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リバティ＆カンパニー、通称リバティは、ロンドンのウェストエンドにある特徴的なデパートです。厳格なモック・チューダー様式のファサードと深いロイヤルパープルとゴールドのブランディングを持ち、リバティは英国小売史に深く根ざしており、最も成功した英国の店舗の一つです。ほとんどのデパートと同様に、リバティはニッチで独立した新進デザイナーや高級品を幅広く取り扱っています。さらに、リバティは独自のシグネチャープリント生地を製造しており、長年にわたり主要なアーティスト、デザイナー、ブランドとコラボレーションを重ね、ファッション史にその名を刻んでいます。 Stree Image of Liberty & Co, Source - Wikimedia Commons リバティは1875年に開店し、早くからロンドンで最もファッショナブルな買い物場所の一つとしての地位を確立し、世界中から商品を輸入して熱心な英国の消費者に提供しました。アーサー・ラセンビー・リバティの発案により、リバティ＆カンパニーは当初、日本の装飾品、布地、オブジェを販売するために設立されました。しかし、間もなくリバティは拡大し、通りの複数の他の店舗スペースを買い取り、地下1階に世界的に有名な「イースタン・バザール」を設立しました。1884年には衣装部門が加わり、パリのファッションの中心地に匹敵する自社製アパレルを制作しました。リバティ＆カンパニーはまた、英国で最高とされるインドのシルクの幅広い品揃えでも有名になりました。数年のうちに、リバティはヴィクトリア朝の風変わりさと好奇心、権力への渇望を体現しました。 しかし、リバティ＆カンパニーは単なる高級で多産な店以上のものであり、アーツ・アンド・クラフツ運動とアール・ヌーヴォーの主要な拠点でもありました。リバティ＆カンパニーは、これらの運動に関わったジュエリーアーティスト、家具職人、デザイナーの支援に大きく貢献しました。 さらに、これらのアーティストが一堂に会したことで、すぐに思考と議論の中心地となりました。リバティの店内でアーツ・アンド・クラフツ運動を特徴づける芸術的アイデアや社会的イデオロギーが広まっていく様子を想像することができます。加えて、リバティは有名なプレラファエライト派のアーティストや社会で最も洗練された人々が頻繁に訪れたと考えられています。 しかし、リバティとアーツ・アンド・クラフツ運動およびアール・ヌーヴォーとの関係はどこにあったのでしょうか？このブログ記事では、リバティ＆カンパニーがこれらの芸術運動にいかに重要であったかを明らかにし、最も重要なジュエリーデザイナーやリバティのために制作・販売された特徴的なアーツ・アンド・クラフツの作品に焦点を当てます。  実際、このブログ記事は最近のLiberty & Coの取得品に触発されました。この希少なターコイズとゴールドのブレスレットは、独自のLiberty & Co特許を持つ完璧なコレクターズアイテムです。  Liberty & Co 10ct ゴールド ターコイズ ブレスレット、出典 - Lillicoco アーツ・アンド・クラフツ運動とは何だったのか？...

世界の宝飾品シリーズの第3弾として、私たちは古代のルーツから可愛いカワイイ文化に至る、本物の日本の宝飾品の魅力的で惹きつけられる世界を特集します。  日本の文化とモチーフはヴィクトリアン美学の宝飾品とデザインに大きな影響を与えました。人の手や機械に触れられていない静かな自然の存在が、芸術家の関心を惹きつけました。  ヴィクトリアン美学のスターリングシルバー・ロケット、出典 - Lillicoco 宝飾デザイナーたちは、イギリスの風景を荒廃させた急速な工業化への反応として、サギ、竹の葦、静かな湖の牧歌的な風景を作品に描きました。さらに、この芸術的選択はヴィクトリア朝の好奇心から生まれました。ヴィクトリア朝の社会は自分たちとは異なる世界に魅了され、多くの芸術運動に大きな影響を与えました。  ヴィクトリアン美学のシルバー・ロケット、出典 - Lillicoco 今日、私たちの日本のイメージは技術の進歩を象徴し、甘くふわふわしたピンクの可愛らしさに包まれつつも、依然として独特の伝統的な存在感を持っています。茶道や神道など、本物の日本の儀式は多くの人々の日常生活の一部です。  しかし、常にそうであったわけではありません。以下に日本の簡単な歴史を示します。