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「Under The Loupe」のすべての愛好者の皆様へ、もしオリビア・アナベルのラバーズ・アイのドレスを気に入ったなら、次の名誉あるゲスト、ファティマ・ロンキージョについて読むのもきっとお楽しみいただけます。独学のフィリピン系アメリカ人画家であるファティマの素晴らしい絵画は、神話、伝承、マジックリアリズムに触発されています。真珠の真珠層の輝きやラバーズ・アイの宝石の感情を捉える彼女の技術は、彼女が成功している理由の一つです。グッチのアレッサンドロ・ミケーレにも愛されているファティマの美しい歴史的絵画についてお話を伺いましょう。   こんにちは、ファティマさん、「Under The Loupe」ページにご登場いただきありがとうございます。自己紹介をお願いします！  "こんにちは、私はニューメキシコ州サンタフェに住むフィリピン系アメリカ人の油彩画家です。" 独学で画家になったというのは本当に素晴らしく、感動的です。この旅路について、そしていつ始まったのか、もっと詳しく教えてください。  "私は絵画と美術史の愛好者です。物心ついた時からずっと描いています。それは歩くことと同じくらい自然な本能です。また、本も大好きで、中学生の頃は図書館に行って美術書を読みふけっていました。どこかで巨匠たちは古い巨匠の作品を模写していたと読み、それなら私もその方法で学べると思いました。何年もの間、ただ本から絵を模写していました。ミケランジェロからルノワールまで、様々な時代の作品を気に入ったものを選んで模写しました。" ""Euridyce"",2021年、パネルに油彩、14 x 11インチ、出典 - Fatima Ronquillo" ラバーズ・アイのモチーフとの最初の出会いはどこで、どのようにしてあなたの最新作に不可欠なものとなったのですか？  "正確には覚えていませんが、おそらくインターネット上のどこかのブログからのものです。当時、私はメキシコの「recuerdos（レクエルドス）」、つまり記念品のテーマを調査していました。これらは腕や心臓のような体の一部を模した小さなブリキ製の形で、祈りの一部でした。ラバーズ・アイはそれを思わせるものでしたが、宗教的なものではなく恋人の献身の形でした。私は目の肖像画のイメージにただただ驚嘆し、それがほとんど宝石のようにセットされているという事実も非常に魅力的でした。それはおそらく2010年頃のことで、それ以来ずっと描き続けています。私の絵画の主題はしばしば愛であるため、これは繰り返されるモチーフです。ラバーズ・アイは隠された愛、献身、そして喪失の非常にロマンチックなイメージです。また、肖像画の中の肖像画という凝った表現でもあります。" "時の回復：プルーストと勿忘草の手", 2019年、パネルに油彩 8 x 6インチ, 出典 - Fatima Ronquillo あなたの絵に影響を与える他のインスピレーションは何ですか？あなたのブログで魔法的リアリズムに興味があると読みましたが、もっとあなたのインスピレーションについて知りたいです！  "私が絵画で好きなのは無限の可能性です。文学やオペラは私に大きなインスピレーションを与えます。詩はしばしば私の絵に入り込みます。例えば、手の絵でbillets-douxを持つもののように文字通り描かれたり、背景の物語としてです。私はしばしばシェイクスピア、クリスティーナ・ロセッティ、そして最近ではマヤ・アンジェロウを引用しています。魔法的リアリズムのように、詩句は世界の叙情的なビジョンを開きます。"  Covid-19パンデミックとその後のロックダウンはあなたの作品にどのような影響を与えましたか？  "スタジオでの制作は非常に困難でした。時間が同時に非常に遅く、非常に速く感じられます。最初は、自然が包み込むかのように渦巻く蔓を描いていることに気づきました。おそらく、それは私たち全員が置かれている過剰警戒の無意識の認識でしょう。また、自然の回復力と私たちとの関係を意図的に反映させたかったのです。今は、オルフェウスとエウリュディケのように、失い、再び見つけた恋人たちの物語に最も興味を持っています。" "オルフェウス" 2021年、パネルに油彩、10...

