リバティ＆カンパニーとアーツ・アンド・クラフツ運動

リバティ＆カンパニー、通称リバティは、ロンドンのウェストエンドにある特徴的なデパートです。厳格なモック・チューダー様式のファサードと深いロイヤルパープルとゴールドのブランディングを持ち、リバティは英国小売史に深く根ざしており、最も成功した英国の店舗の一つです。ほとんどのデパートと同様に、リバティはニッチで独立した新進デザイナーや高級品を幅広く取り扱っています。さらに、リバティは独自のシグネチャープリント生地を製造しており、長年にわたり主要なアーティスト、デザイナー、ブランドとコラボレーションを重ね、ファッション史にその名を刻んでいます。

Stree Image of Liberty & Co, Source - Wikimedia Commons

リバティは1875年に開店し、早くからロンドンで最もファッショナブルな買い物場所の一つとしての地位を確立し、世界中から商品を輸入して熱心な英国の消費者に提供しました。アーサー・ラセンビー・リバティの発案により、リバティ＆カンパニーは当初、日本の装飾品、布地、オブジェを販売するために設立されました。しかし、間もなくリバティは拡大し、通りの複数の他の店舗スペースを買い取り、地下1階に世界的に有名な「イースタン・バザール」を設立しました。1884年には衣装部門が加わり、パリのファッションの中心地に匹敵する自社製アパレルを制作しました。リバティ＆カンパニーはまた、英国で最高とされるインドのシルクの幅広い品揃えでも有名になりました。数年のうちに、リバティはヴィクトリア朝の風変わりさと好奇心、権力への渇望を体現しました。

しかし、リバティ＆カンパニーは単なる高級で多産な店以上のものであり、アーツ・アンド・クラフツ運動とアール・ヌーヴォーの主要な拠点でもありました。リバティ＆カンパニーは、これらの運動に関わったジュエリーアーティスト、家具職人、デザイナーの支援に大きく貢献しました。

さらに、これらのアーティストが一堂に会したことで、すぐに思考と議論の中心地となりました。リバティの店内でアーツ・アンド・クラフツ運動を特徴づける芸術的アイデアや社会的イデオロギーが広まっていく様子を想像することができます。加えて、リバティは有名なプレラファエライト派のアーティストや社会で最も洗練された人々が頻繁に訪れたと考えられています。

しかし、リバティとアーツ・アンド・クラフツ運動およびアール・ヌーヴォーとの関係はどこにあったのでしょうか？このブログ記事では、リバティ＆カンパニーがこれらの芸術運動にいかに重要であったかを明らかにし、最も重要なジュエリーデザイナーやリバティのために制作・販売された特徴的なアーツ・アンド・クラフツの作品に焦点を当てます。 

実際、このブログ記事は最近のLiberty & Coの取得品に触発されました。この希少なターコイズとゴールドのブレスレットは、独自のLiberty & Co特許を持つ完璧なコレクターズアイテムです。 

Liberty & Co 10ct ゴールド ターコイズ ブレスレット、出典 - Lillicoco

アーツ・アンド・クラフツ運動とは何だったのか？

まず第一に、アーツ・アンド・クラフツ運動についてもっと知る必要があります。私たちの Lillicoco University Article ヴィクトリア朝時代については簡単にアーツ・アンド・クラフツ運動を探求していますが、本日はより詳細に掘り下げたいと考えています。 

ウィリアム・モリス、『The Orchard』、約1890年、出典 - Barcelona Metropolitan

ヴィクトリア朝時代には多くの重なり合う芸術様式や運動が起こりました。激動の時代であったこの時期は、エトルリア復興、ゴシック復興、ケルト復興のように過去に触発されたものだけでなく、未来を見据えた華麗なジュエリーを生み出しました。大量工業化が多くの主要な英国都市で常態化するにつれ、ますます多くの大量生産されたジュエリー、家具、ファッションデザインが作られ販売されました。 

