赤い口紅や無地の白いTシャツと同様に、ゴールドフープイヤリングの控えめな輝きは、どこにいても多くの女性の耳元で輝いています。しかし、このカルト的なアクセサリーはどこから来たのでしょうか？
実際、大小さまざまなGold hoopsは一夜にして文化的現象になったわけではありません。広範な歴史を明らかにし、Gold hoopsは単なる宝飾品以上のものであり、女性性、抑圧、自由の根深い象徴となり、抵抗と回復のアクセサリーとなっています。考古学的発見によれば、Gold hoopsは何千年も前から女性たちに共鳴し、多くの古代社会や文明で身に着けられていました。そして今日では、世界中の男女が身に着けるヴィンテージの定番となっています。
以下では、Gold hoop earringsの深遠な歴史をさらに掘り下げ、古代から現代に至るまでどのように変化してきたかを探ります。
Ancient Santorini Fresco of A Girl Picking Flowers, Source - Wikimedia Commons
Ancient Gold Hoop Earrings
Gold hoop earringsを最初に身に着けた社会を正確に解読し特定することはできませんが、何千年も前に西洋と東洋の多くの文化で採用されていたことは明らかです。
考古学的証拠により、古代メソポタミア（現在のイラク、イラン、シリア、トルコの地域）で5000年前の古代シュメール人のフレスコ画や墓でGold hoop earringsが発見されています。この証拠は、この社会が当時としては非常に洗練されており、芸術と文化が栄えていたことを示しています。専門の宝飾職人や古代の歴史家は、古代シュメール人が4つの貴金属から作品を作り、宝石で宝飾品を飾る非常に熟練した職人を持っていたと推測しています。したがって、Gold hoop earringsが古代エジプト人や古代ペルシャ人に好まれたのも驚くことではありません。
Egyptian Gold Hoop Earring, c.1648-1540 B.C, Source - Metropolitan Museum of Art
古代エジプトの王族の男女、ネフェルティティ、ハトシェプスト、ツタンカーメン、クレオパトラを含む多くの人々がhoop earringsを身に着けていたと信じられています。エジプト人にとって、Gold earringsを身に着けることは非常に象徴的でした。彼らにとってGoldは太陽の温かさと光を表し、古代の神々や神格の実体と信じられていました。hoop earringsの円形はまた強力な象徴的な力を持っていました。円は本質的に自然と結びつき、生命の昼夜の変動リズムを表していました。
この本能的な信念は、もちろん、王族や宗教関係者の両方が神々や自然に近づくためにGold hoop earringsを身に着けていたことを意味していました。さらに、この宝飾品に対する哲学的かつ宗教的な見方は、多くの異教的な古代社会にも受け継がれました。言うまでもなく、宝飾品はその美しさのためにデザインされ、自己装飾の一形態でもあったため、Gold hoopsは人の美しさと性的魅力を高めるために作られました。
ギリシャのヤギの頭のフープイヤリング、紀元前350～200年頃、出典 - The Victoria and Albert Museum
古代ローマおよびギリシャ社会でもゴールドフープイヤリングは盛んでした。紀元前1600年頃のサントリーニのフレスコ画にはフープイヤリングを着けた女性が描かれており、エーゲ海のミノア文明の青銅器時代の考古学的証拠からは、ゴールド、シルバー、ブロンズのフープイヤリングが発見されています。
古代ギリシャのゴールドフープイヤリングは、シンプルなものから華麗なものまであり、ライオンや雄羊の頭部の形をしたものもありました。古代エジプト人と同様に、古代ギリシャ人もこれらのイヤリングを神々への献身を表す手段と見なしていました。実際、彼らはイヤリングのフープからペンダントを吊るして神々に敬意を表していたと考えられています。例えば、出産と豊穣の女神ヘラを讃えるために、妊婦は牛の頭のペンダントを身に着け、ゼウスを讃えるために男性は雄牛の頭を身に着けてその活力を高めました。
ギリシャのゴールドフープイヤリングの一対の白黒写真、エローテスが鳩に乗る図、紀元前3世紀頃、出典 - The Metropolitan Museum of Art
これらの社会間の交易関係が強まるにつれ、古代ローマ人はこれらのギリシャおよびエジプトのシンボルをフープイヤリングに取り入れました。女神イシス、ヘビ、ブドウ、ヘラクレスの結び目などが含まれます。
ゴールドフープは南アジアの文化や文明においても重要な役割を果たしていました。紀元前2000年までに、インド、シュメール、エジプトの港を行き来する交易商人がおり、インド、タイ、ベトナム、カンボジア間には確立された交易港がありました。精巧で華麗なゴールドフープイヤリングは、これらの国々の部族および寺院の宝飾品に不可欠なものでした。身体のあらゆる部分の装飾は、崇拝者や寺院の舞踊者の習慣であり、神々の像は輝く宝石で飾られていました。今日でもこの習慣は残っています。ゴールドフープは現在、崇拝と敬意の表現としてだけでなく、ファッションの選択肢としても身に着けられています。インドとベトナムの多くの民族集団、特にベトナムのHmong女性やインドのGadaba部族は、何百年も前に祖先が身に着けていた伝統的な手作りのゴールドフープイヤリングのスタイルを今も着用しています。
