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アフリカのジュエリーの歴史という素晴らしい世界に足を踏み入れましょう。 私たちの月刊「世界のジュエリー」シリーズの最新回では、アフリカの豊かで感慨深いジュエリーに焦点を当て、その魅力を学びたいと思います。もちろん、ここで扱うのは大陸全体であるため、私たちが見つけて調査したすべてのジュエリーがアフリカ全体を代表していると言うのは単純すぎて無知なことです。アフリカは54の美しい国々で構成されており、それぞれに語るべき物語があります。特に西洋文化においては、モロッコやエジプトのような北アフリカ諸国は、より「西洋化」されているため、アフリカを考えたり議論したりする際に認知的に分離されがちです。これは歴史的にヨーロッパの交易路に近かったことが理由かもしれません。それでも、彼らもアフリカのジュエリーの歴史の一部であることを忘れてはなりません。  しかし、宝飾品の歴史について語ることも、単純化やステレオタイプ、一般化の危険を伴います。UNESCOのサイトに示されているように、アフリカの歴史に関する一般的な無知は根深い人種的偏見や制度に根ざしています。さらに、植民地支配と奴隷貿易の白人の歴史も、私たちがアフリカの歴史について教えられ、また結果として見てきたものを曇らせ歪めてきました。私たちが世界中の宝飾品の歴史を探求するこの使命を始めたとき、植民地支配がこれらの国々の見方の物語を劇的に形作っており、その痛ましい影響をしばしば忘れていることを明確にしました。それでも、私たちはアフリカの歴史と素晴らしいアフリカの宝飾品について啓蒙し教育するために最善を尽くします。  アフリカの広大な歴史を簡潔に 人類がアフリカに初めて出現したのは20万年前の東アフリカと考えられています。しかし、アフリカで最も早く記録された「歴史」は紀元前4千年紀のエジプト文明です。古代エジプト人は大陸の他の地域よりもヨーロッパに地理的に近く、これにより非アフリカ文明との最初の接触を持ちました。これにより古代エジプト帝国は拡大・成長しましたが、その結果として古代ローマ人や古代オスマン人による北アフリカの植民地化が起こりました。一方、さらに南のガーナ、オヨ、ベニン帝国などの国々は独立して発展しました。    アフリカの乾燥しているが非常に肥沃な土壌のため、紀元前3000年頃から特にコーヒーや大麦の生産において成長と交易の中心地でした。最も発展した国の一つはエチオピアで、独自の言語、作物体系、文化を持っていました。古代エジプトに関する知識から、アフリカ内での冶金術は金や銀の使用から鉄の加工に至るまで確立されていたことがわかっています。  ベニン鋳造真鍮マスク、15〜17世紀頃、出典 - メトロポリタン美術館 他の主要な大陸や国々と同様に、中央アフリカや南アフリカにはカネム帝国、バントゥー族、コーサ族など多くの遊牧部族や帝国が築かれました。これらの中央文化や確立された国家の興味深い点は、外部の影響を受けることなく比較的独立して発展したことです。もちろん、古代エジプト人が南方へ移動し「西洋的」な影響をもたらした証拠はありますが、多くのコミュニティは何百年、何千年もの間、先住民の起源と文化を保持し続けました。とはいえ、今日ホーン・オブ・アフリカと呼ばれる地域の国々、例えばソマリアやエチオピアは、インドやアラビア半島と商業交易路を確立し、乳香などの歴史的な物資や原料を取引していました。スワヒリもイスラム諸国やアジアとの交易路を確立していました。もう一つの著名な古代アフリカ帝国はヌビア文明です。彼らの最初の神聖王国であるタ・セティは非常に強力で、宝飾の文脈では、ヌビア人は世界で最初に金のフープイヤリングを身に着けた人々の一つでした！ 11世紀から16世紀にかけて、アラブ移民が北アフリカを植民地化し始め、ベルベル文化の大きな吸収が起こりました。西アフリカには13世紀に西スーダンの多くを統合したマリ帝国があり、15世紀には中ニジェールと西スーダンにソンガイ帝国が成立しました。もちろん、西アフリカの森林地帯沿岸では、多くの文明がこれらの影響を受けずに独立して発展し、アフリカの広大な地理的景観と密生した植物相がこれらの別々の国家や集落の成立にどのように寄与したかは非常に興味深いものです。 人々は最初、植民地化と奴隷貿易が17世紀から18世紀に始まったと考えますが、実際には15世紀にイギリスがアフリカの植民地と領土を獲得しようと計画していました。これが最終的に大西洋奴隷貿易へと発展し、アフリカ自体に重大な影響を与えただけでなく、この美しい大陸についての教育にも大きな影響を及ぼしました。今日、アフリカは多くの人にとって依然として大きな謎であり、この奴隷貿易のために非常に人種的なステレオタイプや偏見の対象となっています。また、これによりアフリカでは多くの戦争や経済問題が生じており、それらは現在も続いています。さらに、15世紀以降、何百何千ものプロテスタントとカトリックの宣教師が「文明化」を使命としてアフリカに侵入しました。  Illustration of an 18th century British slave ship, Source - Wikimedia Commons 多くのヨーロッパおよび西洋諸国は、アフリカを征服し、分断し、完全に搾取するための土地と見なしていました。