その後、伝統的な日本の宝飾品とアクセサリーを詳しく見ていきます。  日本の簡潔な歴史 一般的に、日本の歴史は以下のように区分されます。 旧石器時代の日本は紀元前30,000年から10,000年までです。 古代日本は紀元前14,000年から西暦535年まで、縄文、弥生、古墳時代を含みます。  古典日本は西暦538年から1185年まで、飛鳥、奈良、平安時代です。  中世日本は1185年から1573年まで、鎌倉、建武の新政、室町、安土桃山時代を含みます。  近世日本は1603年から1868年まで、江戸時代とも呼ばれます。  近代日本は1868年から1945年まで、明治、大正、昭和（戦前）の時代です。  現代日本は1945年以降、昭和（戦後占領期および占領後）から平成、令和の時代に至ります。  上記の通り、日本は古代の狩猟採集文化から、今日知られる活気に満ちた技術的に進んだ都市へと、豊かな歴史を有しています。  しかし、伝統的な日本文化の習慣や伝統は今なお社会に深く根付いており、そのため日本は世界で最も魅力的な国の一つであり、21の世界遺産と年間3119万人の観光客を誇っています。  出典 - Yu Kato 古代日本では、狩猟採集文化から洗練された社会へと文化が発展しました。これは主に弥生時代に起こりました。朝鮮半島からの大量移民と絹生産、ガラス製造、木工技術の導入により経済と人口が飛躍的に増加しました。さらに人口増加に伴い複数の独立した王国が成立し、その中でも女王卑弥呼が治めた邪馬台国が最も重要とされています。 古典日本の時代に、私たちが知る日本文化の基盤が形成されました。この時期、日本の宗教は主に多神教で自然界の霊を中心とする神道でしたが、仏教も国内に根付き始め、日本の美術や宝飾品は主に仏教的な創作となりました。また、日本はシルクロードの重要な影響力となり、多くのペルシャ人が日本に移住し、芸術にさらなる影響を与えました。  古代日本の絹、出典 -...

赤い口紅や無地の白いTシャツと同様に、ゴールドフープイヤリングの控えめな輝きは、どこにいても多くの女性の耳元で輝いています。しかし、このカルト的なアクセサリーはどこから来たのでしょうか？  実際、大小さまざまなGold hoopsは一夜にして文化的現象になったわけではありません。広範な歴史を明らかにし、Gold hoopsは単なる宝飾品以上のものであり、女性性、抑圧、自由の根深い象徴となり、抵抗と回復のアクセサリーとなっています。考古学的発見によれば、Gold hoopsは何千年も前から女性たちに共鳴し、多くの古代社会や文明で身に着けられていました。そして今日では、世界中の男女が身に着けるヴィンテージの定番となっています。  以下では、Gold hoop earringsの深遠な歴史をさらに掘り下げ、古代から現代に至るまでどのように変化してきたかを探ります。 Ancient Santorini Fresco of A Girl Picking Flowers, Source - Wikimedia Commons Ancient Gold Hoop Earrings Gold hoop earringsを最初に身に着けた社会を正確に解読し特定することはできませんが、何千年も前に西洋と東洋の多くの文化で採用されていたことは明らかです。  考古学的証拠により、古代メソポタミア（現在のイラク、イラン、シリア、トルコの地域）で5000年前の古代シュメール人のフレスコ画や墓でGold hoop earringsが発見されています。この証拠は、この社会が当時としては非常に洗練されており、芸術と文化が栄えていたことを示しています。専門の宝飾職人や古代の歴史家は、古代シュメール人が4つの貴金属から作品を作り、宝石で宝飾品を飾る非常に熟練した職人を持っていたと推測しています。したがって、Gold...

