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今日のクリスマスの伝統はマライア・キャリーや「フェアリーテイル・オブ・ニューヨーク」、キラキラしたオーナメント、アルコール入りホットチョコレート、そして大量のモールの形で現れますが、昔からそうだったわけではありません。では、私たちの先祖は一年で最も素晴らしい時期をどのように祝っていたのでしょうか？ 棺型のミンスパイから肉で作られた神話上の獣（おっと！）まで、過去のクレイジーで巧妙かつクールなクリスマスの伝統を見ていきます。少し違うものの、今日の祝祭と同様に盛り上がっていました！ 中世およびチューダー朝のクリスマストレンド 中世およびチューダー朝時代がキリスト教に支配された時代であったことは周知の事実であり、長年にわたりクリスマスは典礼暦の中の単なる祝祭日の一つに過ぎませんでした。しかし、今日私たちが知るクリスマスは一日だけではなく、「クリスマスの十二日間」として認識されていました。農業活動の季節的な停滞期であったため、これは何よりもまず、中世およびチューダー朝の庶民が仕事を休み、家族と過ごし、教会や祈りに時間を捧げることができる時期でした。  Source - Reading Museum 実際には、イエスの誕生日を12月25日に定めたのは教皇ユリウス1世（337-352年）でした。彼がこの日を選んだのは、既存の異教徒およびローマの祭りであるサトゥルナリア（12月17日～12月23日）と、ローマの太陽神であり兵士の守護聖人であるソル・インウィクトゥスの誕生日（12月25日）を取り込むためだと考えられています。さらに、イエスが3月25日に亡くなったという典礼上の信仰もあり、これは彼の受胎の記念日でもありました。そして、3月25日の9か月後が12月25日です。この異教の儀式とキリスト教の信仰の組み合わせにより、誰もがクリスマスを祝うことができ、広く認知された国際的な祝日となったのです。  Saturnalia、アントワーヌ＝フランソワ・カレ、1783年、出典 - Wikimedia Commons クリスマスの十二日間は12月24日から1月6日まで続きました。ヒイラギとヤドリギは装飾に広く使われ、古代ケルト人はヒイラギが悪霊を追い払うことができ、ヤドリギは幸運、繁栄をもたらし、厄介な魔女を遠ざけるとも信じていました。ヤドリギの二重の輪は一般家庭の中心的な装飾でした。  中世およびチューダー時代の人々にとって、教会の礼拝への厳格な出席と合唱曲やキャロルへの参加は必須でした。中世およびチューダーの宮廷では、「マスク」と呼ばれる精巧な演劇が主要な宮廷娯楽であり、私たちのクラシックなクリスマス映画とは少し異なっていました。   マスク衣装のイラスト、出典 - Historic Royal Palaces しかし、今日と同様に、食べ物は祝祭の中心でした。奇抜で素晴らしい中世およびチューダー時代の宴会は、次のものと同様に華やかでした。もちろん、宴会はしばしば王族や貴族のために予約されていましたが、使用人や農民もクリスマスの日の食事にお金を惜しみませんでした。伝統的なミンスパイは常に提供され、13種類の異なる具材がキリストと使徒たちを表しており、大きな狩猟肉のパイもテーブルの周りに置かれました。典型的なチューダーのクリスマスパイは、七面鳥の中にガチョウ、その中に鶏、その中にヤマウズラ、その中にハトが詰められていることが多かったのです！しかし、もちろん中心には最も奇抜なものがありました。大きな孔雀か白鳥が中央に置かれるか、シェフたちは異なる肉の死体を縫い合わせて、笑いと畏敬の念を呼び起こす滑稽で神話的な獣を作り出しました。もちろん、このすべての華やかさの前に、クリスマスイブには肉、チーズ、卵を一切許さない断食が期待されていました。  The Well-Stocked Kitchen、ヨアヒム・ビューケラー、約1566年、出典 - Rijks Museum 実際、父クリスマスのような人物の最も初期の描写は、緑や深紅の毛皮で縁取られたローブを着たヘンリー8世に由来し、クリスマスの喜びと精神を象徴し、祝宴、ワイン、食べ物をもたらしました。 そしてもちろん、アルコールも忘れてはなりません！エールやワインは一般的でしたが、ワッセイル（「健康を祝う」ボウル）が上流階級の間で回されました。これは砂糖とスパイスを加えた熱いスパイス入りエールで、ボウルの底には浸したパンの一片があり、最後の一滴を飲んだ者に幸運の印とされました。これが現在のクリスマスの「乾杯」の由来と考えられています！ では、贈り物はどうだったのでしょうか？宝飾品、食べ物、書物、布地、家畜などの贈り物は、使用人や上流階級から王と王妃に好意を得るために贈られました。また、教会にお金を寄付するのも常の習慣でした。しかし、贈り物の交換は通常クリスマスではなく新年に行われていました。 ...

