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アンティークゴールドとは何か 現代ゴールドとアンティークゴールドの比較 ヴィンテージはいつアンティークになるのか？ アンティークゴールドは本物ですか？ アンティークゴールドの異なる種類とは？ 「それはゴールドの重さに値する」という表現を聞いたことがあるかもしれませんが、本当に貴重なものはそれ以上の価値があり、アンティークゴールドの重さに値します。しかし、アンティークゴールドとは正確には何でしょうか？現代のゴールドとアンティークゴールドのどちらに投資すべきか迷っているなら、当店のアンティークゴールドジュエリーガイドが決断を助けます。アンティークゴールドのホールマークから異なるゴールドの純度やアンティークゴールドの色合いまで、輝き、美しさ、そして優れたゴールドに関する広範なガイドをご覧ください。   とは何か アンティークゴールド? 本物のアンティークゴールドジュエリーであるためには、現在の日付から100年以上経過している必要があります。 何千年もの間、王や女王に称賛されてきた ゴールドの歴史 は非常に多産です。古代のゴールドトルクに形作られているかどうかにかかわらず アンティークゴールドリング、ゴールドは化学元素の中でも最も装飾的なものの一つと言えます。しかし、何千年も前、何百年も前に作られたゴールドと今日生産されるゴールドとでは何が異なるのでしょうか？  純粋な形では、ゴールドは24ctゴールドとして知られていますが、これは非常に柔らかいため身に着けるには適しません。ゴールドのジュエリーを着用可能にするためには、さまざまな金属合金と混ぜる必要があります。これらは亜鉛から銀、銅まで多岐にわたります。現代のゴールドジュエリーのほとんどは18ctゴールド、14ctゴールド、9ctゴールドの標準化されたカラットで、9ctゴールドは14ctゴールドよりも安価で耐久性があります。    しかし、アンティークの 15ctゴールド そしてアンティーク 12ctゴールド. イングランドでは15ctゴールドと12ctゴールドの両方が1932年に製造中止となりました。したがって、テスト済みでホールマークのある15ctゴールドまたは12ctゴールドの品に出会った場合、それは本物の古いゴールド製品であることがわかります！ 現代のゴールドと同様に、アンティークゴールドもイエローゴールド、ホワイトゴールド、ローズゴールドなど様々な色で見られます。しかし、これらの色は現代のイエローゴールドやローズゴールドとは大きく異なります。今日ではこれら特定の色調を作るための標準化された手順がありますが、ヴィクトリア時代にはゴールドは異なる合金の溶解物のようなものでした。    現代ゴールドとアンティークゴールドの比較 前述の通り、ゴールドはジュエリー製作時に耐久性を高めるために他の合金と混ぜられます。歴史的には、ゴールドは個々の宝石商によって異なる比率で作られており、その結果、色調やカラットに影響を与えました。規制がなかったため、アンティークゴールドは現代のゴールドに比べて銅の色味が強く、より暖かみのある色調を持つ傾向があります。 現代のゴールド製造は標準化された手順に従い、宝石商間で合金比率が一定です。今日の標準的なゴールドカラットは9ct、14ct、18ctで、すべてより明るい色調で製造されています。 アンティークゴールドは1973年までは法的義務ではなかったため、必ずしも完全なホールマークセットを表示しません。多くの宝石商にとってはコストがかかるため、しばしば刻印を避けていました。現在では、すべてのジュエリーに最低でもメーカーズマーク、アッセイマーク、純度マークが必要です。 アンティークゴールドの価値はゴールドの含有量だけで決まるわけではありません。確かにアンティークジュエリーは今日では混合されないカラットのゴールドで作られていますが、その歴史的意義、職人技、希少性が組み合わさって、今日の高い評価につながっています。 ヴィンテージはいつアンティークになるのか？ 前節でアンティークジュエリーの年代について述べましたが、ヴィンテージがいつアンティークになるのかを理解しましょう。ヴィンテージジュエリーは定義上、40年から99年前のものを指し、100年の節目を迎えるとアンティークになります。...

