インフルエンサー；2010年以来、マーケティング専門家や経営者の間で頻繁に語られてきた言葉です。多くの消費者産業の働き方における社会学的な大変革であり、特にファッションと宝飾の世界で情報の伝播方法に大きな影響を与えました。インフルエンサーは雑誌や業界の専門家よりもトレンドに影響を与えています。さらに、インフルエンサーは私たち自身の見方にも影響を及ぼし、若く野心的な人々にとって新たなキャリアパスとなり、潜在的なインフルエンサーはどのようにブランドになれるかを考えなければなりません。
2018年、英語の専門家たちは「Influencer」を今年の言葉に選びました。ソーシャルメディアプラットフォームを通じて、若者も年配者も多くのフォロワーを獲得し、自分自身や他ブランドの製品を本物で熱心な視聴者に簡単にマーケティングできるようになりました（アフィリエイトリンク広告なども）。インフルエンサーは理想的でユートピア的な世界を創造し、視聴者が簡単にアクセスできる世界を提供しています。
しかし、インフルエンサーという概念は2010年に突然現れたわけではなく、宝飾品とファッションという絡み合う世界の中でのインフルエンサーやアイコンは何千年も前から存在してきました。先駆的なアンティークジュエリー会社であり、輝くもの全般の専門家として、私たちは今日のフィルターを通した視点とは全く異なる、歴史の深淵からのオリジナルのジュエリーアイコンとインフルエンサーをご紹介します。
オーストリアのエリザベート皇后、1865年、フランツ・ザヴァー・ヴィンターhalter、油彩、出典 - WikiArt
クレオパトラ（紀元前69年 - 紀元前30年）
歴史上最も多産で強力な女性の一人であるクレオパトラは、悪魔のように魅力的な女王として知られ、贅沢な生活を送りながらその生涯を終えました。クレオパトラを取り巻く多くの謎と陰謀は、彼女の莫大な富と威厳ある存在感と結びついています。歴史上の多くの偉大な女性と同様に、彼女は男性の世界で戦うためには、服装、化粧、そして何よりも宝飾品の魅力を活用することを知っていました。
グスターヴ・モローによるクレオパトラ、1887年、プライベートコレクション、出典 - Wikimedia Commons
古代エジプトのジュエリーは、深く鮮やかな宝石が輝くキャラメル色のゴールドにセットされた華麗なものでした。壮観そのものであり、その時代から現存するジュエリーは非常に華美で誇張され、過剰な装飾が施されています。
多産と不死を象徴する蛇のブレスレットから、ヒエログリフや古代エジプトの神々が刻まれた護符まで、クレオパトラのジュエリーはすべて彼女の巨大な権力を示すために作られ、民衆や敵の目における彼女の存在感を高めました。
古代エジプトで豊富にあった宝石は、アゲート、真珠、エメラルド、ラピスラズリ、カーネリアン、アメジストでした。実際、クレオパトラとその王朝は古代エジプトのエメラルド鉱山を迅速に掌握し、今日でもこれらは「クレオパトラの鉱山」と呼ばれています。
クレオパトラのイメージは多くのコスチュームジュエリーに影響を与え、今日のポピュラーカルチャーにおける彼女の描かれ方にも反映されています。特筆すべきはエリザベス・テイラー主演の映画『クレオパトラ』で、女優を飾るために惜しみない費用がかけられ、クレオパトラが身に着けたであろう装いを彷彿とさせます。
実際、19世紀と1920年代の考古学的発見、そしてエジプトで最も著名な女性ファラオへの持続的な魅力により、エジプト復興ジュエリートレンドが生まれました。
特に1920年代には、古代エジプトに着想を得たジュエリーが象徴的でした。女性たちが家庭外で新たな刺激的な役割を担い始めた時代であり、古代エジプトのジュエリーの強力な存在感は、女性が男性を支配し指揮するためのものであり、社会における女性の自由の拡大と一致していました。
シモネッタ・カッタネオ・ヴェスプッチ（1453-1476）
有名なフィレンツェの貴族女性シモネッタ・ヴェスプッチは、ルネサンスの巨匠たちの最も有名な肖像画のいくつか、特にボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』『プリマヴェーラ』『女性の肖像』に描かれている女性と信じられています。
若い女性の肖像、サンドロ・ボッティチェリ、約1480年、出典 - シュテーデル美術館