アフリカのジュエリーの歴史という素晴らしい世界に足を踏み入れましょう。 私たちの月刊「世界のジュエリー」シリーズの最新回では、アフリカの豊かで感慨深いジュエリーに焦点を当て、その魅力を学びたいと思います。もちろん、ここで扱うのは大陸全体であるため、私たちが見つけて調査したすべてのジュエリーがアフリカ全体を代表していると言うのは単純すぎて無知なことです。アフリカは54の美しい国々で構成されており、それぞれに語るべき物語があります。特に西洋文化においては、モロッコやエジプトのような北アフリカ諸国は、より「西洋化」されているため、アフリカを考えたり議論したりする際に認知的に分離されがちです。これは歴史的にヨーロッパの交易路に近かったことが理由かもしれません。それでも、彼らもアフリカのジュエリーの歴史の一部であることを忘れてはなりません。  しかし、宝飾品の歴史について語ることも、単純化やステレオタイプ、一般化の危険を伴います。UNESCOのサイトに示されているように、アフリカの歴史に関する一般的な無知は根深い人種的偏見や制度に根ざしています。さらに、植民地支配と奴隷貿易の白人の歴史も、私たちがアフリカの歴史について教えられ、また結果として見てきたものを曇らせ歪めてきました。私たちが世界中の宝飾品の歴史を探求するこの使命を始めたとき、植民地支配がこれらの国々の見方の物語を劇的に形作っており、その痛ましい影響をしばしば忘れていることを明確にしました。それでも、私たちはアフリカの歴史と素晴らしいアフリカの宝飾品について啓蒙し教育するために最善を尽くします。  アフリカの広大な歴史を簡潔に 人類がアフリカに初めて出現したのは20万年前の東アフリカと考えられています。しかし、アフリカで最も早く記録された「歴史」は紀元前4千年紀のエジプト文明です。古代エジプト人は大陸の他の地域よりもヨーロッパに地理的に近く、これにより非アフリカ文明との最初の接触を持ちました。これにより古代エジプト帝国は拡大・成長しましたが、その結果として古代ローマ人や古代オスマン人による北アフリカの植民地化が起こりました。一方、さらに南のガーナ、オヨ、ベニン帝国などの国々は独立して発展しました。    アフリカの乾燥しているが非常に肥沃な土壌のため、紀元前3000年頃から特にコーヒーや大麦の生産において成長と交易の中心地でした。最も発展した国の一つはエチオピアで、独自の言語、作物体系、文化を持っていました。古代エジプトに関する知識から、アフリカ内での冶金術は金や銀の使用から鉄の加工に至るまで確立されていたことがわかっています。  ベニン鋳造真鍮マスク、15〜17世紀頃、出典 - メトロポリタン美術館 他の主要な大陸や国々と同様に、中央アフリカや南アフリカにはカネム帝国、バントゥー族、コーサ族など多くの遊牧部族や帝国が築かれました。これらの中央文化や確立された国家の興味深い点は、外部の影響を受けることなく比較的独立して発展したことです。もちろん、古代エジプト人が南方へ移動し「西洋的」な影響をもたらした証拠はありますが、多くのコミュニティは何百年、何千年もの間、先住民の起源と文化を保持し続けました。とはいえ、今日ホーン・オブ・アフリカと呼ばれる地域の国々、例えばソマリアやエチオピアは、インドやアラビア半島と商業交易路を確立し、乳香などの歴史的な物資や原料を取引していました。スワヒリもイスラム諸国やアジアとの交易路を確立していました。もう一つの著名な古代アフリカ帝国はヌビア文明です。彼らの最初の神聖王国であるタ・セティは非常に強力で、宝飾の文脈では、ヌビア人は世界で最初に金のフープイヤリングを身に着けた人々の一つでした！ 11世紀から16世紀にかけて、アラブ移民が北アフリカを植民地化し始め、ベルベル文化の大きな吸収が起こりました。西アフリカには13世紀に西スーダンの多くを統合したマリ帝国があり、15世紀には中ニジェールと西スーダンにソンガイ帝国が成立しました。もちろん、西アフリカの森林地帯沿岸では、多くの文明がこれらの影響を受けずに独立して発展し、アフリカの広大な地理的景観と密生した植物相がこれらの別々の国家や集落の成立にどのように寄与したかは非常に興味深いものです。 人々は最初、植民地化と奴隷貿易が17世紀から18世紀に始まったと考えますが、実際には15世紀にイギリスがアフリカの植民地と領土を獲得しようと計画していました。これが最終的に大西洋奴隷貿易へと発展し、アフリカ自体に重大な影響を与えただけでなく、この美しい大陸についての教育にも大きな影響を及ぼしました。今日、アフリカは多くの人にとって依然として大きな謎であり、この奴隷貿易のために非常に人種的なステレオタイプや偏見の対象となっています。また、これによりアフリカでは多くの戦争や経済問題が生じており、それらは現在も続いています。さらに、15世紀以降、何百何千ものプロテスタントとカトリックの宣教師が「文明化」を使命としてアフリカに侵入しました。  Illustration of an 18th century British slave ship, Source - Wikimedia Commons 多くのヨーロッパおよび西洋諸国は、アフリカを征服し、分断し、完全に搾取するための土地と見なしていました。19世紀には、ヨーロッパ諸国がアフリカの地図を作成し、ドイツ、フランス、イギリス、アメリカ、スペイン、ポルトガル、オランダの各国の所有地を示しました。イギリスの入植者植民地にはケニア、ザンビア、ジンバブエ、南アフリカが含まれていました。これらは搾取的な行為ではなく慈善的なものであり、これらのアフリカの領土や部族を「文明化」する義務があるという忌まわしい見解がありました。1800年から1945年にかけて、これがアフリカの独立権を巡る大きな闘争を生み、1945年に独立が認められました。  アフリカの脱植民地化は1950年代に始まり、最後に独立を果たした国は1993年のエチオピアでした。しかし1950年代の南アフリカでは、1994年まで続いた極めて人種差別的なアパルトヘイト法も存在していました。  このアフリカの歴史の概観からもわかるように、学ぶべきことは非常に多く、さらに深く掘り下げるべきこともたくさんあります。もっと知りたい方は、ぜひUNESCOのサイトをご覧になることを強くお勧めします。  アフリカの宝飾品 それでは、アフリカの宝飾品について見ていきましょう！ ...

