパンツからミニスカート、プラットフォームブーツまで、これらの主張の強いスタイルは文化的表現にしっかりと刻まれています。  自由恋愛のヒッピームーブメントにより、ジュエリーはプカシェル、ココナッツ、アンバー、木材などの自然で有機的な素材から作られたものが大きなトレンドとなりました。特にプカシェルのネックレスは、その自然な溝や輪郭が即座に装いにエッジの効いたアクセントをもたらし、非常に人気がありました。  1970年代に大流行した記憶に残るノベルティジュエリーのスタイルはムードリングで、今日でも簡単かつ安価に見つけることができます。ムードリングには液晶が含まれており、体温に応じて色が変わる熱感受性の要素がありました。この色の変化は、怒りから欲望、嫉妬までの「ムード」と解釈されました。感情を知り意識するというこの考えは、自由恋愛のヒッピームーブメントと一致し、以前の世代の厳格な態度からの変化を示しました。  興味深いことに、誕生石が初めて本格的に人気を博したのは1970年代でした。これは新興のクリスタルヒーリングのブームとバストに伴い、ジュエリーがその美しさだけでなく生来的な護符的特性のために購入されるようになったためです。最初の誕生石チャートは1912年に発表され、聖書や古代の黄道帯に起源がありますが、1970年代に今日私たちが認識する文化的現象となりました。完全な内容はLillicoco University Birthstone Guideでご覧いただけます。  1970年代のジュエリーで今も人気のある2つのスタイルは、チョーカーと大きなフープイヤリングです。チョーカーは1990年代にも再び流行し、後ほど詳しく見ていきます。巨大なフープイヤリングはダンスフロアで大流行し、音楽に合わせて耳たぶに揺れ、大きければ大きいほど良いとされました。肩まで届くフープも見つけることができました！    もちろん、1970年代には長いゴールドジュエリーが豊富にあり、長いゴールドビーズのネックレス、タッセル、大きなチェーン、ゴールドチェーンベルトなどがありました。この時代のスタイルは曲線的で、カラフルなプラスチックの要素が取り入れられていました。プラスチックはこの時代に素晴らしい素材でした！ 携帯電話から派手なフェイクゴールドの1980年代ジュエリーファッションと技術まで 1980年代は、タイ、メキシコ、韓国、中国で製造業が急成長し、技術の大きな進歩とともに社会的進展の重要な時期でもありました。地球温暖化の影響が科学界で認識されるようになり、環境意識も高まりました。1980年代はまた、今日「ベビーブーマー」として知られる世界的な人口爆発の時代でもありました。 ...

Lillicoco Universityのガイドでご覧いただいたように、私たちはジョージアン、ヴィクトリアン、アールヌーボー、エドワーディアン、アールデコなど、幅広いアンティークジュエリーの歴史を扱っています。しかし、エドワーディアンとアールデコ以外に、20世紀にはどのようなジュエリー運動やスタイルがあったのでしょうか？  過去80年間で、芸術とジュエリーのコミュニティは新たな高みへと進化し、新技術や素材、芸術学校があらゆる背景の人々に広く利用可能となりました。さらに、第一次・第二次世界大戦の余波、第2波・第3波フェミニズム運動、公民権運動など、多様な社会政治運動が創造性とインスピレーションに影響を与えました。以下のヴィンテージ戦時中のVogueプリントは、男女の家庭生活がどれほど影響を受けたかを示しています。  文化的変化の幅を示すのは、Vogueのような消費者文化の評論家だけではありません。絵画、彫刻、服装、文学、そしてもちろんジュエリーデザインに影響を与えた多様な芸術運動を見れば、その一端を垣間見ることができます。 表現主義 フォーヴィスム キュビスム ダダイズム シュルレアリスム アブストラクト・エクスプレッショニズム ポップアート ポストモダニズム 各運動の中で、アーティストは自身の視点や経験を通じて主題を探求・実験し、今日私たちが知る最も偉大で尊敬される芸術作品とアーティストを生み出しました……サルバドール・ダリ、パブロ・ピカソ、ピート・モンドリアン、フリーダ・カーロ、ジャクソン・ポロック、ジョージア・オキーフ、フランシス・ベーコン、アンディ・ウォーホルなどがその例です！ これを踏まえ、前の時代とは異なり、ジュエリーの規範やファッションはそれほど厳格ではありませんでした。現れたのは、実験的で彫刻的かつ純粋に芸術的なものと、大量生産された消費者文化のジュエリーの二種類です。 前者は「芸術とは何か」という問いに接近し挑戦し、上記の芸術運動に関わっていましたが、後者は安価な素材で大量生産され、あらゆる階層の人々が輝く作品を身に着けられるジュエリーでした。  熱心なヴィンテージジュエリーコレクターのために、20世紀の重要なジュエリー運動を3つまとめました。ぜひ知っておくべきものです！ アート＆モダニストジュエリー、シュルレアリスムジュエリー、ミッドセンチュリージュエリー。 