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皆さん、ハッピーハロウィン！  もう2020年のハロウィンシリーズの終わりだなんて信じられません！今日は、最も不気味で素晴らしいタイプのジュエリー、メメント・モリに注目します。  ゴールドのシグネット・メメント・モリリング、「MEMENTO MORI」と刻印、約1600-1700年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 メメント・モリは14世紀から17世紀にかけて非常に人気のあった喪のジュエリーのスタイルでした。印象的な頭蓋骨と道徳的なメッセージを特徴とし、貴族、聖職者、王族によって身に着けられていました。実際、これらは18世紀および19世紀の喪のジュエリーへと進化し、私たちが知り愛するものとなりました。しかし、ヴィクトリア朝の喪のジュエリーとは異なり、メメント・モリはやや異なっていました。  しかし、どのように違うのでしょうか？  さあ、見てみましょう！ メメント・モリのジュエリーとは何でしょうか？  メメント・モリのジュエリーは、私たちが考えうる中で最もゴシックでハロウィンらしいジュエリーであり、最も不気味な日の祝福にぴったりです！  「Memento Mori」は「死を忘れるな」というラテン語の銘文です。  14世紀に初めて登場したメメント・モリは、死の必然性を芸術的かつ象徴的に思い起こさせるものでした。現代の目から見ると非常に陰鬱に聞こえますが、なぜ常に死を思い出さなければならないのでしょうか？しかし14世紀では、死は至る所にあり、はるかに一般的な出来事であり、それに伴う不安も少なかったのです。ペスト、飢饉、戦争のいずれであれ、14世紀の平均寿命はおよそ33歳程度でした。  男の肖像（メメント・モリ）、アンドレア・プレヴィターリ、約1470-1528年、出典 - ウィキメディア・コモンズ メメント・モリは本質的に道徳的な教訓であり、人々の心に恐怖を与えたり怖がらせたりするためのものではありませんでした。人々は実際に死を思い出すことを望んでおり、それが人生を大切にし、神への奉仕を改善し捧げる助けになると考えていました。14世紀から16世紀はキリスト教の教えが強く浸透していた時代です。 特にローマ・カトリック教会は地方生活の中心にありました。メメント・モリはローマ・カトリック教会とプロテスタント教会の両方で利用され、また世俗的なヒューマニストの信念にも含まれていました。このことを踏まえ、メメント・モリは墓石のデザインから建築、写本の挿絵、家具に至るまでほぼすべてに存在しました。16世紀の最も有名な絵画の一つで、メメント・モリを明確に示しているのがハンス・ホルバインの「大使たち」で、キャンバスに大きなアナモルフォーズの頭蓋骨が浮かび上がっています。他の芸術的装飾では、メメント・モリは枯れた花、頭蓋骨、天使、ミミズ、墓、時計、コウモリの形をとりました。各シンボルは人生の短さを痛切に思い起こさせるものでした。  大使たち、ハンス・ホルバイン（若年）、約1533年、出典 -ウィキメディア・コモンズ ジュエリーにおいて、最も一般的なメメント・モリの形態はリングでしたが、メメント・モリのロザリオやペンダントも見られます。見事に残された遺物は、十字架、頭蓋骨、宝石、ラテン語の刻印とともに、詳細な黒と白のエナメルを示しています。これらの多くのシンボルは今日すぐに認識できますが、当時これらの宝石やシンボルを身に着けることがどれほどの主張であったかを過小評価しているかもしれません。それらは単に個人の哲学的信念の表明であるだけでなく、より良くなろうとする志向や社会内でどのように見られたいかの表現でもありました。  エナメル ゴールド ルビー スカルリング、約1550-75年、出典 -ヴィクトリア＆アルバート博物館   私たちのお気に入りの歴史的メメント・モリ作品 このペンダントは1540年から1550年の間に作られたと考えられており、1856年に£21（現在の価値で約£1,600）で購入されたV&Aの最初の予備コレクションの一部でした。このペンダントには「キリストの復活を通じて、我々は聖別される」という刻印があり、これは古典的なメメント・モリのシンボルです。このフレーズは死を恐れず、キリストが再び来るとき、我々のすべての苦しみが報われることを伝えています。 ...