皆さん、ハッピーハロウィン！  もう2020年のハロウィンシリーズの終わりだなんて信じられません！今日は、最も不気味で素晴らしいタイプのジュエリー、メメント・モリに注目します。  ゴールドのシグネット・メメント・モリリング、「MEMENTO MORI」と刻印、約1600-1700年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 メメント・モリは14世紀から17世紀にかけて非常に人気のあった喪のジュエリーのスタイルでした。印象的な頭蓋骨と道徳的なメッセージを特徴とし、貴族、聖職者、王族によって身に着けられていました。実際、これらは18世紀および19世紀の喪のジュエリーへと進化し、私たちが知り愛するものとなりました。しかし、ヴィクトリア朝の喪のジュエリーとは異なり、メメント・モリはやや異なっていました。  しかし、どのように違うのでしょうか？  さあ、見てみましょう！ メメント・モリのジュエリーとは何でしょうか？  メメント・モリのジュエリーは、私たちが考えうる中で最もゴシックでハロウィンらしいジュエリーであり、最も不気味な日の祝福にぴったりです！  「Memento Mori」は「死を忘れるな」というラテン語の銘文です。  14世紀に初めて登場したメメント・モリは、死の必然性を芸術的かつ象徴的に思い起こさせるものでした。現代の目から見ると非常に陰鬱に聞こえますが、なぜ常に死を思い出さなければならないのでしょうか？しかし14世紀では、死は至る所にあり、はるかに一般的な出来事であり、それに伴う不安も少なかったのです。ペスト、飢饉、戦争のいずれであれ、14世紀の平均寿命はおよそ33歳程度でした。  男の肖像（メメント・モリ）、アンドレア・プレヴィターリ、約1470-1528年、出典 - ウィキメディア・コモンズ メメント・モリは本質的に道徳的な教訓であり、人々の心に恐怖を与えたり怖がらせたりするためのものではありませんでした。人々は実際に死を思い出すことを望んでおり、それが人生を大切にし、神への奉仕を改善し捧げる助けになると考えていました。14世紀から16世紀はキリスト教の教えが強く浸透していた時代です。 特にローマ・カトリック教会は地方生活の中心にありました。メメント・モリはローマ・カトリック教会とプロテスタント教会の両方で利用され、また世俗的なヒューマニストの信念にも含まれていました。このことを踏まえ、メメント・モリは墓石のデザインから建築、写本の挿絵、家具に至るまでほぼすべてに存在しました。16世紀の最も有名な絵画の一つで、メメント・モリを明確に示しているのがハンス・ホルバインの「大使たち」で、キャンバスに大きなアナモルフォーズの頭蓋骨が浮かび上がっています。他の芸術的装飾では、メメント・モリは枯れた花、頭蓋骨、天使、ミミズ、墓、時計、コウモリの形をとりました。各シンボルは人生の短さを痛切に思い起こさせるものでした。  大使たち、ハンス・ホルバイン（若年）、約1533年、出典 -ウィキメディア・コモンズ ジュエリーにおいて、最も一般的なメメント・モリの形態はリングでしたが、メメント・モリのロザリオやペンダントも見られます。見事に残された遺物は、十字架、頭蓋骨、宝石、ラテン語の刻印とともに、詳細な黒と白のエナメルを示しています。これらの多くのシンボルは今日すぐに認識できますが、当時これらの宝石やシンボルを身に着けることがどれほどの主張であったかを過小評価しているかもしれません。それらは単に個人の哲学的信念の表明であるだけでなく、より良くなろうとする志向や社会内でどのように見られたいかの表現でもありました。  エナメル ゴールド ルビー スカルリング、約1550-75年、出典 -ヴィクトリア＆アルバート博物館   私たちのお気に入りの歴史的メメント・モリ作品 このペンダントは1540年から1550年の間に作られたと考えられており、1856年に£21（現在の価値で約£1,600）で購入されたV&Aの最初の予備コレクションの一部でした。このペンダントには「キリストの復活を通じて、我々は聖別される」という刻印があり、これは古典的なメメント・モリのシンボルです。このフレーズは死を恐れず、キリストが再び来るとき、我々のすべての苦しみが報われることを伝えています。 ...