そして来週は、1970年代、80年代、90年代のジュエリートレンドを探求しますので、どうぞお楽しみに！ アートジュエリーとモダニストジュエリー アートジュエリーは、自然に着想を得たモチーフを用いてヴィクトリア朝の産業革命に反抗したアーツ・アンド・クラフツ運動（1880-1920年）に由来します。今日、アートジュエリーは大手ブランドではなく、小規模な独立スタジオや職人によって作られたジュエリーを指す用語です。  アートジュエリーは創造的表現と芸術的自由を強調し、特に経済的価値の低い様々な素材を特徴とします。これらは価値のある素材で作られたジュエリーに対抗するために特に用いられ、ジュエリーの本質的価値とは何かを問いかけます。  アートジュエリーは、20世紀のイギリスとアメリカで広まったスタジオジュエリー運動と関連しています。アートジュエリーと同様に、スタジオジュエリーは独立したアーティストが選んだ素材を直接扱い、唯一無二または限定生産のジュエリーを制作します。宝飾職人はデザイナーであり製作者でもあり、作品は大規模な工場ではなく小さなプライベートスタジオで作られます。  Sam Kramer シルバー ラバーズ ブローチ、約1949年、出典 - ボストン美術館 アートジュエリーは主に批評的な運動であり、宝飾業界を取り巻く貴重さの規範やジュエリーと身体の関係を批判しました。ジュエリーの価値はその素材にあると考えられてきました。1960年代には、アクリルやアルミニウムなどの入手しやすい新素材を広く取り入れ、ジュエリーの歴史的役割である地位の象徴や富の印としての役割に挑戦しました。  Sam...

もしパートナーにプロポーズを考えているなら、「どのスタイルの指輪を買うべきか？」と自問しているかもしれません。購入する指輪は、お二人の関係を大切にするものであるだけでなく、パートナーの個人的なスタイルを尊重し、そして何よりも予算を超えないようにしたいものです。  ヴィンテージまたはアンティークの婚約指輪は、私たちの意見では完璧な選択です。もちろん偏見はありますが、それには正当な理由があります。高品質な宝石と精巧なデザインをより手頃な価格で手に入れられるだけでなく、より持続可能な選択をしていることになり、エコフレンドリーな生活が増える中で、これはパートナーにとっても確実に喜ばれることでしょう。  1) 本物で珍しいスタイルの豊富さ  アンティークやヴィンテージの婚約指輪を選ぶ最大の理由の一つは、本物で独特なスタイルの豊富さです。ヴィクトリアン、エドワーディアン、ベル・エポック、アールデコのいずれを選んでも、それぞれの時代、世紀、年代が異なる独自の魅力を約束します。  ジョージアンの婚約指輪 - 日常使いの指輪ではなく、価格を気にしないなら、パートナーにジョージアンの婚約指輪を贈ってみてはいかがでしょうか。典型的なダイヤモンド婚約指輪は1950年代まで一般的ではありませんでしたが、ジョージアンのダイヤモンドリングはテーブルカットやローズカットで、フォイルバックのセンターがキャンドルライトの中で輝きを放ちます。これらのデザインは魅力と独特の個性を引き立てます。美しい彫刻入りのリングシャンクもジョージアンリングで見つけることができます。  19世紀初頭の後期ジョージアンの指輪コレクション、出典 - ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館 ヴィクトリアンの婚約指輪 - ヴィクトリアンのダイヤモンドリングはしばしば5石リングやジプシースタイルのリングで、ソリテールダイヤモンドリングは1886年に「発明」されました。頑丈で高品質なスタイルが豊富に見られ、イエローゴールドやローズゴールドにセットされることが多いです。ヴィクトリアンの婚約指輪は装飾的な趣があり、スクロールギャラリー、ローズカット、オールドマインカットが特徴です。  エドワーディアンとベル・エポックの婚約指輪 - エドワーディアン時代にはプラチナのジュエリーが流行しました。プラチナは非常に強い金属で、パール、ダイヤモンド、サファイアを用いた淡いエドワーディアンの美学に合致していました。さらに、多くのエドワーディアンの婚約指輪は花柄、ミルグレイン、オープンワークのセッティングを持ち、ロマンチックな印象を与えます。  エドワーディアン 18ct ゴールド サファイア ダイヤモンドリング、出典 - Lillicoco アールデコの婚約指輪 - 劇的で華やか、そして魅力的なアールデコの婚約指輪がミレニアル世代に人気である理由がわかります。これらの指輪はプラチナとゴールドにセットされ、ダイヤモンド、サファイア、エメラルド、ルビーが贅沢なデザインで華やかに飾られていました。多くの作品は豪華で建築的な要素を持ち、印象的な流線型の要素や幾何学的なパターンが特徴です。この時代にはオールドヨーロピアンカットが好まれていました。  アンティークダイヤモンドの種類については、Lillicoco Universityのダイヤモンドガイドで詳しくご覧いただけます！ 戦時中のリング...

