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3月8日の国際女性デーを祝して、歴史に埋もれた女性ジュエラーを掘り起こしてみることにしました。歴史を通じてデザインや芸術の成果は主に白人男性によって生み出され、または彼らに帰属されてきたことは周知の事実です。一般的にこれは、女性が教育の機会を同等に与えられず、家庭の領域に限定されていたためです。  ジュエリーの世界では、ルネ・ラリック、ルイス・コンフォート・ティファニー、ソティロス・ブルガリの成功はよく知られていますが、ジュエリーを制作した女性やジュエリーブランドを創設した女性についてはほとんど語られません。しかし、歴史の中で女性もジュエリーを作っており、女性が家庭外でほとんど見られなかった時代にも多くの確立された女性ジュエラーが存在しました。ジュエリーハウスの見習いや職人には男性だけでなく女性も多く、しかし彼女たちの功績は影に隠れてしまっています。  これを踏まえ、今日私たちが購入する作品に大きな影響を与えた女性ジュエラー、女性ジュエリーディレクター、女性ジュエリーデザイナーについてさらに詳しくご紹介します。  フィービー・アンナ・トラクエア フィービー・アンナ・トラクエア（1852-1936）はアイルランド生まれの芸術家で、スコットランドのアーツ・アンド・クラフツ運動に関わったことで知られています。トラクエアは1920年にロイヤル・スコティッシュ・アカデミーに初めて選出された女性でもあります。  ラブカップ、エナメル装飾の金製ペンダント、フィービー・アンナ・トラクエア、約1907年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 トラクエアはダンテ・ゲイブリエル・ロセッティとウィリアム・ブレイクに魅了され影響を受けており、それが彼女のジュエリー作品に影響を与えたと言えます。トラクエアは他の芸術形式も手掛け、病院や大聖堂のための刺繍を施した家庭用テキスタイルの注文制作も行いました。  地球を支えるキューピッド、エナメル装飾の金製ペンダント、フィービー・アンナ・トラクエア、約1902年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 トラクエアの宝飾作品は非常に見事です。彼女は主にエナメル技法を用い、繊細で非常に詳細なロマンティックなレリーフを制作しました。  エルサ・ペレッティ エルサ・ペレッティ（1940年生まれ）はイタリアの宝飾デザイナーであり元ファッションモデルです。彼女はティファニー社のために広範にデザインを手がけ、その多くの作品は現在、英国博物館やボストンおよびヒューストンの美術館のコレクションに収蔵されています。  ペレッティはインテリアデザインと建築の初期のキャリアを通じて多くの技術と芸術的な眼を学びました。1969年、5年間のモデル経験の後、彼女はニューヨークの様々なファッションデザイナーのために新しい宝飾スタイルを創作し始めました。  シルバー・スネークネックレス、エルサ・ペレッティ、約1973-34年、出典 - メトロポリタン美術館 1974年にペレッティはティファニー社と契約を結び、1979年までに同社の主要デザイナーとなりました。ペレッティはシルバーのみを使用し、当初は「一般的」と見なされていましたが、1980年代のニューヨークの社交界でこの金属を非常にファッショナブルにしました。彼女のシルバー作品は楽しいと見なされ、若い顧客層を惹きつけました。  ペレッティのシグネチャーであるシルバー作品は、しばしば翡翠、漆、ラタンを使用しています。 スザンヌ・ベルペロン スザンヌ・ベルペロン（1900-1983）は20世紀において非常に影響力のある宝飾デザイナーでした。パリを拠点に、ベルペロンは第二次世界大戦勃発前にボワヴァンとヘルツの宝飾店で働きました。その後、彼女はヘルツ社を引き継ぎ、社名をヘルツ＝ベルペロンに改名しました。 ゴールドイヤリング、スザンヌ・ベルペロン、約1955-1970年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 スザンヌの宝飾品製作の才能は幼少期から磨かれました。フランスの田舎町サン＝クロードで生まれたこの町は伝統的な宝石のカット技術で知られており、長い冬の間は住民全員が仕事を手伝っていました。スザンヌの母親は娘の才能を認め、彼女をベザンソンの美術学校に入学させました。  スザンヌがパリに移った際、彼女はフランスの宝飾店ボワヴァンのジャンヌ・ボワヴァンの弟子となりました。彼女の作品は曲線的で卓越しており、当時のアールデコの美学とは対照的でした。当時の他の女性とは異なり、スザンヌはわずか23歳でボワヴァン宝飾店の共同ディレクターに昇進しました。  しかし、1932年にベルペロンは辞職しました。これは彼女の仕事に対してクレジットが与えられなかったためと考えられており、これは宝飾店では一般的ではありませんでした。彼女はすぐに、パリの著名な貴石商ベルナール・ヘルツのもとで働き始め、そこで自身の創作を自由にデザインすることが許されました。   ...

