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皆さん、ハッピーハロウィン！  もう2020年のハロウィンシリーズの終わりだなんて信じられません！今日は、最も不気味で素晴らしいタイプのジュエリー、メメント・モリに注目します。  ゴールドのシグネット・メメント・モリリング、「MEMENTO MORI」と刻印、約1600-1700年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 メメント・モリは14世紀から17世紀にかけて非常に人気のあった喪のジュエリーのスタイルでした。印象的な頭蓋骨と道徳的なメッセージを特徴とし、貴族、聖職者、王族によって身に着けられていました。実際、これらは18世紀および19世紀の喪のジュエリーへと進化し、私たちが知り愛するものとなりました。しかし、ヴィクトリア朝の喪のジュエリーとは異なり、メメント・モリはやや異なっていました。  しかし、どのように違うのでしょうか？  さあ、見てみましょう！ メメント・モリのジュエリーとは何でしょうか？  メメント・モリのジュエリーは、私たちが考えうる中で最もゴシックでハロウィンらしいジュエリーであり、最も不気味な日の祝福にぴったりです！  「Memento Mori」は「死を忘れるな」というラテン語の銘文です。  14世紀に初めて登場したメメント・モリは、死の必然性を芸術的かつ象徴的に思い起こさせるものでした。現代の目から見ると非常に陰鬱に聞こえますが、なぜ常に死を思い出さなければならないのでしょうか？しかし14世紀では、死は至る所にあり、はるかに一般的な出来事であり、それに伴う不安も少なかったのです。ペスト、飢饉、戦争のいずれであれ、14世紀の平均寿命はおよそ33歳程度でした。  男の肖像（メメント・モリ）、アンドレア・プレヴィターリ、約1470-1528年、出典 - ウィキメディア・コモンズ メメント・モリは本質的に道徳的な教訓であり、人々の心に恐怖を与えたり怖がらせたりするためのものではありませんでした。人々は実際に死を思い出すことを望んでおり、それが人生を大切にし、神への奉仕を改善し捧げる助けになると考えていました。14世紀から16世紀はキリスト教の教えが強く浸透していた時代です。 特にローマ・カトリック教会は地方生活の中心にありました。メメント・モリはローマ・カトリック教会とプロテスタント教会の両方で利用され、また世俗的なヒューマニストの信念にも含まれていました。このことを踏まえ、メメント・モリは墓石のデザインから建築、写本の挿絵、家具に至るまでほぼすべてに存在しました。16世紀の最も有名な絵画の一つで、メメント・モリを明確に示しているのがハンス・ホルバインの「大使たち」で、キャンバスに大きなアナモルフォーズの頭蓋骨が浮かび上がっています。他の芸術的装飾では、メメント・モリは枯れた花、頭蓋骨、天使、ミミズ、墓、時計、コウモリの形をとりました。各シンボルは人生の短さを痛切に思い起こさせるものでした。  大使たち、ハンス・ホルバイン（若年）、約1533年、出典 -ウィキメディア・コモンズ ジュエリーにおいて、最も一般的なメメント・モリの形態はリングでしたが、メメント・モリのロザリオやペンダントも見られます。見事に残された遺物は、十字架、頭蓋骨、宝石、ラテン語の刻印とともに、詳細な黒と白のエナメルを示しています。これらの多くのシンボルは今日すぐに認識できますが、当時これらの宝石やシンボルを身に着けることがどれほどの主張であったかを過小評価しているかもしれません。それらは単に個人の哲学的信念の表明であるだけでなく、より良くなろうとする志向や社会内でどのように見られたいかの表現でもありました。  エナメル ゴールド ルビー スカルリング、約1550-75年、出典 -ヴィクトリア＆アルバート博物館   私たちのお気に入りの歴史的メメント・モリ作品 このペンダントは1540年から1550年の間に作られたと考えられており、1856年に£21（現在の価値で約£1,600）で購入されたV&Aの最初の予備コレクションの一部でした。このペンダントには「キリストの復活を通じて、我々は聖別される」という刻印があり、これは古典的なメメント・モリのシンボルです。このフレーズは死を恐れず、キリストが再び来るとき、我々のすべての苦しみが報われることを伝えています。 ...