世界の宝飾品シリーズの第二回目として、今週はインドの宝飾品の華やかで魅惑的な世界に光を当てることにしました。  今日、インドはその魅惑的で目まぐるしい雰囲気、見事な建築、美味しい料理、そして美しい風景で有名です。混沌とした刺激的なデリーの街から、淡いピンク色の街ジャイプールまで、この国はバックパッカー、ヨガ愛好者、家族連れを魅了し続けています。  インドの文化は独特であり、その宝飾品はまさに別格です。他国とは異なり、インドは何世紀にもわたり豊富な金と宝石の鉱床を有していました。これにより、精巧で鮮やかで豪華な作品を生み出す先駆けとなっただけでなく、重要な世界貿易の連携も確立しました。  インドの宝飾品についてより深く理解するために、まずインドの驚くべき広大な歴史を少し見ていきましょう。 インドの小さな歴史 インドが壮大な歴史を持つことは周知の事実です。多様な宗教から独立した統治国家まで、インドの歴史は世紀ごとに劇的に変化してきました。そこで、インドの歴史の概要を簡潔にまとめ、その多様な過去の一端をご紹介します。  古代インド  歴史家たちは、インドの歴史は紀元前2500年のハラッパー文明に始まると考えています。ハラッパー文明は西インドとパキスタンの地域で発展しました。エジプト、メソポタミア、中国の古代都市文明と並ぶインダス文明の一部であり、1920年代にモヘンジョダロとハラッパーという二つの古い商業都市の遺跡が発掘されて発見されました。  これら二つの都市からの驚くべき発見は、無数の金銀の装飾品、玩具、陶器、戦闘用武器を示しました。特に西洋の視点から見ると、この社会が洗練され、高度に発展した文明であり、世界貿易に確立された存在であったことを示唆しています。 古代インドには、仏教とヒンドゥー教という二つの宗教がありました。初期のヒンドゥー教は、サラスワティ川沿いやハリヤナ州、パンジャブ地方に住んでいたヴェーダ文明に遡ります。紀元前7世紀から6世紀初頭には、インドにはマハージャンパダと呼ばれる16の大国が存在し、共和国と君主制国家の両方がありました。この時代に仏教が誕生しました。  紀元前326年、アレクサンダー大王がインドに侵攻し、ジェルム川とチェナーブ川の間の王国を治めていたポロス王とアレクサンダーの戦士たちとの間で戦闘が起こりました。興味深いことに、古代の記録にはインド軍が戦闘で象を使用したとあり、これはマケドニア人を驚かせ恐れさせ、西洋におけるインドの文化的イメージに寄与しています。しかし、インド軍は敗北し、アレクサンダーがその領土を支配することとなりました。 ヒダスペスの戦いにおける中央攻撃のファランクスの図、アンドレ・カスターニュ、約1899年、出典 - Wikimedia Commons 紀元前323年にアレクサンダー大王が亡くなった後、マウリヤ朝（紀元前322年～185年）が始まりました。ここで、分裂していた共和国や君主制国家が統一され、インドの政治、貿易、芸術、商業が向上しました。さらに、インドの他国との貿易は飛躍的に拡大しました。マウリヤ朝はヒンドゥークシュ、ベンガル、アフガニスタン、バローチスターン、ネパール、カシミールの全領域を統治しました。インドで最も有名な王の一人アショーカがこの時代に統治しましたが、彼の後は弱い支配者が続き、旧州が独立を望むようになりました。  その後、インドを支配した王朝は複数ありました。紀元1世紀から3世紀中頃まで、クシャーナ朝がインドを支配し、アジア全域に仏教を広める上で重要な役割を果たしました。3世紀中頃から6世紀初頭まで、グプタ朝がインドを支配し、しばしばインドの黄金時代の一つと称されます。グプタ朝の支配が衰えると、フン族による数度の侵攻がありました。  グプタ王チャンドラグプタ2世の古代硬貨、写真提供：大英博物館、出典 - Wikimedia Commons 7世紀の北インドでは、ハルシャヴァルダナが統治していました。彼は非常に外交的で寛容であり、中国の支配者たちとの良好な貿易関係と通信を維持する能力で知られていました。  6世紀から8世紀の間、南インドではバダミのチャールキヤ朝が支配していました。また、6世紀後半から9世紀にかけて、カンチのパッラヴァ朝も主要な勢力となり、多くの寺院や宮殿を建設し、美しい芸術や文学を創出しました。  中世インド 中世インドは宗教において大きな変化があっただけでなく、国の政治地図も独立国家から統一国家へと劇的に変動しました。  歴史家によると、中世インドは9世紀に始まったと言われています。最初の300年間、インドはパラ朝、セナ朝、プラティハラ朝、ラシュトラクータ朝、チョーラ朝などのさまざまな支配者や王朝によって統治されました。  ヒンドゥー教と仏教がインドの古代史で確立されたにもかかわらず、中世インドの時代にイスラム教が根付き始めました。1175年、ムハンマド・ゴーリーがインドに侵攻し、北インドにおける決定的な支配とイスラム教の拡大が始まりました。    1206年から1526年の間、この歴史時代はデリー・スルタン朝時代として知られ、5つの王朝がデリーを支配し、イスラム教がより顕著になりました。 奴隷王朝...