アーツ・アンド・クラフツ運動は1880年から1920年の間に繁栄しましたが、その起源は1851年のグレート・エキシビションの年にさかのぼります。グレート・エキシビションは大きな財政的・文化的成功を収め、今日ではヴィクトリア朝の黄金時代の重要な象徴とされています。しかし、安価に作られた商品や、芸術家が高額な料金を払わずに作品を展示できる場所の不足は批判されました。さらに、この時期、ヴィクトリア朝イングランドの急速な工業化が進み、多くの人々が牧歌的な過去やコテージ産業を理想化するようになりました。 

Dickensonの『Comprehensive Pictures of the Great Exhibition 1851』より、グレート・エキシビションのイラスト、約1854年、出典 - The British Library

他の運動とは異なり、アーツ・アンド・クラフツ運動は一つの中心地から始まったわけではなく、さまざまなギルドや場所で展開しました。ロンドン、エディンバラ、マンチェスター、バーミンガムのような都市は、自由な思想家や職人が自由に交流できたため、この運動が繁栄する場となりました。一方で、多くの職人やデザイナーは工業化から離れるために田舎へ移り、これが地方経済の活性化をもたらしました。アーツ・アンド・クラフツ運動は、確立された芸術家の進歩を促しただけでなく、伝統的な正式な訓練に依存しなかったため、下層階級出身の若い見習いや女性が多く作品を制作することを可能にした点で特筆されます。 

一つの場所に起源をたどることはできませんが、思想を広め支持者を生み出した非常に影響力のある人物が数名いました。特に、芸術評論家で哲学者のジョン・ラスキンがその一人であり、彼は次のように書いています。 Stones of Venice 1853年に。彼は本質的に装飾美術がそれを生み出す人々に影響を与え、機械の導入が労働者の人間性を奪うと信じていました。これは後にウィリアム・モリスによってさらに裏付けられます。

ジョン・ラスキンの写真、約1879年、出典 -ウィキメディア・コモンズ

 アーツ・アンド・クラフツ運動はすぐに単なるデザイン理論を超え、社会的・経済的改革の象徴となりました。それは、デザインの質が向上すれば、その作品を作る個人の人格も向上し、結果として社会全体が改善されるという基本的な信念に基づいていました。安価で大量生産されたデザインが急速に標準となる中で、工場の劣悪な労働条件や自然環境の破壊にも光を当てました。

しかし、すべての運動には限界と問題がありました。アーツ・アンド・クラフツ運動においては、デザイン自体が高価で制作・販売されていたため、労働者階級には魅力的ではないという大きな矛盾がありました。

これを踏まえ、アーツ・アンド・クラフツ運動には独特のスタイルがありました。これらの手作り作品のデザインは主に中世やケルトのデザインや工芸から着想を得ており、これらは本質的に純粋で自然に近いと考えられていました。 

アーツ・アンド・クラフツ展覧会協会の印刷されたシーズンチケット、出典 - ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館

アーツ・アンド・クラフツのジュエリーは、ヴィクトリア朝のジュエリーを支配していた煩雑で華やかで見せびらかすスタイルを拒否しました。それでも作品は美しく、非常に人気がありました。アーツ・アンド・クラフツ運動はアール・ヌーヴォーとヴィクトリア朝の美学運動の両方の時代に現れたため、デザインには大きな重なりがありました。デザインはアール・ヌーヴォーの曲線的で幻想的なデザインと美学運動の自然を模した重厚なレリーフを組み合わせていましたが、アーツ・アンド・クラフツの作品は反抗的なエッジと力強さを持ち、他のジュエリーとは一線を画していました。 

アーツ・アンド・クラフツ時代のゴールドネックレス、ヘンリー・ウィルソン、約1905年、出典 - ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館

では、Liberty & Coとアーツ・アンド・クラフツ運動はどこで交わったのでしょうか？前述のように、アーティストが作品を展示できる場所への需要が高まっており、Libertyはその一つであり、この運動の発展において重要な場所として確立されました。 

簡単な概観

1890年代、リバティはアーツ・アンド・クラフツ運動の一員である独立した職人たちと強固な関係を築きました。その一人がアーチボルド・ノックスであり、彼は最終的にリバティの主要デザイナーとなりました。 