もしリリココの熱心なファンであれば、私たちが美しいアンティークの宝物だけでなく、アンティークのジュエリーボックスの販売も始めたことに気づいていることでしょう。  これらの美しいボックスの多くは、それ自体がコレクターズアイテムであり、ジュエリーが持つすべての贅沢さ、華やかさ、儀式的な雰囲気を備えています。シャンパン色のベルベットの内装からネイビーブルーのレザーの外装まで、これらの魅力的なボックスは当時の販売を確固たるものにしただけでなく、ジュエリーの完全性を保つのにも役立ちました。 これらのジュエリーボックスはまた、英国のジュエリーおよび銀細工産業の驚くべき広大な景観を照らし出しています。多くのジュエリーボックスには「王室御用達」の名前があり、ヴィクトリア女王の宝飾職人であったことを示唆しています！  では、この時代の異なる王室宝飾職人とは誰だったのでしょうか？見てみましょう。  ギャラード＆カンパニー - 旧アスプレイ 最も有名で長く続く王室宝飾職人の一つであるギャラード＆カンパニーは、何百年にもわたり王室のために多くの輝く宝飾品を制作してきました。これらの作品の多くは今日でも認識されており、王室のメンバーによって今も身に着けられています。  実際、ギャラード＆カンパニーは最初の公式王室宝飾職人であり、1843年から2007年まで任命されていました！  ギャラード＆カンパニーは実際には1722年にジョージ・ウィックスによって設立されました。予想される通り、ウィックス自身は18世紀の流行であった独特のロココ様式で歴史的に知られる才能ある銀細工師でした。しかし、ギャラードという名前は1792年に会社のパートナーとなったロバート・ギャラードに由来します。  彼らはヴィクトリア女王1世の治世初期に王室宝飾職人に任命されたため、世界で最も有名で知られるデザインのいくつかに彼らの手が触れている可能性は非常に高いです。  例えば、ギャラード＆カンパニーは1937年のエリザベス女王の戴冠式のためにクラウンを制作し、英国およびアイルランドの少女たちのティアラ、そしてもちろん世界で最も有名な婚約指輪であるプリンセス・ダイアナのサファイアとダイヤモンドのクラスターリングも手掛けました。  クイーン・メアリーの英国およびアイルランドの少女たちのティアラ、約1893年、出典 - ロイヤル・コレクション   実際、後者のデザインは同社の定番となっており、多くの現代ジュエリー作品はそのアーカイブに触発されています。これには、ソブリンモチーフ（ロイヤルセプターのカリナンダイヤモンドに着想を得たもの）や、ウィンザーモチーフ（英国およびアイルランドの少女たちのティアラから取られたロマンチックな「扇」形状）が含まれます。  2007年に、ギャラード＆カンパニーが公式な王室宝飾師でなくなったことが有名に発表されました。これは王室が変化の時と感じたためです。それでも彼らは名誉ある王室御用達の地位を保持しています。  Rundell & Bridge しかし、ギャラード＆カンパニーの前には、Rundell & Bridgeがありました！公式な王室宝飾師の地位は持っていませんでしたが、実質的にはそうであったと言えます！   Rundell & Bridge トレードカード、約1790年代、出典 - 大英博物館...

皆さん、ハッピーハロウィン！  もう2020年のハロウィンシリーズの終わりだなんて信じられません！今日は、最も不気味で素晴らしいタイプのジュエリー、メメント・モリに注目します。  ゴールドのシグネット・メメント・モリリング、「MEMENTO MORI」と刻印、約1600-1700年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 メメント・モリは14世紀から17世紀にかけて非常に人気のあった喪のジュエリーのスタイルでした。印象的な頭蓋骨と道徳的なメッセージを特徴とし、貴族、聖職者、王族によって身に着けられていました。実際、これらは18世紀および19世紀の喪のジュエリーへと進化し、私たちが知り愛するものとなりました。しかし、ヴィクトリア朝の喪のジュエリーとは異なり、メメント・モリはやや異なっていました。  しかし、どのように違うのでしょうか？  さあ、見てみましょう！ メメント・モリのジュエリーとは何でしょうか？  メメント・モリのジュエリーは、私たちが考えうる中で最もゴシックでハロウィンらしいジュエリーであり、最も不気味な日の祝福にぴったりです！  「Memento Mori」は「死を忘れるな」というラテン語の銘文です。  14世紀に初めて登場したメメント・モリは、死の必然性を芸術的かつ象徴的に思い起こさせるものでした。現代の目から見ると非常に陰鬱に聞こえますが、なぜ常に死を思い出さなければならないのでしょうか？しかし14世紀では、死は至る所にあり、はるかに一般的な出来事であり、それに伴う不安も少なかったのです。ペスト、飢饉、戦争のいずれであれ、14世紀の平均寿命はおよそ33歳程度でした。  男の肖像（メメント・モリ）、アンドレア・プレヴィターリ、約1470-1528年、出典 - ウィキメディア・コモンズ メメント・モリは本質的に道徳的な教訓であり、人々の心に恐怖を与えたり怖がらせたりするためのものではありませんでした。人々は実際に死を思い出すことを望んでおり、それが人生を大切にし、神への奉仕を改善し捧げる助けになると考えていました。14世紀から16世紀はキリスト教の教えが強く浸透していた時代です。 特にローマ・カトリック教会は地方生活の中心にありました。メメント・モリはローマ・カトリック教会とプロテスタント教会の両方で利用され、また世俗的なヒューマニストの信念にも含まれていました。