すべての女性のワードローブに欠かせないアイテムとして、私たちはブローチを再び取り入れる時が来たと考えています。かつて、ブローチは華やかな成人式のリージェンシーボールで身に着けられ、1960年代のシャネルジャケットのラペルに留められ、フリルのあるヴィクトリアンブラウスの首元に飾られていました。しかし、それ以来、ブローチは時の流れの中に埋もれてしまいました。しかし、それらは発掘を待つ宝物です。ブレザーのラペル、厚手のウールコート、ボリュームのあるニット、または美しいレースのブラウスに留めるかどうかにかかわらず、ブローチは otherwise dull and drab な装いをアクセサリーで引き立てる素晴らしい方法です。"}   実際、ブローチは多面的で多用途な彫刻的要素であり、ドレスの深く開いた背中やシャツの襟の中央に留めたり、ドレスやスカートのギャザーを強調したり、オーストリアのエリザベート皇后のように髪に飾ったりすることもできます。  実際、2019年には世界有数のデザイナーのランウェイで多くのブローチが見られました。例えば、ディオールやシャネルでは、豪華さと富の象徴であるモノグラムロゴが豊富なブローチが簡単に見つかり、ミレニアル世代の手によってすぐに買い求められています。 さらに、当社の2020年秋冬ジュエリートレンドブログでは、エルザ・スキャパレリのブローチがボールガウン全体に散りばめられ、豊かな輝きを放っていました。   このように、ブローチは何千年も使われてきたにもかかわらず、決して時代遅れではありません。アンティークジュエリーの世界では、エトルリア復興のマイクロモザイクから大ぶりのゴールデンシトリンまで、多彩な装飾スタイルが見られ、現代の服装にも簡単に合わせられるだけでなく、あなたの好みやワードローブにぴったりのものが必ず見つかります。  さらに、ブローチは装いを引き締める素晴らしい方法でもあります。文字通りの主張や服装の印として、少しのおしゃれは誰にも害を与えず、自己肯定感を高める効果があります。例えば、面接に幸運を呼ぶシャムロックのブローチをつけたり、ブレア・ウォルドーフに倣ってハートのチャームを腕に留めて「心を袖に着ける」ことを示したり、ミュウミュウのようにバンドゥトップの中央にピンを留めたりすることができます。 まずは、ブローチの歴史について詳しく見ていきましょう。  ブローチの歴史 ブローチは装飾的かつ実用的なジュエリーの最も古い形態の一つです。古代に遡ると、最初のブローチは縫い目が発明される前に衣服を留めるための木片でした。これらの文明が発展するにつれて、ブローチはより装飾的になりました。例えば、初期のゲルマン中世のブローチはカボションカットの宝石やエナメルで飾られた皿状のデザインであり、キリスト教がヨーロッパに広まる前は、象徴的な宝石や護符的な刻印を持つ異教徒の護符スタイルのブローチが一般的でした。  青銅器時代のブローチ、紀元前11世紀、出典 - メトロポリタン美術館 アングロサクソン ブローチ ペンダント、約6世紀、出典 - メトロポリタン美術館 14世紀までに、ブローチはこれらの作品を特徴付ける彫刻的かつ芸術的なデザインを持つようになり、最初の立体的なブローチであるダンスタブル・スワン・ブローチが作られました。ダンスタブル・スワン・ブローチはリバリーバッジであり、歴史家はこれがイングランドのヘンリー5世のためのものと考えており、希少な白色不透明エナメルで構成されています。  ダンスタブル・スワン・ジュエル、金、白および黒のエナメル、出典 - 大英博物館 ルネサンス期には、ブローチはほとんどの宝飾品と同様に贅沢品規制法の対象であり、裕福な貴族、王族、聖職者の産物でした。これにより、ブローチは非常に豪華で、しばしば宝石、真珠、金のフィリグリー細工で重厚に装飾されていました。多くのブローチには宗教的なモチーフや象徴が刻まれ、エナメル彩の恋人や王・女王のミニチュア肖像が施されていました。   エナメル ゴールド...