アーチボルド・ノックスはアーツ・アンド・クラフツ運動およびアール・ヌーヴォーの英国およびリバティにおける発展において重要な役割を果たしました。実際、ノックスは他の才能あるデザイナーをリバティの庇護下に迎え入れました。やがて「リバティ」という名前自体がこれらの運動と同義となり、イタリアではアール・ヌーヴォーが「Stile Liberty」と呼ばれるようになりました。

1899年、リバティはノックス自身がデザインした初の銀器およびジュエリーコレクションを発表しました。これがCymricコレクションとして知られ、リバティの顧客の間で非常に人気を博しました。そのため、後にTudricコレクションも依頼されました。これらのコレクションは、豊かに装飾されたエナメル作品、様式化された植物や動物の模様、ケルトの結び目、アール・ヌーヴォーのウィップラッシュラインを特徴としていました。 

リバティ＆カンパニー ジュエリーデザイナー

リバティ＆カンパニーは社会的かつ芸術的な中心地であったため、多数のリバティ＆カンパニーのデザイナー、職人、金細工師が存在しました。 

さらに、多くのこれらのデザイナーは多様な職業に熟練していました。したがって、彼らは高品質なジュエリーを制作するだけでなく、銀器、家具、そして芸術作品も手掛けていました。 

アーチボルド・ノックス

前述の通り、アーチボルド・ノックスはリバティと連携したアーツ・アンド・クラフツ運動の発展に大きな影響を与えました。彼はリバティのCymricおよびTudricコレクションのリードデザイナー兼思想家であるだけでなく、当時の芸術および文学界でも広く知られていました。 

アーチボルド・ノックスの写真、約1910年、出典 - Wikimedia Commons

実際、アーチボルド・ノックスは多才であり、装飾的かつ実用的な物品のデザインを容易に手掛けました。銀やピューターのティーセットから水彩画、グラフィックデザイン、さらには銀行小切手に至るまで、ノックスの才能は無限でした。 

メアリー・ワット

メアリー・ワットはリバティ＆カンパニーの主要なデザイナーの一人でした。著名なヴィクトリア朝の画家ジョージ・フレデリック・ワットの2番目の妻であるメアリー・ワットは、単なるジュエリーデザイナーにとどまらず、確立された建築家、芸術家、社会改革者でもあり、ゴーダルミングおよび地区女性参政権全国連合の会長を務めていました。 

メアリー・ワットの肖像、約1887年、出典 - Wikimedia Commons。 

ワットのスタイルはリバティ＆カンパニーの作品にとって重要であり、彼女のデザイン美学はケルトおよびアール・ヌーヴォーの影響を強く受けていました。ワットは社会的および芸術的改革と進歩を目指すアーツ・アンド・クラフツ運動の理念を強く信じており、例えば、出自や職業に関係なく誰もが美しいものを生み出せると考えていました。 

ワッツはリバティ＆amp; Coの宝飾コレクションのデザイナーとして貢献しただけでなく、カーペットのデザインも依頼されました。特に、この協働によりアイルランドのドニゴールに工房が開設され、貧しい背景を持つ地元の女性たちが生計を立てる手助けとなりました。 

ジェシー・M・キング

ジェシー・M・キングはリバティ＆amp; Coに関わった著名なデザイナーの一人です。美しく挿絵が施された児童書で最もよく知られていますが、彼女はブックプレート、宝飾品、生地、陶器のデザインも手掛けました。

リバティ＆amp; Co Cymric シルバーエナメル留め具、ジェシー・マリオン・キング、c.1903-1904、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館

アール・ヌーヴォーの幻想的で空想的な性質に大きく触発され、キングはリバティ＆amp; Coの宝飾作品、特にCymricラインに魔法のようなタッチをもたらしました。 

ウィリアム・モリス 

ここでは少し反則かもしれませんが、ウィリアム・モリスは宝飾デザイナーではありませんでした。しかし前述の通り、モリスはアーツ・アンド・クラフツ運動の創出と普及において重要な役割を果たしました。したがって、彼がリバティで協働し自身のデザインを披露したことは驚くべきことではありません。これにより、リバティ＆amp; Coが英国のアーツ・アンド・クラフツ運動に不可欠な存在であったことがさらに裏付けられます。

