ヴァン クリーフ＆アーペルは1940年代に最も記憶に残るデザインの一つ、宝石で飾られたバレリーナのブローチを制作しました！世界バレエデーは10月29日に開催され、世界最高のバレエ団からの独占ライブ配信で祝われます。ジュエリーと同様に、バレエはこの世に幻想的な光と美をもたらします。コロナ禍の今、これらの美しい公演を直接見ることができないのは残念ですが、この日を祝うために、ヴァン クリーフ＆アーペルの独占的で幻想的なデザインに注目せずにはいられませんでした。
ヴァン クリーフ＆アーペルとは？
世界で最も有名なデザイナーの一つ、ヴァン クリーフ＆アーペルは、その幻想的でエレガントなファインジュエリーデザインで知られています。1896年にアルフレッド・ヴァン クリーフとサロメン・アーペルによってパリで創業され（他にどこが？）、ヴァン クリーフ＆アーペルはジュエリークチュールの地位を確立し、最も有名なデザインには花、アルハンブラ、妖精が特徴です。
アルフレッド・ヴァン クリーフとエステル・アーペルの結婚式の日の写真、約1895年、出典 - ヴァン クリーフ＆アーペル
ヴァン クリーフ＆アーペルは特に1960年代のイラン皇后ファラー・パフラヴィの王冠や1930年代のエジプトのナズリ女王の王冠の制作に選ばれました。これらの名匠ジュエラーは社会の最上層の心と目を魅了し、女性用ジュエリーのデザインを牽引しました。
ヴァン クリーフ＆アーペルは踊るバレリーナだけでなく、ミノディエールを発明したとも言われています。これはフランスのオペラ歌手フローレンス・ジェイ・グールドに触発された宝飾ケースで、櫛、口紅、時計、シガレットホルダー、ライター、鏡、コンパクトなど女性の必需品をすべて収納できると考えられていました。
ヴァン クリーフ＆アーペルは「ミステリーセッティング」も推進し、これはフランスで特許を取得しました。ミステリーセッティングとは、石が爪を見せずに留められている技法で、非常に熟練した安定した手が必要です。ミステリーセッティングには約300時間かかるとされており、そのため毎年ごくわずかな驚くべき作品しか作られません。
ヴァン クリーフ＆アーペルのバレリーナ
では、ヴァン クリーフ＆アーペルのバレリーナの歴史は何でしょうか？これらは同社のデザイナー、モーリス・デュヴァレと製造者ジャン・ルベルによって初めて制作されました。ルイ・アーペルは世界的に有名なバレエ振付師ジョージ・バランシンと友人であり、これが彼らのインスピレーションとなりました。もう一つのインスピレーションは、ニューヨークのロウアーイーストサイドに住むフラメンコダンサーでした。
他のバレリーナブローチは、18世紀のフランスのダンサー、マリー・アンヌ・ド・キュピス・カマルゴの絵画や、19世紀末のアンナ・パヴロワの写真、そしてエドガー・ドガの有名なバレリーナの絵画に触発されました。これらの美しいブローチは貴重な宝石で飾られ、第二次世界大戦後の世界が少しの安らぎを必要としていた時代に作られた魅惑的なデザインでした。
最も洗練された社交界の人々がこれらのブローチを求めました。各ブローチは宝石の選択、配置、金属が異なりましたが、統一の鍵となったのはバレリーナのローズカットダイヤモンドの顔でした。実際、これらのローズカットダイヤモンドはスペイン王室の宝石から来たと信じられています。それにもかかわらず、それは彼らにさらなるロマンスと美しい質感を与えました。
これらのジュエリーの非公式なミューズの一人は、既婚のルイ・アーペルとロマンチックな関係にあった英国の著名なダンサー、アリシア・マルコヴァでした！それにもかかわらず、最終的なインスピレーションが誰であれ、これらのブローチは高値で取引されており、最近のヴィンテージ作品はオークションで40万ポンドで売れました。
ヴァン クリーフ＆アーペルのバレリーナは1940年代から1960年代にかけて制作され、その後ミッドセンチュリーのヴィンテージジュエリーファッションの象徴となりました。しかし、ここ数年では、コレクションの中でダンサーが登場することは稀となり、それぞれが次々と魅了しています。これらのダンサーのポーズは、繊細なアラベスクから空中のジェテやピルエットまで、バレエの最も有名な形やポジションを模倣しており、チュチュは布地の流動性、質感、特徴を持つように作られ、各宝石の形状と色も慎重に考慮されています。創作当初から、彼らは有名なバレエごとにバレリーナピンを制作してきました。これまでに含まれるのは：
- 白鳥の湖
- ラ・シルフィード
- カルメン
- くるみ割り人形
- スリーピングビューティー
特に2018年秋のオートクチュールウィークでは、ヴァン クリーフ＆アーペルがグリム童話『十二人の踊る姫君』に着想を得た12点の限定ブローチを発表しました。これらの希少なデザインは、年月を経て異なるジュエリートレンドに対応する形で進化しています。例えば、2015年に制作された「オリンダス」ゴールド＆ダイヤモンドのブローチは、現代的な抽象ジュエリーに調和するしなやかな形状をしています。
彼らのジュエリーを通じて称えられ、不朽のものとなったのはバレエだけではなく、ニキヤのバレリーナクリップからアイルズダンサー、タイのダンサー、ボリウッドに至るまで、世界中のダンサーたちも認識されています。
これらの素晴らしい作品を見るだけで、畏敬の念と感情が湧き上がります。ダンスもジュエリーも、その中心には完璧さと優雅さの追求があります。この詩的な親和性はヴァン クリーフ＆アーペルの作品を通じて美しく表現されており、私たちがこれまでに見た中で最も魅惑的な宝石となっています。実際、この文脈では、ジョージ・バランシンによるバレエ『Jewels』の三幕「Emerald」、「Rubies」および「Diamonds」を通じて、ジュエリーとダンスはさらに深く結びついています。バランシンはヴァン クリーフ＆アーペルの作品に触発され、2007年の『Jewels』40周年を記念して、ヴァン クリーフ＆アーペルはロイヤル・バレエと協力し、限定版のバレエ・プレシューコレクションを制作しました。
今日、彼らの最新作は、時を超えたバレエとラブストーリーである具象的なロミオとジュリエットのブローチです！ロミオとジュリエットのコレクションはベンジャミン・ミルピエによって生み出され、コレクションには戯曲だけでなく、ヴェローナの舞台やルネサンス期のジュエリーに触発された多くの美しいジュエリーが伴います。ロマンスと色彩が彼らのジュエリーストーリーの中心にあり、遊び心と美しさを兼ね備えた作品に結実しています。
ヴァン クリーフ＆アーペルによるこれらのテーマのもう一つの再解釈は、2014年のシャルル・ペローによる伝統的なフランスの童話『プー・ダンヌ』です。最も有名なのはライラックの妖精であり、プリンセスのスカイ、ムーン、サンのドレスはどれも美しいものです。
前述の通り、これらの宝石は第二次世界大戦の暗い時代に光と愛をもたらし、その愛情と必要性は現在のCovid-19パンデミックの中でも明らかに共鳴しています。各コレクションは、これらの巨匠たちがいかにして少女たちの夢を捉え、童話の謎を生き生きと表現しているかを示しています。
イングリッシュ・ロイヤル・バレエの2020年ワールドバレエデーイベントについてはこちらでご覧いただけます！
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