夏の暑さが増すと、私たちの心は地中海やその先の乾燥した気候を夢見始めます。トスカーナのオリーブ畑の丘からギリシャの輝くターコイズの海、古代エジプトの黄金の砂まで、これらの魅力的な国々は隠された神秘的な過去、ゆったりとした生活様式、美味しい食べ物、美しい自然で私たちの想像力をかき立てます。  そして私たちは一人ではありません。これらの文化は私たちの先祖を魅了し、これらの国々とその古代社会に敬意を表して美しい宝飾品を創作するインスピレーションとなりました。 紀元前3〜2世紀の金製ヘレニズムイヤリングのペア、出典 - メトロポリタン美術館 今は自由に旅行できないかもしれませんが、宝飾品への愛を使って冒険の精神と興奮を呼び起こすことは確かにできます！ 「考古学的リバイバル」はジョージアン時代とヴィクトリア時代の両方で大きなトレンドでした。多様な時代と様式を包括する総称であり、考古学的リバイバルジュエリーとは、考古学的発掘で発見された古代のジュエリーを模して再現されたジュエリーのことです。  美しく典型的なエレガンスを持つ考古学的リバイバルジュエリーの特徴的な様式と技法を詳しく見ていきます。  考古学的リバイバルジュエリーとは何か？なぜそれほど人気があったのか？ 考古学的リバイバルジュエリーには多くの異なる様式がありますが、一般的にはエトルリアンリバイバル、ヘレニズムリバイバル（または新古典主義）、エジプトリバイバルに分類されます。 エトルリアンリバイバルジュエリー  エトルリアンリバイバルジュエリーとは、古代ローマ帝国、特にトスカーナ、西ウンブリア、北ラツィオ（紀元前700-300年）の古代イタリアのエトルリア文明を模したジュエリーのことです。  エトルリア文明は、古代ギリシャ人がイタリア南部地域に勢力を拡大していたため、古代ギリシャ人と古代ローマ人の両方から大きな影響を受けました。考古学的証拠は、彼らがギリシャ神話を深く理解していたことを示しており、多くのフィギュリンが彼らの芸術作品に見られます。 エトルリアンジュエリーセット、紀元前5世紀初期、出典 - メトロポリタン美術館  エトルリアンリバイバルジュエリーへの関心は、18世紀のジョージアン期にポンペイ（1748年）とヘルクラネウム（1738年）の遺跡が発見されたことに始まります。しかし、実際のエトルリアンリバイバル作品が作られたのは、ジュエリー製作技術が洗練された1世紀後のことです。多くのエトルリアンリバイバル作品は1860年代から1880年代にかけて作られましたが、建築や古代の発見は世界中のジュエリーメーカーの想像力を刺激しました。    金製エナメルダイヤモンド エトルリアンリバイバルペンダント、ユージン・フォンテネイ、19世紀中後期、出典 - メトロポリタン美術館 エトルリアンリバイバル様式はイタリアのジュエラー、アレッサンドロ・カステラーニと共に登場したと考えられています。カステラーニは尊敬される名高いイタリアの宝飾職人であり、バチカンから特別な許可を得てこれらの古代装飾品を直接見学し、その職人技を学びました。 具体的には、バチカンは1836年に彼に未開封のレゴリーニ＝ガラッシの墓を見学する許可を与えました。これにより、彼は以下に示す多様な考古学的リバイバル技法を用いて、自身の見事なイタリアンジュエリーコレクションを作り上げました。バチカンがカステラーニを選んだのは彼の才能だけでなく、イタリアの職人技と同義のジュエリーを通じて国民の誇りを創出したかったからだと考えられています。  考古学復興ネックレス、カステラーニ、1880年頃、出典 - メトロポリタン美術館 エトルリア復興作品の様式的特徴には、カネティーユ、貝殻の要素、マイクロモザイク、装飾された宝石、華麗な金細工、フィリグリーの金の骨組み、ギリシャキーのデザインが含まれます。  ヴィクトリアン15カラットゴールド分割パールギリシャキーエナメルブレスレット、1850年代頃、出典 -...

金は記録が始まる前から人類のお気に入りの化学元素であり、最も貴重な金属はこれまでに作られた最高級の宝飾品に使用されてきました...