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「Under The Loupe」ジュエリーインタビューシリーズを復活させ、SLAB Jewelleryのハンナとお話ししました。ムーディーでマカブルなメメント・モリの宝飾品にインスパイアされたSLAB Jewelleryは、ブリストルを拠点とするジュエリー会社で、見事なスカルリング、ボーンネックレス、スネークジュエルなどを制作しています。  ダークサイドがお好きなら、これをきっと気に入っていただけます！ こんにちはハンナ、「Under The Loupe」にご参加いただきありがとうございます。ご自身と素晴らしいジュエリーブランド「SLAB Jewellery」をご紹介ください。 こんにちは！お招きいただきありがとうございます。私はHannahで、SLAB Jewelleryの背後にいる人物です。態度ある手作りのゴシックジュエリーを制作しています。ボリュームのあるシグネットスカルリング やダガーチャームイヤリング、スパイクネックレス、ローズクラウンのスタッキングリングまで、SLAB Jewelleryの各作品はブリストルで、環境負荷の低いリサイクルシルバーとゴールドを使用して作られています。歴史的なメメント・モリのジュエリーに触発され、個性を表現することを恐れない方々のために完璧なギフトと印象的な装飾品を創造しています。 Hannah in her Studio, Image courtesy of SLAB Jewellery SLAB Jewelleryを始めたきっかけは何ですか？また、その名前の由来は？ 私は常にクリエイティブでした。大学でファッションプロモーションを学び、その後デジタルデザイン、マーケティング、ウェブデザインの仕事に就きましたが、手で触れられる物を作ることが恋しかったのです。Kim Thomsonとの夜間のシルバースミスのレッスンの後、妹と一緒にジュエリー作りを始め、これが自分に合っていると確信しました。ジュエリーは記憶や意味を保持する本当の力を持ち、また古代の作品でも今なお身に着けられるほどの長寿命を持っています。 Full Udolphi Collection, Image...

Lillicoco Universityのガイドでご覧いただいたように、私たちはジョージアン、ヴィクトリアン、アールヌーボー、エドワーディアン、アールデコなど、幅広いアンティークジュエリーの歴史を扱っています。しかし、エドワーディアンとアールデコ以外に、20世紀にはどのようなジュエリー運動やスタイルがあったのでしょうか？  過去80年間で、芸術とジュエリーのコミュニティは新たな高みへと進化し、新技術や素材、芸術学校があらゆる背景の人々に広く利用可能となりました。さらに、第一次・第二次世界大戦の余波、第2波・第3波フェミニズム運動、公民権運動など、多様な社会政治運動が創造性とインスピレーションに影響を与えました。以下のヴィンテージ戦時中のVogueプリントは、男女の家庭生活がどれほど影響を受けたかを示しています。  文化的変化の幅を示すのは、Vogueのような消費者文化の評論家だけではありません。絵画、彫刻、服装、文学、そしてもちろんジュエリーデザインに影響を与えた多様な芸術運動を見れば、その一端を垣間見ることができます。 表現主義 フォーヴィスム キュビスム ダダイズム シュルレアリスム アブストラクト・エクスプレッショニズム ポップアート ポストモダニズム 各運動の中で、アーティストは自身の視点や経験を通じて主題を探求・実験し、今日私たちが知る最も偉大で尊敬される芸術作品とアーティストを生み出しました……サルバドール・ダリ、パブロ・ピカソ、ピート・モンドリアン、フリーダ・カーロ、ジャクソン・ポロック、ジョージア・オキーフ、フランシス・ベーコン、アンディ・ウォーホルなどがその例です！ これを踏まえ、前の時代とは異なり、ジュエリーの規範やファッションはそれほど厳格ではありませんでした。現れたのは、実験的で彫刻的かつ純粋に芸術的なものと、大量生産された消費者文化のジュエリーの二種類です。 前者は「芸術とは何か」という問いに接近し挑戦し、上記の芸術運動に関わっていましたが、後者は安価な素材で大量生産され、あらゆる階層の人々が輝く作品を身に着けられるジュエリーでした。  熱心なヴィンテージジュエリーコレクターのために、20世紀の重要なジュエリー運動を3つまとめました。ぜひ知っておくべきものです！ アート＆モダニストジュエリー、シュルレアリスムジュエリー、ミッドセンチュリージュエリー。 そして来週は、1970年代、80年代、90年代のジュエリートレンドを探求しますので、どうぞお楽しみに！ アートジュエリーとモダニストジュエリー アートジュエリーは、自然に着想を得たモチーフを用いてヴィクトリア朝の産業革命に反抗したアーツ・アンド・クラフツ運動（1880-1920年）に由来します。今日、アートジュエリーは大手ブランドではなく、小規模な独立スタジオや職人によって作られたジュエリーを指す用語です。  アートジュエリーは創造的表現と芸術的自由を強調し、特に経済的価値の低い様々な素材を特徴とします。これらは価値のある素材で作られたジュエリーに対抗するために特に用いられ、ジュエリーの本質的価値とは何かを問いかけます。  アートジュエリーは、20世紀のイギリスとアメリカで広まったスタジオジュエリー運動と関連しています。アートジュエリーと同様に、スタジオジュエリーは独立したアーティストが選んだ素材を直接扱い、唯一無二または限定生産のジュエリーを制作します。宝飾職人はデザイナーであり製作者でもあり、作品は大規模な工場ではなく小さなプライベートスタジオで作られます。  Sam Kramer シルバー ラバーズ ブローチ、約1949年、出典 - ボストン美術館 アートジュエリーは主に批評的な運動であり、宝飾業界を取り巻く貴重さの規範やジュエリーと身体の関係を批判しました。ジュエリーの価値はその素材にあると考えられてきました。1960年代には、アクリルやアルミニウムなどの入手しやすい新素材を広く取り入れ、ジュエリーの歴史的役割である地位の象徴や富の印としての役割に挑戦しました。  Sam...

