もしアンティークジュエリーに精通しているなら、アンティークペーストやアンティークエナメルについて何かしらご存知の可能性が高いでしょう。しかし、他にも多くのアンティークガラスジュエリーが存在することをご存知でしたか？
フレンチジェットの幽玄な色合いからムラーノガラスの明るい色調まで、このブログでは歴史的なガラスについて知っておくべきすべてをお伝えします。
18世紀シルバーペースト・ストマッチャーブローチ、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
ガラスは貴重な宝石ではありませんが、ジュエリーデザインの歴史において最も精通した素材の一つです。古代文明以来、ネックレス、護符、イヤリング、指輪を飾ってきたガラスは、今日では装飾品として見過ごされがちです。おそらく、ガラスは「安価」、「大量生産品」、「壊れやすい」として軽視されることもあります。しかし実際には、特にアンティーク、中世、古代の宝飾品においては、非常に手間と技術を要する芸術形態でした。最高級で高度な訓練を受けた職人だけが、今日では当然のように思われがちなこれらの反射する装飾的な宝物を作り出すことができました。
私たちはアンティークおよびヴィンテージジュエリーに使用された最も著名な7種類のガラスを選びました：ヴォクスホールガラス、ムラーノガラス、ブリストルガラス（故郷なのでどうしても含めたかった）、フレンチジェット、カンフル、オパリン、ウラニウム。
ヴォクスホールガラス
ヴォクスホールガラスは19世紀初頭のジョージアン期と後期ヴィクトリア朝のファッションの絶頂期にありました。今日では世界中のアンティークコレクターに熱狂的に求められています！これらの宝石は非常に価値が高く、反射性に優れ、独特の光沢を持ち、都市のろうそくの灯りがともる街路、社交舞踏会、洗練されたディナーの下で輝く様子を想像することができます。
ヴォクスホールガラスがいつどこで最初に製造されたかは正確には不明ですが、もちろん多くの説があります！一つの説は1663年から1780年の間にバッキンガム公爵が所有する鏡ガラス工場で作られたというもので、もう一つ、より可能性の高い説は、偶然にもヴォクスホールガーデンズの近くにあったドーソン・ボウルズ＆カンパニー工場で誕生したというものです。
ヴォクスホールガラス「ミラー」ボタン、約1825-1850年、出典 -ヴィクトリア＆アルバート博物館
とはいえ、ヴォクスホールは19世紀に多くのガラス工場が設立されたロンドン南部の地区であり（この地区は有名な自動車メーカーの名前の由来でもあります）、その中でも特に著名なのが1880年代のアルバートガラス工場でした。ロンドン南部は1612年に遡るガラス産業で広く知られていました。
ヴィクトリア朝およびジョージアン期のヴォクスホールガラスは様々な色で見られましたが、最も人気があったのは白、黒、赤、バーガンディ、紫でした。重要であり、本物のヴォクスホールガラスジュエリーを見つける際に知っておくべきことは、それがほとんど金や銀の台座にセットされることはなかったという点です。代わりに、真鍮に金または黒の漆塗り仕上げでセットされていました。ヴィクトリア朝のヴォクスホールガラスはフレンチジェットと間違えやすいですが、識別ポイントは反射する鏡面の裏打ちです。
アンティーク レッド ヴォクスホールガラス ネックレス、出典 - Lillicoco
1920年代と1930年代には、ヴォクスホールガラスがヴィンテージジュエリーで少し復活しました。これらは主にチェコスロバキアで製造され、ガラスの配合に塩化金を加えることで、オリジナルの魅力的な反射と活気を容易に模倣していました。もちろん、ジュエリーの歴史家や純粋主義者は、これを実際にはヴォクスホールスタイルのガラスだと言うでしょう。
ムラーノガラス
インテリアデザインに詳しい方なら、ムラーノガラスが再びファッションとして注目されているのをご存知かもしれません。ムラーノはヴェネツィアの島で1500年以上にわたり製造されており、中世からルネサンス期にかけてヨーロッパのガラス製造の中心地でした。考古学的には、ヴェネツィアのガラス製貿易ビーズがアラスカの先史時代のエスキモー遺跡で発見されています！
19世紀ムラーノゴブレット、約1866-1868年、出典 - ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館
14世紀と15世紀において、ヴェネツィアのガラス製造は経済の中心でした。あまりに重要だったため、これらの製法の秘密をヴェネツィア外に漏らすことは（死刑を恐れて）禁じられていました！ガラス職人がヴェネツィアを離れた場合、帰還を命じられ、従わなければ暗殺されました。これらの制限の代わりに、ガラス職人は高い社会的地位を与えられ、その職業は尊敬され、子供たちは貴族の家系に容易に嫁ぐことができました。
ムラーノビーズには、アベンチュリン、ミレフィオリ、ラティモ、スマルト、シェブロン、ロゼッタ、ゴールドストーンなど多くの種類があります。今日非常に認識されているムラーノガラスは、波の動きや春の野生植物の新鮮な花々を模した、彫刻的で鮮やかな色彩のガラス作品です。
ムラーノミレフィオリボウル、約1880年、出典 - メトロポリタン美術館
残念ながら、ムラーノガラスは17世紀から18世紀にかけて、ヨーロッパの他地域でのガラス製造業の進歩により衰退し、ナポレオンがヴェネツィアを征服した際、多くの元の技術が失われ、フランスとオーストリアからの高い関税も課されました。利益を上げたのは、ネックレス、イヤリング、ブレスレットの装飾に使われたムラーノガラスのビーズだけでした。
18世紀ムラーノビーズネックレスの白黒写真、出典 - メトロポリタン美術館
17世紀ムラーノビーズバッグ、出典 - ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館
ムラーノにとってすべてが失われたわけではなく、1866年にはイギリスとアメリカのエリートのグランドツアーの紳士たちによって大きな復興を遂げました。今日でも、完全に訓練を受けた選ばれたガラス職人がわずかに存在する洗練された工芸です。この職業自体は煩雑で高度な技術を要し、多くの困難があるため廃れてしまいました。それでも、現代およびアンティークの両方の形で非常に収集価値があり、今も求められています。
