セシル・ビートン、ノーマン・パーキンソン、VogueやVanity Fairの前に、ファッションプレートがありました。18世紀と19世紀のファッションを美しく手作りで様式化した肖像画であり、イギリスとアメリカのファッションの最先端にいたいと願う社会の最も裕福な女性たちに熱狂的に支持されました。上品な女性としてファッションの中心にいることは非常に非常に重要であり、ファッションプレートは最新のトレンドを追う数少ない方法の一つでした。
アンティークジュエリーに夢中であったり、Netflixの『ブリジャートン』に釘付けだったなら、ジョージアン、ヴィクトリアン、エドワーディアンのファッションプレートにきっと時間を割くことでしょう。ファッションイラストの歴史において非常に興味深いだけでなく、ファッション写真の道を切り開いた存在でもあります。
独特で美しく、ファッション史の確固たる一部であるファッションプレートは魅力的です。ですから、今月のHarper’s Bazaarを置いて、一緒にジョージアン＆ヴィクトリアンのファッションプレートの素晴らしい世界を探ってみましょう。
ファッションプレートとは何ですか？
簡単に言えば、ファッションプレートは18世紀と19世紀におけるファッション写真、デザイン、イラストレーションの答えでした。フランス、イギリス、アメリカのファッション誌に配布されることを目的としてデザインされたこれらの「プレート」は、最新のファッションや服装のトレンドを示すだけでなく、女性がなりたい理想像を描いたほぼ様式化された小さな肖像画でした。裕福な女性を完全に念頭に置いて作られたこれらのプレートは、18世紀と19世紀のファッション産業を完全に変革しました。
1834年11月から1835年4月までの冬のファッション、ベンジャミン・リード氏、約1834-1835年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
200年前に遡ると、今日のように買い物ができなかったのは驚くことではありません。デパート、既製服、ロンドンファッションウィークは存在せず、新しい衣服が欲しければ手作りで仕立ててもらうしかなかったのです。
新しい衣服は富裕層や貴族のためのものであり、通常はリージェンシーの舞踏会やプロムナードのような社交イベントの際だけでした。生地は仕立屋で選ぶか事前に購入し、仕立屋との予約で過去20年ほど流行していたスタイル（細かな調整を加えたもの）が仕立てられました。ジョージアンのファッションプレートの登場はファッションの伝達方法を完全に変えました。ファッションプレートは最新のトレンドを示すだけでなく、「トレンド」という概念自体を生み出し、女性の服装に関する希望や欲求を伝えることを格段に容易にしました。仕立屋に何時間もかける代わりに、1813年のファッションプレートを見せるだけで済んだのです。 ラ・ベル・アッサンブリー、 そして即座に仕立屋はあなたの望むままに仕立ててくれました。
クリスマス＆ニューイヤーズパーティーファッションプレート、約1875年12月、『ヤングレディースジャーナル』、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
初めは17世紀のファッションプレートは手描きのイラストで、高級仕立屋やテーラーに展示されていましたが、やがて急速に発展した女性向けファッション誌のジャンルとして印刷されるようになりました。仕立屋や雑誌はアーティストと密接に連携し、その時代のスタイルを指示しました。したがって、特定の仕立屋が流行のものを望めば、それを実現できたのです。これらは細部まで手描き・手彩色され、小さな芸術作品そのものでした。多くの雑誌は「ポケットサイズ」として作られ、女性が一日中持ち歩き、予定されたドレスの予約に同行できるように販売されました。当時、これはファッションにおいて革命的であり、消費者とデザイナーの関係を変え、顧客がトレンドを形成・影響する側となったのです。
プロムナードドレス、約1824年、ジョセフ・ロビンス、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
今日、多くのファッションプレートは世界中の名高い博物館のコレクションに保存されており、それぞれが次に劣らぬ美しさを誇っています。最も収集価値が高いのは17世紀および18世紀の古いファッションプレートで、特に信頼できるアーティストの署名があるものです！
ファッションプレートの小さな歴史
ファッションプレートは18世紀および19世紀に真価を発揮しましたが、多くの美術史家や服飾史家は、ファッションプレートという概念は15世紀および16世紀にまで遡ると主張しています。しかし、ファッションが存在する限り、常に何らかの好奇心があり、それに伴うイラストレーションが生まれてきました。愛国的な王室肖像画はファッションプレートと同様に、上流階級の間で現在流行している服装のスタイルを伝える手段として用いられました。1500年から1610年の間に、200以上の銅版画および木版画のコレクションが制作・出版され、異なる服装スタイルとそれに対応する視覚的階級を示しました。
18世紀後期のフランス衣装銅版画集、約1770-1800年、ニコラ・ボナール、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
とはいえ、真のファッションプレートは17世紀後半、特に17世紀フランスで誕生しました。フランスのファッションプレートは当時の著名な画家ジャック・カロやアンブローズ・ボッセによって手描き・手彩色され、1670年代以降は最初期のファッション雑誌に印刷されました。18世紀には、教育を受けた女性読者層の台頭によりさらに発展しました。女性たちは自身の服装だけでなく、舞踏会の噂話や完璧なティーパーティーの主催方法など、ドレスを取り巻く世界にも関心を持つようになりました。