後者の肖像画こそが彼女をジュエリーインフルエンサーたらしめています。典型的なルネサンス期の女性美のモデルである彼女は、この肖像画で髪に真珠を飾り、首には有名な「ネロの印章」カメオを身に着けています。これは「アポロとマリュサス」の複製であり、メディチコレクションの一部です。
Carnelian Seal of Nero, Naples National Archaeological Museum, Source - Wikimedia Commons
メディチコレクションの力はルネサンス期のフィレンツェ全体でよく知られており、その時代のミューズであるシモネッタ・ヴェスプッチがこれらの作品の一つ（複製品ではあるが）を身に着けていたという事実は非常に重要です。これにより、これらの宝石とモチーフの秘められた力が強調され、ルネサンス期のフィレンツェで最も複製され、収集されたものの一つとなり、教皇、枢機卿、富裕な男女によって熱心に追求されました。
ルネサンス期フィレンツェの『イット・ガール』であったシモネッタは、隣の女の子のような魅力を放ち、フィレンツェで最も美しい女性とされ、ボッティチェリのミューズでした。悲劇的に、シモネッタは23歳で亡くなりました。
実際、ピエロ・ディ・コジモの絵画では、シモネッタはクレオパトラとして描かれています。
シモネッタ・ヴェスプッチのクレオパトラとしての肖像画、1490年、ピエロ・ディ・コジモ、出典 - ウィキメディア・コモンズ
アン・ブーリン（1501-1536）
女性が暗闇の中に座り、頭には豪華なネイビーベルベットのフレンチフードをかぶり、首には涼しげな真珠が掛けられ、優雅な「B」が喉元に吊り下げられています。
チューダー時代の最も有名で認知された肖像画の一つであるこの印象的なアン・ブーリンの画像は、恩寵から急速に転落した女性の幽玄な一面を垣間見せています。彼女はその地位を勝ち取るために戦い、その過程でイングランドとローマの関係を断ち切りました。
アン・ブーリンの肖像画、1533年頃-1536年、出典 - ナショナル・ポートレート・ギャラリー
残念ながら、アン・ブーリンの膨大なジュエリーコレクションは現存していませんが、『B』ネックレスのメメント・モリは残り、自己を誇りに思う女性の象徴となっています。多くの説では、アンがヘンリー8世によって斬首された後、彼女のジュエリーコレクションは未来の女王ジェーン・シーモアのために分解されたか、いくつかの品は娘のエリザベス1世に渡されたと考えられています。
エリザベス1世王女、約1546年、出典 - ロイヤル・コレクション・トラスト
今日のジュエリーインフルエンサーとは異なり、アンの真珠が散りばめられた「B」ネックレスが宮廷や庶民の女性たちに同じように着用されたかは不明です。しかし、彼女がフレンチフードを宮廷に持ち込んだことで知られています。贅沢品規制法は、最も重要なメンバーである王族と聖職者のみが高価なジュエリーを身に着けることを制限していました。
さらに、最近アン・ブーリンのファッショナブルな存在感がファッションとジュエリーの世界で再び注目されていることに気づきました。 「ルネサンス・コア」 ファッション界の先駆的ブログMan Repellerによると、バロックパールのネックレスがクールとされ、アクセントのあるパッド入りヘアバンドが定番となり、コルセットはアウターウェアのアクセサリーとして新たな下着の位置を占めています。パフスリーブは腕にぴったりとフィットし、ネックラインの形状はますます四角くなっています。
アン・ブーリンが500年前と同じく今もなお強大な力を持っている証拠です。
エリザベス1世（1533-1603）
アン・ブーリンの宝飾品への愛は、エリザベス1世の多くの肖像画に示されるように、明らかに遺伝的なものでした。無垢と純潔の象徴である真珠から、情熱的なルビーに至るまで、エリザベス1世の宝飾品コレクションは彼女の成功と指導者としての不屈の精神を明確に示していました。
母親と同様に、エリザベス1世は真珠の装飾を好み、そのため彼女の侍女たちも皆真珠を身に着けていたと言われています。しかし、アン・ブーリンが肖像画で富を誇示し魅了するために真珠を用いたのとは異なり、エリザベス1世は真珠の象徴的な意味を重視しました。真珠は純潔の象徴であり、彼女の『ブランド』と処女女王としてのイメージを裏付ける価値観を表していました。侍女たちは女王の寵愛を得るために真珠を身に着け、厳格な独身生活を守ったのです！