世界の宝飾品シリーズの第3弾として、私たちは古代のルーツから可愛いカワイイ文化に至る、本物の日本の宝飾品の魅力的で惹きつけられる世界を特集します。  日本の文化とモチーフはヴィクトリアン美学の宝飾品とデザインに大きな影響を与えました。人の手や機械に触れられていない静かな自然の存在が、芸術家の関心を惹きつけました。  ヴィクトリアン美学のスターリングシルバー・ロケット、出典 - Lillicoco 宝飾デザイナーたちは、イギリスの風景を荒廃させた急速な工業化への反応として、サギ、竹の葦、静かな湖の牧歌的な風景を作品に描きました。さらに、この芸術的選択はヴィクトリア朝の好奇心から生まれました。ヴィクトリア朝の社会は自分たちとは異なる世界に魅了され、多くの芸術運動に大きな影響を与えました。  ヴィクトリアン美学のシルバー・ロケット、出典 - Lillicoco 今日、私たちの日本のイメージは技術の進歩を象徴し、甘くふわふわしたピンクの可愛らしさに包まれつつも、依然として独特の伝統的な存在感を持っています。茶道や神道など、本物の日本の儀式は多くの人々の日常生活の一部です。  しかし、常にそうであったわけではありません。以下に日本の簡単な歴史を示します。その後、伝統的な日本の宝飾品とアクセサリーを詳しく見ていきます。  日本の簡潔な歴史 一般的に、日本の歴史は以下のように区分されます。 旧石器時代の日本は紀元前30,000年から10,000年までです。 古代日本は紀元前14,000年から西暦535年まで、縄文、弥生、古墳時代を含みます。  古典日本は西暦538年から1185年まで、飛鳥、奈良、平安時代です。  中世日本は1185年から1573年まで、鎌倉、建武の新政、室町、安土桃山時代を含みます。  近世日本は1603年から1868年まで、江戸時代とも呼ばれます。  近代日本は1868年から1945年まで、明治、大正、昭和（戦前）の時代です。  現代日本は1945年以降、昭和（戦後占領期および占領後）から平成、令和の時代に至ります。  上記の通り、日本は古代の狩猟採集文化から、今日知られる活気に満ちた技術的に進んだ都市へと、豊かな歴史を有しています。  しかし、伝統的な日本文化の習慣や伝統は今なお社会に深く根付いており、そのため日本は世界で最も魅力的な国の一つであり、21の世界遺産と年間3119万人の観光客を誇っています。  出典 - Yu Kato 古代日本では、狩猟採集文化から洗練された社会へと文化が発展しました。これは主に弥生時代に起こりました。朝鮮半島からの大量移民と絹生産、ガラス製造、木工技術の導入により経済と人口が飛躍的に増加しました。さらに人口増加に伴い複数の独立した王国が成立し、その中でも女王卑弥呼が治めた邪馬台国が最も重要とされています。 古典日本の時代に、私たちが知る日本文化の基盤が形成されました。この時期、日本の宗教は主に多神教で自然界の霊を中心とする神道でしたが、仏教も国内に根付き始め、日本の美術や宝飾品は主に仏教的な創作となりました。また、日本はシルクロードの重要な影響力となり、多くのペルシャ人が日本に移住し、芸術にさらなる影響を与えました。  古代日本の絹、出典 -...