19世紀には、ヨーロッパ諸国がアフリカの地図を作成し、ドイツ、フランス、イギリス、アメリカ、スペイン、ポルトガル、オランダの各国の所有地を示しました。イギリスの入植者植民地にはケニア、ザンビア、ジンバブエ、南アフリカが含まれていました。これらは搾取的な行為ではなく慈善的なものであり、これらのアフリカの領土や部族を「文明化」する義務があるという忌まわしい見解がありました。1800年から1945年にかけて、これがアフリカの独立権を巡る大きな闘争を生み、1945年に独立が認められました。  アフリカの脱植民地化は1950年代に始まり、最後に独立を果たした国は1993年のエチオピアでした。しかし1950年代の南アフリカでは、1994年まで続いた極めて人種差別的なアパルトヘイト法も存在していました。  このアフリカの歴史の概観からもわかるように、学ぶべきことは非常に多く、さらに深く掘り下げるべきこともたくさんあります。もっと知りたい方は、ぜひUNESCOのサイトをご覧になることを強くお勧めします。  アフリカの宝飾品 それでは、アフリカの宝飾品について見ていきましょう！ ...

皆さん、ハッピーハロウィン！  もう2020年のハロウィンシリーズの終わりだなんて信じられません！今日は、最も不気味で素晴らしいタイプのジュエリー、メメント・モリに注目します。  ゴールドのシグネット・メメント・モリリング、「MEMENTO MORI」と刻印、約1600-1700年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 メメント・モリは14世紀から17世紀にかけて非常に人気のあった喪のジュエリーのスタイルでした。印象的な頭蓋骨と道徳的なメッセージを特徴とし、貴族、聖職者、王族によって身に着けられていました。実際、これらは18世紀および19世紀の喪のジュエリーへと進化し、私たちが知り愛するものとなりました。しかし、ヴィクトリア朝の喪のジュエリーとは異なり、メメント・モリはやや異なっていました。  しかし、どのように違うのでしょうか？  さあ、見てみましょう！ メメント・モリのジュエリーとは何でしょうか？  メメント・モリのジュエリーは、私たちが考えうる中で最もゴシックでハロウィンらしいジュエリーであり、最も不気味な日の祝福にぴったりです！  「Memento Mori」は「死を忘れるな」というラテン語の銘文です。  14世紀に初めて登場したメメント・モリは、死の必然性を芸術的かつ象徴的に思い起こさせるものでした。現代の目から見ると非常に陰鬱に聞こえますが、なぜ常に死を思い出さなければならないのでしょうか？しかし14世紀では、死は至る所にあり、はるかに一般的な出来事であり、それに伴う不安も少なかったのです。ペスト、飢饉、戦争のいずれであれ、14世紀の平均寿命はおよそ33歳程度でした。  男の肖像（メメント・モリ）、アンドレア・プレヴィターリ、約1470-1528年、出典 - ウィキメディア・コモンズ メメント・モリは本質的に道徳的な教訓であり、人々の心に恐怖を与えたり怖がらせたりするためのものではありませんでした。人々は実際に死を思い出すことを望んでおり、それが人生を大切にし、神への奉仕を改善し捧げる助けになると考えていました。14世紀から16世紀はキリスト教の教えが強く浸透していた時代です。 特にローマ・カトリック教会は地方生活の中心にありました。メメント・モリはローマ・カトリック教会とプロテスタント教会の両方で利用され、また世俗的なヒューマニストの信念にも含まれていました。このことを踏まえ、メメント・モリは墓石のデザインから建築、写本の挿絵、家具に至るまでほぼすべてに存在しました。16世紀の最も有名な絵画の一つで、メメント・モリを明確に示しているのがハンス・ホルバインの「大使たち」で、キャンバスに大きなアナモルフォーズの頭蓋骨が浮かび上がっています。他の芸術的装飾では、メメント・モリは枯れた花、頭蓋骨、天使、ミミズ、墓、時計、コウモリの形をとりました。各シンボルは人生の短さを痛切に思い起こさせるものでした。  大使たち、ハンス・ホルバイン（若年）、約1533年、出典 -ウィキメディア・コモンズ ジュエリーにおいて、最も一般的なメメント・モリの形態はリングでしたが、メメント・モリのロザリオやペンダントも見られます。見事に残された遺物は、十字架、頭蓋骨、宝石、ラテン語の刻印とともに、詳細な黒と白のエナメルを示しています。これらの多くのシンボルは今日すぐに認識できますが、当時これらの宝石やシンボルを身に着けることがどれほどの主張であったかを過小評価しているかもしれません。それらは単に個人の哲学的信念の表明であるだけでなく、より良くなろうとする志向や社会内でどのように見られたいかの表現でもありました。  エナメル ゴールド ルビー スカルリング、約1550-75年、出典 -ヴィクトリア＆アルバート博物館   私たちのお気に入りの歴史的メメント・モリ作品 このペンダントは1540年から1550年の間に作られたと考えられており、1856年に£21（現在の価値で約£1,600）で購入されたV&Aの最初の予備コレクションの一部でした。このペンダントには「キリストの復活を通じて、我々は聖別される」という刻印があり、これは古典的なメメント・モリのシンボルです。このフレーズは死を恐れず、キリストが再び来るとき、我々のすべての苦しみが報われることを伝えています。 ...