ウィリアム・モリス53歳の写真、c.1887、出典 - ウィキメディア・コモンズ

しかし、ウィリアム・モリスとアーサー・リバティの出会いは単なる偶然ではありませんでした。19世紀後半、リバティ＆amp; Coが信頼される輸入シルクおよび生地として人気を博す中、アーサー・リバティは輸入していた生地の多くに染料の不均一さがあり、その結果色あせしやすいことに気づきました。これを解決するために、アーサー・リバティはスタッフォードシャーのシルクプリンター兼染色家であるトーマス・ウォードルに連絡を取りました。ウォードルは実際にモリスのためにシルクを印刷しており、モリスと共に植物染料の実験も行っていました。 

Strawberry Thief Furnishing Fabric, William Morris, c.1883, Source - ヴィクトリア＆アルバート博物館

ウィリアム・モリス自身は、モリス＆amp; Coという店を設立しており、これは英国の上流階級および中産階級の間で非常に人気がありました。モリスの特徴的なスタイルは中世の織物に強く影響されており、デザイン史家はこれが彼の初期の見習い期間に教会刺繍の専門家であるG.E.ストリートのもとで始まったと考えています。モリスはアーサー・リバティから何度も依頼を受け、卓越した伝説的な生地デザインを制作しました。 

チューダーとシムリック ジュエリーコレクション

このブログ投稿で何度も言及されましたが、リバティで制作されたトゥードリックとシムリックのジュエリーコレクションとは何だったのでしょうか？

アーツ・アンド・クラフツ運動とアール・ヌーヴォーの感性が完璧に融合したトゥードリックとシムリックのジュエリーコレクションは、音韻的に過去を遊んでいます。実際、シムリック自体はウェールズ語の正式名称であり、「チューダー」と「トゥードリック」の類似は、リバティの象徴的なモック・チューダー建築へのオマージュであると見なすことが難しくありません。 

Liberty & Co シムリック エナメル金製ペンダント、アーチボルド・ノックス、約1900年、出典 - ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館

シムリックコレクションは1899年にデビューし、主にスターリングシルバー製で鮮やかな孔雀色のエナメルが特徴でした。このジュエリーコレクションの重要な点は大量生産されたことで、多くの人がこれらの作品を購入できたことです。皮肉なことに、大量生産でありながら本質的にはアーツ・アンド・クラフツおよびアール・ヌーヴォーのスタイル（しかし本質ではない）であることは、アーツ・アンド・クラフツ運動の理念と完全に矛盾しています。しかし、結局のところリバティはビジネスであり、前述の通りアーツ・アンド・クラフツ運動の主な課題の一つは、その理念が労働者階級を支持しながらも、高品質な手作り品をすべての人に手頃な価格で提供することが困難だった点にあります。

Liberty & Coのシムリックジュエリーコレクションの広告、出典 -Lang Antiques

トゥードリックコレクションはリバティによる2番目の銀製品コレクションでした。主に家庭用品でしたが、一部ジュエリーも含まれていました。これはピューター製であったため、シムリックコレクションよりもはるかに手頃な価格でした。しかし、シムリックコレクションを人気にした類似のモチーフは間違いなく備えていました。 

Liberty & Co ピューターエナメル トゥードリック時計、アーチボルド・ノックス、出典 - ビクトリア国立美術館

これらのコレクションから、リバティ・オブ・ロンドンは独自の秘教的で特異なスタイルを生み出しました。実際、アーツ・アンド・クラフツ運動が終わり（そしてモダニズムが始まった）後も、リバティはこれらのモチーフを用いて見事なジュエリーコレクションを作り続けました。例えば、今日でも彼らはアーカイブ作品に触発されたアール・ヌーヴォーやアーツ・アンド・クラフツの復興ジュエリーを制作しています。 

この魅力的な歴史の時代について、読んで学んでいただけたことを願っています。

来週のブログ投稿は全く異なる内容で、テレビで最も人気のあるシットコムの一つからインスピレーションを得ています—何か予想できますか？ぜひコメントでアイデアをお聞かせください！

愛を込めて、Lillicoco xo