インフルエンサー；2010年以来、マーケティング専門家や経営者の間で頻繁に語られてきた言葉です。多くの消費者産業の働き方における社会学的な大変革であり、特にファッションと宝飾の世界で情報の伝播方法に大きな影響を与えました。インフルエンサーは雑誌や業界の専門家よりもトレンドに影響を与えています。さらに、インフルエンサーは私たち自身の見方にも影響を及ぼし、若く野心的な人々にとって新たなキャリアパスとなり、潜在的なインフルエンサーはどのようにブランドになれるかを考えなければなりません。 2018年、英語の専門家たちは「Influencer」を今年の言葉に選びました。ソーシャルメディアプラットフォームを通じて、若者も年配者も多くのフォロワーを獲得し、自分自身や他ブランドの製品を本物で熱心な視聴者に簡単にマーケティングできるようになりました（アフィリエイトリンク広告なども）。インフルエンサーは理想的でユートピア的な世界を創造し、視聴者が簡単にアクセスできる世界を提供しています。  しかし、インフルエンサーという概念は2010年に突然現れたわけではなく、宝飾品とファッションという絡み合う世界の中でのインフルエンサーやアイコンは何千年も前から存在してきました。先駆的なアンティークジュエリー会社であり、輝くもの全般の専門家として、私たちは今日のフィルターを通した視点とは全く異なる、歴史の深淵からのオリジナルのジュエリーアイコンとインフルエンサーをご紹介します。  オーストリアのエリザベート皇后、1865年、フランツ・ザヴァー・ヴィンターhalter、油彩、出典 - WikiArt クレオパトラ（紀元前69年 - 紀元前30年） 歴史上最も多産で強力な女性の一人であるクレオパトラは、悪魔のように魅力的な女王として知られ、贅沢な生活を送りながらその生涯を終えました。クレオパトラを取り巻く多くの謎と陰謀は、彼女の莫大な富と威厳ある存在感と結びついています。歴史上の多くの偉大な女性と同様に、彼女は男性の世界で戦うためには、服装、化粧、そして何よりも宝飾品の魅力を活用することを知っていました。    グスターヴ・モローによるクレオパトラ、1887年、プライベートコレクション、出典 - Wikimedia Commons 古代エジプトのジュエリーは、深く鮮やかな宝石が輝くキャラメル色のゴールドにセットされた華麗なものでした。壮観そのものであり、その時代から現存するジュエリーは非常に華美で誇張され、過剰な装飾が施されています。  多産と不死を象徴する蛇のブレスレットから、ヒエログリフや古代エジプトの神々が刻まれた護符まで、クレオパトラのジュエリーはすべて彼女の巨大な権力を示すために作られ、民衆や敵の目における彼女の存在感を高めました。   古代エジプトで豊富にあった宝石は、アゲート、真珠、エメラルド、ラピスラズリ、カーネリアン、アメジストでした。実際、クレオパトラとその王朝は古代エジプトのエメラルド鉱山を迅速に掌握し、今日でもこれらは「クレオパトラの鉱山」と呼ばれています。   クレオパトラのイメージは多くのコスチュームジュエリーに影響を与え、今日のポピュラーカルチャーにおける彼女の描かれ方にも反映されています。特筆すべきはエリザベス・テイラー主演の映画『クレオパトラ』で、女優を飾るために惜しみない費用がかけられ、クレオパトラが身に着けたであろう装いを彷彿とさせます。   実際、19世紀と1920年代の考古学的発見、そしてエジプトで最も著名な女性ファラオへの持続的な魅力により、エジプト復興ジュエリートレンドが生まれました。   特に1920年代には、古代エジプトに着想を得たジュエリーが象徴的でした。女性たちが家庭外で新たな刺激的な役割を担い始めた時代であり、古代エジプトのジュエリーの強力な存在感は、女性が男性を支配し指揮するためのものであり、社会における女性の自由の拡大と一致していました。   