ボンジュール！世界のジュエリーシリーズの次回へようこそ。今月は隣国に敬意を表したいと思います。飛行機でわずか1時間の距離にあるフランスは、美しい国際都市、太陽に照らされたビーチ、ターコイズの海、そして夢のようなラベンダー畑があります。贅沢なファッション、食、ワインの代名詞であるフランスは、ヨーロッパで最も人気のある目的地の一つであり、パリは主要な芸術文化の中心地です。
フランスに非常に近いため、アンティークの英国とフランスのジュエリーはデザインが非常に似ていることが予想され、実際そうでした。しかし、明確にフランス独自で歴史に根ざした動きやスタイルもいくつか存在するため、次のブログをこの素晴らしい国に捧げてみてはどうかと考えました。
バロックからベル・エポックまで、さあ深く掘り下げましょう。
フランスの小さな歴史
蜂蜜色の中世の町から輝く ベル・エポックのパリフランスは多様で輝かしい歴史を持っています。中世ヨーロッパの主要なカトリック大国であったフランスは、ルイ14世やマリー・アントワネットをはじめとする最も豪華な王と王妃を擁していました。しかし、フランスもまた残酷な歴史から免れず、宗教戦争におけるプロテスタントの処刑、18世紀の大革命、そしてアフリカへの植民地侵略など、多くの悲劇と苦痛を経験してきました。
宝飾品に関して、フランスはルネサンス後期以来、スタイルとファッションの揺籃地でした。フランスは著名なデパート、オートクチュールのメゾン、名高い仕立て屋を生み出し、ヴィクトリア朝のヨーロッパおよびアメリカにおける主要なスタイルの影響源でした。
フランス最古の都市はマルセイユで、紀元前600年にイオニア人ギリシャ人によって建設されました。ヨーロッパの多くと同様に、古代フランスはローマ帝国の一部であり、その領土の大部分はガリアと呼ばれていました。フランスにはケルト族やギリシャ人も居住し、多くの古代ギリシャ人がプロヴァンスに定住しました。
フランスが「フランク王国」となったのは西暦5世紀になってからであり、現在の名前の由来となっています。最初の統治者はクローヴィス1世で、北部および中央のガリア領土の大部分を統一しました。クローヴィス1世はカトリックに改宗し、パリを首都とし、メロヴィング朝をフランスに始めました。
中世フランスは9世紀にカペー朝の始まりとともに始まり、続いて有名なヴァロワ家が成立しました。中世期のフランスはヨーロッパで最も強力なキリスト教国家の一つへと成長しました。国は厳格にカトリック起源であり、より大きなカトリック勢力に影響を与えました。例えば、多くの中世教皇はフランス人であり、王室とも関係がありました。
フランスとイングランドは、特にノルマン征服によりフランスがイングランドを征服したことから、友好的かつ緊張した関係が混在してきました。
しかし、中世期のフランスではカペー朝の王たちの間で権力争いが絶えず、王権の絶対的な権威を受け入れることに苦闘していました。ヴァロワ家とカペー朝の緊張は百年戦争で頂点に達し、ジャンヌ・ダルクの形でフランス民族主義が復活しました。
ルネサンス期および近世初期のフランスは1453年から1789年、フランス革命前の時代に分類されます。中世の宝飾品は主に信仰的かつカトリック起源のものでしたが、フランスで宮廷恋愛の概念が生まれ、多くの注文によるポエジーリングが表面に愛の詩的な宣言を刻まれました。
フレンチ・ポエジーリング、約1400-1450年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
このフランスの時代はアンシャン・レジームとして知られ、スペイン、ドイツ、イングランド、イタリアなど他国や王朝との複数の戦争を引き起こしました。各国がヨーロッパの支配的な大国になろうとしたためです。
宗教戦争の勃発もありました。特にプロテスタントがヨーロッパに広がり始めたためです。フランスは常に深く根付いたカトリックの国でしたが、イングランドのローマからの離脱とドイツでのプロテスタントの拡大により、カルヴァン主義を求めるユグノーの蜂起が起こりました。この時代の中心的な支配者はカトリーヌ・ド・メディシスであり、1572年のサン・バルテルミの虐殺では数千人のユグノーと陰謀者が追跡され殺害されました。
16世紀および17世紀の間に、フランスは世界の植民地大国として拡大を始め、北アメリカの多くの領土、カナダ、カリブ海諸国、アフリカ諸国を領有しました。
フランスの華麗な結びつきとスタイルの卓越性は、「太陽王」として知られるルイ14世の治世を通じて成長し、バロックおよびロココと呼ばれる非常に様式化された時代をもたらしました。これらの時代の過剰で誇張されたデザインは貴族階級と結びつけられ、この貴族階級は国の他の部分と著しく乖離し、結果としてフランス革命を引き起こしました。
フランス革命期（1789-1799）およびナポレオン期（1799-1815）は、国にとって大きな転換点でした。下層階級や商人階級の上流階級に対する憎悪は年々増し、飢饉、飢え、疫病が広がりました。その結果、完全な流血の惨事と内戦が起こり、権力は急速に移り変わり、国内は深刻な不安定状態に陥りました。ナポレオンが皇帝となったことは戦争の終わりではなく、むしろヨーロッパの多くの連合が彼を打倒するために結集しました。