このことを踏まえ、メメント・モリは墓石のデザインから建築、写本の挿絵、家具に至るまでほぼすべてに存在しました。16世紀の最も有名な絵画の一つで、メメント・モリを明確に示しているのがハンス・ホルバインの「大使たち」で、キャンバスに大きなアナモルフォーズの頭蓋骨が浮かび上がっています。他の芸術的装飾では、メメント・モリは枯れた花、頭蓋骨、天使、ミミズ、墓、時計、コウモリの形をとりました。各シンボルは人生の短さを痛切に思い起こさせるものでした。  大使たち、ハンス・ホルバイン（若年）、約1533年、出典 -ウィキメディア・コモンズ ジュエリーにおいて、最も一般的なメメント・モリの形態はリングでしたが、メメント・モリのロザリオやペンダントも見られます。見事に残された遺物は、十字架、頭蓋骨、宝石、ラテン語の刻印とともに、詳細な黒と白のエナメルを示しています。これらの多くのシンボルは今日すぐに認識できますが、当時これらの宝石やシンボルを身に着けることがどれほどの主張であったかを過小評価しているかもしれません。それらは単に個人の哲学的信念の表明であるだけでなく、より良くなろうとする志向や社会内でどのように見られたいかの表現でもありました。  エナメル ゴールド ルビー スカルリング、約1550-75年、出典 -ヴィクトリア＆アルバート博物館   私たちのお気に入りの歴史的メメント・モリ作品 このペンダントは1540年から1550年の間に作られたと考えられており、1856年に£21（現在の価値で約£1,600）で購入されたV&Aの最初の予備コレクションの一部でした。このペンダントには「キリストの復活を通じて、我々は聖別される」という刻印があり、これは古典的なメメント・モリのシンボルです。このフレーズは死を恐れず、キリストが再び来るとき、我々のすべての苦しみが報われることを伝えています。 ...

クリスタルに興味がありますか？ もしそうなら、あなたは一人ではありません。現在の状況では、ミレニアル世代のサバイバルガイドには、植物性ミルク、携帯充電器とAirPods、Pretの月額20ポンドのサブスクリプション、ヴィーガンレザーのノート、そして最も重要なクリスタルが含まれるかもしれません。  顕現やネガティブなエネルギーの鎮静のためであれ、クリスタルとその内在する魔法の特性への執着は、特に若い女性の間でファッションとウェルネスのトレンドの最前線にあります。  歴史的な慣習として、クリスタルは人の内的および外的な不均衡を癒すと信じられています。ストレス、不安、人間関係の問題、うつ病、創造性のいずれであっても、あなたを正しい道に導くクリスタルが存在します。  アンティークジュエリー会社として、私たちは日々あらゆる種類の天然宝石を扱っており、お客様が当社で買い物をする理由に関して重要な傾向に気づいています。彼らが関心を持つのは宝石の希少性だけでなく、宝石が彼らの人生に精神的なレベルで何かを加えることができる点です。    クリスタルヒーリングの信念は何千年も前に遡り、古代文明や異教徒、汎神論的宗教で広く用いられていました。表面的には、人々はクリスタルの物理的特性や光を屈折させる能力に魅了されましたが、やがてクリスタルは神聖で保護的、そして医療的な特性を帯びるようになりました。  なぜクリスタルがセレブやより好奇心旺盛な若い世代の間で再び人気になっているのかは不明ですが、確かに超自然的な魅力と一致しています。例えば、占星術やタロット、手相やクリスタルボールのリーディングなどです。  占星術は多くの人にとって楽しく気軽な関心事であり、過去50年間、多くの雑誌や新聞で占いコラムや星座占いが期待されてきました。しかし、過去5年間で確実に急成長しており、Co-Star、Daily Astrology、Sanctuaryなどのスマートフォンアプリが若者の間で定番のダウンロードとなっています。さらに、若い世代は「Glossy_zodiac」（420万人のフォロワー、ウェールズ全人口より多い）や「thezodiacstea」（120万人のフォロワー）といった占星術のInstagramミームページからも楽しみを得ています。    クリスタルヒーリングへの信念は、この異世界への関心に由来します。しかし、占星術とは異なり、クリスタルは星よりも実体的です。クリスタルの質感や内在する輝きを簡単に見て、手に取り、感じることができ、学びと感覚の相互作用の一種です。実際、過去5年間で「crystal healing」という検索語のGoogle検索数は40％増加しています。もちろん、消費主義の高まりが大部分を占めている可能性もありますが、それでも非常に興味深い現象です！ 私たちがソーシャルメディア時代の真っ只中にいることは周知の事実であり、特に若いソーシャルメディアユーザーの間でオカルトやスピリチュアルへの関心は、この時期、ハロウィンが間近に迫るにつれて一層高まっています！ですから、私たちが秒ごとにより不気味になっていく中で、クリスタルブームをさらに掘り下げるのは当然のことのように思えました！ クリスタルヒーリングの魅力的な物語  最初のクリスタルヒーリングの論文がいつ記録されたかは不明ですが、ローマの歴史家プリニウス・セクンドゥスや、高位祭司の胸当て、クルアーンなどの古代文献から、古代ローマ、古代エジプト、古代ギリシャ、古代中国、古代インドで確立された実践であったことが示されています。クリスタルがチャクラをつなげるために使われたか、血行を改善するために使われたかにかかわらず、初期の自然志向および精神的宗教の中で一般的でした。実際、神聖さとの関連こそがジュエリーが最初に作られた理由であり、最も初期のペンダントは悪意ある力を追い払い、全体的な健康を改善するための護符として設計されていました。  