最もゴシックなジュエリー：メメント・モリ

皆さん、ハッピーハロウィン！ 

もう2020年のハロウィンシリーズの終わりだなんて信じられません！

今日は、最も不気味で素晴らしいタイプのジュエリー、メメント・モリに注目します。 

ゴールドのシグネット・メメント・モリリング、「MEMENTO MORI」と刻印、約1600-1700年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館

メメント・モリは14世紀から17世紀にかけて非常に人気のあった喪のジュエリーのスタイルでした。印象的な頭蓋骨と道徳的なメッセージを特徴とし、貴族、聖職者、王族によって身に着けられていました。実際、これらは18世紀および19世紀の喪のジュエリーへと進化し、私たちが知り愛するものとなりました。しかし、ヴィクトリア朝の喪のジュエリーとは異なり、メメント・モリはやや異なっていました。 

しかし、どのように違うのでしょうか？ 

さあ、見てみましょう！

メメント・モリのジュエリーとは何でしょうか？ 

メメント・モリのジュエリーは、私たちが考えうる中で最もゴシックでハロウィンらしいジュエリーであり、最も不気味な日の祝福にぴったりです！ 

「Memento Mori」は「死を忘れるな」というラテン語の銘文です。 

14世紀に初めて登場したメメント・モリは、死の必然性を芸術的かつ象徴的に思い起こさせるものでした。現代の目から見ると非常に陰鬱に聞こえますが、なぜ常に死を思い出さなければならないのでしょうか？しかし14世紀では、死は至る所にあり、はるかに一般的な出来事であり、それに伴う不安も少なかったのです。ペスト、飢饉、戦争のいずれであれ、14世紀の平均寿命はおよそ33歳程度でした。 

男の肖像（メメント・モリ）、アンドレア・プレヴィターリ、約1470-1528年、出典 - ウィキメディア・コモンズ

メメント・モリは本質的に道徳的な教訓であり、人々の心に恐怖を与えたり怖がらせたりするためのものではありませんでした。人々は実際に死を思い出すことを望んでおり、それが人生を大切にし、神への奉仕を改善し捧げる助けになると考えていました。14世紀から16世紀はキリスト教の教えが強く浸透していた時代です。

特にローマ・カトリック教会は地方生活の中心にありました。メメント・モリはローマ・カトリック教会とプロテスタント教会の両方で利用され、また世俗的なヒューマニストの信念にも含まれていました。このことを踏まえ、メメント・モリは墓石のデザインから建築、写本の挿絵、家具に至るまでほぼすべてに存在しました。16世紀の最も有名な絵画の一つで、メメント・モリを明確に示しているのがハンス・ホルバインの「大使たち」で、キャンバスに大きなアナモルフォーズの頭蓋骨が浮かび上がっています。他の芸術的装飾では、メメント・モリは枯れた花、頭蓋骨、天使、ミミズ、墓、時計、コウモリの形をとりました。各シンボルは人生の短さを痛切に思い起こさせるものでした。 

大使たち、ハンス・ホルバイン（若年）、約1533年、出典 -ウィキメディア・コモンズ

ジュエリーにおいて、最も一般的なメメント・モリの形態はリングでしたが、メメント・モリのロザリオやペンダントも見られます。見事に残された遺物は、十字架、頭蓋骨、宝石、ラテン語の刻印とともに、詳細な黒と白のエナメルを示しています。これらの多くのシンボルは今日すぐに認識できますが、当時これらの宝石やシンボルを身に着けることがどれほどの主張であったかを過小評価しているかもしれません。それらは単に個人の哲学的信念の表明であるだけでなく、より良くなろうとする志向や社会内でどのように見られたいかの表現でもありました。 

エナメル ゴールド ルビー スカルリング、約1550-75年、出典 -ヴィクトリア＆アルバート博物館

私たちのお気に入りの歴史的メメント・モリ作品

このペンダントは1540年から1550年の間に作られたと考えられており、1856年に£21（現在の価値で約£1,600）で購入されたV&Aの最初の予備コレクションの一部でした。このペンダントには「キリストの復活を通じて、我々は聖別される」という刻印があり、これは古典的なメメント・モリのシンボルです。このフレーズは死を恐れず、キリストが再び来るとき、我々のすべての苦しみが報われることを伝えています。 

このペンダントはデヴォンのトーレ修道院の敷地内で発見されたと考えられており、これは修道院解散の暗い歴史を示唆しています。これはヘンリー8世がすべての修道院の略奪を命じたチューダー朝の歴史の一時期です。  

