「世界のジュエリー」シリーズの最終回はロシアのジュエリーです。特にアンティークのロシアジュエリーは、その豪華さと異世界的な美しさで歴史的に知られています。カール・ファベルジェの故郷であり、世界最大の国であるロシアは、ジュエリー史上最も美しく、最も求められる作品のいくつかを生み出しました。
興味深いことに、ロシアの輝かしいジュエリーの歴史は、18世紀と19世紀の大きな歴史的・政治的変化によって主に頂点に達しました。
ロシア帝国の王冠の現代レプリカ、出典 - Wikimedia Commons
いつものように「世界のジュエリー」シリーズでは、Lillicoco University Eraのページと同様に、その国自体の簡単な歴史を少し見ていき、これらの美しい作品がどのような時代背景で生まれたのかを理解します。
ロシアの小さな歴史
古代ロシアは主に「初期東スラヴ人」、すなわちスカンジナビアのヴァイキングによって支配されていました。しかし、ロシアは非常に広大な国であるため、その全土は主に遊牧的な世俗社会や人口によって支配されていました。これらの初期社会の多くは異教徒でしたが、ギリシャ正教の影響が広く浸透していました。
モンゴルは13世紀に侵入し、モスクワや西の首都サライのような都市の建設を助けました。サライは中世世界で最大級の都市の一つに成長しました。
14世紀末にモンゴルの勢力が衰えると、ロシアは独立を進め始めました。これによりモスクワは独立した公国となり、15世紀と16世紀にはモスクワ大公が統治しました。これが今日私たちが認識するロシア国家の基礎を築き、ロシアの紋章である二頭の鷲を作り出しました。
ロシア帝国の紋章、1800年頃、出典 - Wikimedia Commons
モスクワの最初の大公はイワン3世で、軍事および経済の発展に多額の資金を投入しましたが、彼の外交政策は非常に反カトリック的であったため、西洋諸国との貿易はあまり行われず、宝飾品や芸術における西洋の影響は乏しかったです。イワン3世の死後、ロシアはイワン4世、別名イワン雷帝によって統治されました。イワン雷帝は自身の思想に反対する多くの貴族を処刑し、1570年のノヴゴロド虐殺を促進したことで知られています。国内の緊張を和らげるために、ロシアはポーランド・リトアニア連合軍とスウェーデン軍に侵攻されました。
ヴィクトル・ヴァスネツォフによるイワン4世の肖像、1897年頃、出典 - Wikimedia Commons
西洋史に関して言えば、ロシアが世界で最も強力な国や帝国の一つとなったのは18世紀になってからです。17世紀のロシアは「動乱の時代」と呼ばれ、指導者の分裂、反乱、高い税負担、飢饉により国家の成長が妨げられていました。ロマノフ家は1613年にロシアのツァーリとして確立され、300年間ロシアを統治しました。
前述の通り、18世紀と19世紀はロシアの経済、社会、文化の成長にとって重要な時期であり、エカテリーナ大帝のような指導者がロシアを今日知られる西洋の大国へと築き上げました。西洋化はロシアの上流階級や貴族階級に広がりましたが、社会の大部分は農奴制の下にありました。農奴制は中世ヨーロッパ全体に存在し、ロシアでは19世紀まで主に存続していました。これは農民が土地所有者によって売買や取引の対象となり、個人の権利がほとんど認められない制度でした。18世紀の貴族階級とロマノフ家は、パリやロンドンに匹敵する豪華な宮廷を築きました。
50代のエカテリーナ大帝の肖像、1780年代頃、出典 - Wikimedia Commons
19世紀はロシア文学にとっても重要な時代であり、1861年には農奴制が廃止され、中産階級の急激な台頭と大規模な工業化、経済成長の拡大をもたらしました。19世紀末までに、ロシアはロシア文化の銀の時代に入り、ロシア象徴主義、アクメリズム、未来派といった主要な芸術運動が展開されました。
しかし、西洋化とロシア民族主義の間には重要な分裂があり、最終的に1917年のロシア革命に至りました。多くの人々はロマノフ家の長期にわたる貴族支配に不満を抱き、特に日露戦争での惨敗や第一次世界大戦への関与の後、その支配に終止符を打ちました。ソビエト連邦は1922年に設立され、1991年まで続きました。
ロシアの宝飾品の歴史
ロシアの宝飾産業は古代の芸術であり、多くの古代都市や文明がロシアの金細工師の中心地でした。さらに、ウラル山脈という偉大な鉱山地帯があり、貴金属や宝石の大規模な採掘地となっていました。これはロシアの他国との貿易に不可欠であるだけでなく、特に17世紀に宝飾産業が急成長した際に自国の創作活動を促進しました。