トスカーナのオリーブに囲まれたブドウ畑からアマルフィ海岸の透き通るような海まで、イタリアは世界で最も魅力的な国の一つであり、芸術、ファッション、歴史、文化への貢献で有名です。そしてもちろん、そのジェラート、ピザ、パスタを忘れることはできません。  贅沢と結びつけられる国であるイタリアのジュエリーが他と一線を画すのは驚くことではありません。世界で最も有名なゴールドジュエリーの生産国の一つであり、1万社以上の企業と4万人の従業員を擁するイタリアには数多くのジュエリーメーカーが存在し、世界的に著名なジュエリーハウス、ブルガリもあります。さらに、イタリアにはぜひご紹介したい多くの宝飾伝統があります。 イタリアの小さな歴史 世界のジュエリーに関するブログであれば、その国の魅力的な個別の歴史に触れないわけにはいきません。  イタリアはおそらく世界で最も有名な古代帝国であるローマ帝国の発祥地であり、その起源は紀元前27年に遡ります。ローマ帝国は非常に強力なキリスト教国家であり、強大な軍事力を誇っていました。文化的には、ローマ帝国は非常に豊かで、オウィディウスやウェルギリウスのような詩人を含む素晴らしいラテン文学が数多く生み出されました。  Ancient Rome, Giovanni Paolo Panini, c.1757, Source - The Metropolitan Museum of Art ローマ帝国の崩壊後、現在私たちが認識するイタリアは実際には教皇領によって統治される複数の国家でした。中世およびルネサンス期の隣国であるフランス、スペイン、イングランドとは異なり、イタリアは君主制ではなく教皇によってのみ統治されていました。  イタリアの地理的な位置は中央ヨーロッパにあり、キリスト教徒とオスマン帝国の交易路がよく通っていました。これにより、特にヴェネツィアにおいて文化と知識が混在する独特の環境が形成されました。  ドージェ宮殿 ヴェネツィア（オスマン・クリスチャン建築の素晴らしい例）、出典 - Frans Van Heerden Pexels 13世紀と14世紀の黒死病でイタリアは壊滅的な打撃を受けましたが、すぐにルネサンスの中心地となり、ヨーロッパ全体に影響を与えました。ミケランジェロからボッティチェリ、レオナルド・ダ・ヴィンチからティツィアーノまで、イタリアの芸術的ルネサンスは世界、特に西洋文化と文明における最も優れた貢献の一つでした。これはローマ・カトリック教会の富、権力、影響力によって育まれました。  最後の審判 システィーナ礼拝堂、ミケランジェロ、1536-1541年、出典...

先週は最も重要な20世紀のジュエリームーブメントを掘り下げましたが、今週はクールな70年代、80年代、90年代のジュエリーとファッションに焦点を当てます。 セカンドハンド・セプテンバーを祝して、この運動は昨年チャリティー団体Oxfamによって始まり、今年も開催されますが、私たちはこのブログ記事をこの運動に捧げることにしました。セカンドハンドやヴィンテージファッションの購入は気候変動と戦うために非常に重要であり、70年代、80年代、90年代には素晴らしい画期的なファッションとそれに合うアクセサリーが数多くありました。  英国だけでも、毎年埋立地に送られる衣類の量はニューヨークのエンパイアステートビルと同じ重さになります！単にセカンドハンドを購入し、買い物の際に環境意識を持つことでこれを減らすことができます。  セカンドハンド・セプテンバーの誓いを立てますか？   出典 - Oxfam 各年代はファッション、音楽、アートにおいて新しく刺激的なものをもたらしました。1970年代・80年代のディスコダンスフロアから90年代のストリートウェアの爆発的流行に至るまで、ファッションとヴィンテージジュエリーは自己表現と創造性の手段として用いられました。  高級ジュエリーは依然として富裕層や著名人に求められ、制作・購入されていましたが、ほとんどのジュエリーは大量生産され、あらゆる価格帯で入手可能であったため、あらゆる背景の人々がジュエリーを所有し身に着けることが容易でした。さらに、70年代のカラーテレビの爆発的普及と90年代のファッションショーのストリーミングにより、店舗や個人がデザイナーやセレブのスタイルを簡単に模倣できるようになりました。  最先端の時代であっても、ゴールドフープやゴールドチェーンのような定番アイテムは常にファッショナブルであり続けました。これらのアイテムは今日でも時代を超えたクラシックであり、すべての人のワードローブに欠かせない存在です。  すでにインスピレーションを受けましたか？こちらでアンティークのゴールドチェーンをご覧ください！ サイケデリックパターンからプカシェル、ムードリングまで 1970年代のジュエリーとファッション 1970年代は世界的に変革の重要な時期として描かれています。戦後の経済ブームと公民権運動や第二波フェミニズム運動による社会的進歩的価値観の高まりにより、1970年代は自由恋愛と自己表現の時代としてしばしば美化されます。アメリカではこの時代は「Me（ミー）」の10年と呼ばれ、2020年の感覚で言えば「自分へのご褒美の時代」と言えます。 1960年代のカウンターカルチャー運動を背景に、1970年代は社会的タブーに対するさらなる進展を見ました。以下のVogueの記事では、「New Freedom（新たな自由）」という言葉が自己実現と旧来の保守的価値観の拒絶というこの時代の雰囲気を象徴しています。 ローリング・ストーンズからエルヴィス・プレスリー、フランク・シナトラ、ボブ・ディラン、ビートルズに至るまで、1970年代の音楽シーンは広大かつ伝説的であり、ロックンロール文化が必然的にジュエリーにも波及しました。明るくカラフルで輝くゴールドジュエリーは、カラフルなスーツ、フレアパンツ、ラッセフェールシャツ、そして鮮やかなサイケデリックパターンの1970年代ファッションに好まれました。これは1970年代中頃のディスコミュージックの隆盛とともにABBA、ビー・ジーズ、ヴィレッジ・ピープルの登場でさらに加速しました。また、クイーンやピンク・フロイドのようなアートロック音楽も存在しました。  さらに、1970年代は西洋で初めてカラーテレビが普及し、人々は銀幕で色彩を即座に視覚化できるようになりました。これはファッションにとって画期的な出来事であり、お気に入りのセレブリティが着用した服の色彩から柄、素材まで簡単に模倣できるようになりました。  このため、服装やトレンドはこれらの人気音楽グループやセレブリティの影響を大きく受けました。特にペイズリーのようなインドのパターンが流行し、ヒッピーや自由恋愛の生活の気楽さに合ったゆったりとした服装も人気でした。ベルボトムのワイドレッグパンツからミニスカート、プラットフォームブーツまで、これらの主張の強いスタイルは文化的表現にしっかりと刻まれています。  自由恋愛のヒッピームーブメントにより、ジュエリーはプカシェル、ココナッツ、アンバー、木材などの自然で有機的な素材から作られたものが大きなトレンドとなりました。特にプカシェルのネックレスは、その自然な溝や輪郭が即座に装いにエッジの効いたアクセントをもたらし、非常に人気がありました。  1970年代に大流行した記憶に残るノベルティジュエリーのスタイルはムードリングで、今日でも簡単かつ安価に見つけることができます。ムードリングには液晶が含まれており、体温に応じて色が変わる熱感受性の要素がありました。この色の変化は、怒りから欲望、嫉妬までの「ムード」と解釈されました。感情を知り意識するというこの考えは、自由恋愛のヒッピームーブメントと一致し、以前の世代の厳格な態度からの変化を示しました。  興味深いことに、誕生石が初めて本格的に人気を博したのは1970年代でした。これは新興のクリスタルヒーリングのブームとバストに伴い、ジュエリーがその美しさだけでなく生来的な護符的特性のために購入されるようになったためです。最初の誕生石チャートは1912年に発表され、聖書や古代の黄道帯に起源がありますが、1970年代に今日私たちが認識する文化的現象となりました。完全な内容はLillicoco University Birthstone Guideでご覧いただけます。  1970年代のジュエリーで今も人気のある2つのスタイルは、チョーカーと大きなフープイヤリングです。チョーカーは1990年代にも再び流行し、後ほど詳しく見ていきます。巨大なフープイヤリングはダンスフロアで大流行し、音楽に合わせて耳たぶに揺れ、大きければ大きいほど良いとされました。肩まで届くフープも見つけることができました！    もちろん、1970年代には長いゴールドジュエリーが豊富にあり、長いゴールドビーズのネックレス、タッセル、大きなチェーン、ゴールドチェーンベルトなどがありました。この時代のスタイルは曲線的で、カラフルなプラスチックの要素が取り入れられていました。プラスチックはこの時代に素晴らしい素材でした！ 携帯電話から派手なフェイクゴールドの1980年代ジュエリーファッションと技術まで 1980年代は、タイ、メキシコ、韓国、中国で製造業が急成長し、技術の大きな進歩とともに社会的進展の重要な時期でもありました。地球温暖化の影響が科学界で認識されるようになり、環境意識も高まりました。1980年代はまた、今日「ベビーブーマー」として知られる世界的な人口爆発の時代でもありました。 ...