ボンジュール！世界のジュエリーシリーズの次回へようこそ。今月は隣国に敬意を表したいと思います。飛行機でわずか1時間の距離にあるフランスは、美しい国際都市、太陽に照らされたビーチ、ターコイズの海、そして夢のようなラベンダー畑があります。贅沢なファッション、食、ワインの代名詞であるフランスは、ヨーロッパで最も人気のある目的地の一つであり、パリは主要な芸術文化の中心地です。  フランスに非常に近いため、アンティークの英国とフランスのジュエリーはデザインが非常に似ていることが予想され、実際そうでした。しかし、明確にフランス独自で歴史に根ざした動きやスタイルもいくつか存在するため、次のブログをこの素晴らしい国に捧げてみてはどうかと考えました。 バロックからベル・エポックまで、さあ深く掘り下げましょう。  フランスの小さな歴史 蜂蜜色の中世の町から輝く ベル・エポックのパリフランスは多様で輝かしい歴史を持っています。中世ヨーロッパの主要なカトリック大国であったフランスは、ルイ14世やマリー・アントワネットをはじめとする最も豪華な王と王妃を擁していました。しかし、フランスもまた残酷な歴史から免れず、宗教戦争におけるプロテスタントの処刑、18世紀の大革命、そしてアフリカへの植民地侵略など、多くの悲劇と苦痛を経験してきました。  フランスが各世紀に占領した領土、出典 - ウィキメディア・コモンズ  宝飾品に関して、フランスはルネサンス後期以来、スタイルとファッションの揺籃地でした。フランスは著名なデパート、オートクチュールのメゾン、名高い仕立て屋を生み出し、ヴィクトリア朝のヨーロッパおよびアメリカにおける主要なスタイルの影響源でした。 19世紀フランスのファッションプレート、昼と夜のドレスを着た二人の女性を描く、A. ブルックナー、約1840年、ル・ヴォルール、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 フランス最古の都市はマルセイユで、紀元前600年にイオニア人ギリシャ人によって建設されました。ヨーロッパの多くと同様に、古代フランスはローマ帝国の一部であり、その領土の大部分はガリアと呼ばれていました。フランスにはケルト族やギリシャ人も居住し、多くの古代ギリシャ人がプロヴァンスに定住しました。    フランスが「フランク王国」となったのは西暦5世紀になってからであり、現在の名前の由来となっています。最初の統治者はクローヴィス1世で、北部および中央のガリア領土の大部分を統一しました。クローヴィス1世はカトリックに改宗し、パリを首都とし、メロヴィング朝をフランスに始めました。  中世フランスは9世紀にカペー朝の始まりとともに始まり、続いて有名なヴァロワ家が成立しました。中世期のフランスはヨーロッパで最も強力なキリスト教国家の一つへと成長しました。国は厳格にカトリック起源であり、より大きなカトリック勢力に影響を与えました。例えば、多くの中世教皇はフランス人であり、王室とも関係がありました。  フランスとイングランドは、特にノルマン征服によりフランスがイングランドを征服したことから、友好的かつ緊張した関係が混在してきました。  フレンチ・磔刑三連祭壇画、約1400-1420年、出典 - メトロポリタン美術館 しかし、中世期のフランスではカペー朝の王たちの間で権力争いが絶えず、王権の絶対的な権威を受け入れることに苦闘していました。ヴァロワ家とカペー朝の緊張は百年戦争で頂点に達し、ジャンヌ・ダルクの形でフランス民族主義が復活しました。  ルネサンス期および近世初期のフランスは1453年から1789年、フランス革命前の時代に分類されます。中世の宝飾品は主に信仰的かつカトリック起源のものでしたが、フランスで宮廷恋愛の概念が生まれ、多くの注文によるポエジーリングが表面に愛の詩的な宣言を刻まれました。  フレンチ・ポエジーリング、約1400-1450年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 フランスの聖母子像、聖ヨハネ福音者、聖ヨハネ洗礼者、聖カタリナのペンダント、約1400-1410年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館...