もし世間から隔絶していたわけでなければ、アンティークペーストジュエリーが現在大流行していることはご存知でしょう。ブラックドットペーストから華やかなフォイルバックペースト作品まで、ジョージアンやヴィクトリアンは明らかに時代を先取りしていました。最も希少な発見の一つがピンクペーストです！リリココ本社では常にすぐに売り切れるアンティークピンクペーストジュエリーは、私たちの意見では、 クレーム・ド・ラ・クレーム ペーストジュエリーの  ピンクのジュエリーセットをお探しで、ジュエリーの歴史に興味があるなら、ピンクのアンティークジュエリーについてぜひ知りたいことでしょう。さらに、当店の希少なピンクペースト作品を手に入れた幸運な方なら、このブログはさらに興味を引くはずです。  なぜピンクペーストはこれほど希少なのか？  もちろん、なぜピンクのアンティークペーストがこれほど希少なのかを知る必要があります。以下で詳しく説明するように、17世紀と18世紀における「ピンク」という概念は比較的新しいものであり、今日私たちが知るような現象ではありませんでした。もちろん、天然のピンク宝石は存在しましたが、入手は困難であり、アメジスト、ルビー、エメラルドなどの他の宝石の方が人気がありました。 17世紀から18世紀にかけて、最も一般的なピンクの宝石はピンクトパーズ、ピンクサファイア、フクシアルビーでしたが、それでもこれらは社会の上流階級だけが楽しめるものでした。18世紀中頃にペーストが導入されると、ジュエリーの世界は一変し、ペーストはこの時代において、ほぼダイヤモンドと同等かそれ以上に尊ばれました。  しかし、当店のアンティークペーストに関するブログで示したように、最も求められたペーストデザインは、本物の宝石のように見せるために作られたものでした。つまり、ブラックドットペースト（ダイヤモンドペースト）、エメラルドペースト、アメジストペースト、ガーネットペーストです。ピンクの宝石は希少で人気もありましたが、前者の作品の方が需要が高かった可能性があります。さらに、多くのアンティークジュエリーは壊れたり、損傷したり、盗まれたりしており、これも今日のアンティークピンクペーストが不足している理由の一つです。もちろん、ピンクペーストを求めた人々は時代を先取りしており、今日それを所有する幸運な少数の人々にとっては、その価値は一銭たりとも惜しくありません。  ピンクのペーストだけでなく、ピンクのフォイルも非常に人気があり、白いペースト、ガーネット、トパーズ、ロッククリスタル、アメジストにバラ色の輝きを与えるために使われました。これは17世紀と18世紀のジョージアンおよびヴィクトリアンのジュエリーシーンに爆発的に広がりました。その理由を探ってみましょう。 この有名なジョージアンジュエリースタイルの背景 - ピンクの小さな歴史  前述のように、ピンクのペーストが希少であると同時に非常に流行した理由は多岐にわたります。ピンクが「色」として初めて使われたのは17世紀後半と考えられており、マリー・アントワネットとマダム・デュ・バリーのパステルに満ちた宮廷がフランスのファッションの最前線にピンクを押し出しました。もちろん、ピンク自体はルネサンスや中世の絵画で結婚や家族愛の象徴として顔料に使われていましたが、この時代は「ローズ」または「淡い赤」と呼ばれていました。ピンクという名前は実際には「ピンクス」とも呼ばれるディアンシアの花に由来します！ 歴史を通じてピンクがどのように解釈されてきたかは非常に重要です。今日ではピンクは強く女性的な意味合いを持ちますが、19世紀には実際には若い男児の選択色であり、イギリス人が赤い海軍制服を着用するのが流行していたためで、その元の「淡い赤」という名前を反映しています。  The Swing, Jean-Honoré Fragonard, c.1767, Source - Wikimedia Commons それにもかかわらず、ピンクはフランスのロココ時代に非常に人気がありました。フランス王妃マリー・アントワネットと国王の愛妾マダム・デュ・バリーは宮廷や肖像画で定期的にピンクを身にまとい、ピンクは愛、誘惑、豊穣、優しさの象徴となりました。  今日私たちが知るピンクの登場は、20世紀の戦後消費ブームの時代に世界を席巻しました。ヴィクトリア朝時代と同様に、1920年代にはピンクは再び男性的な色と見なされていました。しかし、1930年代と1940年代にはシュルレアリストのデザイナー、エルザ・スキャパレリがジャン・コクトーと共に「ショッキングピンク」という色を創り出し、彼女の婦人服コレクションにすぐに反映されました。