世界の宝飾品シリーズの第3弾として、私たちは古代のルーツから可愛いカワイイ文化に至る、本物の日本の宝飾品の魅力的で惹きつけられる世界を特集します。
日本の文化とモチーフはヴィクトリアン美学の宝飾品とデザインに大きな影響を与えました。人の手や機械に触れられていない静かな自然の存在が、芸術家の関心を惹きつけました。
宝飾デザイナーたちは、イギリスの風景を荒廃させた急速な工業化への反応として、サギ、竹の葦、静かな湖の牧歌的な風景を作品に描きました。さらに、この芸術的選択はヴィクトリア朝の好奇心から生まれました。ヴィクトリア朝の社会は自分たちとは異なる世界に魅了され、多くの芸術運動に大きな影響を与えました。
ヴィクトリアン美学のシルバー・ロケット、出典 - Lillicoco
今日、私たちの日本のイメージは技術の進歩を象徴し、甘くふわふわしたピンクの可愛らしさに包まれつつも、依然として独特の伝統的な存在感を持っています。茶道や神道など、本物の日本の儀式は多くの人々の日常生活の一部です。
しかし、常にそうであったわけではありません。以下に日本の簡単な歴史を示します。その後、伝統的な日本の宝飾品とアクセサリーを詳しく見ていきます。
日本の簡潔な歴史
一般的に、日本の歴史は以下のように区分されます。
- 旧石器時代の日本は紀元前30,000年から10,000年までです。
- 古代日本は紀元前14,000年から西暦535年まで、縄文、弥生、古墳時代を含みます。
- 古典日本は西暦538年から1185年まで、飛鳥、奈良、平安時代です。
- 中世日本は1185年から1573年まで、鎌倉、建武の新政、室町、安土桃山時代を含みます。
- 近世日本は1603年から1868年まで、江戸時代とも呼ばれます。
- 近代日本は1868年から1945年まで、明治、大正、昭和（戦前）の時代です。
- 現代日本は1945年以降、昭和（戦後占領期および占領後）から平成、令和の時代に至ります。
上記の通り、日本は古代の狩猟採集文化から、今日知られる活気に満ちた技術的に進んだ都市へと、豊かな歴史を有しています。
しかし、伝統的な日本文化の習慣や伝統は今なお社会に深く根付いており、そのため日本は世界で最も魅力的な国の一つであり、21の世界遺産と年間3119万人の観光客を誇っています。
出典 - Yu Kato
古代日本では、狩猟採集文化から洗練された社会へと文化が発展しました。これは主に弥生時代に起こりました。朝鮮半島からの大量移民と絹生産、ガラス製造、木工技術の導入により経済と人口が飛躍的に増加しました。さらに人口増加に伴い複数の独立した王国が成立し、その中でも女王卑弥呼が治めた邪馬台国が最も重要とされています。
古典日本の時代に、私たちが知る日本文化の基盤が形成されました。この時期、日本の宗教は主に多神教で自然界の霊を中心とする神道でしたが、仏教も国内に根付き始め、日本の美術や宝飾品は主に仏教的な創作となりました。また、日本はシルクロードの重要な影響力となり、多くのペルシャ人が日本に移住し、芸術にさらなる影響を与えました。
古代日本の絹、出典 - メトロポリタン美術館
また、古典日本の時代に「日の出ずる国」という名称が生まれました。これは当初、中国に対する微妙な侮辱であり、太陽は中国で沈み日本で昇るという意味で、日本がより強い国であることを示唆していました。日本文化ではこの表現は「日本」として知られ、日本の国旗に誇らしげに掲げられています。
古典日本では、皇室が芸術と文化の中心として台頭し、優れた文学、絵画、図像が数多く生み出されました。
一般的に、中世日本では1250年以降に繁栄と人口増加が大幅に進み、貴族の宗教であった仏教が僧侶によって庶民に広まったと考えられています。また、この時期に高度な農具や灌漑システムの普及により日本の農業が急成長しました。