ディッチリー肖像画、エリザベス1世、1592年頃、マーカス・ギーラーツ・ザ・ヤンガー、出典 - ナショナル・ポートレート・ギャラリー
実際、1587年の目録によれば、エリザベスは628点の宝飾品を所有しており、これはアンティーク愛好家なら誰もが羨むものでした！
宝飾品は階級の重要な象徴であったため、国で最も権力のある人物は頭の先からつま先まで輝く装飾で身を包むことが必須でした。かつてのチューダー朝の時代と同様に、贅沢禁止法により下層階級や貴族は特定の宝石の着用を禁じられており、女王だけがこれらを独占していました。それでも、豪華に装飾された肖像画は誰もが認識するものです。
エリザベス1世のアルマダ肖像画、1588年頃、出典 - ロイヤル・グリニッジ博物館群
セヴィーニュ侯爵夫人（1626-1696）
マリー・ド・ラビュタン＝シャンタル、セヴィーニュ侯爵夫人は17世紀のフランス貴族であり、その鋭い機知と文体で歴史に名を残しています。
非常にファッショナブルな女性であったマリーは、「セヴィーニュ」ブローチを身に着けていたとされています。17世紀の感性に富んだセヴィーニュ・ブローチは、ボディスの中央下部に着用される優雅な左右対称のリボン型ブローチでした。ペースト宝石、ダイヤモンド、真珠がちりばめられ、このブローチは独特の「ジランドール」スタイルを持っていました。
セヴィーニュ侯爵夫人の肖像、セヴィーニュ・ブローチを着用、クロード・ルフェーブル、約1665年、出典 - Wikimedia Commons
セヴィーニュのブローチは17世紀から18世紀にかけて非常に人気がありました。
バーバラ・ヴィリアーズ（1640-1709）
復古期のイングランドは過剰さに満ちていました。富の過剰な表現、飲酒、賭博で知られるこの時代は、禁欲的なクロムウェル政権の正反対である騒々しくロマンチックなリージェンシー期への道を開きました。
チャールズ2世に多くの愛妾がいたことは秘密ではなく、合計9人でした。最も流行し羨望の的となった女性になることは、王の愛妾であることが土地、爵位、そして豊富な宝飾品を確保する素晴らしい方法でした。アン・ブーリンのように、王室の歴史を通じて女性たちは駒として扱われ、王の寝室に入り彼の愛情を得ると、短い間ですが世界は彼女たちのものとなりました。
チャールズ2世の愛妾の中で最も長かったのはバーバラ・ヴィリアーズで、彼女は5人の子供を産み、その子供たちに爵位を確実に与えました。ヴィリアーズはチャールズ2世から多くの宝飾品を贈られ、宮廷内で「無冠の女王」として知られるほど有名でした。彼女の重要性は、多くの家庭が彼女の肖像画を最新のファッションともちろん他に類を見ないジュエリーを身にまとった姿で家に飾りたがったことからも明らかです。
ルイ14世（1638-1715）
私たちのタイムライン上で最初でありながら最後ではない歴史的な男性ジュエリーインフルエンサーはルイ14世です。太陽王として知られるルイ14世は、ファッション、デザイン、文化を劇的に変えました。彼は華麗なバロックとロココのデザインを好み、それがジュエリーにまで浸透しました。
特筆すべきは、ルイ14世の治世中にパリが贅沢の首都として確立されたことです。
多くの人々と同様に、ルイ14世はダイヤモンドに魅了されていました。きらめく宝石は、ルイが他者に対する優位性と権力を確立する手段となりました。伝えられるところによると、ルイはあらゆる機会にダイヤモンドを身に着けており、靴のバックルから剣に埋め込まれたダイヤモンドまでありました。実際、トルコの大使を感動させるために、ルイは白いダイヤモンドで全面に刺繍されたスーツを着用しました。
ルイ14世のダイヤモンドとあらゆる種類の宝石への愛は、パリの金細工師たちに世界中の他の金細工師を凌駕することを望ませました。ご存知かもしれない著名な名前には、ピエール・ル・テシエ・ド・モンタルシ、シルヴェストル・ボスク、ピエール・ブランが挙げられます。
ルイの過度なスタイルへの愛情は、宮廷の誰もが彼のようになりたいと思うほどでした。歴史的な記録によると、宝石はボディスにちりばめられ、髪に飾られ、袖に留められていました。
ルイ14世の治世の終わりまでに、彼は西洋で最も豪華な宝飾品コレクションを所有していました。1691年には、彼の所有するダイヤモンドは5,885個と記録されています。また、ルイが特に好んだとされる有名な色付きダイヤモンドが2つあります：ブルー・ド・フランスとオルタンシアです。