ハリウッド映画『ファニーフェイス』（1957年）や『紳士は金髪がお好き』（1953年）などが、ピンクを女性のファッションと結びつけ、女性に関連する4つの美徳である戯れ、純真、力、誘惑の意味を強固にしました。  もちろん、このために私たちはホットピンクを現代のファッションの代名詞と見なしており、150～200年前のアンティークペーストにその鮮やかな彩度が見られるのは非常に魅力的です。  時代を超えたジュエリーにおけるピンクの宝石 今日、ピンクのジュエリーセットをお探しの場合、ハイストリートではローズクォーツとトルマリンが見つかる可能性が高いです。より高価なアイテムはピンクサファイア、モルガナイト、ピンクトパーズ、そして最も高価な場合にはピンクダイヤモンドもあります！ 前述の通り、アンティークジュエリーにおいて真のピンクの宝石は珍しく、最も一般的なのはローズクォーツで、最も高価な場合はピンクトパーズでした。アンティークジュエリーにピンクスピネルが使われていても全く不自然ではありませんでした。実際、つい最近当店でヴィクトリア朝のピンクスピネルのリングを扱っていました！ ジョージアン時代には、確かにピンクトパーズへの関心がありました。ピンクトパーズの流行は1735年にミナスジェライスでピンクインペリアルトパーズの塊が発見されたことに始まります。...

すべてのLove Lillicoco読者の皆様、金曜日おめでとうございます。また、英国のお客様にはバンクホリデーもおめでとうございます！ "こちらは4月の「Under the Loupe」ブログで、Olivia Annabelleのオリビアにお話を伺えることを大変光栄に思います。Olivia Annabelleは歴史に根ざした英国のサステナブルファッションブランドです。オフィスの皆が魅了された彼女のコレクションは、現在1820年代にインスパイアされています。もし『高慢と偏見』がお好きなら、彼女のブランドがあなたの心を燃え上がらせることは普遍的な真実です！" こんにちはオリビア、Lillicoco Under The Loupeにご参加いただきありがとうございます。あなたのブランドを3つの言葉で説明してください： "風変わりで、意味深く、遺産を感じさせる"   "出典 - Olivia Annabelle" あなたの服はとても美しく独特ですが、コレクションをデザインし制作する際にはどのようなインスピレーションを受けていますか？  "私のデザインのほとんどはヴィンテージや歴史的な衣服や衣装にインスパイアされています。Olivia Annabelleは本質的に英国的な雰囲気を持ち、過去のノスタルジア、地域の伝統や迷信から着想を得ており、各テーマの歴史、小説、芸術、文化を何時間もかけてリサーチしています。各コレクションはテーマに沿って構成され、当社の小規模ながら才能あるクリエイティブチームが社内でデザインした独占的で遊び心のある一点物のプリントやアクセサリーが揃っています。異なる時代から取られた風変わりで女性らしくクラシックなシルエットに、特徴的なプリントと伝統的な生地を組み合わせることで、現代の世界でのドレスアップのロマンチックな精神を体現した、ユニークで慎重にキュレーションされたコレクションが完成します。" "出典 - Olivia Annabelle" あなたのコレクション全体に歴史が繰り返し引用されているのは明らかです。20世紀初頭のブルームズベリー派の作家たちからエリザベス女王まで。この文学と歴史への愛情はどこから来たのですか？  "はい、それはブランドのDNAに深く根付いており、私が大学でブロンテ姉妹やチューダー肖像画にインスパイアされたコレクションを作り始めた頃から、ずっと続けてきたものです。歴史と文学への愛情は、私が十代の頃に始まったと言えるでしょう。学校ではデザインテクノロジーとアートに非常に興味を持ち、ドレスメーカーだった祖母と多くの時間を過ごしました。成長する中で時代劇を見ていたので、常に時代衣装に興味があり、衣装とファッションの間で悩む決断でした。また、V&Aのような博物館の多くの展覧会を訪れ、それが私の興味を大いに刺激し、各展覧会の記念品やパンフレットをスクラップブックに集めていました。ヴィンテージ衣料が好きなのは、古い服には物語と歴史があるからで、私のデザインにも同じ感覚を創り出したかったのです。すべてのOAコレクションには、細部、プリント、色、形の背後に物語があります。" "出典 - Olivia Annabelle"...