ボンジュール！世界のジュエリーシリーズの次回へようこそ。今月は隣国に敬意を表したいと思います。飛行機でわずか1時間の距離にあるフランスは、美しい国際都市、太陽に照らされたビーチ、ターコイズの海、そして夢のようなラベンダー畑があります。贅沢なファッション、食、ワインの代名詞であるフランスは、ヨーロッパで最も人気のある目的地の一つであり、パリは主要な芸術文化の中心地です。  フランスに非常に近いため、アンティークの英国とフランスのジュエリーはデザインが非常に似ていることが予想され、実際そうでした。しかし、明確にフランス独自で歴史に根ざした動きやスタイルもいくつか存在するため、次のブログをこの素晴らしい国に捧げてみてはどうかと考えました。 バロックからベル・エポックまで、さあ深く掘り下げましょう。  フランスの小さな歴史 蜂蜜色の中世の町から輝く ベル・エポックのパリフランスは多様で輝かしい歴史を持っています。中世ヨーロッパの主要なカトリック大国であったフランスは、ルイ14世やマリー・アントワネットをはじめとする最も豪華な王と王妃を擁していました。しかし、フランスもまた残酷な歴史から免れず、宗教戦争におけるプロテスタントの処刑、18世紀の大革命、そしてアフリカへの植民地侵略など、多くの悲劇と苦痛を経験してきました。  フランスが各世紀に占領した領土、出典 - ウィキメディア・コモンズ  宝飾品に関して、フランスはルネサンス後期以来、スタイルとファッションの揺籃地でした。フランスは著名なデパート、オートクチュールのメゾン、名高い仕立て屋を生み出し、ヴィクトリア朝のヨーロッパおよびアメリカにおける主要なスタイルの影響源でした。 19世紀フランスのファッションプレート、昼と夜のドレスを着た二人の女性を描く、A. ブルックナー、約1840年、ル・ヴォルール、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 フランス最古の都市はマルセイユで、紀元前600年にイオニア人ギリシャ人によって建設されました。ヨーロッパの多くと同様に、古代フランスはローマ帝国の一部であり、その領土の大部分はガリアと呼ばれていました。フランスにはケルト族やギリシャ人も居住し、多くの古代ギリシャ人がプロヴァンスに定住しました。    フランスが「フランク王国」となったのは西暦5世紀になってからであり、現在の名前の由来となっています。最初の統治者はクローヴィス1世で、北部および中央のガリア領土の大部分を統一しました。クローヴィス1世はカトリックに改宗し、パリを首都とし、メロヴィング朝をフランスに始めました。  中世フランスは9世紀にカペー朝の始まりとともに始まり、続いて有名なヴァロワ家が成立しました。中世期のフランスはヨーロッパで最も強力なキリスト教国家の一つへと成長しました。国は厳格にカトリック起源であり、より大きなカトリック勢力に影響を与えました。例えば、多くの中世教皇はフランス人であり、王室とも関係がありました。  フランスとイングランドは、特にノルマン征服によりフランスがイングランドを征服したことから、友好的かつ緊張した関係が混在してきました。  フレンチ・磔刑三連祭壇画、約1400-1420年、出典 - メトロポリタン美術館 しかし、中世期のフランスではカペー朝の王たちの間で権力争いが絶えず、王権の絶対的な権威を受け入れることに苦闘していました。ヴァロワ家とカペー朝の緊張は百年戦争で頂点に達し、ジャンヌ・ダルクの形でフランス民族主義が復活しました。  ルネサンス期および近世初期のフランスは1453年から1789年、フランス革命前の時代に分類されます。中世の宝飾品は主に信仰的かつカトリック起源のものでしたが、フランスで宮廷恋愛の概念が生まれ、多くの注文によるポエジーリングが表面に愛の詩的な宣言を刻まれました。  フレンチ・ポエジーリング、約1400-1450年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 フランスの聖母子像、聖ヨハネ福音者、聖ヨハネ洗礼者、聖カタリナのペンダント、約1400-1410年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館...