豪華さの代名詞 objet d’artesファベルジェは何世紀にもわたり誇張された装飾品の世界的リーダーでした。歴史を通じて、ファベルジェの作品はジュエリークチュールと密接で実りある関係を築いてきました。特にヴィクトリア朝およびエドワード朝時代には、多くの才能ある金細工師の手から生まれた作品が帝政ロシアの感性とスタイルを捉えました。立体的な金の鳥から宝石をあしらった花、豊かな色彩のエナメルの卵のチャームまで、その歴史的な工房の壁の向こうにある宝物の山を想像するしかありません。     しかし、ファベルジェの名は、ロシア皇室のために毎年一品限りの宝飾イースターエッグを制作したことで歴史に刻まれています。再生、更新、新しい生命の伝統的な象徴を用い、ファベルジェの卵は熟練した金細工師の最高の技術を示しました。これまでに作られたのはわずか65個とされ、そのうち50個は元々帝政ロシア皇室に贈られました。残りの15個は時の流れの中で失われ、貴族の手に渡った可能性があります。    華麗で豪華なファベルジェの卵は、ロマノフ家の没落と処刑というロシア革命の重大で血なまぐさい出来事の軌跡をも辿っています。 卵が最初に注文された時、それはロシアの世界における莫大な富と権力を示していましたが、時代の変化とともに、時代遅れで財政的に乖離した王家の象徴となりました。卵が作られていた当時、それらは数千ドル（現在では数百万ドル）の価値がありましたが、多くのロシア国民は飢えていました。この激動の時代が15個の行方不明の卵の大きな要因であったとも考えられています。これらの失われた卵自体は革命の忌まわしい記憶ですが、それらの魅力と秘密、そして由来は一層強調され、無価値のものとなっています。  この時期に私たちが親しむ標準的なキャドバリーのチョコレートエッグとは少し異なり、ファベルジェの卵は世界で最も豪華に装飾された品の一つです—これらの美しい卵にかぶりつくことを想像してみてください。  エリザベス1世女王所有のファベルジェの卵コレクション、出典 - ロイヤル・コレクション・トラスト ロマノフ家とロシア革命の小さな歴史  ファベルジェの卵の重要性を理解するには、特に初めて学ぶ方は、ロマノフ家とロシア革命について知る必要があります（イースター週末に歴史の一服をどうぞ！） ロマノフ家は1613年から1917年までロシアを統治した王家であり、実に300年もの長きにわたりました。ロマノフ家はロシアを帝国の強国へと築き上げ、今日私たちが知る厳格な存在感をもたらしました。実際、「ツァーリ」は「カエサル」を意味します。帝政ロシアの黄金時代は18世紀、エカチェリーナ大帝（1762-1796年）とアレクサンドル2世（1855-1881年）が治めていた時期と考えられています。この時期、ロシアはナポレオン・ボナパルトの敗北と農奴解放において重要な役割を果たしました。しかし、ロマノフ家の歴史は自由主義者と保守主義者が入り混じり、後継者ごとに異なっていたため、専制政治の性質や世代ごとの雰囲気は大きく変わり得ました。  ロマノフ家の写真肖像、約1913年、出典 - Wikimedia Commons したがって、この300年続いた王朝の支配を覆す何か大きな出来事が起こったに違いなく、それが1917年の二月革命でした。この反乱が始まった理由は多岐にわたります。  歴史家たちは、多くのロシア人が専制君主制の政治構造を時代遅れと考え、帝政ロシアは19世紀から20世紀初頭にかけて（失敗に終わったものの）より民主的な体制を確立しようと試みたが、それが不満をさらに悪化させたと考えています。さらに、庶民、貴族地主、ツァーリ自身の間で市民的および軍事的な不安が継続していました。これには劣悪な労働条件や労働者への残酷な扱いも含まれます。もう一つの要因は、1905年にロシアが日本との戦争で大敗を喫し、その結果、ツァーリ率いる軍隊が平和的な非武装の抗議者に発砲し、多くの無実の市民が死亡したことです。 不満から、苦々しさの疫病が広がり、西洋の民主主義的理想が政治活動家の間で広まり、多くの人が資本主義国家ではなく共産主義国家を望むようになりました。したがって、多くの人々の目にはツァーリとロマノフ家に対する見方が急速に歪んでいったのは驚くべきことではありません。  1917年、ロシアは第一次世界大戦の渦中にあり、以前からの社会的、経済的、政治的緊張がさらに悪化していました。 プティロフ工場の抗議者たちの写真、二月革命頃、1917年、出典 - Wikimedia Commons 第一次世界大戦勃発時、最初は短期間の国民的誇りの高まりが国内の内紛を一時的に抑えました。しかし、軍が大敗を重ね、多くの脱走者が出て指揮官が無能だと信じられるようになると、この感情は急速に消えました。さらに、ニコライ2世は自ら軍を指揮することを決めましたが、これは家族の既に低下していた評判にとって災難でした。これにより君主制は不人気な戦争と直接結びつけられただけでなく、ニコライ2世は口論好きで指導力に欠け、国を統治することができませんでした。  ロシアのニコライ2世の写真、日付不明、出典 -...