オーストラリアにはオパール、ウラル山脈にはアレキサンドライト、コロンビアには輝くエメラルドがありますが、英国で見つかる宝石は何でしょうか？  英国は雨の多い天候、君主制、フィッシュアンドチップスで有名ですが、輝く宝石が英国の主要な観光名所の一つでないのは驚くことではありません。実際、英国で宝石を見つけることはできますか？はい、できます！アンティークジュエリーで最も求められる宝石のいくつかは、英国の険しい海岸線や魅惑的な森の中で見つかります。1813年には、フェルマナ県の小川で本物のダイヤモンドが発見されたほどで、奇妙なことも起こっています。  以下は、イギリスで生まれ育った天然の宝石のリストで、日曜日の午後に宝石探しを楽しみたい時に最適です！ アンバー 最も崇敬される宝石の一つであるアンバー、特にバルトアンバーは、ノーフォークとサフォークの“アンバーコースト”、フェリクストウとサウスウォルドの間で見つかります。小さなオレンジ色のバルトアンバーは、その希少性と治癒力のために求められています。  アンバーは実際には化石化した樹脂で、古代のバルト海の森（現在はバルト海の水中にあります）に閉じ込められていました。最後の氷河期の氷が溶けることでこれらの小さな宝石が表面に現れ、私たちの海岸にたどり着くのです。  非常に興味深いのは、アンバーの中に化石化した小さな生物が含まれていることがあり、これにより何百万年前にどのような種が存在していたかが明らかになります。  ロシアンアンバーとシルバーのドロップイヤリング、出典 - Lillicoco アンバーを探すのに最適な時期は嵐の後と言われています。荒れた海が海底を揺り動かし、アンバーを岸に運ぶからです。しかし、私たちがアンバーに連想する明るく燃えるような輝きは、実際には石が磨かれた時のものです。未加工のアンバーは暗い錆色であるため、見落とされやすいのです。  ブルージョンフローライト イギリスで見られるもう一つの人気の宝石、ブルージョンフローライトはダービーシャーのブルージョン洞窟に自生しています。そのため、ダービーシャースパーとも呼ばれています。この鉱物は青と黄色の縞模様で識別され、イギリスでのみ見つかる数少ない宝石の一つです。  19世紀には、ブルージョンフローライトは非常に流行した宝石で、家具やジュエリーの装飾用に採掘されていました。その名前はフランス語の“bleu-jaune”（青-黄）に由来し、17世紀にフランスから輸出されたと考えられていました。しかし、その記録はなく、実際にはフランスでは見つかっていないため、この噂がどのように生まれたのかは謎のままです。それでも、イギリスで見つかる数少ない宝石の一つであり、現在も小規模に採掘されています。  ブルージョンフローライトをあしらったヴィクトリアン・シャンデリア、約1860年、出典 - Wikimedia Commons  アゲート 世界中で見られ、さまざまな種類が存在しますが、アゲートはイギリス国内でも特にコーンウォールの海岸やスコットランド北部で容易に見つけることができます。アンティーク愛好家であれば、スコティッシュアゲートのジュエリーをご存知でしょう。これはヴィクトリア女王が最も愛した品の一つです。 野生のスコットランドの湖やそびえ立つ険しいスコットランドの山々を思わせるヴィクトリア朝のスコティッシュ・アゲートジュエリーは、スコットランドのロマンチックな理想像であり、今日でも非常に収集価値があります。多くのスコティッシュ・アゲートは火山の噴火によって形成され、宝石は冷却する溶岩のシリカ豊富な気泡内で形成されました。  本物のスコティッシュ・アゲートを見つける最も有名な場所は、ウサンとルナン湾のブルーホールです。19世紀の著名な収集家マシュー・フォースター・ヘドルは、爆薬を使ってブルーホールから多くのスコティッシュ・アゲートを収集しました。彼の広範なコレクションは、2018年にスコットランド国立博物館で開催された「Hidden Gems: Scotland’s Agates」という展覧会で展示されました。  当店のアンティーク・アゲートジュエリーコレクションはこちらでお買い求めいただけます！ ジェット 英国で見つかるもう一つの貴重で希少なアンティーク宝石であるジェットは、19世紀にヴィクトリア朝の喪服用ジュエリーで最も求められた素材の一つでした。特にウィットビー・ジェットです。アンバーと同様に、ジェットは実際には化石化した樹木であり、イングランドのウィットビーの海岸に打ち上げられます。 ヴィクトリア朝ジェット・ブローチ、約1870年、出典 -...