ハトネフェルのハートスカラベ、古代エジプトの護符、紀元前1492-1473年頃、出典 - メトロポリタン美術館 しかし、これらの古代の文献の中でも信念は異なっており、後にクリスタル懐疑論者がそれに固執することになりました！しかし、いくつかの一般的な合意はありました。例えば、私たちの誕生石ガイドに示されているように、ルビーやガーネットのような赤い宝石は、血の色との関連から、あらゆる宗派の戦士たちが戦闘で身に着けていました。そして、緑色の宝石は常に平和、豊穣、幸運と結びつけられていました。 クリスタルの生来の力を高めるために、浄化、充電、プログラムするさまざまな儀式がありました。これには満月の夜に直接月光に当てることが含まれ、これにより宝石はより強力かつ迅速に働き、再びあなたの人生を正しい方向に導く助けとなります。これは特にムーンストーンに当てはまります。  実は少し注意点がありますが、次の満月は10月31日（なんて不気味！）なので、宝石の準備をしておいてください！ キリスト教がヨーロッパおよびその周辺に広まった紀元380年頃、クリスタルヒーリングの実践は異端と見なされました。これは、神の全能の力と矛盾すると信じられていたためです。それにもかかわらず、クリスタルの意味は依然として人気があり、特定の宝石がキリスト教と結びつけられました。アメジストはキリストの精神の純粋さを表すと信じられ、ブラッドストーンはキリストの磔刑の際に作られたとされ、その血を象徴し、ガーネット・カーバンクルはキリストの受難と殉教を表す宝石として選ばれました。  Bloodstone Bust of Chris, c.17th Century Italian,...

また「世界のジュエリー」投稿？時の流れは本当に早いですね！  今月は完全にゴシックに寄せて、オーストリア＝ハンガリーのジュエリー史に光を当てることにしました。魅惑的で魅了するオーストリア＝ハンガリーのジュエリーは、その壮大な宝石とモチーフで「エクストラ」の極致として知られています。  オーストリア＝ハンガリー帝国は1860年代から1920年代にかけて存在し、世界で最も強力な西洋帝国の一つでした。現在、オーストリアとハンガリーはそれぞれ異なるアイデンティティとジュエリーの歴史を持つ別々の国です。それでも、この80年間の両国の結合は、私たちがこれまで目にした中で最も華麗で非凡な作品のいくつかを生み出しました！  つまり、このネックレスを見てください… オーストリア＝ハンガリー帝国はスワロフスキー・クリスタルの誕生の地であり、ホルバイン風ルネサンス復興ジュエリートレンドの先駆者でもありました。今日はこの二つに焦点を当てます！ オーストリア＝ハンガリー帝国を一言でまとめると！  オーストリア＝ハンガリー帝国は世界的に主要なヨーロッパの大国の一つであり、イギリス帝国に次ぐ存在でした。  オーストリア＝ハンガリーは1867年に成立し、1918年に解体された立憲君主制でした。19世紀半ば、オーストリア帝国（1804-1867）はイタリア独立戦争や普墺戦争の後に弱体化し、特に弱い国家となっていました。当時、1848年のハンガリー革命によりハンガリーでも不満が高まっていました。両国は権力を取り戻し平和を維持するために、互いに競い合うのではなく連合することを選びました。さらに、イタリアとドイツという隣国が二大勢力に成長していたため、強力な中央政府への願望もありました。  1914年のオーストリア＝ハンガリーの地図、出典 - Britannica オーストリア＝ハンガリー帝国はハプスブルク家によって統治されていました。ルネサンス史に詳しい方なら、ハプスブルクの名を知っていることでしょう。ハプスブルク家はヨーロッパで最も著名な家系の一つであり、何世紀も前には神聖ローマ帝国を支配し、その祖先はスペイン、フランス、教皇庁の王座にも就いていました。オーストリア＝ハンガリーは一つの君主制で統治されていましたが、二つの別々の議会と大統領がそれぞれの国を統括していました。また、クロアチア、セルビア、ヘルツェゴビナ、ボスニアの一部を一時的に支配していましたが、ボスニアとヘルツェゴビナは技術的にはオスマン帝国の支配下にありました。これにより多様なアイデンティティと緊張が生まれ、最終的に帝国の崩壊へとつながりました。  皇帝フランツ・ヨーゼフの写真、約1908年、出典 - Britannica オーストリア＝ハンガリーは独特の軍事力を持ち、工業化と貿易の最前線に立っていました。そのため、都市の中産階級および上流階級が増加し、購買力が高まり、それに伴いジュエリーの需要も増加しました。  オーストリア＝ハンガリーの人々は主にローマ・カトリックおよび東方カトリックの信者であったため、カトリックのモチーフやシンボルが彼らのジュエリーデザインに広く取り入れられていました。このカトリックの支配は、主にイスラム教徒の国家であったボスニアと大きく対照的でした。  オーストリア＝ハンガリー帝国は第一次世界大戦勃発の中心にあり、その皇太子フランツ・フェルディナントは「ヤング・ボスニア」およびセルビアの「ブラック・ハンド」運動の一員によって暗殺されました。それ以前に、ボスニアとヘルツェゴビナは1908年にオーストリア＝ハンガリーに併合されており、ボスニアでの反乱がありました。これらの「誰が誰を支配するか」という緊張と独立への願望が、フランツ・フェルディナント暗殺の多くの理由の一部でした。  第一次世界大戦後、ドイツが敗北するとオーストリア＝ハンガリー帝国は解体されましたが、これは敗北だけでなく、1918年の作物不作による国内の経済問題も原因でした。  オーストリア＝ハンガリーのジュエリー オーストリア＝ハンガリー帝国の後期は戦争と緊張に見舞われましたが、この帝国は世界で最も美しいジュエリーのいくつかの故郷であり、またコスチュームジュエリーの伝説であるスワロフスキーの発祥地でもあります。 