ヴァリエール公爵夫人（1644年-1710年）
ルイ14世の多くの愛妾の一人であるルイーズ・ド・ラ・ヴァリエールは、歴史家によってバーバラ・ヴィリエールと比較されることが多いです。無垢な宗教的少女と見なされ、王に恋しており、王妃の愛妾としての称号や名声には興味がなかったと伝えられています。
ルイーズ・ド・ラ・ヴァリエールの肖像、ジャン・ノクレ、約1667年、出典 - Wikimedia Commons
彼女はバーバラ・ヴィリエールほどの認知度や名声はなかったかもしれませんが、宝飾品とファッションに与えた影響は深遠でした。ほとんどの歴史的な宝飾品の影響者と同様に、ヴァリエール公爵夫人の世界への足跡は時間とともに広がり、特に彼女の死後100年の19世紀に顕著でした。
フランス語の用語をご存知ですか lavaliere？あるいは、英語の翻訳であるラバリエでしょうか？19世紀のドレスで非常に人気のあった、リボンをだらりと結ぶファッショナブルな方法の名前です。宝飾品においては、ラバリエ・ペンダントは、ペンダントが一つの石（通常は中央に）を持ち、それが他の部分からぶら下がって独立しているという、明確にエレガントなデザインを指します。
アンティーク15カラットゴールド ターコイズ パール ペンダント、出典 - Lillicoco
ファッションと宝飾の歴史家たちは、ラバリエ・ペンダントの「流行性」を19世紀後半のフランスの女優イヴ・ラヴァリエに帰しています。彼女については後ほど詳しく探ります。
マダム・デュ・バリー（1743年 - 1793年）
ルイ15世の愛妾の一人であるマダム・デュ・バリーは、歴史上マダム・デュ・ポンパドゥールに比べると影が薄いものの、彼女の宝飾品への愛情はこの名誉あるリストに彼女の名を刻んでいます。
マダム・デュ・バリーをフローラとして描いた作品、フランソワ＝ユベール・ドルーエ、1769年、出典 - Wikimedia Commons
伝えられるところによると、ルイ15世はダイヤモンドの紐で結ばれた花束を送ることでデュ・バリーの愛情を得ようとしました。王の死までの短い関係の間、彼は彼女に多くの宝飾品を送り、彼女はそれらを途切れることなく熱心に身に着けていました。実際、彼女は異なる色の宝石を同時に身に着け、注文することで知られており、これはフランスの宝飾ファッションでは以前には知られていなかったことです。
フランス革命が勢いを増し始めると、マダム・デュ・バリーは彼女の名高いコレクションのほとんどをイングランドに密輸するか、シャトーの庭園の周りに埋めました。
ポンパドゥール夫人（1721-1764）
カメオジュエリーの愛好家であるポンパドゥール夫人は、過剰な装飾を好むジョージアン時代のジュエリーとファッションの影響者です。バーバラ・ド・ヴィリエールと同様に、ポンパドゥール夫人は世界で最も有名な愛妾の一人です。ジャンヌ・アントワネット・ポワソンとして、彼女はルイ15世の高名な愛妾であり、啓蒙時代のフランスで性的にも政治的にも著名な存在でした。
しかし、ポンパドゥール夫人は芸術のパトロンでもありました。『買い物し尽くす』態度で知られ、王の資金を惜しみなく使い、それがフランス王政に対する不評を招き始めました。
ポンパドゥール夫人はマルキーズカットダイヤモンドのミューズとされています。伝説によれば、ルイ15世は愛妾の唇の形をしたダイヤモンドを望み、宮廷の宝石商にダイヤモンドをあしらったジュエリーを贈り物として作らせました。
François Boucher, Public domain, via Wikimedia Commons
さらに、「bague pompadour」というリングのスタイルも彼女にちなんで名付けられました。これは中央に大きな石がセットされ、その周囲を輝く宝石のハローが取り囲むデザインです。
マリー・アントワネット（1755-1793）
18世紀のフランス人からは非難されながらも、現代の思想ではロマンチックに描かれるマリー・アントワネットは、フランスの女王として他の女王と同様に非常に大きなジュエリーコレクションを持っていました。ポンパドゥール夫人やデュ・バリー夫人（彼女は嫌っていました）のように、マリー・アントワネットは浪費家として知られ、そのことが最終的に彼女の没落を招きました。実際、女王のジュエリーへの愛、特に有名なダイヤモンドネックレス事件は彼女の失脚の引き金となりました。