「コスチュームジュエリー」という言葉は、ジュエリー界で否定的な評価を受けることが少なくありません。数十年前、コスチュームジュエリーは「安っぽい」と見なされ、ファインジュエリーと比較して見劣りするとされていましたが、コスチュームジュエリーは多くの理由で非常に重要でした。例えば、労働者階級が初めてジュエリーを手に入れられるようになり、自己肯定感や自己重要感を高めたことが挙げられます。  ヴィンテージコスチュームジュエリーに関する誤解を払拭し、ジュエリー全体の歴史におけるその重要性を評価する時が来ました。ヴィンテージコスチュームジュエリーは最近再び関心が高まっているため、私たちはこの世界をもう少し深く探求することにしました。 コスチュームジュエリーとは何ですか？ コスチュームジュエリーはファッションジュエリーやイミテーションジュエリーとも呼ばれ、今日ではファストファッションブランドによって広く製造されています。これらは主に模造宝石やラインストーン、ルーサイト、ピューター、銀、ニッケルなどの安価な金属で作られており、第一次世界大戦や第二次世界大戦、大恐慌などの低所得時代に非常に人気がありました。  モダンなコスチュームジュエリーは、キュービックジルコニアから金や銀メッキの金属、模造宝石、ヴェルメイユ、プラスチック、アクリル、木材まで、幅広い素材を取り入れています。コスチュームジュエリーは主に大量生産されており、それに伴い、誰がジュエリーを作っているのか、これらの素材はどのように調達されているのか、このジュエリーは最終的に埋立地に捨てられてしまうのかといった倫理的かつ持続可能な問題も浮上しています。  コスチュームジュエリーの歴史 「コスチュームジュエリー」という用語は、世界が第一次世界大戦から立ち直りつつあった1920年代に初めて使われました。経済が好調になる中、人々はパーティーや装飾過多、贅沢に目を向け、大量生産された宝石が流行しました。これはココ・シャネルにも反映されており、彼女は本物のパールとともに合成パールのコスチュームジュエリーを定期的に身に着けていました。 当初、コスチュームジュエリーは過去の家宝ジュエリーのように見えるようにデザインされていましたが、すぐにより明るく大胆になり、独自のシグネチャースタイルとルックを生み出しました。1920年代のコスチュームジュエリーは、クラシックな建築的アールデコの形状を模倣し、厚みのある角ばったバングルや奇抜な幾何学的ネックレスを作り出しました。  しかし、コスチュームジュエリー自体は18世紀から存在しており、ジョージアンやヴィクトリアン時代にはペーストジュエリーが一般的でした。ペーストジュエリーは1724年にジョージ・フレデリック・ストラスによって初めて発明され、ダイヤモンドの自然な輝きと光沢を模倣しました。さらに、1892年にはオーストリアの宝石商ダニエル・スワロフスキーが独自のシグネチャーラインストーンを開発し、それはラグジュアリーと手頃な価格のジュエリーの両方の代名詞となりました。  今日私たちが認識するコスチュームジュエリーは、第二次世界大戦後に本格的に発展しました。安価な材料が余っていたためです。さらに、新しい中産階級の台頭があり、彼らは同輩の中でより大きな購買力を持ち、手頃な価格のジュエリーを求めました。戦争のためにプラチナや合金金属が必要とされたため、多くのデザイナーはローズゴールドやイエローゴールドの作品を作り始め、作品は三次元的なスタイルでより女性的になりました。    さらに、ハリウッドの映画スターやセレブ文化の台頭は、衣服やジュエリー業界に大きな影響を与えました。初めて、映画で女優が着用した衣装やジュエリーが気に入れば、より安価なレプリカを購入できるようになりました。  