オーストリア＝ハンガリーのドイツやイタリアとの近接と同盟関係は、多くのジュエリーの影響が重なり合う結果となり、特にルネサンス復興様式やホルバイン風が顕著でした。これらの技法は明らかにゴシック調の外観を与え、まさにハロウィンの月にぴったりです！ なぜオーストリア＝ハンガリーのジュエリーはこれほどまでに壮大だったのでしょうか。その主な理由の一つは、オーストリア＝ハンガリーが中央ヨーロッパの中心に位置し、イタリアやドイツのような強力な軍事大国と隣接していたことです。19世紀、ヨーロッパの帝国が世界を支配する中で、これらの国々の間には競争心、傲慢さ、虚勢がありました。各国は最大かつ最高でありたいと望み、これが第一次世界大戦勃発の微妙な背景の一つとなりました。しかし、これらの国々が認められたいのは経済的・産業的成果だけでなく、文化、ファッション、そしてジュエリーでもありました。  19世紀のこの時期、ナショナリズムがヨーロッパ全土に広がり、各国は国民の誇りを植え付けようとしていました。これは芸術に大きな影響を与えました。例えば、イタリアのエトルリア復興ジュエリーやドイツのホルバイン風または「アルト・ドイチュ」ジュエリーです。オーストリア＝ハンガリーはこれに加えようとしましたが、実質的に二つの国が合わさった国であったため、確固たる国民文化の感覚はありませんでした。このことを踏まえ、当時の人気デザインを多く模倣しましたが、それらをより大きく、大胆で豪華に仕上げ、ジュエリーの強国かつヨーロッパのファッショナブルな地位を確立しようとしました。  オーストリア＝ハンガリー帝国のゴールドダイヤモンドピンクトルマリンルビーとバロックパールのペンダント、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 これらのファッションの一つが、前述のホルバイン風ジュエリーであり、ドイツやフランス、スペイン、ロシア、イタリアのカトリック諸国で非常に人気がありました。ホルバイン風は1870年代に台頭したルネサンス復興様式のジュエリーの一種です。ホルバイン風とは文字通り「ハンス・ホルバインの様式で」という意味で、彼は16世紀の最も多作なドイツの肖像画家の一人でした。これらは主に大きな滴型の宝石ペンダントやネックレスで、ルネサンスの肖像画に描かれたジュエリーをモデルにし、ホルバインのジュエリー図版に基づいています。 ハンス・ホルバイン（子）による6つのペンダントデザイン、1532-1543年頃、出典 -...

ヴァン クリーフ＆アーペルは1940年代に最も記憶に残るデザインの一つ、宝石で飾られたバレリーナのブローチを制作しました！世界バレエデーは10月29日に開催され、世界最高のバレエ団からの独占ライブ配信で祝われます。ジュエリーと同様に、バレエはこの世に幻想的な光と美をもたらします。コロナ禍の今、これらの美しい公演を直接見ることができないのは残念ですが、この日を祝うために、ヴァン クリーフ＆アーペルの独占的で幻想的なデザインに注目せずにはいられませんでした。      ヴァン クリーフ＆アーペルとは？  世界で最も有名なデザイナーの一つ、ヴァン クリーフ＆アーペルは、その幻想的でエレガントなファインジュエリーデザインで知られています。1896年にアルフレッド・ヴァン クリーフとサロメン・アーペルによってパリで創業され（他にどこが？）、ヴァン クリーフ＆アーペルはジュエリークチュールの地位を確立し、最も有名なデザインには花、アルハンブラ、妖精が特徴です。  アルフレッド・ヴァン クリーフとエステル・アーペルの結婚式の日の写真、約1895年、出典 - ヴァン クリーフ＆アーペル ヴァン クリーフ＆アーペルは特に1960年代のイラン皇后ファラー・パフラヴィの王冠や1930年代のエジプトのナズリ女王の王冠の制作に選ばれました。これらの名匠ジュエラーは社会の最上層の心と目を魅了し、女性用ジュエリーのデザインを牽引しました。  ヴァン クリーフ＆アーペルは踊るバレリーナだけでなく、ミノディエールを発明したとも言われています。これはフランスのオペラ歌手フローレンス・ジェイ・グールドに触発された宝飾ケースで、櫛、口紅、時計、シガレットホルダー、ライター、鏡、コンパクトなど女性の必需品をすべて収納できると考えられていました。  ヴァン クリーフ＆アーペルは「ミステリーセッティング」も推進し、これはフランスで特許を取得しました。ミステリーセッティングとは、石が爪を見せずに留められている技法で、非常に熟練した安定した手が必要です。ミステリーセッティングには約300時間かかるとされており、そのため毎年ごくわずかな驚くべき作品しか作られません。  ヴァン クリーフ＆アーペルのバレリーナ では、ヴァン クリーフ＆アーペルのバレリーナの歴史は何でしょうか？これらは同社のデザイナー、モーリス・デュヴァレと製造者ジャン・ルベルによって初めて制作されました。ルイ・アーペルは世界的に有名なバレエ振付師ジョージ・バランシンと友人であり、これが彼らのインスピレーションとなりました。もう一つのインスピレーションは、ニューヨークのロウアーイーストサイドに住むフラメンコダンサーでした。  他のバレリーナブローチは、18世紀のフランスのダンサー、マリー・アンヌ・ド・キュピス・カマルゴの絵画や、19世紀末のアンナ・パヴロワの写真、そしてエドガー・ドガの有名なバレリーナの絵画に触発されました。これらの美しいブローチは貴重な宝石で飾られ、第二次世界大戦後の世界が少しの安らぎを必要としていた時代に作られた魅惑的なデザインでした。 最も洗練された社交界の人々がこれらのブローチを求めました。各ブローチは宝石の選択、配置、金属が異なりましたが、統一の鍵となったのはバレリーナのローズカットダイヤモンドの顔でした。実際、これらのローズカットダイヤモンドはスペイン王室の宝石から来たと信じられています。それにもかかわらず、それは彼らにさらなるロマンスと美しい質感を与えました。  これらのジュエリーの非公式なミューズの一人は、既婚のルイ・アーペルとロマンチックな関係にあった英国の著名なダンサー、アリシア・マルコヴァでした！それにもかかわらず、最終的なインスピレーションが誰であれ、これらのブローチは高値で取引されており、最近のヴィンテージ作品はオークションで40万ポンドで売れました。 ヴァン...