これらの激動の年月の後、フランスは「長い19世紀」として知られる時代に入りました。ここでフランス国内に恒久的な変化が起こり、パリが行政および中心的な首都となりました。また、フランスがヨーロッパおよび世界におけるラグジュアリーの大国として台頭したのもこの時期です。
19世紀フランスのファッションプレートで、イブニングウェアとデイウェアの両方を着た二人の女性を描いています。A.Bruckner、Le Voleur、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
ベル・エポックはフランスで最も文化的に重要な時代の一つでした。平和と繁栄の時代とされ、印象派やアール・ヌーヴォーという主要な芸術的貢献がありました。
マダムXの肖像、ジョン・シンガー・サージェント、約1883-4年、出典 - メトロポリタン美術館
もちろん、フランスは第一次世界大戦と第二次世界大戦の両方で主要な戦場であり、1940年代にはパリ自体がナチスに占領されました。第二次世界大戦後、フランスは豊かな文化力を持つ国として安定し、芸術、文学、ファッションの中心地となり、観光を促進しました。
ロココとバロックの誕生
ロココとバロックは、17世紀から18世紀にかけてヨーロッパのデザインとフランスの政治に影響を与えた二大デザイン運動でした。これらの運動はルネサンスのマナリズムと古典主義に続くものでしたが、過度に華美でした。
バロックデザインはカトリック教会の強い影響と後援を受けており、作品は全体的な畏敬と驚嘆の感覚を呼び起こすように設計されました。これらの作品は非常に色彩豊かで豪華かつ華美でした。興味深いことに、「バロック」という言葉自体はポルトガル語の「barroco」（欠陥のある真珠）とラテン語の「verruca」（いぼ）に由来し、決して華やかな連想ではありません。これは、実際に作られた作品との完全な逆説です。
フレンチエナメル金製透かし彫りペンダント、ルビーとパール付き、17世紀後期頃、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
バロック建築とジュエリーには、キューピッドや天使の彩色レリーフ、スタッコ、金、大理石、豊かに装飾された色調が用いられました。バロックジュエリーは過剰で教会的なものであり、社会で最も名誉ある人々によって身に着けられました。
ロココはバロックをさらに発展させ、非対称性から離れ、多くのC字型の曲線やしなやかな線を用い、後のアール・ヌーヴォーの美学に似たスタイルを特徴としました。ロココはまた、ライトブルー、クリーム色、淡い黄色、ピンクなどの暖かいパステルカラーを多用し、あらゆる場面に花のガーランドを配しました。ロココはマリー・アントワネットの贅沢さと結びつけられましたが、ご存知の通り、それは好ましい結びつきではありませんでした。
もちろん、これらのデザインは美しく広く称賛されましたが、貴族階級の象徴となりました。過剰さと華美さは、増大する飢饉と下層階級の格差という醜い現実の中で映し出され、彼らを急速に疎外しました。
フランス革命後、バロックとロココのデザインは同じ形で再現されませんでしたが、フランスのラグジュアリーでファッショナブルな歴史に深く根付いています。
伝統的なアンティークフレンチジュエリー
さて、フランスの歴史（おそらく急ぎ足のフランス史ですが）と特にロココとバロックについてより知ったところで、フランスを他のヨーロッパの作品から際立たせる独特のフランスのジュエリースタイルを見てみましょう。
ペルピニャン・ガーネット ジュエリー
ペルピニャン・ガーネットのジュエリーはフランス南部のペルピニャン地域に由来します。18世紀に作られたこれらの作品は、地域で採掘された精緻なペルピニャン・ガーネットを特徴としています。これらのガーネットは独特で明るい炎のような色調が非常に美しいです。
実際に私たちは ペルピニャン・ガーネットに関する限定ブログ！
アール・ヌーヴォー
アール・ヌーヴォーは1890年にブリュッセルで初めて登場しましたが、ベル・エポックの始まりとともにパリで花開きました。アール・ヌーヴォーの曲線的な形状はパリのメトロ入口に適用され、1900年のパリ国際博覧会で展示されました。
アール・ヌーヴォー オパールエナメル ゴールド ティアラコーム、約1903-1904年、ルネ・ラリック、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
アール・ヌーヴォーは、最も有名なデザイナーであるルイ・ティファニーとルネ・ラリックによって普及し、家具デザイン、ガラス製品、ファッションにも波及しました。
リリココ大学のページでアール・ヌーヴォー期についてさらに詳しく知ることができます。この様式期に捧げられています。
エスクラヴァージュ
今日では物議を醸す用語であるエスクラヴァージュは、フランス語で「奴隷制」を意味し、18世紀にノルマンディーで着用された三連チェーンのプレートネックレスの名称でもありました。主に下層の農民階級がこれらのネックレスを着用していたことは興味深く、ネックレスの名前や農民と地主の間の権力関係を示しています。