インフルエンサー；2010年以来、マーケティング専門家や経営者の間で頻繁に語られてきた言葉です。多くの消費者産業の働き方における社会学的な大変革であり、特にファッションと宝飾の世界で情報の伝播方法に大きな影響を与えました。インフルエンサーは雑誌や業界の専門家よりもトレンドに影響を与えています。さらに、インフルエンサーは私たち自身の見方にも影響を及ぼし、若く野心的な人々にとって新たなキャリアパスとなり、潜在的なインフルエンサーはどのようにブランドになれるかを考えなければなりません。 2018年、英語の専門家たちは「Influencer」を今年の言葉に選びました。ソーシャルメディアプラットフォームを通じて、若者も年配者も多くのフォロワーを獲得し、自分自身や他ブランドの製品を本物で熱心な視聴者に簡単にマーケティングできるようになりました（アフィリエイトリンク広告なども）。インフルエンサーは理想的でユートピア的な世界を創造し、視聴者が簡単にアクセスできる世界を提供しています。  しかし、インフルエンサーという概念は2010年に突然現れたわけではなく、宝飾品とファッションという絡み合う世界の中でのインフルエンサーやアイコンは何千年も前から存在してきました。先駆的なアンティークジュエリー会社であり、輝くもの全般の専門家として、私たちは今日のフィルターを通した視点とは全く異なる、歴史の深淵からのオリジナルのジュエリーアイコンとインフルエンサーをご紹介します。  オーストリアのエリザベート皇后、1865年、フランツ・ザヴァー・ヴィンターhalter、油彩、出典 - WikiArt クレオパトラ（紀元前69年 - 紀元前30年） 歴史上最も多産で強力な女性の一人であるクレオパトラは、悪魔のように魅力的な女王として知られ、贅沢な生活を送りながらその生涯を終えました。クレオパトラを取り巻く多くの謎と陰謀は、彼女の莫大な富と威厳ある存在感と結びついています。歴史上の多くの偉大な女性と同様に、彼女は男性の世界で戦うためには、服装、化粧、そして何よりも宝飾品の魅力を活用することを知っていました。    グスターヴ・モローによるクレオパトラ、1887年、プライベートコレクション、出典 - Wikimedia Commons 古代エジプトのジュエリーは、深く鮮やかな宝石が輝くキャラメル色のゴールドにセットされた華麗なものでした。壮観そのものであり、その時代から現存するジュエリーは非常に華美で誇張され、過剰な装飾が施されています。  多産と不死を象徴する蛇のブレスレットから、ヒエログリフや古代エジプトの神々が刻まれた護符まで、クレオパトラのジュエリーはすべて彼女の巨大な権力を示すために作られ、民衆や敵の目における彼女の存在感を高めました。   古代エジプトで豊富にあった宝石は、アゲート、真珠、エメラルド、ラピスラズリ、カーネリアン、アメジストでした。実際、クレオパトラとその王朝は古代エジプトのエメラルド鉱山を迅速に掌握し、今日でもこれらは「クレオパトラの鉱山」と呼ばれています。   クレオパトラのイメージは多くのコスチュームジュエリーに影響を与え、今日のポピュラーカルチャーにおける彼女の描かれ方にも反映されています。特筆すべきはエリザベス・テイラー主演の映画『クレオパトラ』で、女優を飾るために惜しみない費用がかけられ、クレオパトラが身に着けたであろう装いを彷彿とさせます。   実際、19世紀と1920年代の考古学的発見、そしてエジプトで最も著名な女性ファラオへの持続的な魅力により、エジプト復興ジュエリートレンドが生まれました。   特に1920年代には、古代エジプトに着想を得たジュエリーが象徴的でした。女性たちが家庭外で新たな刺激的な役割を担い始めた時代であり、古代エジプトのジュエリーの強力な存在感は、女性が男性を支配し指揮するためのものであり、社会における女性の自由の拡大と一致していました。   シモネッタ・カッタネオ・ヴェスプッチ（1453-1476） 有名なフィレンツェの貴族女性シモネッタ・ヴェスプッチは、ルネサンスの巨匠たちの最も有名な肖像画のいくつか、特にボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』『プリマヴェーラ』『女性の肖像』に描かれている女性と信じられています。   若い女性の肖像、サンドロ・ボッティチェリ、約1480年、出典 - シュテーデル美術館 後者の肖像画こそが彼女をジュエリーインフルエンサーたらしめています。典型的なルネサンス期の女性美のモデルである彼女は、この肖像画で髪に真珠を飾り、首には有名な「ネロの印章」カメオを身に着けています。これは「アポロとマリュサス」の複製であり、メディチコレクションの一部です。    Carnelian Seal...