セシル・ビートン、ノーマン・パーキンソン、VogueやVanity Fairの前に、ファッションプレートがありました。18世紀と19世紀のファッションを美しく手作りで様式化した肖像画であり、イギリスとアメリカのファッションの最先端にいたいと願う社会の最も裕福な女性たちに熱狂的に支持されました。上品な女性としてファッションの中心にいることは非常に非常に重要であり、ファッションプレートは最新のトレンドを追う数少ない方法の一つでした。  アンティークジュエリーに夢中であったり、Netflixの『ブリジャートン』に釘付けだったなら、ジョージアン、ヴィクトリアン、エドワーディアンのファッションプレートにきっと時間を割くことでしょう。ファッションイラストの歴史において非常に興味深いだけでなく、ファッション写真の道を切り開いた存在でもあります。 'Details de Toilette - Corsages, Coiffeurs, &c', 1839、The Court Magazine and Monthly Critic and Lady's Magazine and Museumに掲載、手彩色エッチング、線刻および点刻版画、1839年2月発行、NPG D47751 出典 - © ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン   独特で美しく、ファッション史の確固たる一部であるファッションプレートは魅力的です。ですから、今月のHarper’s Bazaarを置いて、一緒にジョージアン＆ヴィクトリアンのファッションプレートの素晴らしい世界を探ってみましょう。  ファッションプレートとは何ですか？ ...

ヴィクトリア朝、エドワーディアン、またはヴィンテージ、特にアンティークの羅針盤ほど個性豊かな美しさを持つものはありません。Lillicocoのウェブサイトで最も人気のあるアイテムの一つである羅針盤は、歴史に深く根ざしています。私たちが見つけるすべてのアンティーク懐中羅針盤は、煌めくゴールドストーンに収められているものもあれば、魅力的な船の舵輪にセットされているものもあり、完全にユニークです。しかし、装飾的なアンティーク羅針盤がネックレスの重ね付けに甘く珍しいアクセントを加えることは否定できません。さらに、それらがまだ完全に機能しているならば、それは大きなボーナスです。なぜなら、もし道に迷ったとしても、家への道を見つけられるかもしれないからです！ 「アンティーク羅針盤 販売」で検索している方や、最近当店でアンティーク羅針盤を購入された方のために、このブログは完全にあなたのために作られています。一緒に羅針盤の魅力的な歴史を探ってみましょう。  磁鉄鉱の「南を指す魚」からアンティークの羅針盤のバラまで、羅針盤の初期の形態 羅針盤は人間の創意工夫の多くの完璧な例の一つです。実際、最初の羅針盤は2000年以上前の古代中国で作られました！  最初の羅針盤は元々磁鉄鉱で作られました。磁鉄鉱は自然に磁化された鉱物で、イオンを引き寄せます。磁鉄鉱は人類の歴史において非常に重要な鉱物であり、そもそも人々に磁気の存在を教えた最初のものです。  磁鉄鉱は羅針盤として、最初に中国の漢代（紀元前20年～紀元20年）に作られ、実際には元々「南を指す魚」と呼ばれていました！ただし、これらの羅針盤は航海に使われたのではなく、風水や地相学、占いなどの古代の芸術的儀式に用いられたと考えられています。もちろん、「南を指す魚」が11世紀の中国宋代に古代の船用羅針盤として応用されるのに時間はかかりませんでした。  Model of the "Si Nan" Spoon Compass from the Han Dynasty, Source - Wikimedia Commons   では、コンパスはいつヨーロッパで起源を持ったのでしょうか？記録によると、イングランドの神学者アレクサンダー・ネッカム（1157-1217年）は磁化された針とコンパスについて最初に記述した学者の一人です。しかし、航海用コンパスが広く使われるようになったのは1300年代になってからでした。とはいえ、ネッカムの記録はコンパスがヨーロッパにどのように伝わったかについて疑問を投げかけています。多くの歴史家は、コンパスは中国から西洋への贈り物であったと考えています。   オスマン帝国では、1232年のペルシャの航海書に初めてアンティーク航海用コンパスが記録されており、紅海からペルシャ湾への航海が成功しました。これら初期の船用コンパスの形状や構造は中国のデザインに非常に似ており、オスマン帝国がシルクロード貿易を通じて中国からコンパスを初めて知ったと考えられています。  Astrolabe of ‘Umar ibn Yusuf...