Lillicocoでは、アンティークジュエリーに秘められた象徴性や由来を愛しています。ヴィクトリア朝のブラッドストーンのフォブに刻まれた紋章的なインタグリオの解読であれ、サフラジェットジュエリーの意味の研究であれ、アンティークジュエリーは最も贅沢な装飾芸術の一つです。  さらに、私たちはジュエリーの花柄モチーフに夢中です！咲き誇るガーネットのバラからエナメル彩色のパンジーペンダント、絡み合うアイビーの葉や忘れな草が施された15ctゴールドのロケットまで、あらゆる時代のアンティークジュエリーが花盛りです。  アンティーク15ctゴールドアメジストブローチペンダント、ペイントされた花のディテール付き、出典 - Lillicoco 詩人、画家、タペストリー職人、ファッションデザイナー、裁縫師、金細工師は何世紀にもわたり、自然の最も美しく儚い創造物に恋い焦がれてきました。これにより、花にはさまざまな意味が付与されるようになりました。花が異教の薬草療法に使われ、恋愛の贈り物として渡され、悪霊を追い払うために用いられたことは周知の事実です。  ヴィクトリア朝時代には、花への熱愛がさらに深まりました。18世紀の主要な科学的発展により、植物の自律性、形態学、ライフサイクルに関する知識が増えました。植物画は社会に広がり、興味深いことに多くの女性アーティストが鮮やかで彩度の高い作品を生み出しました。 蘭の図、サミュエル・ホールデン、約1837年、出典 - ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館 ヴィクトリア朝はまた、公の場での愛情表現が異質と見なされた時代でもありました。厳格な求愛の規範により、魅力的だと思った相手に単に近づくことはできませんでした。愛情はあらゆる面で禁じられていたため、関係はどのように進展したのでしょうか？最終的にそれは花を通じて行われました。 フロリオグラフィーの起源とヴィクトリア朝の花の象徴 フロリオグラフィーはヴィクトリア朝時代における文化的かつ社会学的な大変革でした。フロリオグラフィーはヴィクトリア朝社会に大きな影響を与えましたが、その起源はジョージアン時代にさかのぼります。歴史家たちはこれを一人の女性、レディ・メアリー・ワートリー・モンタギュー（1682-1762）に帰しています。  レディ・メアリー・ワートリー・モンタギューの肖像、ジョン・リチャードソン・ザ・ヤンガー、約1725年、出典 - Wikimedia Commons イギリスの貴族で詩人、作家のレディ・メアリー・ウォートリー・モンタギューは、ヴィクトリア朝時代の花言葉への影響以上に今日も記憶されています。ジョージアン時代のオスマン帝国駐在英国大使サー・エドワード・ウォートリー・モンタギューの妻であった彼女は、オスマン帝国への生活と旅について広範に執筆しました。これらの手紙は広く出版され、今日でも容易に読むことができます。訪問中、彼女はコンスタンティノープルの宮廷とチューリップへの執着に出会いました。彼女の手紙は、花が愛、献身、拒絶、さらには憎悪を表現する暗号化された言語として使われていることを伝えました。この言語は100年後のヴィクトリア朝時代を魅了しました。  「色も花も雑草も果実もハーブも小石も羽根も、それに属する詩句がないものはありません：そしてあなたは争い、非難し、情熱、友情、礼儀、あるいはニュースの手紙を指を汚すことなく送ることができます」 ゴシック中世時代や古代古典文明の過去に恋した社会にとって、この言語は共鳴しました。    カラーリトグラフ「Langage Des Fleurs」、アルフォンス・ミュシャ、約1900年、出典 - Wikimedia Commons この言語に関する最初の実際の出版書籍は、1819年にフランス人女性ルイーズ・コルタンベールがシャルロット・ド・ラ・トゥール夫人のペンネームで発表したと考えられています。これをきっかけに、英国の花辞典が爆発的に増加しました。花粉が花粉症の季節に広がるよりも速く、西洋社会、特に女性の家庭内で花言葉は魅力的なものとなりました。19世紀のアメリカ合衆国では、多くの女性編集者が雑誌や出版物でこれらのテーマについて執筆しました。  『花の詩と花言葉』書籍カバー、約1877年、出典 -...

3月8日の国際女性デーを祝して、歴史に埋もれた女性ジュエラーを掘り起こしてみることにしました。歴史を通じてデザインや芸術の成果は主に白人男性によって生み出され、または彼らに帰属されてきたことは周知の事実です。一般的にこれは、女性が教育の機会を同等に与えられず、家庭の領域に限定されていたためです。  ジュエリーの世界では、ルネ・ラリック、ルイス・コンフォート・ティファニー、ソティロス・ブルガリの成功はよく知られていますが、ジュエリーを制作した女性やジュエリーブランドを創設した女性についてはほとんど語られません。しかし、歴史の中で女性もジュエリーを作っており、女性が家庭外でほとんど見られなかった時代にも多くの確立された女性ジュエラーが存在しました。ジュエリーハウスの見習いや職人には男性だけでなく女性も多く、しかし彼女たちの功績は影に隠れてしまっています。  これを踏まえ、今日私たちが購入する作品に大きな影響を与えた女性ジュエラー、女性ジュエリーディレクター、女性ジュエリーデザイナーについてさらに詳しくご紹介します。  