中世日本は、特に和歌の詩歌における著しい文学的進歩で非常に有名でした。この時期に、墨絵、いけばな、茶道、日本庭園、能楽など、日本を代表する芸術形式が花開きました。
墨絵「秋景山水」、雪舟等楊作、約1420-1506年、出典 - Wikimedia Commons
文学的・芸術的な平和があったにもかかわらず、多くの戦争も存在しました。中世日本の最後の世紀には、激しい内戦に巻き込まれ、首都京都が焼き尽くされました。さらに16世紀には多くのヨーロッパ人が日本を訪れ、キリスト教の宣教師も含まれていました。これにより宗教は一般民衆の間に確固たる地位を築きましたが、同時に不満も増大しました。しかし戦後、日本は徐々に再統一され、キリスト教徒の迫害とさらなる革命を防ぐための社会階級の確立が進みました。
日本の歴史の中で最も有名な時代の一つは江戸時代であり、平和と安定、豊かな文化的成果、享楽主義が特徴でした。特にこれは商人階級の成長によるものでした。これにより、日本の人口のますます大きな割合が可処分所得を持つようになりました。この所得は文化的・社会的な活動に使われただけでなく、歌舞伎劇場や芸者の設立につながりました。これらは庶民には高価すぎ、貴族には手に負えないとされていました。歌舞伎劇場と芸者は日本文化に大きな影響を与え、以来国の象徴となっています。
二人の芸者、長文斎英泉（1759-1829）、出典 - メトロポリタン美術館
しかし、19世紀初頭には広範な飢饉が発生し、農民の大規模な不満を引き起こしました。政府は侍や日本の洗練された軍事貴族からの収入を削減して財政難を救おうとしましたが、これは必然的に政府の倒壊を招きました。
また、江戸時代の没落は世界における西洋の関心と支配の高まりによって特徴づけられると考えられています。西洋医学の到来は日本の伝統的な解剖学観に挑戦し、1853年のアメリカ艦隊の来航は日本人を非常に激怒させました。
近代日本は帝国主義と西洋化の両方が台頭し、社会的・政治的に劇的な変化をもたらしました。また、この時期に日本軍は大幅に強化され、西洋の植民地勢力に対抗するために自国の植民地獲得を目指し始めました。特に中国、韓国、ロシアと衝突しましたが、1905年には英国との画期的かつ重要な同盟を結びました。
世界のほとんどの国と同様に、今日私たちが認識する日本の近代的な風景は特に製造品や技術分野で実を結び始めました。三菱のような巨大な家族経営企業の設立により急速な都市化が進みました。その結果、日本の農業産業は縮小しました。
第一次世界大戦において、日本は連合国側で参戦し、前例のない経済成長を遂げました。戦後、日本は国際連盟の多くの国々と友好的な関係を築きました。
しかし、1930年代の日本ではファシズムとナショナリズムが台頭し、右翼過激派による犬養毅首相の暗殺や中国との戦争へとつながりました。この支配的な言説はアメリカ合衆国に反発され、日本は報復としてドイツとイタリアと同盟を結びました。もちろん、これにより第二次世界大戦中、日本は陣営を変え、高度な軍事力を持つこれら右翼諸国が戦争に勝つと信じられていました。しかし、日本の民間人の生活は厳しい配給制や停電により次第に困難になりました。
歴史上最も壊滅的な出来事の一つである広島への米国の原爆投下は、日本の降伏をもたらしました。そして、多くの歴史家によれば、これが第二次世界大戦の終結を意味しました。
戦争は日本の経済に甚大な影響を与えました。しかし、通商産業省（MITI）の設立により、日本の労働力と経済は飛躍的に成長しました。さらに、日本は1956年に国連に加盟し、国際的な大国としての地位を確立し、1964年には権威あるオリンピックを開催しました。文化面でも日本映画は繁栄しました。