いずれにせよ、エスクラヴァージュのネックレスは上流階級にも着用され、しばしば結婚の持参品として用いられました。より高価な作品の多くは、デザインが壮麗でした。
伝統的なエスクラヴァージュは、植民地主義とジュエリーの関係を探る将来のブログ記事で興味深いケーススタディになると考えています。
ブレッサン・エナメル
イベリアのスペイン・ポルトガルのジュエリーブログで紹介したポルトガルのフィリグリー細工に似て、フランスには伝統的なエナメル技法がありました。特にリヨン近郊のブルグ＝アン＝ブラスの町はエナメル細工で有名でした。これらは金のパイレットで装飾され、宝石やガラスのペーストジェムの中にセットされた小さなプレートでした。
ブレッサンエナメルは19世紀後半にフランス国内および英国で非常に流行し、1872年のロンドン国際博覧会でも紹介されました。
地方の十字架ジュエリー
ブレッサンエナメルだけが人気の地方ジュエリーだったわけではなく、フランス全土で様々な形態の十字架ペンダントや宗教的ジュエリーが作られていました。フランスのジュエリー史家マイク・フィーゲンは、18世紀と19世紀の地方フランスジュエリーに関する素晴らしい総覧を書いています。彼の地方の十字架ジュエリーに関する啓発的な発見は、フランスのジュエリーが地域ごとにどれほど多様であったか、そして特にジュエリーが国民的誇りをどのように表現し得たかを示しています。以下は、フィーゲンによる各地域が古典的な十字架をどのように解釈したかの包括的なリストです。
"キリストのいない十字架
関節可動式 – 北部、ノルマンディー、ラングドック・ルシヨン、プロヴァンス、サヴォワ
等長の腕付き - サヴォワ
ペンダント付き – ベアルン＆ピレネー、ブルターニュ、セントル、北部、サヴォワ
ダイヤモンド付き – 北部、ピカルディー、プロヴァンス
ガーネットまたはシトリン付き – オーヴェルニュ、ラングドック・ルシヨン
ラインストーン付き – オーヴェルニュ、ベアルン＆ピレネー、ノルマンディー、プロヴァンス
ロッドクロス - ブルゴーニュ、サヴォワ
エナメル加工 – アルザス、ラングドック・ルシヨン、プロヴァンス、サヴォワ
フィリグリー装飾付き － ベアルン＆ピレネー、北部
光線付き － サヴォワ（花飾りのクロス）
平ら － ブルターニュ、セントル、ドフィネ、プワトゥ、プロヴァンス、サヴォワ
reliquary － ブルターニュ
チューブ状 － ブルターニュ、サヴォワ
_________
キリストのみのクロワ
シンプルまたはオープンワーク － ドフィネ、サヴォワ
粒飾り付き － シャンパーニュ、イル＝ド＝フランス
ペンダント付き － オーヴェルニュ、セントル、リムジン、北部
レンズ装飾付き中空 － イル＝ド＝フランス
中空で平ら － プロヴァンス
ソリッド － アルザス、シャンパーニュ、ロレーヌ
チューブ状 － ラングドック・ルシヨン、サヴォワ
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キリストとマリアのクロワ
シンプルまたはオープンワーク - アルザス、ブルターニュ、セントル、サヴォワ
エナメル加工 – オーヴェルニュ
ペンダント付き – オーヴェルニュ、ブルターニュ、セントル、リムジン、
光線付き – ブルターニュ、セントル、シャンパーニュ、サヴォワ
reliquary- ブルターニュ、セントル"
ポワサルドとドルムーズ
ポワサルド（耳飾りとも呼ばれる）とドルムーズイヤリングは、伝統的なフランスのアンティークイヤリングの一種です。ポワサルドは元々フランスの魚売りの名前でしたが、すぐにイヤリングの種類を指すようになりました。一般的には、これらの魚売りが装飾として、あるいは皮肉な意味合いでムール貝の殻を耳にぶら下げていたと考えられています。また、ポワサルドイヤリングは「魚の釣り針」イヤリングを意味することもあります。このスタイルのイヤリングは軽量のゴールドで作られ、18世紀から19世紀の新古典主義ファッションで非常に流行しました。
ドルムーズイヤリングはスリーパーイヤリングとも呼ばれ、フランスの女性に人気がありました。寝ている間も着用できるイヤリングとして販売されていたためです。小ぶりで、ダイヤモンド製のものが多く、眠っている間も華やかでいられることを証明しています。
パリュール
パリュールは17世紀の貴族の間で人気のあったお揃いのジュエリーセットです。ティアラ、ネックレス、イヤリング、ブレスレット、ブローチで構成され、多くの作品はモジュラー式で交換可能なパーツや独立したロック機構を備え、変化を楽しめるものでした。
パリュールジュエリーはヨーロッパ全土で人気がありましたが、特にフランス宮廷で卓越した品質で知られていました。実際、ルイ14世の職人たちが最初のパリュールを発明したとされ、ナポレオン・ボナパルトはこれらの宝石を妻たちに贈ることを特に好みました。
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