フィービー・アンナ・トラクエア フィービー・アンナ・トラクエア（1852-1936）はアイルランド生まれの芸術家で、スコットランドのアーツ・アンド・クラフツ運動に関わったことで知られています。トラクエアは1920年にロイヤル・スコティッシュ・アカデミーに初めて選出された女性でもあります。  ラブカップ、エナメル装飾の金製ペンダント、フィービー・アンナ・トラクエア、約1907年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 トラクエアはダンテ・ゲイブリエル・ロセッティとウィリアム・ブレイクに魅了され影響を受けており、それが彼女のジュエリー作品に影響を与えたと言えます。トラクエアは他の芸術形式も手掛け、病院や大聖堂のための刺繍を施した家庭用テキスタイルの注文制作も行いました。  地球を支えるキューピッド、エナメル装飾の金製ペンダント、フィービー・アンナ・トラクエア、約1902年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 トラクエアの宝飾作品は非常に見事です。彼女は主にエナメル技法を用い、繊細で非常に詳細なロマンティックなレリーフを制作しました。  エルサ・ペレッティ エルサ・ペレッティ（1940年生まれ）はイタリアの宝飾デザイナーであり元ファッションモデルです。彼女はティファニー社のために広範にデザインを手がけ、その多くの作品は現在、英国博物館やボストンおよびヒューストンの美術館のコレクションに収蔵されています。  ペレッティはインテリアデザインと建築の初期のキャリアを通じて多くの技術と芸術的な眼を学びました。1969年、5年間のモデル経験の後、彼女はニューヨークの様々なファッションデザイナーのために新しい宝飾スタイルを創作し始めました。  シルバー・スネークネックレス、エルサ・ペレッティ、約1973-34年、出典 - メトロポリタン美術館 1974年にペレッティはティファニー社と契約を結び、1979年までに同社の主要デザイナーとなりました。ペレッティはシルバーのみを使用し、当初は「一般的」と見なされていましたが、1980年代のニューヨークの社交界でこの金属を非常にファッショナブルにしました。彼女のシルバー作品は楽しいと見なされ、若い顧客層を惹きつけました。  ペレッティのシグネチャーであるシルバー作品は、しばしば翡翠、漆、ラタンを使用しています。 スザンヌ・ベルペロン スザンヌ・ベルペロン（1900-1983）は20世紀において非常に影響力のある宝飾デザイナーでした。パリを拠点に、ベルペロンは第二次世界大戦勃発前にボワヴァンとヘルツの宝飾店で働きました。その後、彼女はヘルツ社を引き継ぎ、社名をヘルツ＝ベルペロンに改名しました。 ゴールドイヤリング、スザンヌ・ベルペロン、約1955-1970年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 スザンヌの宝飾品製作の才能は幼少期から磨かれました。フランスの田舎町サン＝クロードで生まれたこの町は伝統的な宝石のカット技術で知られており、長い冬の間は住民全員が仕事を手伝っていました。スザンヌの母親は娘の才能を認め、彼女をベザンソンの美術学校に入学させました。  スザンヌがパリに移った際、彼女はフランスの宝飾店ボワヴァンのジャンヌ・ボワヴァンの弟子となりました。彼女の作品は曲線的で卓越しており、当時のアールデコの美学とは対照的でした。当時の他の女性とは異なり、スザンヌはわずか23歳でボワヴァン宝飾店の共同ディレクターに昇進しました。  しかし、1932年にベルペロンは辞職しました。これは彼女の仕事に対してクレジットが与えられなかったためと考えられており、これは宝飾店では一般的ではありませんでした。彼女はすぐに、パリの著名な貴石商ベルナール・ヘルツのもとで働き始め、そこで自身の創作を自由にデザインすることが許されました。   ...

インフルエンサー；2010年以来、マーケティング専門家や経営者の間で頻繁に語られてきた言葉です。多くの消費者産業の働き方における社会学的な大変革であり、特にファッションと宝飾の世界で情報の伝播方法に大きな影響を与えました。インフルエンサーは雑誌や業界の専門家よりもトレンドに影響を与えています。さらに、インフルエンサーは私たち自身の見方にも影響を及ぼし、若く野心的な人々にとって新たなキャリアパスとなり、潜在的なインフルエンサーはどのようにブランドになれるかを考えなければなりません。 2018年、英語の専門家たちは「Influencer」を今年の言葉に選びました。ソーシャルメディアプラットフォームを通じて、若者も年配者も多くのフォロワーを獲得し、自分自身や他ブランドの製品を本物で熱心な視聴者に簡単にマーケティングできるようになりました（アフィリエイトリンク広告なども）。インフルエンサーは理想的でユートピア的な世界を創造し、視聴者が簡単にアクセスできる世界を提供しています。  しかし、インフルエンサーという概念は2010年に突然現れたわけではなく、宝飾品とファッションという絡み合う世界の中でのインフルエンサーやアイコンは何千年も前から存在してきました。