Lillicoco Universityのガイドでご覧いただいたように、私たちはジョージアン、ヴィクトリアン、アールヌーボー、エドワーディアン、アールデコなど、幅広いアンティークジュエリーの歴史を扱っています。しかし、エドワーディアンとアールデコ以外に、20世紀にはどのようなジュエリー運動やスタイルがあったのでしょうか？  過去80年間で、芸術とジュエリーのコミュニティは新たな高みへと進化し、新技術や素材、芸術学校があらゆる背景の人々に広く利用可能となりました。さらに、第一次・第二次世界大戦の余波、第2波・第3波フェミニズム運動、公民権運動など、多様な社会政治運動が創造性とインスピレーションに影響を与えました。以下のヴィンテージ戦時中のVogueプリントは、男女の家庭生活がどれほど影響を受けたかを示しています。  文化的変化の幅を示すのは、Vogueのような消費者文化の評論家だけではありません。絵画、彫刻、服装、文学、そしてもちろんジュエリーデザインに影響を与えた多様な芸術運動を見れば、その一端を垣間見ることができます。 表現主義 フォーヴィスム キュビスム ダダイズム シュルレアリスム アブストラクト・エクスプレッショニズム ポップアート ポストモダニズム 各運動の中で、アーティストは自身の視点や経験を通じて主題を探求・実験し、今日私たちが知る最も偉大で尊敬される芸術作品とアーティストを生み出しました……サルバドール・ダリ、パブロ・ピカソ、ピート・モンドリアン、フリーダ・カーロ、ジャクソン・ポロック、ジョージア・オキーフ、フランシス・ベーコン、アンディ・ウォーホルなどがその例です！ これを踏まえ、前の時代とは異なり、ジュエリーの規範やファッションはそれほど厳格ではありませんでした。現れたのは、実験的で彫刻的かつ純粋に芸術的なものと、大量生産された消費者文化のジュエリーの二種類です。 前者は「芸術とは何か」という問いに接近し挑戦し、上記の芸術運動に関わっていましたが、後者は安価な素材で大量生産され、あらゆる階層の人々が輝く作品を身に着けられるジュエリーでした。  熱心なヴィンテージジュエリーコレクターのために、20世紀の重要なジュエリー運動を3つまとめました。ぜひ知っておくべきものです！ アート＆モダニストジュエリー、シュルレアリスムジュエリー、ミッドセンチュリージュエリー。 そして来週は、1970年代、80年代、90年代のジュエリートレンドを探求しますので、どうぞお楽しみに！ アートジュエリーとモダニストジュエリー アートジュエリーは、自然に着想を得たモチーフを用いてヴィクトリア朝の産業革命に反抗したアーツ・アンド・クラフツ運動（1880-1920年）に由来します。今日、アートジュエリーは大手ブランドではなく、小規模な独立スタジオや職人によって作られたジュエリーを指す用語です。  アートジュエリーは創造的表現と芸術的自由を強調し、特に経済的価値の低い様々な素材を特徴とします。これらは価値のある素材で作られたジュエリーに対抗するために特に用いられ、ジュエリーの本質的価値とは何かを問いかけます。  アートジュエリーは、20世紀のイギリスとアメリカで広まったスタジオジュエリー運動と関連しています。アートジュエリーと同様に、スタジオジュエリーは独立したアーティストが選んだ素材を直接扱い、唯一無二または限定生産のジュエリーを制作します。宝飾職人はデザイナーであり製作者でもあり、作品は大規模な工場ではなく小さなプライベートスタジオで作られます。  Sam Kramer シルバー ラバーズ ブローチ、約1949年、出典 - ボストン美術館 アートジュエリーは主に批評的な運動であり、宝飾業界を取り巻く貴重さの規範やジュエリーと身体の関係を批判しました。ジュエリーの価値はその素材にあると考えられてきました。1960年代には、アクリルやアルミニウムなどの入手しやすい新素材を広く取り入れ、ジュエリーの歴史的役割である地位の象徴や富の印としての役割に挑戦しました。  Sam...