もちろん、ほとんどのファッションやジュエリー業界と同様に、この大量生産は環境的および人道的なコストを伴っています。例えば、大量生産されたジュエリーデザインには鉛やカドミウムを含む有害な化学物質や材料が見つかっています。さらに、今日の多くのコスチュームジュエリーはオンラインのジュエリーメーカーや卸売業者から購入されており、サプライチェーンが透明でなければ、人々は第三世界の国々を搾取する安価で非倫理的な労働に直接貢献しているかどうかを知ることができません。 今日のコスチュームジュエリーは至る所にありますが、現在はファッションジュエリーとして知られています。多くのファストファッションブランドはトレンドやランウェイからインスピレーションを得て、高級ファッションのラグジュアリーなジュエリーにそっくりなジュエリーを、より手頃な価格で作り出しています。ボディモディフィケーションの普及により、へそピアスから複数のイヤーローブピアスまで、ジュエリーの新たな可能性が開かれました。  コスチュームジュエリーを買うべきか？ このことを踏まえ、特に倫理的および環境的な懸念に関して、そもそもコスチュームジュエリーを購入すべきか疑問に思うかもしれません。  ここ数年、私たちの消費や購入に対する意識に大きな変化が起きており、Googleでの「持続可能性」検索が他の市場トレンドを凌駕しています。個々の地球への影響が当初考えられていたよりも大きいことに、多くの人が驚いています。  今日のジュエリートレンドは移り変わりが激しく、過去の周期的なジュエリーの動きもその反映に過ぎません。トレンドに乗ることはリスクを伴います。流行遅れになったら着けますか？購入に対する考え方を変えるのは簡単ではありませんが、可能です。 トレンドに飛びつく前に、ジュエリーを単に「流行だから」買うのか、それともご自身のスタイルに合っているのかを考えてください。後者であれば、リサイクル素材を使い、独立系で透明かつ倫理的なサプライチェーンを持つブランドを探すことをお勧めします。  実際、中古のアンティークやヴィンテージジュエリーを購入することは、未使用の素材を使わず、土地の劣化にもさらなる影響を与えないため、より持続可能な購入方法です。 ヴィンテージのコスチュームジュエリーは特にデザイナーブランドや初期の時代のものが非常に収集価値が高いことも重要です。ロッククリスタルのネックレスからペーストジュエルまで、これらは本質的な価値を失わないため、ジュエリーコレクションを充実させたいが、より慎重に購入したい方には最適です。  ヴィンテージおよびコスチュームジュエリーの収集 - 当店の提案： アンティークジュエリーとは異なり、ヴィンテージのコスチュームジュエリーは大量生産のため見つけやすく、収集もしやすいです。これは宝飾職人の機会が増え、一般消費者の購買力が大きいためです。  アンティークやヴィンテージのコスチュームジュエリーの収集をお考えなら、始めるためのアイデアを以下にまとめました。また、当店の ヴィンテージジュエリーコレクションで興味を引き、今日から収集を始めましょう！ ペーストジュエリー コスチュームジュエリーの一形態でありながら、アンティークに起源を持つペーストジュエリーは、ジュエリー界で非常に人気があります。実際、ジョージアン時代には、ダイヤモンドのような貴重な宝石ジュエリーよりも、輝くペーストジュエリーの需要が上回りました。高品質なペーストは製造がより難しいと考えられていたためです。ガラス製でありながら、模造宝石は驚くほどの明るさと透明度を持ち、装いに単なる輝き以上の華やかさを加える素晴らしい方法となっています。  エドワーディアン...