シモネッタ・カッタネオ・ヴェスプッチ（1453-1476） 有名なフィレンツェの貴族女性シモネッタ・ヴェスプッチは、ルネサンスの巨匠たちの最も有名な肖像画のいくつか、特にボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』『プリマヴェーラ』『女性の肖像』に描かれている女性と信じられています。   若い女性の肖像、サンドロ・ボッティチェリ、約1480年、出典 - シュテーデル美術館 後者の肖像画こそが彼女をジュエリーインフルエンサーたらしめています。典型的なルネサンス期の女性美のモデルである彼女は、この肖像画で髪に真珠を飾り、首には有名な「ネロの印章」カメオを身に着けています。これは「アポロとマリュサス」の複製であり、メディチコレクションの一部です。    Carnelian Seal...

スティックピンは、収集可能で手頃な価格のアンティークジュエリーの一形態で、多くの興味と魅力を引き起こします。主に長いピンと装飾的な頭部の二つの要素で構成されるこのタイプのアンティークジュエリーは、今日ではタイピンの形で生き残っていますが、かつてのような美しく個性的な作品ではなくなっています。  リリココではスティックピンを愛しており、あなたもそうだと知っています。どうしてそうでないでしょうか？可愛らしいものからエレガントなもの、風変わりなものから控えめなものまで、アンティークの世界には無数の作品があります。しかし、それも長くは続きません。 アンティークのスティックピンは、アンティーク愛好家や新たな鑑賞者の間で広く求められています。そして多くは独特で、多様な素材から作られ、それぞれが特徴的なスティックピンの頭部を持っています。  スカルエナメルゴールドスティックピン、1867年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館  この時代の他の煌めくジュエリーとは異なり、美的魅力のためにデザインされたものとは違い、スティックピンは主に1830年から1920年の間に実用的な目的で作られました。紳士のクラバットを固定し保持するために用いられ、これらは主に滑りやすく重い生地から作られていました。スティックピンは裕福な紳士が社会で尊敬される外見を作り出すことを可能にし、彼らの社会において非常に重要でした。  しかし、『ダウントン・アビー』や『高慢と偏見』、そして最近ではグレタ・ガーウィグの『リトル・ウィメン』のような時代劇を一気見する方にとって、クラバットや華やかなネックスカーフはヴィクトリア朝時代よりも前から存在します。17世紀の軍服の一部として作られた原始的なクラバットは、不運な槍から首を守るためにデザインされました。確かに、これらを固定するためには、手間がかかり命に関わることもあったとしても、スティックピンが必要だったことでしょう。  アンティークスティックピンコレクションをお買い求めください！ この時代、ピンは労働集約的で高価なためヨーロッパでは原始的な形態のものが非常に少なく、男性は複雑な結び目のスタイルに頼っていました。これらはやがて男性の階級、スタイル、趣味の指標ともなりました。下記のジョージアンのスティックピンに見られるようにスティックピンは存在しましたが、社会の上層階級のみが購入し着用していました。 ピンの製作は高価で時間がかかりましたが、それでも需要は減りませんでした。19世紀初頭、ピン製造業は小規模な家庭工業であり（つまり遅く小規模でした）。 このため、フラストレーションを感じた男女はイングランドの小規模な業者ではなくフランスからピンを注文し始めました。これが議会の激怒を招き、1820年にピンの販売を年に二日、1月1日と2日のみと制限する法案が可決されました。結果としてスティックピンは非常に希少なものとなりました。 しかし、1832年にすべてが変わりました！