ロシアには多様な古代宝飾品が存在しました。古代ロシアの宝飾技術には以下のものが含まれます：
- スカン - 銀と金の線を華麗にねじる技法
- ツェルン - 金と銀の粒で表面を覆う技法
- 七宝焼き
- 風俗画、異教の儀式、神話的な場面、動物や鳥の彫刻。
これらの古代の宝飾品には貴重な宝石が広く取り入れられており、それらは最高の力を持つと信じられていました。多くのロシアの社会には、初期ロシアの歴史において独自の民俗宝飾品も存在しました。これらは多数の真珠や精巧なビーズで飾られ、身体の周りに身に着けられていました。
11世紀から14世紀の間、キエフはロシアの宝飾品の中心地として知られていましたが、15世紀にはノヴゴロドがキエフを、16世紀にはモスクワが、18世紀にはサンクトペテルブルクがそれぞれその地位を引き継ぎました。中世の人気スタイルには、粒金細工や鮮やかな七宝焼き、十字架やイコンなどの宗教的モチーフが含まれていました。
17世紀にロマノフ家が権力を握ると、ロシアの宝飾品は今日正式に認められている帝国の強大な存在となりました。ロマノフ宮廷の初期から、輝く宝石への需要があり、身に着けるものだけでなく、花瓶、フィギュリン、燭台、テーブルトップなど、ほぼあらゆる装飾品に宝石が求められました。エカチェリーナ大帝の治世下では、ロシアの貴族女性がロシア帝国宮廷を支配しました。これにより、モスクワやサンクトペテルブルクで活躍する多くのロシアの宝飾職人が生まれ、彼らは精巧なデザインを世界に披露し、そのキャリアを飛躍させました。
興味深いことに、ロシアのジュエリー史においては、西洋の影響と独特のロシア国民様式との間に常に競争がありました。1859年、アレクサンドル2世はサンクトペテルブルクに帝国考古委員会を設立し、ロシアの豊かな歴史を掘り起こし、ジュエリー制作と芸術における国民様式の確立を目指しました。ロシアのジュエリー愛好家によれば、モスクワは純粋にロシア的な様式を追求したのに対し、サンクトペテルブルクの宝飾商はパリの西洋ファッションを取り入れていました。ロシア国民様式は誇張され煌めくもので、ろうそくの光の下で輝き、また寒冷な気候のため重厚な暗色の毛皮と対比するようにデザインされました。形状や宝石のカットはスラブ様式の影響を受けており、これはロシア宮廷だけでなく庶民の身に着けるジュエリーにも浸透しました。これらの18～19世紀のロシアのイヤリングは、これらのデザイン影響の完璧な例です。
18世紀ローズゴールドダイヤモンド、ルビー、フォイルバックピンクサファイア、パールイヤリング、18世紀頃ロシア、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
ロシア皇帝宮廷の宝飾商たち
アンティークジュエリーの収集に情熱をお持ちなら、ロシアのジュエリーは最も入手困難で権威ある逸品の一つです。これは、1917年のロシア革命において、ボリシェヴィキがロマノフ家やロシア貴族が所有していたジュエリーを分解・売却し、第一次世界大戦の賠償金の支払いに充てたためです。
これを踏まえると、ソザビーズやクリスティーズのオークションハウスに今も出品される作品がいくつかありますが、これらはしばしば驚くべき高値で取引されます。さらに、多くの歴史家が未発見のインペリアル・ファベルジェ・エッグを今なお探し続けています。
ロシアの皇帝宮廷に頻繁に出入りした宝飾商は数多くありましたが、ここにいくつかご紹介します！
ボリン家
ボリン家はロシアで最も歴史的かつ高名な宝飾商の一つであり、18世紀以来王室と密接に協力し、今日でもスウェーデン王室に仕えています。ボリン家はもともとサンクトペテルブルクに拠点を置き、すぐに市内で最も尊敬され、求められる宝飾商となりました。実際、1800年代から1890年の間に、ボリン家はロマノフ家に最も多く仕えた宝飾商であったと考えられています。ボリンがその卓越した伝統を築いたものの、19世紀末までにブシュロンのような多くのパリの宝飾商がサンクトペテルブルクに進出し、カール・ファベルジェの天才はロマノフ皇帝に強く刻印されました。
それにもかかわらず、ボリン家は絶対に壮観な作品を生み出し、手袋、ハンドバッグ、羽飾り、豪華な下着など女性用アクセサリーの世界にも進出しました。彼らの宝飾品と銀器は、私たちがよく知り愛するアール・ヌーヴォー様式に自然に変化し、当時の流行社会の感性を捉えたロマンティックな作品を生み出しました。
彼らの最も尊敬される作品の一つはウラジミール・ティアラであり、ドイツの王女でロシアの公爵夫人マリア・パヴロヴナのために制作された精緻なエメラルドとダイヤモンドのティアラです。この冠は激動の革命を生き延び、現在は英国王室コレクションに収められており、エリザベス女王のお気に入りのティアラの一つと考えられています。