皆さん、こんにちは！これまでのところ素晴らしい一週間をお過ごしのことと思います。  "Under the Loupe"の次回では、世界で数少ないメイクアップ博物館の創設者兼キュレーターであるヒラリーにお話を伺います。私たちは宝石で飾られたミノディエールを探している時にヒラリーのコレクションを見つけ、一目惚れしたことを確認できます。宝飾史と同様に、ファッション史やメイクアップ史は学術研究の分野として見過ごされがちです。しかし、読み進めると、ヒラリーの仕事がいかに重要であるかがわかり、もしかするとメイクアップに対する見方が変わるかもしれません！ それに、あのVan Cleef & ArpelのRevlonリップスティックは本当に素晴らしいですよね？ こんにちは、ヒラリー。さあ、Under the Loupeの時間です！自己紹介と魅力的なMakeup Museumについて教えてください。  「ありがとうございます！私はヒラリーと申します。2008年に設立したオンラインの化粧品博物館、Makeup Museumのキュレーター兼創設者です。Makeup Museumはあらゆる時代と文化のメイクアップの保存、研究、展示に専念しています。博物館は当初、現代のメイクアップに焦点を当てていましたが、設立から1、2年後にヴィンテージの作品を収集し、メイクアップの歴史を研究し始めました。ヴィンテージの物や歴史に関する問い合わせが非常に多く、仕方がなかったのです！」 Chantecaille バタフライ アイシャドウ、約2006年、画像提供：The Makeup Museum あなたのウェブサイトには芸術史のバックグラウンドがあると書かれていますが、最初にメイクアップの歴史に惹かれたきっかけは何ですか？  「ミュージアムを始めた当初は、人気アーティストとメイクアップ会社のコラボレーションや、特定のメイクアップ広告や物が様々な芸術作品を思い起こさせることに非常に興味がありました。加えて、生涯にわたるメイクアップ愛好家として、芸術史や伝統的な芸術媒体とメイクアップの関係に常に魅了されていました。」 Urban Decay Basquiat コレクションパレット、約2017年、画像提供：The Makeup Museum 今日、多くの人々が使い捨て製品として扱うメイクアップを、発見された歴史的な物として扱うというのはとても興味深いですね。実際、その通りで、メイクアップを通じて社会学やデザインの歴史について多くを学ぶことができます。あなたの目には、何が作品を収集価値のあるものにしているのでしょうか？   “それは難しい質問ですね！ほとんどの場合、私はある作品が特定の時代や文化をよく表しているから収集価値があると思いますが、時には単にその美的特質のために作品を選ぶこともあります。独特のパッケージやデザインも収集価値を高めます。...