一年で最も恐ろしい月を祝して、世界で最も敬愛される宝飾品の幽玄で洗練された歴史を見てみましょう。呪われた宝石から失われた宝飾品、不運な結末まで、これらの謎は背筋を凍らせることでしょう。  それでは、さっそく不気味な宝石の幽霊話を見ていきましょう！ 不吉な謎  アン・ブーリン イングランド史上最も敬愛され、かつ不運な王妃の一人であるアン・ブーリンは、今なお多くの人々を魅了しています。この王妃を知らない方のために説明すると、彼女はヘンリー8世の2番目の妻であり、彼がローマ・カトリック教会から離脱し、最初の妻キャサリン・オブ・アラゴンと離婚し、王位継承者となる息子をもうけるきっかけを作ったことで有名です。  アン・ブーリンの肖像画、16世紀後期、出典 -ウィキメディア・コモンズ アン・ブーリンはイングランドの貴族からイングランド王妃へと急上昇し、宮廷内で愛されると同時に憎まれました。多くの教会改革者にとって彼女は希望の象徴でしたが、多くの保守的な廷臣たちは密かに彼女を嫌悪し、陰謀を企てました。彼女の成功物語は、多くの貴族が若い娘たちをヘンリー8世の目の届くところに置こうと望む結果にもなりました。王の愛妾となれば爵位や土地を得ることが通常でしたが、将来の女王の父親になることは全く別の問題でした。 このような陰謀と秘密の中で、アン・ブーリンは失脚し、非常に厳しく処罰されました。彼女は反逆罪、近親相姦、姦通の罪で裁かれ、1536年5月に処刑されました。戴冠からわずか数年後のことです。彼女の死後、王は彼女の肖像画をすべて破棄し回収し、所持品を没収しました。しかし、最も注目を集める宝飾品は、16世紀の彼女の現存する肖像画に描かれた真珠の「B」ネックレスであり、絵画以外で見られたり記録されたりしたことはありません。真珠のネックレスです。  これがそうである理由にはいくつかの答えがあります。 特に死後の肖像画において、宝飾品が実際に存在するのではなく、単なる芸術的表現であることは珍しくありませんでした。アンは歴史上、無鉄砲で強情かつ誇り高い人物として知られており、大きな「B」のペンダントは彼女の性格を完璧に物語っています。  別の説は、ネックレスは実在し、アン・ブーリンの忠実な支持者たちによって彼女の娘エリザベス1世のために隠されたというものです。チューダー時代にはパーソナライズされたジュエリーが非常に人気で、アンは「AB」、「A」、「B」といった多数のネックレスを所有していました。「A」ネックレスはホワイトホールの初期のエリザベス1世の肖像に描かれているとされます。「B」ネックレスは溶かされて分割された可能性が高く、真珠は実際には400年後のエリザベス2世が身に着けるインペリアルステートクラウンにあるという説もあります。  ホワイトホールの肖像で「A」ネックレスを身に着けているとされるエリザベス王女、出典 -ロイヤルコレクション・トラスト    3. もう一つの有力な説は、このネックレスがヘンリー8世によって買い戻され、溶かされて分割され、彼の将来の妻ジェーン・シーモア（ブーリンの死後数日で結婚した）やその後の妻たちに贈られたジュエリーになったというものです！チューダー時代にはジュエリーの再贈与は珍しくなく、なんとも節約家でした！  それにもかかわらず、このネックレスが今日も元の形で残っている可能性は非常に低いですが、それがアンティーク愛好家や私たちのような宝飾探偵がその所在を問い続ける妨げにはなりません。 エリザベス1世戴冠式の肖像（アン・ブーリンの「B」ネックレスの真珠がこの肖像に組み込まれていると考えられています）、約1559年、出典 - Wikimedia Commons. アイルランドのクラウンジュエル もう一つの未解決の宝飾ミステリーは、1907年のアイルランドのクラウンジュエルの消失と盗難です。アイルランドは英国王室の管轄下にありましたが、アイルランドのクラウンジュエルは1831年に作られ、1783年にジョージ3世によって設立された爵位および王室の称号であるセントパトリック勲章の主権者およびグランドマスターが身に着けるためのものでした。基本的に、この爵位を継承し、アイルランドでの国賓訪問に参加する者が身に着けるものでした。  アイルランドのクラウンジュエルは、394個の貴重な宝石で作られた星章とバッジの王室装飾品でした。緑のシャムロックにはエメラルドがあしらわれ、セントパトリックのサルタイアはルビーで美しく表現され、勲章のモットーはピンクダイヤモンドで完璧に捉えられ、全体は最高品質のブラジル産ラウンドブリリアントダイヤモンドで覆われていました。今日、この作品を作るには320万ポンドの費用がかかり、非常に高価で豪華、そして泥棒にとって非常に魅力的なものでした！ 聖パトリック騎士団の騎士の徽章のイラスト、出典 - Wikimedia Commons  これらの宝石はかつてアルスター王の紋章官の管理下で厳重に保管されていました。1903年にアルスター王の紋章官の事務所が正式に移転され、宝石は新しい保管室に保管されるはずの金庫に移されました。しかし、その金庫は保管室の扉に対して大きすぎたため、事務所内に移されました。 ...