もしパートナーにプロポーズを考えているなら、「どのスタイルの指輪を買うべきか？」と自問しているかもしれません。購入する指輪は、お二人の関係を大切にするものであるだけでなく、パートナーの個人的なスタイルを尊重し、そして何よりも予算を超えないようにしたいものです。  ヴィンテージまたはアンティークの婚約指輪は、私たちの意見では完璧な選択です。もちろん偏見はありますが、それには正当な理由があります。高品質な宝石と精巧なデザインをより手頃な価格で手に入れられるだけでなく、より持続可能な選択をしていることになり、エコフレンドリーな生活が増える中で、これはパートナーにとっても確実に喜ばれることでしょう。  1) 本物で珍しいスタイルの豊富さ  アンティークやヴィンテージの婚約指輪を選ぶ最大の理由の一つは、本物で独特なスタイルの豊富さです。ヴィクトリアン、エドワーディアン、ベル・エポック、アールデコのいずれを選んでも、それぞれの時代、世紀、年代が異なる独自の魅力を約束します。  ジョージアンの婚約指輪 - 日常使いの指輪ではなく、価格を気にしないなら、パートナーにジョージアンの婚約指輪を贈ってみてはいかがでしょうか。典型的なダイヤモンド婚約指輪は1950年代まで一般的ではありませんでしたが、ジョージアンのダイヤモンドリングはテーブルカットやローズカットで、フォイルバックのセンターがキャンドルライトの中で輝きを放ちます。これらのデザインは魅力と独特の個性を引き立てます。美しい彫刻入りのリングシャンクもジョージアンリングで見つけることができます。  19世紀初頭の後期ジョージアンの指輪コレクション、出典 - ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館 ヴィクトリアンの婚約指輪 - ヴィクトリアンのダイヤモンドリングはしばしば5石リングやジプシースタイルのリングで、ソリテールダイヤモンドリングは1886年に「発明」されました。頑丈で高品質なスタイルが豊富に見られ、イエローゴールドやローズゴールドにセットされることが多いです。ヴィクトリアンの婚約指輪は装飾的な趣があり、スクロールギャラリー、ローズカット、オールドマインカットが特徴です。  エドワーディアンとベル・エポックの婚約指輪 - エドワーディアン時代にはプラチナのジュエリーが流行しました。プラチナは非常に強い金属で、パール、ダイヤモンド、サファイアを用いた淡いエドワーディアンの美学に合致していました。さらに、多くのエドワーディアンの婚約指輪は花柄、ミルグレイン、オープンワークのセッティングを持ち、ロマンチックな印象を与えます。  エドワーディアン 18ct ゴールド サファイア ダイヤモンドリング、出典 - Lillicoco アールデコの婚約指輪 - 劇的で華やか、そして魅力的なアールデコの婚約指輪がミレニアル世代に人気である理由がわかります。これらの指輪はプラチナとゴールドにセットされ、ダイヤモンド、サファイア、エメラルド、ルビーが贅沢なデザインで華やかに飾られていました。多くの作品は豪華で建築的な要素を持ち、印象的な流線型の要素や幾何学的なパターンが特徴です。この時代にはオールドヨーロピアンカットが好まれていました。  アンティークダイヤモンドの種類については、Lillicoco Universityのダイヤモンドガイドで詳しくご覧いただけます！ 戦時中のリング...

ボンジュール！世界のジュエリーシリーズの次回へようこそ。今月は隣国に敬意を表したいと思います。飛行機でわずか1時間の距離にあるフランスは、美しい国際都市、太陽に照らされたビーチ、ターコイズの海、そして夢のようなラベンダー畑があります。贅沢なファッション、食、ワインの代名詞であるフランスは、ヨーロッパで最も人気のある目的地の一つであり、パリは主要な芸術文化の中心地です。  フランスに非常に近いため、アンティークの英国とフランスのジュエリーはデザインが非常に似ていることが予想され、実際そうでした。しかし、明確にフランス独自で歴史に根ざした動きやスタイルもいくつか存在するため、次のブログをこの素晴らしい国に捧げてみてはどうかと考えました。 バロックからベル・エポックまで、さあ深く掘り下げましょう。  フランスの小さな歴史 蜂蜜色の中世の町から輝く ベル・エポックのパリフランスは多様で輝かしい歴史を持っています。中世ヨーロッパの主要なカトリック大国であったフランスは、ルイ14世やマリー・アントワネットをはじめとする最も豪華な王と王妃を擁していました。しかし、フランスもまた残酷な歴史から免れず、宗教戦争におけるプロテスタントの処刑、18世紀の大革命、そしてアフリカへの植民地侵略など、多くの悲劇と苦痛を経験してきました。  フランスが各世紀に占領した領土、出典 - ウィキメディア・コモンズ  宝飾品に関して、フランスはルネサンス後期以来、スタイルとファッションの揺籃地でした。フランスは著名なデパート、オートクチュールのメゾン、名高い仕立て屋を生み出し、ヴィクトリア朝のヨーロッパおよびアメリカにおける主要なスタイルの影響源でした。 19世紀フランスのファッションプレート、昼と夜のドレスを着た二人の女性を描く、A. ブルックナー、約1840年、ル・ヴォルール、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 フランス最古の都市はマルセイユで、紀元前600年にイオニア人ギリシャ人によって建設されました。