もしアンティークジュエリーに精通しているなら、アンティークペーストやアンティークエナメルについて何かしらご存知の可能性が高いでしょう。しかし、他にも多くのアンティークガラスジュエリーが存在することをご存知でしたか？  フレンチジェットの幽玄な色合いからムラーノガラスの明るい色調まで、このブログでは歴史的なガラスについて知っておくべきすべてをお伝えします。  18世紀シルバーペースト・ストマッチャーブローチ、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 ガラスは貴重な宝石ではありませんが、ジュエリーデザインの歴史において最も精通した素材の一つです。古代文明以来、ネックレス、護符、イヤリング、指輪を飾ってきたガラスは、今日では装飾品として見過ごされがちです。おそらく、ガラスは「安価」、「大量生産品」、「壊れやすい」として軽視されることもあります。しかし実際には、特にアンティーク、中世、古代の宝飾品においては、非常に手間と技術を要する芸術形態でした。最高級で高度な訓練を受けた職人だけが、今日では当然のように思われがちなこれらの反射する装飾的な宝物を作り出すことができました。  私たちはアンティークおよびヴィンテージジュエリーに使用された最も著名な7種類のガラスを選びました：ヴォクスホールガラス、ムラーノガラス、ブリストルガラス（故郷なのでどうしても含めたかった）、フレンチジェット、カンフル、オパリン、ウラニウム。  ヴォクスホールガラス ヴォクスホールガラスは19世紀初頭のジョージアン期と後期ヴィクトリア朝のファッションの絶頂期にありました。今日では世界中のアンティークコレクターに熱狂的に求められています！これらの宝石は非常に価値が高く、反射性に優れ、独特の光沢を持ち、都市のろうそくの灯りがともる街路、社交舞踏会、洗練されたディナーの下で輝く様子を想像することができます。 ヴォクスホールガラスがいつどこで最初に製造されたかは正確には不明ですが、もちろん多くの説があります！一つの説は1663年から1780年の間にバッキンガム公爵が所有する鏡ガラス工場で作られたというもので、もう一つ、より可能性の高い説は、偶然にもヴォクスホールガーデンズの近くにあったドーソン・ボウルズ＆カンパニー工場で誕生したというものです。  ヴォクスホールガラス「ミラー」ボタン、約1825-1850年、出典 -ヴィクトリア＆アルバート博物館 とはいえ、ヴォクスホールは19世紀に多くのガラス工場が設立されたロンドン南部の地区であり（この地区は有名な自動車メーカーの名前の由来でもあります）、その中でも特に著名なのが1880年代のアルバートガラス工場でした。ロンドン南部は1612年に遡るガラス産業で広く知られていました。  ヴィクトリア朝およびジョージアン期のヴォクスホールガラスは様々な色で見られましたが、最も人気があったのは白、黒、赤、バーガンディ、紫でした。重要であり、本物のヴォクスホールガラスジュエリーを見つける際に知っておくべきことは、それがほとんど金や銀の台座にセットされることはなかったという点です。代わりに、真鍮に金または黒の漆塗り仕上げでセットされていました。ヴィクトリア朝のヴォクスホールガラスはフレンチジェットと間違えやすいですが、識別ポイントは反射する鏡面の裏打ちです。  アンティーク レッド ヴォクスホールガラス ネックレス、出典 - Lillicoco 1920年代と1930年代には、ヴォクスホールガラスがヴィンテージジュエリーで少し復活しました。これらは主にチェコスロバキアで製造され、ガラスの配合に塩化金を加えることで、オリジナルの魅力的な反射と活気を容易に模倣していました。もちろん、ジュエリーの歴史家や純粋主義者は、これを実際にはヴォクスホールスタイルのガラスだと言うでしょう。  ムラーノガラス インテリアデザインに詳しい方なら、ムラーノガラスが再びファッションとして注目されているのをご存知かもしれません。ムラーノはヴェネツィアの島で1500年以上にわたり製造されており、中世からルネサンス期にかけてヨーロッパのガラス製造の中心地でした。考古学的には、ヴェネツィアのガラス製貿易ビーズがアラスカの先史時代のエスキモー遺跡で発見されています！ 19世紀ムラーノゴブレット、約1866-1868年、出典 - ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館 14世紀と15世紀において、ヴェネツィアのガラス製造は経済の中心でした。あまりに重要だったため、これらの製法の秘密をヴェネツィア外に漏らすことは（死刑を恐れて）禁じられていました！ガラス職人がヴェネツィアを離れた場合、帰還を命じられ、従わなければ暗殺されました。これらの制限の代わりに、ガラス職人は高い社会的地位を与えられ、その職業は尊敬され、子供たちは貴族の家系に容易に嫁ぐことができました。  ムラーノビーズには、アベンチュリン、ミレフィオリ、ラティモ、スマルト、シェブロン、ロゼッタ、ゴールドストーンなど多くの種類があります。今日非常に認識されているムラーノガラスは、波の動きや春の野生植物の新鮮な花々を模した、彫刻的で鮮やかな色彩のガラス作品です。  ムラーノミレフィオリボウル、約1880年、出典 -...