トーレ修道院ジュエル、約1540-1550年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館

もう一つの印象的なメメント・モリ・ペンダントで、この作品は骨がちりばめられた構造がゴールドチェーンと連結しています。このペンダントは1660年に制作されたと考えられています。ドイツ語の刻印「HIE. LIEG. ICH. VND. WARTH. AVF. DIH」は現代語で「ここに私は横たわり、あなたを待つ」と訳されます。これは死が常に待ち受ける不吉で陰鬱な象徴として解釈することも、初期の喪のジュエリーとしてのロマンティックな作品と見ることもできます。

ゴールドエナメル・メメント・モリ・ペンダント、約1660年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館

このルネサンス期メメント・モリ・ギメルリングはまさに壮観です！1631年に遡り、上記のペンダントと同様にドイツ起源のリングです。このリングは他のメメント・モリ作品と同様に、所有者に地上の虚栄を瞑想させることを意図していました。このメッセージはリングの秘密の部屋に隠されています。このリングはかつてロスチャイルド家が所有していたと考えられており、テーブルカットのダイヤモンドとルビーが鮮やかなエナメルの海に囲まれています。リングのヘッドは開くことができ、一方には小さなエナメルの赤ちゃん、もう一方には赤ちゃんの骸骨が現れます。リングのシャンクには「神が結び合わせたものを、人は引き離してはならない」と刻まれています。 

ルネサンス期メメント・モリ・ギメルリング、約1631年、出典 - メトロポリタン美術館

このメダリオンは、メメント・モリがインテリア装飾にも用いられたことを示しています。この作品はサフォークのプレストン・ホールの装飾を意図していたと考えられています。V&Aの研究者たちはロバート・ライスがこの作品を依頼したと推測しています。ライスは厳格なピューリタンのプロテスタント紳士階級の一員でした。これはメメント・モリが宗教的両派の間で容易に受け入れられたことを明確に示しています。このラウンデルは、破損したステンドグラス（偶像破壊の暴力によるものと考えられる）を置き換えるためのもので、好まれたイメージは道徳的なメッセージのものでした。このラウンデル内の主題の選択は、秩序正しい頭蓋骨、砂時計、ろうそく、開かれた書物を描いたヴァニタス絵画をも想起させます。リボンスクロールには「「VITAE IMMORTALIS STUDIO MORS TEMNITUR ATRA」は大まかに「死の不滅の研究」、「軽蔑」および「至る所」を意味します。 

エナメルガラスのラウンデル、約1600年、出典 - The Victoria and Albert Museum 

このブリティッシュ・ミュージアムのリングは、より華やかで鮮やかなメメント・モリ・ジュエリーの一例ですが、中心に白い頭蓋骨という特徴を持っています。リングの腕は中世の煉獄画のようで、男女の裸の身体と手を取り合う様子が描かれています。リングの頭部は本で、開くと絶望する別の人物が現れ、その下には砂時計と頭蓋骨があります。これはエデンの園から追放されるイブの文字通りの表現と考えられています。ラテン語のエナメル刻印には「「私たちが生きるなら、主のために生き、死ぬなら、主のために死ぬのです」 

フランス製メメント・モリ宝飾指輪、約1525-1575年、出典 - The British Museum

そして最後に、しかし決して見逃せないのがこのクラシックなメメント・モリのシグネットリングです。シグネットリングは高位の男性が身に着け、しばしば手紙の封印に使われました。このリングがその機能を持っていたかは不明ですが、頭蓋骨の刻印とラテン語の「FOELIX. CONCORDIA. FRATVRM」―「兄弟たちの幸福な調和」が押された手紙を受け取ることを想像してみてください。このリングは17世紀に作られ、初期の作品に明確に刻まれたカトリックとプロテスタントの影響からはかなり離れています。ラテン語の刻印はより幸福な調子のものです。 

17世紀の金製メメント・モリ・シグネットリング、出典 - British Museum

今日、メメント・モリの象徴は一部の秘教的なジュエリー作品で依然として一般的であり、アレキサンダー・マックイーンのような前衛的デザイナーにとっても様式的な影響を与えています。

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メメント・モリ・ジュエリーの意義と意味

しかし、メメント・モリとは何を意味していたのでしょうか？

まず、メメント・モリのジュエリーはすべて規律に関するものでした。指先をちらりと見るだけで、人生がいかに儚く一瞬であるかを容易に思い出させ、死がすぐそこにあることを実感させました。キリスト教が強く影響した中世の文脈において、メメント・モリは非常に重要であり、天国と地獄、魂の救済と来世の価値観を容易に吸収していました。基本的に、純潔で道徳的な生活を送り、神の意志に従えば、地獄ではなく天国が与えられるとされていました。 