4世紀のヌビア文明もフープイヤリングの人気と地位に寄与しました。ヌビア人とエジプト人は強い交易関係を持ち、そのため多くのジュエリーに共通点が見られます。エジプト人と同様に、ヌビア人もジュエリーが持つ護符的かつ象徴的な役割を理解していました。
メディネット・ハブ神殿近くの王宮のヌビア人の一対、c.1182-1151 BC、出典 - Wikimedia Commons
ゴールドジュエリー自体は神聖なものと考えられており、エナメル装飾や希少な宝石がはめ込まれた多くの作品がありました。ヌビア文化の中心であるゴールドフープイヤリングは、実際に片耳に三つ着用されていました！これらのイヤリングはそれぞれ三日月形で、浮き彫りの幾何学模様、鳥、植物のデザインが施されています。
これから明らかなように、ゴールドフープは世界中の多くの歴史に深く根付いています。
アンティークゴールドフープイヤリング
近世初期に至っても、ゴールドフープイヤリングは依然として非常に人気がありました。
ルネサンスおよび啓蒙時代には、多くの男性が小さな単一のゴールドフープイヤリングを着用しており、特に海の航海者の間で、これが海賊の典型的な衣装の一因となっています。ウィリアム・シェイクスピアの最も有名な肖像画の一つであるチャンドス肖像画には、彼が片耳に小さな単一のゴールドフープイヤリングを着用している様子が描かれています。
ウィリアム・シェイクスピアの肖像、c.1600-1610、出典 - National Portrait Gallery
これらのイヤリングを着用する男性は冒険的で型破りな性格であると信じられていました。さらに、海の航海者がこれらのゴールドイヤリングを着用した理由は、もし海で亡くなった場合、イヤリングは見つけられ（ゴールドは変色しないため）、葬儀費用を賄うことができるからでした！
18世紀および19世紀の間、ゴールドフープイヤリングは流行のアイテムであったものの、ペンデローク、ドロップ、ドーミューズなどの他のイヤリングスタイルの方がより人気がありました。これは、パステルジェムの導入、ファッション、新しいジュエリーテクニックの影響によるものです。そのため、ゴールドフープイヤリングは一歩後退しました。しかし、ヴィクトリア朝時代のエトルリア復興および考古学的復興の時期には、これらのクラシックに対する新たな関心が見られました。
イタリアンゴールドシートフープイヤリング、c.1800-1867、出典 - The Victoria and Albert Museum
エトルリア復興および考古学的復興ジュエリーは、古代社会で人気のあった新古典主義のデザインと技術の出現でした。これらの作品は高カラットの金で作られ、古代のジュエリーで人気のあった宝石が含まれていました。これらの時代が好まれた理由は、英国帝国による大々的に報道された考古学的発見によるものです。これにより、エジプト復興およびルネサンスのホルバイン風作品の復活も見られました。したがって、粒金細工やフィリグリーのディテールを持つGold hooped earringsは再び最もファッショナブルな社会層の間で一般的になりました。さらに、ヨーロッパの諸国や都市では、Gold hoopsはすべての階級の人々が身に着けることができるジュエリーの一形態であり、特に19世紀のイタリア女性のワードローブの定番でした。
1920年代はGold hooped earringsが今日見られる人気アクセサリーとなり始めた重要な時期でした。これは様々な要因によると考えられています。ヴィクトリア朝時代と同様に、エジプト復興ジュエリーが ‘a la modeこの時期には、植民地化の影響によりアフリカのジュエリーからの影響も増加していました。
これを象徴的に表現しているのが、1929年の伝説的なVanity Fairのジョセフィン・ベイカーの写真撮影です。有名なダンサーのシルエットは1920年代および1930年代の写真の自然なキアロスクーロによって強調されていますが、ここでは大きなフープイヤリングのかすかな輪郭が見て取れます。彼女が首に着け、耳たぶから吊るしていたジュエリーは、アフリカの織物に見られる強い幾何学模様に触発されたジャン・デュナンによって作られたと考えられています。これらの宝石は当時の仲間内で「giraffe」ジュエリーとしても通称されていました。
Art Deco期にGold hooped earringsが非常に人気だったもう一つの理由は、それが自由の象徴であり、当時流行していたショートボブの髪型に完璧にマッチしたからです。フープ自体のダイナミックな揺れ動く動きは、ベイカーのようなダンサーやパフォーマーに好まれ、ダンスフロアで生き生きと輝きました。
ダンスフロアでのフープイヤリングがもたらす視覚的インパクトは、その象徴的な地位に不可欠なものであり、1970年代のディスコ時代に選ばれたイヤリングでした。
ヴィンテージとモダンのGold Hoop Earrings
前述の通り、Gold hoop earringsは1970年代から私たちが今日認識するカルト的で時代を超えたアクセサリーとなりました。1970年代、80年代、90年代は文化的に大きな影響を与えたことは周知の事実であり、それぞれの時代においてGold hoop earringsは様々なコミュニティの間で変遷しました。1970年代の都市のナイトライフシーンはクラブ文化を劇的に変え、多くのパーティー参加者の耳たぶから大きくオーバーサイズのGold hoop earringsが揺れていました。これは1980年代および1990年代のダンスポップ時代にも容易に受け継がれ、Gold hoop earringsはラップやR&Bシーンの一部ともなりました。