女性のドレスのファッションプレート、約1799年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
ファッションプレート、約1800-1810年、『The Lady's Magazine』、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
19世紀半ばまでに、イングランド、フランス、アメリカ全土で100以上の異なる雑誌タイトルが存在し、それに伴い多彩で鮮やかなファッションプレートが数多く蓄積されました。これらには以下が含まれます：
- Godey’s The Lady’s Book of and Magazine of Belle, Letters and Fashion
- La Belle Assemblee
- Harper’s Bazaar
- The Young Ladies Journal
- Journal Des Demoiselles
- The Englishwoman’s Domestic Magazine
フレンチファッション、1831年12月。『モーニングドレス、ディナードレス、オペラドレス』 Whittaker & Co.より出版、『La Belle Assemblée』または『Bell’s Court and Fashionable Magazine』に掲載、手彩色エッチング、線画および点描銅版画、1831年12月出版、 NPG D47660, 出典 - © ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン
読み書きができたのは上流階級の女性だけではなく、教育を受けた中産階級の台頭により、より広範なファッション意識のある人々が生まれました。19世紀末までに、産業革命によりファッションプレートはもはや手彩色ではなくなりました。1880年代以降のファッションプレートはすべてカラー印刷で作成され、より多くのプレートとより多くのファッションが可能になりました。さらに、18世紀と19世紀の間、ファッションプレートは大量にフランスから輸入されました（フランスはすべてのファッショントレンドの権威と見なされていたため）。しかし、これは常にそうであったわけではありません。フランス革命の間、多くのファッションプレートは上流階級や革命派によって破壊された可能性が高く、誰もブルジョアジーと結びつき、ギロチンに直面したくなかったのです。
ファッションプレート、1835年6月頃、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
ル・コケ、No.22、『Journal des Modes Spécial pour Couturiéres』1869年7月1日頃、ローレ・ノエル、出典 - メトロポリタン美術館
それにもかかわらず、これはフランスのファッションプレートの生産を完全に止めることはありませんでした。実際、フランスはファッション界で非常に大きな脅威であったため、19世紀のアメリカでは、アメリカの雑誌がファッションプレートは実際にはニューヨークやフィラデルフィアで作られたと嘘をつき、さらにアメリカの共和主義的美徳やより控えめなスタイル感覚に合わせて変更されていました。
しかし当時素晴らしかったのは、ヴィクトリア朝のファッションプレートが幅広い価格帯に対応していたことです。ファッションプレートは実際に非常に大切にされ、多くの人がそれを芸術形式として扱っていました。現存する絵画やイラストは、肖像画のリビングルームのシーンにアンティークのファッションプレートが壁に掛けられている様子を示しています。
NPG D47505, 出典 - © ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン
印刷技術の進歩により、エドワーディアンのファッションプレートは非常に鮮やかで色彩豊か、ほぼ立体的な質感を持っていました。ファッション史のタイムラインでは、1800年代初頭のファッションプレートと20世紀初頭のものとの明確な違いが見て取れます。しかし20世紀初頭には、ファッションプレートは最終的にファッション写真に取って代わられ、1930年代までにはほぼ生産が停止しました。さらに、産業革命、第一次世界大戦、オートクチュールの始まりがファッション業界を完全に変えたため、ファッションプレートが急速に廃れたのも当然です。それでも、ドレスメイキングの技術は衰えず、百貨店には「オ・メルスィェ」部門が開設され、人々は依然として自分のためにデザインされ手作りされた服を手に入れることができました。
これらのファッション誌が若い女性から年配の女性までのワードローブに必要なすべてを記録していたことを考えると、ジュエリーがしばしば含まれていたのも驚くことではありません。以下はメトロポリタン美術館の『L’Arte De Bijouterie』からの美しい版画です。1879年に制作されたこれらの版画は、ヴィクトリア朝後期のヴィクトリア朝ジュエリーファッションの最盛期を示しています。この版画がどれほど多くの手に渡り、その結果どれほど多くのジュエリーが作られたかを想像することができます。
金、ダイヤモンド、その他の貴石のジュエリーデザイン、『L'Art de la Bijouterie』第7図版、約1879年、ジャン・フランソワ・バルース、出典 - メトロポリタン美術館
金とローズゴールドのジュエリーデザイン、『L'Art de la Bijouterie』第5図版、約1879年、ジャン・フランソワ・バルース、出典 - メトロポリタン美術館
ファッションプレートは、現代では手に入らない特別な歴史の遺物の一つです。これらはファッションイラストレーション、ドレスメイキング、雑誌の歴史を洞察するだけでなく、ヨーロッパにおける服の注文と購入の方法を根本的に変えました。
コートを着た二人の女性、約1863-64年、モニン、出典 - メトロポリタン美術館