ドイツ象牙と銀のロザリオ、約1500-1525年、出典 - The Metropolitan Museum of Art

しかし、メメント・モリのジュエリーはすぐにそれ以上の意味を持つようになりました。14世紀、15世紀、16世紀の間、カトリック教会は最も激動の時期の一つを迎えました。大分裂（1378-1418）からプロテスタント宗教改革（1517）にかけて、教会への信仰、土地に対する権威、教皇が神により任命されたという信念が次第に失われていきました。 

さらに、14世紀、15世紀、16世紀には、フランスの百年戦争（1337-1453）、薔薇戦争（1455-1485）、オスマン・ハプスブルク戦争（1521-1718）、フランス宗教戦争（1562-1598）など、多くの戦争がありました。これに加えて、黒死病も発生しました！これらすべてが政府、王、教会、神への信頼の欠如に繋がりました。これが人々に与えた感情的・肉体的な負担は想像に難くありません。そして興味深いことに、これがメメント・モリのジュエリーの確立を促したのです。 

17世紀のエナメル彩色頭蓋骨ペンダント、キリストの洗礼の場面、ヴェルナー・コレクション、出典 -English Heritage

すべての不安にもかかわらず、死の絶え間ない思い出は憂鬱なものではなく、彼らに地上の命をより大切にさせました。彼らにとって、死は唯一の不変であり、特に宗教や政府が彼らを裏切っているときにはそうでした。これは今の私たちには奇妙に思えるかもしれませんが、もしメメント・モリが存在しなかったなら、非常に収集価値があり、また非常に魅力的なヴィクトリア朝やジョージアンの喪服用ジュエリーも存在しなかったでしょう。 

16世紀末から17世紀にかけて、別の変化が起こり始めました。メメント・モリはファッションであると同時に哲学的な声明としてもさらに広まりました。フランスの宗教戦争により、多くのユグノー（フランスのプロテスタント）が17世紀にプロテスタントのイングランドへ移住しました。これらのユグノーの多くは才能あるフランスの金細工師であったため、メメント・モリのジュエリーやその他のジュエリーが一般に広く流通するようになったのです！ 

これに加えて、メメント・モリはラテン語の「ヴァニタス」絵画を通じて芸術界にも浸透しました。これらの静物画には、ろうそく、頭蓋骨、枯れた花、石鹸の泡、蝶、砂時計が散りばめられており、すべてが人生に沿った自己の重要性を思い起こさせるものでした。これは非常に重要で、この「自己の重要性」が人々がメメント・モリを購入し、注文した理由の一つでもありました。人々が神や教会から離れることで、多くの人が自分自身の中に慰めを求めたのです。

Glass Vase of Flowers、1667年頃、ジェイコブ・ヴァン・ワルスカペル、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館

Vanitas Still Life、1659年頃、N.L ペシエ、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館

もちろん、17世紀は政治的な不和も多く、イングランド王政の崩壊、1665年のペスト、1666年のロンドン大火、そして王政復古がありました。これらは現存の権力への不信を一層強める理由となりました。 

これらすべての要因により、メメント・モリはより一層身近で豪華なものとなり、バロック、ロココ、ロマン主義の動きとともに発展しました。バロック様式は華麗で過剰であり、カトリックと結びついていたため、宗教的なシンボルがメメント・モリの指輪やペンダントに再び取り入れられました。これは、華麗さと力の広がりと同時に、人生の困難さと絶対的なものに慰めを見出す葛藤の微妙なバランスでした。 

これまで、メメント・モリについては純粋に西ヨーロッパの文脈で述べてきました。しかし、メメント・モリは他の多くの文化でも依然として強く存在し、重要な意味を持っています。特にメキシコと古代エジプトにおいてです。メキシコでは、ディア・デ・ロス・ムエルトス（死者の日）が毎年開催され、カトリックの「万聖節」を讃え、亡くなった人々を追悼します。この祭りではオフレンダ（家庭の祭壇）が作られ、故人の所持品、アステカのマリーゴールド、食べ物や飲み物で飾られます。死者の日の祝祭では、骸骨が美の対象として、また敬うべきものとして広く存在し、恐れるものではありません。

古代エジプト文化において、スカラベ（フンコロガシ）は最も広く用いられた護符やお守りの一つでした。スカラベは神の顕現、成長、不死の象徴であり、多くの葬儀儀式で用いられました。「ハートスカラベ」はその代表例です。これらのスカラベ護符はミイラの包帯の中に置かれ、故人の心臓を象徴していました。スカラベは再生を助け、新たな命をもたらし、亡くなった魂に安らぎをもたらすと信じられていました。この考えから、エジプト人はスカラベを幸運の象徴として、また生と死の記憶として身に着けていました。 

マルタのハートスカラベ、紀元前1479-1425年頃、出典 - メトロポリタン美術館

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