最も重要なのは、これらの象徴的なダンスや音楽のシーンがアフリカ系アメリカ人、ヒスパニック、ラテンアメリカ系コミュニティによって普及されたことです。これらの輝くゴールドフープを着用することは彼らに団結感を与え、すぐに圧倒的に白人中心の環境の中で彼らの文化、服装、アイデンティティに不可欠なものとなりました。これはタニシャ・C・フォードによって探求されています。 Liberated Threads: Black Women, Style and the Global Politics of Soul：「アフリカに触発された服装、大きなフープイヤリング、アフロやコーンローブレイズを身に着けたアフリカ系アメリカ人やイギリス人は、ソウルスタイルを自由の水での象徴的な洗礼と見なし、奴隷制や植民地時代の文化的・社会的束縛から解放されて再生されると考えました。」
1970年代以降、ゴールドフープは内面化された人種差別的態度や人種に関する不安の標的となり、それを着用する者は「ゲットー」と見なされるようになりました。これは侮蔑的な階級的かつ人種差別的な用語です。1980年代と1990年代には、フープイヤリングは南カリフォルニアの労働者階級メキシコ系地域で生まれたサブカルチャー「チョラス」とも関連付けられました。
このため、ゴールドイヤリングが白人女性によって着用され、白人デザイナーによってトレンディに「再発明」されると、ゴールドフープイヤリングは文化的盗用の議論の標的となりました。文化的盗用は今日のファッション業界で最も論争の的となっている問題の一つです。これは一つの文化が別の文化の要素を採用することですが、支配的な文化のメンバーが不利な少数派文化から盗用する場合に論争となります。ゴールドフープイヤリングの場合、有色人種の女性が着用すると否定的に見られましたが、白人女性が着用すると肯定的でトレンディと見なされました。
ゴールドフープは文化的盗用の象徴的な例として、多くの最近の記事で取り上げられています。この議論は2017年3月、ピッツァー大学の寮の側面に「White girls, take off your hoops」というメッセージがスプレーペイントされたことで激化しました。その後、ラテン系学生連合のメンバーであるアレグリア・マルティネスがピッツァー大学の全学生に送ったメールのやり取りが続きました。彼女は「このアートは私自身と他の数人のWOC（有色人種の女性）が、白人女性がスタイルを繰り返し盗用するテーマに疲れ、苛立ちを感じて制作したものです……フープイヤリングを通常着用する黒人や茶色の肌の人々は、一般的にゲットー的で真剣に受け止められません。そのため、私たちの大きなフープイヤリングは象徴であり、日常的な抵抗の行為として機能していると考えています。」
これはSandra E.Garciaが書いた記事によってさらに裏付けられています New York Timesの記事 なぜHoopsをやめられないのか: 「Gold hoops - 太く、広く、竹のようなスタイル、小さく細いものも、私たちの生意気さ、スタイル、そして私たちの延長線上にありました…大きなフープをつけると、うるさすぎる、目立ちすぎる、ゲットーすぎる、黒すぎると思われる気がしていました」とBianca NievesはRefinery 29で述べています。「アメリカ生まれでプエルトリコ育ちのプエルトリコ人として、Gold hoop earringsをつける女性に対する見方は学校やメディアなどあらゆるものに影響されていました。これらの感情を解きほぐし、再考しなければなりませんでした。」
これらのコミュニティがHoopsを取り戻す中で、Gold hoop earringsは活動の象徴的なアクセサリーとなり、強い女性と世界中で高まる政治的声を表しています。Gold hoopsのようなジュエリーは何世紀にもわたり強力なアイデンティティのマーカーとして使われており、今も有色人種の女性たちに身に着けられています。
しかしここで疑問が生じます。これらのコミュニティに属していない、または出身でない場合でもGold hoopsを身に着けてよいのでしょうか？この問題については人それぞれ意見があるでしょう。アフロやネイティブアメリカンのヘッドドレスのように、これらの文化に深く根ざし、特に後者は強い精神的・宗教的意義を持つため、他の人が身に着けるべきでない場合もあります。しかしGold hoopsは古代文化に起源を持ち、西洋・東洋の宗教や主流ファッションで何世紀にもわたり人気のアクセサリーであったため、その境界はより曖昧になります。
服装やジュエリーをめぐるこれらの文化的な議論を認識することは重要です。そうすることで過去から学び、これらのアイテムが特定の文化的アイデンティティにとって特に重要であることを理解できます。意見は様々でしょうが、Gold hoopsはジュエリーの歴史の魅力的な世界への洞察以上のものを提供していることは明らかです。
Gold hoopsをめぐる文化的収奪の議論についてもっと読み、自分の意見を形成したい方のために、以下にいくつかの記事やブログをまとめました：