アメリカでピン製造機械が特許を取得し、ピンが非常に速く生産できるようになったため、1830年代のスティックピンの普及と1850年代の帽子ピンの台頭が避けられなくなりました。  より豪華なスティックピンに親しみ惹かれるかもしれません。しかし、最初期の1830年から1850年にかけて作られたスティックピンは、デザインが比較的シンプルで、ピンの先端に単一の宝石が付いているだけのものが多かったのです。しかし1850年以降、スティックピンは次の二つの要因によりはるかに華やかになりました： スティックピンは男性が身に着ける数少ないジュエリーの一つであり、すぐに彼らの趣味、富、個性の象徴となりました。  クラバットは上流中産階級の間でより人気となり、これらのアイテムにより多くの資金が注がれるようになり、その結果、地位とデザインの向上が反映されました。 スティックピンの大量生産は1870年代に行われ、動物の頭部、蹄鉄、昆虫、花、天体モチーフ、ハートなど、典型的な宝石商の枠を超えた奇抜で創造的な特徴が増えました。 政治的なものから美的なものまで、スティックピンは男性のファッションに広く取り入れられ、1890年代には女性のファッションにも登場し始めました。  しかし、女性のファッションとピンの関係は複雑でした。もちろん、ピンはドレスメイキングや刺繍に使われましたが、女性のファッションにおけるスティックピンやハットピンは時代の変化を示し始めました。1890年代には、スティックピンは女性のスポーツウェアに使われ、役割の変化、余暇や活動的な追求の時間が増えたことを象徴していました。  さらに、帽子のスタイルの変化によりハットピンはますます人気を博しました。女性は顎の下で強く結ぶボンネットよりも、ハットピンで頭に固定できる帽子を好むようになりました。  ボンネットは窮屈なものと見なされ、ハットピンは女性がこの束縛的な服装から解放される手段となりました。これは、女性の服装が不快で家父長制的、そして究極的には監禁の一形態であるという態度の徐々に変化と一致していました。  このブログの前半で1820年に政府がピンの購入を制限したことを覚えていますか？それで終わりではありません。1909年、女性参政権運動が急速に進展する中、ハットピンが武器として使われる恐れが高まり（スティックピンも同様に！）、女性のピンは9インチ以下でなければならないという法案が成立しました。  第一次世界大戦後、スティックピンやハットピンの人気は次第に低下しました。戦争は服装に大きな変革をもたらし、男女の役割の急激な変化により服はよりシンプルになり、ボタンやジッパーの大量生産によりピンで服を留める必要がなくなったためです。  スティックピンの製造は止まりましたが、それが価値を失ったわけではありません。単に新しいデザインの変化に合わなくなっただけです。しかし、そのために今日では非常に収集価値が高くなっています。過ぎ去った時代の真の歴史的な品であり、その美しさは今なお称賛されています。  アンティークコレクションを始めたばかりの方には、スティックピンやハットピンが最適な出発点です。高品質なゴールドやシルバー製であるだけでなく、多くは宝石がはめ込まれており、過去の一片を手頃な価格で所有できる方法です。実際、状態が良ければ日常使いやフォーマルな場でもこれらのピンを身に着けることができます。 今日では、個人のスタイルにかつてのような厳格な規則や先入観はなくなり、どんな服装にもスティックピンを気軽に合わせられます。煌めくゴールドのピンは、厚手のニットや冬の厚いマフラーを留めるのに最適だと私たちは考えています。 また、私たちは経験豊富で信頼できる宝石商と提携しており、お客様に代わってアンティークのスティックピンをよくリメイクしています。 お気に入りのピンを見つけて、それを美しいペンダントとして首にかける姿や、唯一無二のリングとして想像できるなら、ぜひご連絡ください。お客様のジュエリーの夢を実現するお手伝いをいたします！ メールでお問い合わせください: ...