ブリストルブルーガラス
この輝かしいラインナップにブリストルブルーガラスを含めないわけにはいきませんよね？18世紀以来作られているブリストルガラスは、ブリストルの発展する芸術産業に不可欠で、特徴的な深いセルリアンブルーの色調を持っています。
18世紀ブリストルブルーゼリーグラス、約1750年、出典 - ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館
ブリストルブルーガラスは元々リチャード・チャンピオンと化学者ウィリアム・クックワージーによって制作され、彼らはザクセンから独占的にコバルト酸化物を入手しました。その結果、英国のガラスおよびジュエリー産業に革命をもたらし、世界中で急速に人気を博しました。当時、ブリストルは繁栄する商業都市であったため、彼らは夢のような鮮やかな青いガラスを海を越えて簡単に輸送できました。その人気は非常に高く、市内に17のガラス製造所が設立されました。
17世紀から18世紀のトレードビーズ、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
最も有名なガラス職人はラザラスとアイザック・ジェイコブスで、19世紀にブリストルブルーガラスを国民的ブランドとして確立するのに貢献しました。彼らは王室御用達の称号を持ち、ヨーロッパの貴族や王室のために家庭用装飾品やジュエリーを絶えず制作し、1851年の大博覧会にも出展しました。
ブリストルブルー ジンボトル、約1790-1800年、出典 -ヴィクトリア＆アルバート博物館
他のガラス産業と同様に、需要は20世紀初頭に途絶え、1920年代に生産が終了しました。しかし1980年代に、数人のガラス職人がブリストルの手吹きガラス産業を復活させ、国内の家庭にとって秘教的な存在であり、美しいユニークな贈り物となりました。
フレンチジェット
このブログに陰鬱ながらも美しい追加としてフレンチジェットがあります。ホイットビージェットを模倣するためにデザインされたフレンチジェットは、喪服用ジュエリーの一般的な代替品でした。ホイットビージェットは自然の化石化した木材で、歴史的にホイットビーで産出されます。しかし、ホイットビージェットは非常に高価だったため、経済的なヴィクトリア朝の人々は非常に似たものを求めました。フレンチジェットとホイットビージェットの主な違いは手触りにあります。フレンチジェットは冷たく重いのに対し、ホイットビージェットは手に取るとすぐに温かくなります。
ヴィクトリア朝フレンチジェットティアラ、約1890-1900年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
名前に反して、フレンチジェットはその原産国に由来するものではありません。フランスがファッションとスタイルの中心地であったため、魅力的に見せるために「フレンチジェット」と呼ばれた可能性が高いです。
カンフルガラス
カンフルガラスのジュエリーは、19世紀後半のロッククリスタルのファッションをモデルにした非常に収集価値の高いアールデコの作品です。ロッククリスタルがカットされると、宝石に不透明で霧がかったような外観が生まれ、これが20世紀初頭のカルティエやブシュロンのデザイナーたちの想像力を掻き立て、この技法を最大限に活用しました。需要が高まり、製造技術が進歩するにつれて、多くのデザイナーはガラスに切り替えました。ガラスにはフッ化水素酸の蒸気が加えられ、特徴的な霧がかった効果が与えられました。
カンフルガラスと最も関連付けられるデザインは、中央に星形のカットが施され、ダイヤモンドの宝石がアクセントになったガラス製のプレートペンダントです。これらは元々ロッククリスタルのヴィクトリアンデザインをモデルにしています。このガラスにより、これらのペンダントはあらゆる場面で広く入手可能で魅力的なものとなりました。これらがあらゆるスピークイージーで身に着けられていた様子が想像できますね！
オパリンガラス
オパリンガラスは19世紀から20世紀初頭、特にナポレオン時代に非常に人気のあったガラスジュエリーの一種です。ほぼフランスでのみ製造され、その名の通り不透明でやや半透明の色合いを持ちます。オパリンガラスはオパールの安価な代替品で、パステルのクリーミーカラーに虹色の光沢があります。オパリンガラスは16世紀のヴェネチアンミルクガラスやイングリッシュホワイトガラス（ブリストルでも生産されていました！）の影響を強く受けています。18世紀と19世紀には、多くのヨーロッパ諸国が豪華なガラス製品の製造を独占していたことがよくわかります（ムラーノガラスが多くの競合相手に直面したのも当然です）。
オパリンガラス＆ペーストジランドールブローチ、約1750-1780年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
アンティークおよび現代のオパリンガラスはすべて手吹きで、多くの有名な作品はフランスの歴史的な町、ル・クルーゾー、バカラ、サン・ルイ、リユニオンで制作されました。
オパリンガラス＆ペーストペンダント、約1760年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
興味深いことに、オパリンガラスは鉛含有量が高く、実際にはデミクリスタルに分類されます！
ウランガラス
ウランガラス製ピアノの足部、約1874-1900年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館ウランガラスは1880年代から1920年代にかけて非常に人気がありましたが、第二次世界大戦後にウランに対する規制が設けられたため、生産が中止されました。
それでも、その魅惑的な緑色の輝きは、今日でもヴィンテージショップやオンラインのヴィンテージ販売店でよく見られます。
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