Marie-Antoinette, 1775, Jean-Baptiste André Gautier-Dagoty, Source - Wikimedia Commons
2018年、サザビーズによる歴史的なジュエリーオークションでマリー・アントワネットの宝石のいくつかが売却され、特に大きなダイヤモンドとパールのペンダントが3,180万ポンドという驚異的な価格で落札されました。マリー・アントワネットのジュエリーコレクションは広大で、彼女の夫からの結婚祝いは当時200万リーブル相当の宝石が詰まった大きな箱だったと言われています（現在では無価値のもの）。
ジュエリーの取得は彼女の個人的なアイデンティティ探しの一環であり、彼女は大きく派手な作品よりも宝石をあしらったリボンや装飾的な花に向かい、特別な場ではお揃いのジュエリーセットを身に着けました。革命が始まると、マリー・アントワネットはあらゆる機会に最も華麗な宝石を身に着けることで意図的な反抗を示しました。
Lillicocoの心に特別な場所を占めるジュエリーの一つがBagues au Firmamentです。これは天体の天空を思わせるリングのスタイルです。マリー・アントワネットの肖像画の一つで彼女がこのスタイルのリングを身に着けており、それがジョージアン時代に多く作られるきっかけとなりました。私たちが今日ここに持っているのもその一つです。
多くの理由で永遠のセレブリティであるマリー・アントワネットのファッション、ジュエリー、芸術への永続的な影響は計り知れません。
ジェームズ・ベルチャー（1781-1811）
歴史上の意外なジュエリーインフルエンサーであり、この人物の姓に見覚えや親近感を持つかもしれません。ジェームズ・ベルチャーまたはジェム・ベルチャーは、1800年から1805年の間にイングランドのベアナックル賞金ファイターであり、全イングランドチャンピオンでした。
特に私たちにとってジェームズ・ベルチャーがさらに興味深いのは、彼がブリストルで生まれたことです！元々は肉屋の見習いでしたが、このジュエリーのインフルエンサーは富や社会的地位のある家庭に生まれなかったため重要です。彼のボクシングの天賦の才能により、ジョージアン時代の男性的な娯楽サークルに比較的容易に入ることができました。
ジェームズ・ベルチャーの肖像、チャールズ・アリンガム、約1800年、出典 - Wikimedia Commons
ジェームズ・ベルチャーはそのキャリアの中で「リングのナポレオン」や「ブラックダイヤモンド」として知られていましたが、後者のニックネームにもかかわらず、ベルチャーの男性用ジュエリーへの影響は宝石とは無関係です。
ベルチャーチェーンは太く丸みを帯びたリンクチェーンで、非常に頑丈で存在感のある外観で知られています。重厚でしっかりとしたリンクは、男性・女性ともにネックレス、アルバートチェーン、ブレスレットに採用されました。この男性的で力強いチェーンはジェームズ・ベルチャーにちなんで名付けられましたが、彼自身がこれらのチェーンを多く身に着けていたかはあまり知られていません。しかし当時流行していたため、彼も身に着けていた可能性が高いです。
ヴィクトリア朝9カラットゴールド・ベルチャーチェーンネックレス、出典 - Lillicoco
アルバート王子（1819-1861）とヴィクトリア女王（1819-1901）
19世紀にはジュエリーのインフルエンサーの二人組が登場し、ますます多くの人々がジュエリーを身に着け始め、アルバート王子がヴィクトリア女王に贈った贈り物とまったく同じ作品を求める人が多くなりました。
1846年のロイヤルファミリー、フランツ・ザヴァー・ウィンターハルター、出典 - The Royal Collection Trust
それでも、アルバート王子は今日でも注目を集めるジュエリーのインフルエンサーでした。アルバート王子は懐中時計をベストに固定するために装飾的なチェーンをよく身に着けていました。これがアルバートチェーンの誕生につながり、多くのヴィクトリア朝の男性がすぐに採用しました。これらのアルバートチェーンはしばしば大きくて重厚なリンク、Tバー、ドッグクリップ、そして大きなボルトリングを備えており、これらは今日のネックレスにも見られます。