3月8日の国際女性デーを祝して、歴史に埋もれた女性ジュエラーを掘り起こしてみることにしました。歴史を通じてデザインや芸術の成果は主に白人男性によって生み出され、または彼らに帰属されてきたことは周知の事実です。一般的にこれは、女性が教育の機会を同等に与えられず、家庭の領域に限定されていたためです。  ジュエリーの世界では、ルネ・ラリック、ルイス・コンフォート・ティファニー、ソティロス・ブルガリの成功はよく知られていますが、ジュエリーを制作した女性やジュエリーブランドを創設した女性についてはほとんど語られません。しかし、歴史の中で女性もジュエリーを作っており、女性が家庭外でほとんど見られなかった時代にも多くの確立された女性ジュエラーが存在しました。ジュエリーハウスの見習いや職人には男性だけでなく女性も多く、しかし彼女たちの功績は影に隠れてしまっています。  これを踏まえ、今日私たちが購入する作品に大きな影響を与えた女性ジュエラー、女性ジュエリーディレクター、女性ジュエリーデザイナーについてさらに詳しくご紹介します。  フィービー・アンナ・トラクエア フィービー・アンナ・トラクエア（1852-1936）はアイルランド生まれの芸術家で、スコットランドのアーツ・アンド・クラフツ運動に関わったことで知られています。トラクエアは1920年にロイヤル・スコティッシュ・アカデミーに初めて選出された女性でもあります。  ラブカップ、エナメル装飾の金製ペンダント、フィービー・アンナ・トラクエア、約1907年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 トラクエアはダンテ・ゲイブリエル・ロセッティとウィリアム・ブレイクに魅了され影響を受けており、それが彼女のジュエリー作品に影響を与えたと言えます。トラクエアは他の芸術形式も手掛け、病院や大聖堂のための刺繍を施した家庭用テキスタイルの注文制作も行いました。  地球を支えるキューピッド、エナメル装飾の金製ペンダント、フィービー・アンナ・トラクエア、約1902年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 トラクエアの宝飾作品は非常に見事です。彼女は主にエナメル技法を用い、繊細で非常に詳細なロマンティックなレリーフを制作しました。  エルサ・ペレッティ エルサ・ペレッティ（1940年生まれ）はイタリアの宝飾デザイナーであり元ファッションモデルです。彼女はティファニー社のために広範にデザインを手がけ、その多くの作品は現在、英国博物館やボストンおよびヒューストンの美術館のコレクションに収蔵されています。  ペレッティはインテリアデザインと建築の初期のキャリアを通じて多くの技術と芸術的な眼を学びました。1969年、5年間のモデル経験の後、彼女はニューヨークの様々なファッションデザイナーのために新しい宝飾スタイルを創作し始めました。  シルバー・スネークネックレス、エルサ・ペレッティ、約1973-34年、出典 - メトロポリタン美術館 1974年にペレッティはティファニー社と契約を結び、1979年までに同社の主要デザイナーとなりました。ペレッティはシルバーのみを使用し、当初は「一般的」と見なされていましたが、1980年代のニューヨークの社交界でこの金属を非常にファッショナブルにしました。彼女のシルバー作品は楽しいと見なされ、若い顧客層を惹きつけました。  ペレッティのシグネチャーであるシルバー作品は、しばしば翡翠、漆、ラタンを使用しています。 スザンヌ・ベルペロン スザンヌ・ベルペロン（1900-1983）は20世紀において非常に影響力のある宝飾デザイナーでした。パリを拠点に、ベルペロンは第二次世界大戦勃発前にボワヴァンとヘルツの宝飾店で働きました。その後、彼女はヘルツ社を引き継ぎ、社名をヘルツ＝ベルペロンに改名しました。 ゴールドイヤリング、スザンヌ・ベルペロン、約1955-1970年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 スザンヌの宝飾品製作の才能は幼少期から磨かれました。フランスの田舎町サン＝クロードで生まれたこの町は伝統的な宝石のカット技術で知られており、長い冬の間は住民全員が仕事を手伝っていました。スザンヌの母親は娘の才能を認め、彼女をベザンソンの美術学校に入学させました。  スザンヌがパリに移った際、彼女はフランスの宝飾店ボワヴァンのジャンヌ・ボワヴァンの弟子となりました。彼女の作品は曲線的で卓越しており、当時のアールデコの美学とは対照的でした。当時の他の女性とは異なり、スザンヌはわずか23歳でボワヴァン宝飾店の共同ディレクターに昇進しました。  しかし、1932年にベルペロンは辞職しました。これは彼女の仕事に対してクレジットが与えられなかったためと考えられており、これは宝飾店では一般的ではありませんでした。彼女はすぐに、パリの著名な貴石商ベルナール・ヘルツのもとで働き始め、そこで自身の創作を自由にデザインすることが許されました。   ...