私たちが今日認識する日本は、1989年から2019年の30年間で急成長しました。漫画、かわいい文化（kawaii）、アニメ、ビデオゲームといった日本のポップカルチャーは世界中の若者を魅了しました。この文化的アイデンティティは、戦後の威信と力を示そうとした日本政府によって意図的に形成されました。彼らは日本を軍事国家ではなく、商業とポップカルチャー外交を支配する「ソフトパワー」として示したかったのです。
伝統的な日本の宝飾品とアクセサリー
他の文化と同様に、日本の宝飾品の歴史は服飾の歴史と密接に結びついています。しかし、日本の宝飾品の歴史はそれほど華美で派手なものではありません。実際、宝飾品による装飾が注目され始めたのは江戸時代になってからと考えられています。さらに、多くの本物の日本の宝飾品は装飾品であると同時に実用的な機能も果たしていました。
日本固有の衣服は着物です。日本の国民衣装である着物は、T字型の前を重ねる形の衣服で、左前に着用します。他国とは異なり、日本では身分は身に着ける宝飾品ではなく、着物の見た目で判断されました。高価な顔料染料、美しい柄、高品質な生地は富の明確な指標でした。さらに、典型的なヴィクトリア朝やジョージアン時代の服装とは異なり、着物はブローチ、スティックピン、ボタン、カフリンクスで留める必要がありませんでした。したがって、宝飾品が身分の象徴や実用的な目的で必要とされることはあまりなかったのです。
さらに、江戸時代には過度な装飾を防ぐ厳格な贅沢禁止法が存在しました。
それにもかかわらず、伝統的な日本の宝飾スタイルや技法が存在しました。これらの多くは歌舞伎役者や芸者によって高められ、彼らは公演のために自身を飾りました。
簪（かんざし）
簪は伝統的な日本の花の髪飾りです。縄文時代に起源を持ち、初期の簪は一本の棒や棒状のもので、霊を追い払う神秘的な力があると信じられていました。
簪は江戸時代に発展し、日本の髪型がより複雑で精巧になりました。簪の職人はより精緻で詳細な作品を作り始め、中には防御用の武器としても使えるものもありました。
簪にはいくつかの基本的な種類があります。これらには以下が含まれます：
- びらびら - びらびら簪とも呼ばれ、金属の細片が飾り本体に取り付けられ独立して動くことができます。時には鈴が付けられ、音楽的な要素を加えます。
- 笄（こうがい） - べっ甲、陶器、金属で作られた二本組の簪です。笄は「刀」を意味し、刀と鞘として見なされます。
- 玉（たま） - 先端に色付きの玉が飾られた爪型の簪です。通常、赤い玉は10月から5月に、緑の玉は6月から9月に着用されます。
- 櫛（くし） - べっ甲や漆塗りの木製で、真珠母貝や金箔の象嵌が施された櫛型の簪です。
- 鹿の子留（かのこどめ） - 金、銀、べっ甲、翡翠、珊瑚、真珠などの半貴石がふんだんにあしらわれた豪華な簪です。丸みを帯びており、髪の下部に2本の爪でしっかりと留めます。
- 扇（おうぎ） - 「姫様スタイル」とも呼ばれ、金属製の扇形で家紋が印刷され、アルミニウムの流れ飾りが付いた簪です。
さらに、簪は絹の花で構成されているため、月ごとに異なる花を身に着けます。例えば、4月には桜に蝶や提灯があしらわれ、5月には紫藤や旗菖蒲が飾られます。
今日、簪（かんざし）は日常的には着用されず、結婚式や茶会、芸者の特別な場面で用いられます。しかし、若い日本女性の間でビジネススタイルに合わせてこれらの品を身に着ける復興の動きもあります。
2004年頃、京都の金閣寺近くで会話する二人の見習い芸者 出典 - Wikimedia Commons.