ヴィクトリアン 15ct ゴールド アルバートチェーン、出典 - Lillicoco
皇后ユージェニー・デ・モンティホ（1826-1920）
フランス最後の皇后であるユージェニー・ディ・モンティホは、ラグジュアリー界で大きな影響を与えたことがよく知られています。チャールズ・フレデリック・ワースのようなデザイナーの地位を高め、無名のトランク製造業者ルイ・ヴィトンのトランクを使用し、皇后ユージェニーのデザイナーや宝飾職人への独自の影響は計り知れませんでした。
侍女に囲まれた皇后、フランツ・ザヴァー・ウィンターハルター、約1855年、出典 - Wikimedia Commons
皇后であることから、あらゆる場面で最も豪華で壮麗な衣装と宝飾品を身に着けることが必須でした。皇后の絵画は彼女の美しい衣装の細部を惜しみなく描写し、サテンの光沢や真珠の輝きを最も鮮やかに表現しています。
皇后ユージェニー、フランツ・ザヴァー・ウィンターハルター、約1854年、出典 - メトロポリタン美術館
この時期、二人の実業家が手を組みました。ジョン・F・ヤングは、当時まだ無名だった実業家チャールズ・ルイス・ティファニーと協力しました。ヤングとティファニーは1837年に「文具および高級品店」ティファニー・アンド・ヤングを開業しました。しかし、皇后はどのように関わっていたのでしょうか？
ヤングは皇后が絶頂期にあった時期にパリへの買い付け旅行をしていました。皇后には「ナティエ・ブルー」として知られるドレスの代表的な色合いがありました。ヤングはこの色合いが他者に与える印象を認識し、自身の店舗のパンフレットや製品パッケージにこの特定の色を選び、後に今日私たちが知る商標登録されたティファニーブルーへと進化しました。
ユージェニーの宝飾品コレクションの多くは現在ルーヴル美術館パリに展示されており、そのような高貴な地位の女性にふさわしく、彼女の宝石は特別に注文されたものでした。
イヴ・ラヴァリエール（1866-1929）
ベル・エポック期のフランスで最も知られた女優の一人であるイヴ・ラヴァリエールは、熱心なカトリック信者であり、後に世俗フランシスコ会のメンバーとなりました。
イヴ・ラヴァリエールの写真、約1890年、出典 - Wikimedia Commons
ドゥチェス・ド・ラ・ヴァリエールのように、イヴ・ラヴァリエールは舞台でラヴァリエールスタイルのクラヴァットを普及させ着用したことで知られています。これは、服飾史と宝飾史が深く密接な関係にある多くの例の一つです。
ラバリエペンダントは1900年頃の上流社会で非常に流行し、ベル・エポックの壮麗さと洗練されたスタイルを象徴していました。
The Lavalier, Guy Rose,c.1867-1925, Source - Wikimedia Commons
ココ・シャネル（1883-1971）
ココ・シャネルは世界で最も偉大なデザイナーの一人かもしれませんが、ジュエリーへの影響はあまり記録されていません。今日でも高級シャネルジュエリーは作られていますが、彼女の真珠の糸への愛と最初のジュエリーコレクションが彼女をこのリストに載せています。有名なアンティークジュエリーデザイナー（彼らには別途ブログ記事が必要ですが）からは離れようとしましたが、重ね付けのパールネックレスの代名詞であるだけでなく、大恐慌時代にダイヤモンド産業を復活させた女性を含めずにはいられませんでした。
ココ・シャネルはコスチュームジュエリーを愛し、フェイクと本物を巧みに組み合わせました。ダブルCの絡み合うロゴは彼女の多くのデザインに使われました。彼女はネックレスを重ね付けし、シャツのカフスを模したバングルや、女性のウエストを引き締めシルエットを際立たせる宝飾ベルトを作り出しました。
シャネル以前はコスチュームジュエリーは軽視されていましたが、その後は尊敬され、あらゆる背景の女性にとって最高のアクセサリーとなりました。高級ジュエリーとコスチュームジュエリーの遊び心ある重ね付けは、今日のシャネルでも称賛されています。
オードリー・ヘプバーン（1929-1993）
アメリカの偉大な女優の一人であるオードリー・ヘプバーンは、トルーマン・カポーティの小説を原作とした『ティファニーで朝食を』での単独主演により、このラインナップに名を連ねています。もちろん、ホリー・ゴライトリーと映画の才能ある衣装・スタイリングチームにも言及すべきですが、この映画はティファニー自体の評判を高めました。