インフルエンサー；2010年以来、マーケティング専門家や経営者の間で頻繁に語られてきた言葉です。多くの消費者産業の働き方における社会学的な大変革であり、特にファッションと宝飾の世界で情報の伝播方法に大きな影響を与えました。インフルエンサーは雑誌や業界の専門家よりもトレンドに影響を与えています。さらに、インフルエンサーは私たち自身の見方にも影響を及ぼし、若く野心的な人々にとって新たなキャリアパスとなり、潜在的なインフルエンサーはどのようにブランドになれるかを考えなければなりません。 2018年、英語の専門家たちは「Influencer」を今年の言葉に選びました。ソーシャルメディアプラットフォームを通じて、若者も年配者も多くのフォロワーを獲得し、自分自身や他ブランドの製品を本物で熱心な視聴者に簡単にマーケティングできるようになりました（アフィリエイトリンク広告なども）。インフルエンサーは理想的でユートピア的な世界を創造し、視聴者が簡単にアクセスできる世界を提供しています。  しかし、インフルエンサーという概念は2010年に突然現れたわけではなく、宝飾品とファッションという絡み合う世界の中でのインフルエンサーやアイコンは何千年も前から存在してきました。先駆的なアンティークジュエリー会社であり、輝くもの全般の専門家として、私たちは今日のフィルターを通した視点とは全く異なる、歴史の深淵からのオリジナルのジュエリーアイコンとインフルエンサーをご紹介します。  オーストリアのエリザベート皇后、1865年、フランツ・ザヴァー・ヴィンターhalter、油彩、出典 - WikiArt クレオパトラ（紀元前69年 - 紀元前30年） 歴史上最も多産で強力な女性の一人であるクレオパトラは、悪魔のように魅力的な女王として知られ、贅沢な生活を送りながらその生涯を終えました。クレオパトラを取り巻く多くの謎と陰謀は、彼女の莫大な富と威厳ある存在感と結びついています。歴史上の多くの偉大な女性と同様に、彼女は男性の世界で戦うためには、服装、化粧、そして何よりも宝飾品の魅力を活用することを知っていました。    グスターヴ・モローによるクレオパトラ、1887年、プライベートコレクション、出典 - Wikimedia Commons 古代エジプトのジュエリーは、深く鮮やかな宝石が輝くキャラメル色のゴールドにセットされた華麗なものでした。壮観そのものであり、その時代から現存するジュエリーは非常に華美で誇張され、過剰な装飾が施されています。  多産と不死を象徴する蛇のブレスレットから、ヒエログリフや古代エジプトの神々が刻まれた護符まで、クレオパトラのジュエリーはすべて彼女の巨大な権力を示すために作られ、民衆や敵の目における彼女の存在感を高めました。   古代エジプトで豊富にあった宝石は、アゲート、真珠、エメラルド、ラピスラズリ、カーネリアン、アメジストでした。実際、クレオパトラとその王朝は古代エジプトのエメラルド鉱山を迅速に掌握し、今日でもこれらは「クレオパトラの鉱山」と呼ばれています。   クレオパトラのイメージは多くのコスチュームジュエリーに影響を与え、今日のポピュラーカルチャーにおける彼女の描かれ方にも反映されています。特筆すべきはエリザベス・テイラー主演の映画『クレオパトラ』で、女優を飾るために惜しみない費用がかけられ、クレオパトラが身に着けたであろう装いを彷彿とさせます。   実際、19世紀と1920年代の考古学的発見、そしてエジプトで最も著名な女性ファラオへの持続的な魅力により、エジプト復興ジュエリートレンドが生まれました。   特に1920年代には、古代エジプトに着想を得たジュエリーが象徴的でした。女性たちが家庭外で新たな刺激的な役割を担い始めた時代であり、古代エジプトのジュエリーの強力な存在感は、女性が男性を支配し指揮するためのものであり、社会における女性の自由の拡大と一致していました。   シモネッタ・カッタネオ・ヴェスプッチ（1453-1476） 有名なフィレンツェの貴族女性シモネッタ・ヴェスプッチは、ルネサンスの巨匠たちの最も有名な肖像画のいくつか、特にボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』『プリマヴェーラ』『女性の肖像』に描かれている女性と信じられています。   若い女性の肖像、サンドロ・ボッティチェリ、約1480年、出典 - シュテーデル美術館 後者の肖像画こそが彼女をジュエリーインフルエンサーたらしめています。典型的なルネサンス期の女性美のモデルである彼女は、この肖像画で髪に真珠を飾り、首には有名な「ネロの印章」カメオを身に着けています。これは「アポロとマリュサス」の複製であり、メディチコレクションの一部です。    Carnelian Seal...