手鏡（てかがみ）
鏡君（かがみ）とも呼ばれる手鏡（てかがみ）は、本質的に日本の手鏡です。これらはしばしば非常に華麗な漆塗りの桜の花のデザインが施され、半貴石が象嵌された豪華な品でした。手鏡は貴族の上流階級の女性や芸者にとって非常に重要なものでした。
アンティーク日本製青銅魔鏡手鏡、出典 - ルビー・レーン
日本の扇子
日本文化の即座に認識できる象徴である日本の扇子は、古代の職人技と語彙の見事な融合です。日本では重要な芸術的媒体でありファッションアクセサリーでもあり、扇子はメッセージを伝える手段として使われ、一時は贅沢品規制法の中心にあり、特定の階級だけが所有を許されました。実際、日本の扇子は非常に人気が高く、国外での需要も増加しました。18世紀と19世紀にはヨーロッパの女性たちの間でカルト的なファッションアイテムとなり、扇子は求愛や戯れの手段となりました。
勝景斎一斎による折りたたみ扇子、19世紀頃、出典 - メトロポリタン美術館
下げ物
「下げ物」として知られる提げ物（さげもの）は、帯から吊るすことができるあらゆる種類の容器やポーチを指す総称です。ジョージアン時代のチャテレーンの遠い親戚にあたり、下げ物は日本人に華麗な漆器を持つ機会を提供しました。以下は典型的な下げ物のいくつかです。
- 印籠（いんろう） - これらは西洋的に言えばハンドバッグやポーチに相当する小さな容器です。着物にはポケットがなかったため、着物と一緒に身に着けるように設計されました。通常は四角形、円形、または多角形の形状で、上流階級の間で見られる多くの印籠は豪華で華麗に装飾されたものです。印籠は主に木材と革の組み合わせで作られ、日本の乾燥した気候から薬などの品物を保護する優れた断熱性で知られていました。
- 根付（ねつけ） - 根付は基本的にあらゆる種類の提げ物（下げ物）の重りであり、物が落ちたり滑ったりするのを防ぎます。元は小さく実用的な品でしたが、多くの根付は装飾や彫刻が施されており、これらは置物根付（おきものねつけ）と呼ばれます。
- 煙草入れ（たばこいれ） - 通常は装飾的な金属の留め具が付いた革製の煙草財布です。
- 煙管筒（きせるづつ） - これらは漆、骨、竹、革で作られることが多かった煙管の容器です。
勾玉
日本の最も古い宝飾品の一つである勾玉は、先史時代の日本に初めて現れた曲がったコマ形のビーズです。この初期の時代には、これらのビーズはしばしば原始的な石や土製の素材で作られていましたが、時代が進むにつれて半貴石から彫刻されるようになりました。
勾玉は元々装飾目的で作られたと考えられていますが、やがて儀式的かつ宗教的な意味を持つようになりました。その独特で変わらぬ形状にもかかわらず、考古学者はその形の本来の起源を特定できていません。以下のような説明が提案されています：
- 動物の歯や牙
- 胎児の形
- 魂の象徴
- 月の形を模した
これらの異なる見解にもかかわらず、勾玉のジュエリーは今日も日本で広く販売されており、国の文化の愛国的な象徴となっています。
赤銅と七分
赤銅と七分はどちらも日本のジュエリー職人技術で広く使われる特徴的な金属合金です。
ビクトリア朝のニエロに似た存在感を持つ赤銅は、4～10％の金と90～96％の銅から成り、黒や藍色の漆のような変色を生じさせることができます。赤銅は12世紀以降、日本刀の金具や小さな装飾品の装飾に用いられました。
七分（しぶいち）は、歴史的な日本の銅合金で、控えめな灰色や落ち着いた青、茶、緑の色調に変色させることができます。七分という名前は日本語で「4分の1」を意味し、銀1に対して銅3の標準配合を指します。七分は赤銅（しゃくどう）と同様に、日本刀の様々な金具の装飾に用いられました。
木目金
木目金は日本の金属加工技術で、特徴的な層状模様を持つ混合金属の積層材を作り出します。木目金は独特の木目模様を持ち、多様な芸術作品の制作に用いられてきました。現在では主にジュエリーや中空器の制作に応用されています。
木目金は17世紀の日本に起源を持ち、もとは日本刀製作の一部でしたが、やがて地位の象徴となりました。しかし、明治維新で刀の公の展示が禁止されると、19世紀にはこの技術は衰退しました。技術を知る数少ない職人は装飾品の制作に専念するようになりました。
前述の通り、ヨーロッパや西洋は日本に魅了され、1877年にティファニー社の銀製品部門が木目金技法の実験を始めました。ティファニーは1878年のパリ万国博覧会で木目金技法を用いた壮麗な花瓶を出品し、この花瓶は19世紀アメリカ銀器の最重要作品の一つとして広く称賛されています。この技法はティファニーによって「ジャパネスク」と名付けられました。
日本のジュエリーの魅力的な歴史について学んでいただけたなら幸いです。私たちも調査し執筆することを大変楽しみました！
こちらは「世界のジュエリー」シリーズの他の回です：
インドのジュエリー
スペイン・ポルトガル・イベリアのジュエリー
次はどこを調査しましょうか？ご希望があれば、ぜひ下にコメントをお寄せください！
愛を込めて、Lillicoco xo