誰もがアール・デコジュエリーを愛していますよね？贅沢さが溢れ出るアール・デコの作品は、まさに別格の存在です。建築的な垂直デザイン、大胆な特徴、洗練されたカラーパレットで知られるアール・デコジュエリーは、1920年代の華やかで奔放な祝祭の象徴であり、その時代に創造的に生み出されました。  アール・デコジュエリーがこれほどまでに称賛される理由は、その当時、形態において完全に革新的だったからです。  さらに言えば、技術的にもアール・デコジュエリーは経済的・技術的な飛躍の恩恵を受けていました。高度な研磨技術と機械により、多種多様で豪華な新しいデザインが次々と生み出されました。しかし、戦後・パンデミック後の好景気を享受したジュエラーたちは誰だったのでしょうか。見てみましょう。  ポール・エミール・ブランド  アール・ヌーヴォーのジュエリーにおける輝かしい貢献でも知られるポール・エミール・ブランドは、1920年代に自身のスタイルを確立し、その影響力を不動のものとしました。ブランドのコレクションは、ホワイトゴールド、ブラックエナメル、ダイヤモンドというモノクロームの色調が特徴であり（これはアール・デコジュエリー全体にも大きく関連しています）。  1883年にスイスで生まれたブランドは、成人するとパリに移住しました。ヨーロッパ、そして世界において、パリはアール・ヌーヴォーとアール・デコの芸術運動の発祥地であり、ブランドはこの環境の中で自然に才能を開花させました。彼の作品は今なお多くのコレクターのウィッシュリストに載っています。1920年代の国際博覧会で広く展示され、アール・デコ様式を特徴づける作品を披露しました。支配的な円形、三角形、長方形の形状を用い、幾何学的なフォルムと宝石を巧みに組み合わせ、その遊び心あふれるアプローチはより洗練されたものへと昇華しました。    出典 - Alex Abache Pexels 当時、Brandtの最も求められた作品は、漆塗りのシガレットケースやミノディエールで、印象的でありながらシンプルな幾何学的形状に豪華な宝飾が施されていました。Brandtは光とジュエリーの実験にも好奇心を持ち、例えばラピスラズリのような不透明な宝石のプレートを、ロッククリスタルやダイヤモンドのような透明で輝き反射性の高い宝石と意図的に対比させました。  Brandtは1930年代まで作品を制作し続けました。彼の最後の展覧会は1936年で、その後はより工業的な事業に注力しました。これは第二次世界大戦のヨーロッパに迫る危機とちょうど良いタイミングでした。戦後、彼は自身のブリキ製品企業を開業し、ジュエリーを完全に離れましたが、Art Decoジュエリーに確かな遺産を残しました。  Raymond Templier キュビスムと工業生産の速度に影響を受け、Templierは複雑なディテールから強く単純な形態への美学的転換に重要な役割を果たしました。Brandtと同様にTemplierはパリで活動していましたが、豊富な親密な経験と知識を持っていました。1891年に宝飾家の家に生まれ、後期ヴィクトリア朝からベル・エポックのジュエリーに囲まれて育ちましたが、急速に変わる世界とファッションに明確に目を向けていました。1919年に家業に加わった際、彼は家族の伝統的なアプローチを拒み、曲線的な幾何学と角ばった線や形状を組み合わせ対比させました。    "Femme Au Miroir", c.1916, Jean Metzinger, 出典 - Wikimedia Commons 興味深いことに、Templierは工業生産の驚異の中にジュエリーを見出しました。1920年代にはより多くの人々が自動車にアクセスできるようになり、街を車が疾走する様子が当時の視覚的風景を一変させたことが想像できます。その騒音、活気、速度、機械の存在がTemplierにジュエリーを同様に捉えさせました。 ...