ヨーロッパの多くと同様に、古代フランスはローマ帝国の一部であり、その領土の大部分はガリアと呼ばれていました。フランスにはケルト族やギリシャ人も居住し、多くの古代ギリシャ人がプロヴァンスに定住しました。    フランスが「フランク王国」となったのは西暦5世紀になってからであり、現在の名前の由来となっています。最初の統治者はクローヴィス1世で、北部および中央のガリア領土の大部分を統一しました。クローヴィス1世はカトリックに改宗し、パリを首都とし、メロヴィング朝をフランスに始めました。  中世フランスは9世紀にカペー朝の始まりとともに始まり、続いて有名なヴァロワ家が成立しました。中世期のフランスはヨーロッパで最も強力なキリスト教国家の一つへと成長しました。国は厳格にカトリック起源であり、より大きなカトリック勢力に影響を与えました。例えば、多くの中世教皇はフランス人であり、王室とも関係がありました。  フランスとイングランドは、特にノルマン征服によりフランスがイングランドを征服したことから、友好的かつ緊張した関係が混在してきました。  フレンチ・磔刑三連祭壇画、約1400-1420年、出典 - メトロポリタン美術館 しかし、中世期のフランスではカペー朝の王たちの間で権力争いが絶えず、王権の絶対的な権威を受け入れることに苦闘していました。ヴァロワ家とカペー朝の緊張は百年戦争で頂点に達し、ジャンヌ・ダルクの形でフランス民族主義が復活しました。  ルネサンス期および近世初期のフランスは1453年から1789年、フランス革命前の時代に分類されます。中世の宝飾品は主に信仰的かつカトリック起源のものでしたが、フランスで宮廷恋愛の概念が生まれ、多くの注文によるポエジーリングが表面に愛の詩的な宣言を刻まれました。  フレンチ・ポエジーリング、約1400-1450年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 フランスの聖母子像、聖ヨハネ福音者、聖ヨハネ洗礼者、聖カタリナのペンダント、約1400-1410年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館...

リバティ＆カンパニー、通称リバティは、ロンドンのウェストエンドにある特徴的なデパートです。厳格なモック・チューダー様式のファサードと深いロイヤルパープルとゴールドのブランディングを持ち、リバティは英国小売史に深く根ざしており、最も成功した英国の店舗の一つです。ほとんどのデパートと同様に、リバティはニッチで独立した新進デザイナーや高級品を幅広く取り扱っています。さらに、リバティは独自のシグネチャープリント生地を製造しており、長年にわたり主要なアーティスト、デザイナー、ブランドとコラボレーションを重ね、ファッション史にその名を刻んでいます。 Stree Image of Liberty & Co, Source - Wikimedia Commons リバティは1875年に開店し、早くからロンドンで最もファッショナブルな買い物場所の一つとしての地位を確立し、世界中から商品を輸入して熱心な英国の消費者に提供しました。アーサー・ラセンビー・リバティの発案により、リバティ＆カンパニーは当初、日本の装飾品、布地、オブジェを販売するために設立されました。しかし、間もなくリバティは拡大し、通りの複数の他の店舗スペースを買い取り、地下1階に世界的に有名な「イースタン・バザール」を設立しました。1884年には衣装部門が加わり、パリのファッションの中心地に匹敵する自社製アパレルを制作しました。リバティ＆カンパニーはまた、英国で最高とされるインドのシルクの幅広い品揃えでも有名になりました。数年のうちに、リバティはヴィクトリア朝の風変わりさと好奇心、権力への渇望を体現しました。 しかし、リバティ＆カンパニーは単なる高級で多産な店以上のものであり、アーツ・アンド・クラフツ運動とアール・ヌーヴォーの主要な拠点でもありました。リバティ＆カンパニーは、これらの運動に関わったジュエリーアーティスト、家具職人、デザイナーの支援に大きく貢献しました。 さらに、これらのアーティストが一堂に会したことで、すぐに思考と議論の中心地となりました。リバティの店内でアーツ・アンド・クラフツ運動を特徴づける芸術的アイデアや社会的イデオロギーが広まっていく様子を想像することができます。加えて、リバティは有名なプレラファエライト派のアーティストや社会で最も洗練された人々が頻繁に訪れたと考えられています。 しかし、リバティとアーツ・アンド・クラフツ運動およびアール・ヌーヴォーとの関係はどこにあったのでしょうか？このブログ記事では、リバティ＆カンパニーがこれらの芸術運動にいかに重要であったかを明らかにし、最も重要なジュエリーデザイナーやリバティのために制作・販売された特徴的なアーツ・アンド・クラフツの作品に焦点を当てます。  実際、このブログ記事は最近のLiberty & Coの取得品に触発されました。この希少なターコイズとゴールドのブレスレットは、独自のLiberty & Co特許を持つ完璧なコレクターズアイテムです。  Liberty & Co 10ct ゴールド ターコイズ ブレスレット、出典 - Lillicoco アーツ・アンド・クラフツ運動とは何だったのか？...