最初のシーンは、オードリーがティファニーのウィンドウディスプレイを見つめる姿で、シックな黒いドレスにパールをまとい、完璧に整えられた髪型にティアラを飾っています。ヘプバーンは映画内で実際のティファニーのジュエリーを身に着けていませんが、彼女の完璧な演技と巧みな物語の語り口が、ティファニーを熱心な観光客の聖地にし、史上最も尊敬されるジュエリーショップの一つとしての地位を確立しました。
ジャッキー・ケネディ（1929-1994）
アメリカ合衆国のファーストレディとして、ジャッキー・ケネディは当然ながら輝かしいジュエリーコレクションを持っていました。ジャッキー・ケネディ・オナシスは時代を超えた存在として知られ、シャネルのように、彼女は三連のフェイクパールネックレスで有名でした。
ジャッキーのジュエリーの多くは、今日でも力強く芸術的に優れています。彼女が月面着陸を記念して身に着けたイリアス・ラルーニスのアポロイヤリングから、髪に飾ったアンティークのヴィクトリアン・スターバースト・ブローチまで。
ジャッキーの時代を超えたクラシックな作品への愛は、彼女が身に着けるものは何でも人々が真似しやすいものでした。
ダイアナ妃（1961年-1997年）とケイト・ミドルトン（1982年生）
現在の英国王室のこの二人の有名な女性は、サファイアとダイヤモンドのリングで結ばれています。世界で最も有名なサファイアの一つとして知られ、ウィリアム王子がケイト・ミドルトンにプロポーズしたこのリングは、かつてチャールズ王子からダイアナ妃への婚約指輪であり、今なお広く模倣されています。
このブログ全体で示されているように、王族はジュエリーデザインとその長寿命に大きな影響を与えてきました。主に彼らが権力の頂点にあり、これらの美しい作品を作り出す財力を持っていたからです。問題のサファイアダイヤモンドリングは、14個のソリテールダイヤモンドと12カラットのオーバルセイロン・サファイアで構成されています。
エリザベス・テイラー（1932年-2011年）
複数の結婚歴だけでなく、その華やかなジュエリーの数々でも知られる著名な女優エリザベス・テイラー。当時、ジュエリーデザイナーは至る所に存在し、最も豪華なハウスの最高のデザインを持つことがジュエリーステータスの確立に不可欠でした。
エリザベス・テイラーは自身のジュエリーコレクションを非常に愛し、自らその本を書きました！輝くダイヤモンドのティアラからシャンデリアイヤリング、ブルガリのエメラルドブローチからクルップのダイヤモンドリングまで、彼女のジュエリーコレクションはすべて優雅さ、贅沢さ、そして輝くものへの情熱に満ちていました。時を超えて続く享楽的な関係です。
アンナ・ウィントゥア（1949年生）
今日のファッション界でおそらく最も有名な女性、アンナ・ウィントゥアはアメリカ版Vogueの編集長です。彼女のラグジュアリーグッズ、メディア、アート、デザイン業界への影響は計り知れません。さらに、ウィントゥアはポピュラーカルチャーのアイコンであり、建築的に精緻なボブヘア、ダークサングラス、そしておそらく厳格な表情はエリートファッション業界の象徴的なシンボルとなっています。
ジュエリーだけで言えば、多くのファッションインフルエンサーと同様に、ウィントゥアは新進デザイナーのネックレスや特定のシグネチャースタイルを身に着けて写真に撮られるだけで流行を生み出します。しかし、『アンナ・ウィントゥア』として知られる特定のスタイルはコレットリヴィエールネックレスです。
私たちはリヴィエールネックレスが大好きです。これは18世紀から19世紀初頭のバースの街を彩った典型的なジョージアンの作品です。ウィントゥアはこれらの眩い作品を身に着けた姿が何度も写真に収められており、このアンティークスタイルをまったく新しい装いにしています。リヴィエールとコレットネックレスは顔と首の両方を美しく縁取ることで知られており、ウィントゥアの特徴的なテーラードボブに完璧に調和します。
希少な初期ヴィクトリアン ロッククリスタル リヴィエール ネックレス、出典 - Lillicoco
お読みいただきありがとうございます！歴史上のジュエリーインフルエンサーで、この記事に加えるべき方をご存知でしたら、ぜひお知らせください。
愛を込めて、Lillicoco xoxo