ジェレミー・ポージエ
ジェレミー・ポージエはジュネーブのダイヤモンド職人であり、エカテリーナ大帝の戴冠式のために制作したロシア帝国王冠の壮麗な創作で最もよく知られています。ロマノフ家のために働く生涯を通じて、ポージエは主要ダイヤモンド専門家兼宮廷宝飾職人の称号を授かり、帝国一家とその友人のために輝かしい作品を作り続けました。ポージエは新しいダイヤモンドの形状を創出する才能で選ばれました。
宝石の花束、ジェレミー・ポージエ、約1740年代、出典 - エルミタージュ美術館
ロシア帝国の王冠は、私たちがこれまで目にした中で最も精巧な愛国心の表れの一つです！この王冠は18世紀の古典主義の素晴らしい展示で、金と銀の半球がダイヤモンドで完全に覆われ、ミトラには真珠が並んでいます。これらの二つの半球は東方帝国とローマ帝国がロシアで一つになることを象徴していると考えられています。この王冠には西洋の様式が明確に見られ、ミトラを囲むフルール・ド・リスは聖人の王冠にも類似の表現があります。
ポージエの作品と名声は主にロシアに留まりましたが、彼は1760年代にスイスへ移住しました。
イグナティ・サシコフ
イグナティ・サシコフは帝政ロシアで最も尊敬された宝飾職人の一人であり、独特の華麗な国民様式を示したためです。このため、彼は数多くの国際展覧会に招待され、世界にロシアの名高い職人技を披露しました。
サシコフは銀器を専門とし、最も実用的なものから装飾的なものまで精巧な銀製品を制作しました。彼のデザインは彫刻的でバロック様式を帯びており、すべての作品を芸術作品として扱っていました。
イワン・フレブニコフ
イワン・フレブニコフは1860年代にサンクトペテルブルクでフレブニコフ帝政ロシア宝飾会社を設立しました。フレブニコフは、精巧で鮮やかな七宝焼き（クロワゾネ）とプリク・ア・ジュールのエナメル作品を制作し、帝国宮廷から称賛を受けました。これらの作品は鮮やかなステンドグラスのような外観を持ち、家に幻想的な雰囲気をもたらします。
19世紀末までに、フレブニコフの作品は貴族の間で非常に高い需要があり、彼の会社は200人の職人を雇用していました。1917年のロシア革命により会社は解散し、現存する作品は主に装飾的な銀器となっています。
パーヴェル・オヴチニコフ
パーヴェル・オヴチニコフは興味深いことに農奴の家系に生まれ、細部への才能により1842年にモスクワへ送られ、宝飾技術を学びました。1850年代に自身の工房を開き、すぐに宮廷の依頼で人気を博しました。特に、オヴチニコフはモスクワの工房で1000人以上の従業員を雇用していました。フレブニコフ同様、オヴチニコフはクロワゾネ、シャンプレ、ウォーターマークなどの美しいエナメル細工で最も知られ、これらは帝政ロシア様式の特徴となりました。1865年にはツァーリ・アレクサンドル3世の宮廷御用達に任命され、19世紀中頃の国内外の博覧会で広く作品が展示されました。
1888年のオヴチニコフの死後、彼の息子たちが会社を引き継ぎ、その遺産は1917年のロシア革命まで続きました。
ケイベル
ケイベル宝飾会社はドイツ起源ですが、18世紀末までにサンクトペテルブルクにしっかりと根を下ろしました。ケイベル家は帝国王室と密接に協力し、ニコライ1世の妻アレクサンドラ・フョードロヴナの戴冠式の王冠も制作しました。
ケイベルは国家勲章や装飾品の制作で最も知られており、これらは今日非常に収集価値が高いものとなっています。実際、ケイベルは当時の厳格な公式プロトコルにもかかわらず、これらのデザインの変更に大きな影響を与えました。
戴冠式のアレクサンドラ・フョードロヴナ皇后、約1826年、出典 - ウィキメディア・コモンズ
カール・ファベルジェ
そして、カール・ファベルジェを外すわけにはいきません。カール・ファベルジェは、豪華なギヨシェエナメル作品を得意とする最も認知度の高い帝政ロシアの宝飾職人です。ファベルジェはロシア革命までロマノフ家と帝国宮廷のために独占的に働き、当時の他の宝飾職人を凌駕していました。ファベルジェはフランス、ドイツ、イングランドの尊敬される金細工師に師事し、パリのギャラリーに定期的に通い、美しい歴史的作品を鑑賞していたことでも知られています。このことから、ファベルジェはロシアの作品を制作する際に西洋の影響を明確に取り入れており、特に宝飾されたイースターエッグで最も有名です。
ファベルジェ・コロネード・エッグ、約1910年、出典 - ロイヤル・コレクション・トラスト