先駆的なアンティークジュエリー会社であり、輝くもの全般の専門家として、私たちは今日のフィルターを通した視点とは全く異なる、歴史の深淵からのオリジナルのジュエリーアイコンとインフルエンサーをご紹介します。  オーストリアのエリザベート皇后、1865年、フランツ・ザヴァー・ヴィンターhalter、油彩、出典 - WikiArt クレオパトラ（紀元前69年 - 紀元前30年） 歴史上最も多産で強力な女性の一人であるクレオパトラは、悪魔のように魅力的な女王として知られ、贅沢な生活を送りながらその生涯を終えました。クレオパトラを取り巻く多くの謎と陰謀は、彼女の莫大な富と威厳ある存在感と結びついています。歴史上の多くの偉大な女性と同様に、彼女は男性の世界で戦うためには、服装、化粧、そして何よりも宝飾品の魅力を活用することを知っていました。    グスターヴ・モローによるクレオパトラ、1887年、プライベートコレクション、出典 - Wikimedia Commons 古代エジプトのジュエリーは、深く鮮やかな宝石が輝くキャラメル色のゴールドにセットされた華麗なものでした。壮観そのものであり、その時代から現存するジュエリーは非常に華美で誇張され、過剰な装飾が施されています。  多産と不死を象徴する蛇のブレスレットから、ヒエログリフや古代エジプトの神々が刻まれた護符まで、クレオパトラのジュエリーはすべて彼女の巨大な権力を示すために作られ、民衆や敵の目における彼女の存在感を高めました。   古代エジプトで豊富にあった宝石は、アゲート、真珠、エメラルド、ラピスラズリ、カーネリアン、アメジストでした。実際、クレオパトラとその王朝は古代エジプトのエメラルド鉱山を迅速に掌握し、今日でもこれらは「クレオパトラの鉱山」と呼ばれています。   クレオパトラのイメージは多くのコスチュームジュエリーに影響を与え、今日のポピュラーカルチャーにおける彼女の描かれ方にも反映されています。特筆すべきはエリザベス・テイラー主演の映画『クレオパトラ』で、女優を飾るために惜しみない費用がかけられ、クレオパトラが身に着けたであろう装いを彷彿とさせます。   実際、19世紀と1920年代の考古学的発見、そしてエジプトで最も著名な女性ファラオへの持続的な魅力により、エジプト復興ジュエリートレンドが生まれました。   特に1920年代には、古代エジプトに着想を得たジュエリーが象徴的でした。女性たちが家庭外で新たな刺激的な役割を担い始めた時代であり、古代エジプトのジュエリーの強力な存在感は、女性が男性を支配し指揮するためのものであり、社会における女性の自由の拡大と一致していました。   シモネッタ・カッタネオ・ヴェスプッチ（1453-1476） 有名なフィレンツェの貴族女性シモネッタ・ヴェスプッチは、ルネサンスの巨匠たちの最も有名な肖像画のいくつか、特にボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』『プリマヴェーラ』『女性の肖像』に描かれている女性と信じられています。   若い女性の肖像、サンドロ・ボッティチェリ、約1480年、出典 - シュテーデル美術館 後者の肖像画こそが彼女をジュエリーインフルエンサーたらしめています。典型的なルネサンス期の女性美のモデルである彼女は、この肖像画で髪に真珠を飾り、首には有名な「ネロの印章」カメオを身に着けています。これは「アポロとマリュサス」の複製であり、メディチコレクションの一部です。    Carnelian Seal...

スティックピンは、収集可能で手頃な価格のアンティークジュエリーの一形態で、多くの興味と魅力を引き起こします。主に長いピンと装飾的な頭部の二つの要素で構成されるこのタイプのアンティークジュエリーは、今日ではタイピンの形で生き残っていますが、かつてのような美しく個性的な作品ではなくなっています。  リリココではスティックピンを愛しており、あなたもそうだと知っています。どうしてそうでないでしょうか？可愛らしいものからエレガントなもの、風変わりなものから控えめなものまで、アンティークの世界には無数の作品があります。しかし、それも長くは続きません。 アンティークのスティックピンは、アンティーク愛好家や新たな鑑賞者の間で広く求められています。そして多くは独特で、多様な素材から作られ、それぞれが特徴的なスティックピンの頭部を持っています。  スカルエナメルゴールドスティックピン、1867年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館  この時代の他の煌めくジュエリーとは異なり、美的魅力のためにデザインされたものとは違い、スティックピンは主に1830年から1920年の間に実用的な目的で作られました。紳士のクラバットを固定し保持するために用いられ、これらは主に滑りやすく重い生地から作られていました。スティックピンは裕福な紳士が社会で尊敬される外見を作り出すことを可能にし、彼らの社会において非常に重要でした。  しかし、『ダウントン・アビー』や『高慢と偏見』、そして最近ではグレタ・ガーウィグの『リトル・ウィメン』のような時代劇を一気見する方にとって、クラバットや華やかなネックスカーフはヴィクトリア朝時代よりも前から存在します。