世界の宝飾品シリーズの第二回目として、今週はインドの宝飾品の華やかで魅惑的な世界に光を当てることにしました。  今日、インドはその魅惑的で目まぐるしい雰囲気、見事な建築、美味しい料理、そして美しい風景で有名です。混沌とした刺激的なデリーの街から、淡いピンク色の街ジャイプールまで、この国はバックパッカー、ヨガ愛好者、家族連れを魅了し続けています。  インドの文化は独特であり、その宝飾品はまさに別格です。他国とは異なり、インドは何世紀にもわたり豊富な金と宝石の鉱床を有していました。これにより、精巧で鮮やかで豪華な作品を生み出す先駆けとなっただけでなく、重要な世界貿易の連携も確立しました。  インドの宝飾品についてより深く理解するために、まずインドの驚くべき広大な歴史を少し見ていきましょう。 インドの小さな歴史 インドが壮大な歴史を持つことは周知の事実です。多様な宗教から独立した統治国家まで、インドの歴史は世紀ごとに劇的に変化してきました。そこで、インドの歴史の概要を簡潔にまとめ、その多様な過去の一端をご紹介します。  古代インド  歴史家たちは、インドの歴史は紀元前2500年のハラッパー文明に始まると考えています。ハラッパー文明は西インドとパキスタンの地域で発展しました。エジプト、メソポタミア、中国の古代都市文明と並ぶインダス文明の一部であり、1920年代にモヘンジョダロとハラッパーという二つの古い商業都市の遺跡が発掘されて発見されました。  これら二つの都市からの驚くべき発見は、無数の金銀の装飾品、玩具、陶器、戦闘用武器を示しました。特に西洋の視点から見ると、この社会が洗練され、高度に発展した文明であり、世界貿易に確立された存在であったことを示唆しています。 古代インドには、仏教とヒンドゥー教という二つの宗教がありました。初期のヒンドゥー教は、サラスワティ川沿いやハリヤナ州、パンジャブ地方に住んでいたヴェーダ文明に遡ります。紀元前7世紀から6世紀初頭には、インドにはマハージャンパダと呼ばれる16の大国が存在し、共和国と君主制国家の両方がありました。この時代に仏教が誕生しました。  紀元前326年、アレクサンダー大王がインドに侵攻し、ジェルム川とチェナーブ川の間の王国を治めていたポロス王とアレクサンダーの戦士たちとの間で戦闘が起こりました。興味深いことに、古代の記録にはインド軍が戦闘で象を使用したとあり、これはマケドニア人を驚かせ恐れさせ、西洋におけるインドの文化的イメージに寄与しています。しかし、インド軍は敗北し、アレクサンダーがその領土を支配することとなりました。 ヒダスペスの戦いにおける中央攻撃のファランクスの図、アンドレ・カスターニュ、約1899年、出典 - Wikimedia Commons 紀元前323年にアレクサンダー大王が亡くなった後、マウリヤ朝（紀元前322年～185年）が始まりました。ここで、分裂していた共和国や君主制国家が統一され、インドの政治、貿易、芸術、商業が向上しました。さらに、インドの他国との貿易は飛躍的に拡大しました。マウリヤ朝はヒンドゥークシュ、ベンガル、アフガニスタン、バローチスターン、ネパール、カシミールの全領域を統治しました。インドで最も有名な王の一人アショーカがこの時代に統治しましたが、彼の後は弱い支配者が続き、旧州が独立を望むようになりました。  その後、インドを支配した王朝は複数ありました。紀元1世紀から3世紀中頃まで、クシャーナ朝がインドを支配し、アジア全域に仏教を広める上で重要な役割を果たしました。3世紀中頃から6世紀初頭まで、グプタ朝がインドを支配し、しばしばインドの黄金時代の一つと称されます。グプタ朝の支配が衰えると、フン族による数度の侵攻がありました。  グプタ王チャンドラグプタ2世の古代硬貨、写真提供：大英博物館、出典 - Wikimedia Commons 7世紀の北インドでは、ハルシャヴァルダナが統治していました。彼は非常に外交的で寛容であり、中国の支配者たちとの良好な貿易関係と通信を維持する能力で知られていました。  6世紀から8世紀の間、南インドではバダミのチャールキヤ朝が支配していました。また、6世紀後半から9世紀にかけて、カンチのパッラヴァ朝も主要な勢力となり、多くの寺院や宮殿を建設し、美しい芸術や文学を創出しました。  中世インド 中世インドは宗教において大きな変化があっただけでなく、国の政治地図も独立国家から統一国家へと劇的に変動しました。  歴史家によると、中世インドは9世紀に始まったと言われています。最初の300年間、インドはパラ朝、セナ朝、プラティハラ朝、ラシュトラクータ朝、チョーラ朝などのさまざまな支配者や王朝によって統治されました。  ヒンドゥー教と仏教がインドの古代史で確立されたにもかかわらず、中世インドの時代にイスラム教が根付き始めました。1175年、ムハンマド・ゴーリーがインドに侵攻し、北インドにおける決定的な支配とイスラム教の拡大が始まりました。    1206年から1526年の間、この歴史時代はデリー・スルタン朝時代として知られ、5つの王朝がデリーを支配し、イスラム教がより顕著になりました。 奴隷王朝...