ジュエリーの世界が魅力的であることは秘密ではありません。特に過去のアンティーク作品はそうです。美術史のように、多くの異なる文化、運動、デザイナーが衝突し、独特の要素を示す興味深く魅力的なジュエリー作品を生み出し、それが真にユニークなものとなっています。  1780年頃の希少なイベリア産フォイルドシトリンイヤリングの最近の入手に触発され、世界各地のさまざまなジュエリースタイル、技法、歴史を探る新しいブログシリーズを開始することにしました。これらは植民地主義や大英帝国を通じて英国のジュエリーにも影響を与えたと言えるでしょう。   ウォルター・クレイン作『赤の帝国』1886年、出典 - ウィキメディア・コモンズ インドのジュエリーの歴史からオスマン、ビザンチン、ヘレニズム、エトルリア、フランス、オーストリア＝ハンガリー、ロシア、イタリア、アフリカ、日本、南米、タイ、中国のジュエリーまで、2020年を通じて毎月新しい国（現代の国でも、数世紀前に存在した国でも）を探求し、その魅力的なジュエリーの歴史と、それが今日購入できるアンティークおよび現代ジュエリーにどのように影響を与えたかを学びます。（自然史ドキュメンタリーに似ていますが、はるかに華やかでファッショナブルです！） まずはイベリアのジュエリーを詳しく見ていきましょう！  このブログ記事のインスピレーションとなったイベリアのイヤリングは、博物館級の豪華なシャンデリアイヤリングで、鮮やかなスパイシーな色合いから「オイル＆ビネガー」と呼ばれる電気的なフォイル付きシトリンが特徴です。ローズカットとテーブルカットのダイヤモンドが全体に散りばめられ、間違いなくポルトガルの傑作です。これらは最近売却されましたが、その複雑な歴史にさらに深く迫らずにはいられませんでした。  イベリアとは何か？  現代のスペイン、ポルトガル、フランスの一部はかつてイベリア半島の一部でした。これにはアンダルシア、ガリシア、カスティーリャ、レオン、ナバラ、アラゴン、カタルーニャが含まれます。紀元前6世紀のローマ支配の崩壊後、このヨーロッパの地域はキリスト教、ユダヤ教、イスラム教が混在し、北部はキリスト教、南部はイスラム教が主でした。  19世紀のヨーロッパ地図（約1559年）、出典 - ウィキメディア・コモンズ 多くの歴史家は、これら三つの宗教間に明らかな分断があったにもかかわらず、共存し同盟を築いたと考えています。特にデザイン、芸術、建築の分野では、キリスト教徒、イスラム教徒、ユダヤ教徒が同じ工房で働き、技術を共有することが多かったのです。これは一見理想的な過去の見方に思えるかもしれませんが、異なる人々間に緊張や対立があったことは明らかでありながら、数多くの美しい装飾品、建築物、芸術作品に見られる協力の証拠が存在します。  例えば、15世紀と16世紀のイベリア半島に遡るこれら二つの異なるジュエリーは、非常に類似した美学を持っています。特に、繊細な金のフィリグリー細工と複雑な花模様のクルワゾネエナメルが特徴的で、両作品とも宗教的な銘文があり、一方はキリスト教、もう一方はイスラム教のものです。 イベリア半島後期15世紀のネックレス、「恵み深きマリア」銘文、出典 - メトロポリタン美術館 イベリア後期15世紀のビーズ、アラビア語の銘「栄光は神のみのもの」、出典 - メトロポリタン美術館  15世紀にイベリア半島は分裂し始め、アラゴンのフェルナンドとカスティーリャのイザベラの国際的な強力な結婚が成立しました。イザベラの熱心なカトリック信仰はスペイン異端審問をもたらし、イベリアを純粋なキリスト教国にしようとしたため、多くの戦争とかつての友好的な関係の崩壊を招きました。  スペインのイザベラ1世、カスティーリャ女王、出典 - ロイヤル・コレクション・トラスト.  この時期、イタリア・ルネサンスの成熟とイタリア教皇権の影響により、装飾様式、絵画技法、ジュエリーの制作は大きく変化しました。しかし、かつて用いられたイスラムのモチーフは完全に消えたわけではなく、よりゴシックやイタリアの技法と融合されました。  では、これらのイベリア特有のモチーフとは何だったのでしょうか？以下では、建築、デザイン、ジュエリーに同時に現れたこれらのモチーフを見ていきます。 ムデハルjar ムデハルは、キリスト教の再征服にもかかわらず中世後期のイベリアに残ったムスリムの集団を指す元々の用語でした。ムデハルはまた、この時期に作られたイスラム美術の影響を強く受けつつも、主にキリスト教の職人がキリスト教の依頼主のために制作した装飾様式の名称にもなりました。これはこれらの技術が宗教を超えて好まれ愛されていた証拠です。  アラゴンのムデハル屋根、ユネスコ世界遺産、出典...