17世紀の軍服の一部として作られた原始的なクラバットは、不運な槍から首を守るためにデザインされました。確かに、これらを固定するためには、手間がかかり命に関わることもあったとしても、スティックピンが必要だったことでしょう。  アンティークスティックピンコレクションをお買い求めください！ この時代、ピンは労働集約的で高価なためヨーロッパでは原始的な形態のものが非常に少なく、男性は複雑な結び目のスタイルに頼っていました。これらはやがて男性の階級、スタイル、趣味の指標ともなりました。下記のジョージアンのスティックピンに見られるようにスティックピンは存在しましたが、社会の上層階級のみが購入し着用していました。 ピンの製作は高価で時間がかかりましたが、それでも需要は減りませんでした。19世紀初頭、ピン製造業は小規模な家庭工業であり（つまり遅く小規模でした）。 このため、フラストレーションを感じた男女はイングランドの小規模な業者ではなくフランスからピンを注文し始めました。これが議会の激怒を招き、1820年にピンの販売を年に二日、1月1日と2日のみと制限する法案が可決されました。結果としてスティックピンは非常に希少なものとなりました。 しかし、1832年にすべてが変わりました！アメリカでピン製造機械が特許を取得し、ピンが非常に速く生産できるようになったため、1830年代のスティックピンの普及と1850年代の帽子ピンの台頭が避けられなくなりました。  より豪華なスティックピンに親しみ惹かれるかもしれません。しかし、最初期の1830年から1850年にかけて作られたスティックピンは、デザインが比較的シンプルで、ピンの先端に単一の宝石が付いているだけのものが多かったのです。しかし1850年以降、スティックピンは次の二つの要因によりはるかに華やかになりました： スティックピンは男性が身に着ける数少ないジュエリーの一つであり、すぐに彼らの趣味、富、個性の象徴となりました。  クラバットは上流中産階級の間でより人気となり、これらのアイテムにより多くの資金が注がれるようになり、その結果、地位とデザインの向上が反映されました。 スティックピンの大量生産は1870年代に行われ、動物の頭部、蹄鉄、昆虫、花、天体モチーフ、ハートなど、典型的な宝石商の枠を超えた奇抜で創造的な特徴が増えました。 政治的なものから美的なものまで、スティックピンは男性のファッションに広く取り入れられ、1890年代には女性のファッションにも登場し始めました。  しかし、女性のファッションとピンの関係は複雑でした。もちろん、ピンはドレスメイキングや刺繍に使われましたが、女性のファッションにおけるスティックピンやハットピンは時代の変化を示し始めました。1890年代には、スティックピンは女性のスポーツウェアに使われ、役割の変化、余暇や活動的な追求の時間が増えたことを象徴していました。  さらに、帽子のスタイルの変化によりハットピンはますます人気を博しました。女性は顎の下で強く結ぶボンネットよりも、ハットピンで頭に固定できる帽子を好むようになりました。  ボンネットは窮屈なものと見なされ、ハットピンは女性がこの束縛的な服装から解放される手段となりました。これは、女性の服装が不快で家父長制的、そして究極的には監禁の一形態であるという態度の徐々に変化と一致していました。  このブログの前半で1820年に政府がピンの購入を制限したことを覚えていますか？それで終わりではありません。1909年、女性参政権運動が急速に進展する中、ハットピンが武器として使われる恐れが高まり（スティックピンも同様に！）、女性のピンは9インチ以下でなければならないという法案が成立しました。  第一次世界大戦後、スティックピンやハットピンの人気は次第に低下しました。戦争は服装に大きな変革をもたらし、男女の役割の急激な変化により服はよりシンプルになり、ボタンやジッパーの大量生産によりピンで服を留める必要がなくなったためです。  スティックピンの製造は止まりましたが、それが価値を失ったわけではありません。単に新しいデザインの変化に合わなくなっただけです。しかし、そのために今日では非常に収集価値が高くなっています。過ぎ去った時代の真の歴史的な品であり、その美しさは今なお称賛されています。  アンティークコレクションを始めたばかりの方には、スティックピンやハットピンが最適な出発点です。高品質なゴールドやシルバー製であるだけでなく、多くは宝石がはめ込まれており、過去の一片を手頃な価格で所有できる方法です。実際、状態が良ければ日常使いやフォーマルな場でもこれらのピンを身に着けることができます。 今日では、個人のスタイルにかつてのような厳格な規則や先入観はなくなり、どんな服装にもスティックピンを気軽に合わせられます。煌めくゴールドのピンは、厚手のニットや冬の厚いマフラーを留めるのに最適だと私たちは考えています。 また、私たちは経験豊富で信頼できる宝石商と提携しており、お客様に代わってアンティークのスティックピンをよくリメイクしています。 お気に入りのピンを見つけて、それを美しいペンダントとして首にかける姿や、唯一無二のリングとして想像できるなら、ぜひご連絡ください。お客様のジュエリーの夢を実現するお手伝いをいたします！ メールでお問い合わせください: ...