ヴィクトリア朝およびジョージアン時代において、悪いヘアデイなどありえないというのは万人に認められた真実でした。精巧な髪型からロマンチックなカールまで、美しく手入れされスタイリングされた髪は、重要な人物であるための絶対条件でした。しかし、彼らは一体どのようにそれを実現していたのでしょうか？それでは、アンティークのヘアアクセサリーを見てみましょう！このブログ記事は、（現在は売却済みの）ジョージアンのカットスチール製の月と星のバレッタに触発されました。この作品は非常に魅力的で、今はとても幸運な永遠の持ち主のもとにあります！  ジョージアンカットスチール製ヘアクレセントピン、出典 - Lillicoco 現代ではヘアアクセサリーは大変人気です。大きな樹脂やプラスチックのクリップ、パッド入りのヘッドバンド、簡単なシュシュ、そして宝石をあしらった90年代スタイルのヘアグリップまで、今日の髪のアクセサリーは昔と同じくらい重要であることが明らかです。 このブログでは、ヴィンテージやアンティークの様々なヘアアクセサリーをご紹介するだけでなく、古代文明で最初のヘアアクセサリーが発見された時代から各時代の流行した髪型もお見せします。  もしクリップとグリップの違いがわからなかったり、ヘアスプレー（1948年発明）がない時代にどうやってシニヨンを固定していたのか不思議に思うなら、読み進めてください。  時代を超えた髪型 古代ローマ時代から、友人の中で最高の髪を持つことは必須でした。古代ローマ人が自己陶酔に取り憑かれていたことは周知の事実であり、素晴らしい髪を持つことは彼らの内なる傲慢さを満たすもう一つの方法でした。  古代ローマから残る胸像は、彼らの髪型がいかに素晴らしかったかを物語っています。基本的に、髪型は大きく高く盛り上げるほど良しとされました。精巧で洗練された髪型は、その人の社会的地位、個人のアイデンティティの表現、職業、年齢を示すものでした。さらに、髪そのものだけでなく、髪型を作る技術自体も尊重されていました。上流階級のローマ女性は長時間の身だしなみの時間を持ち、教養と優雅さを備えた女性たちの余暇の一環でした。このことから、快適さや自然さは二の次でした。実際、「自然な」髪は文化の欠如を示すものでした。 フォンセカ胸像（古代ローマのフラウィウス様式の髪型を示す）、出典 - ムゼイ・カピトリーニ ローマの髪型の種類は以下の通りです： Tutulus - エトルリアのスタイルで、家族の家長が身に着けていました。髪は分けられ、高くお団子に積み上げられ、紫色のウールで髪を固定します。  Nodu - このスタイルはアウグストゥス時代に流行し、アウグストゥスの家で仕える女性たちがこのスタイルを身に着けていました。髪は三つに分けられ、二つの束はお団子にまとめられ、三つ目の束は頭頂部でループ状に固定されていました。  Flavian & Antoine - これらはローマ時代の最も華やかで記憶に残る髪型でした。きついカールが頭頂部に高く積み上げられ、羊毛で固定されました。次に、巻かれた編み込みの長さが下に配置され、髪をしっかりと固定するのに役立ちました。  予想されるように、これらの華やかな髪型は女性（特に年配の女性）の髪を薄く、乾燥し、損傷させました。そのため、多くの女性は外見を補うためにかつらを着用しました。  ローマの女性はヴェールの一形態を着用していましたが、中世およびルネサンス期に進むにつれて、控えめさのために常に髪を覆うことが習慣となりました。単純な布であれ、豪華な重いブロケードであれ、ヴェールの着用は女性の髪型に不可欠でした。この控えめさの連想から、髪を見せることは官能的と見なされました。この官能性は、特にイタリア・ルネサンスの肖像画において、神話的主題のルネサンス絵画で強調され、髪は自由に流れ、美しく編まれ、宝石で飾られているか、頭頂部のみを覆う小さな髪覆いが用いられました。 クレオパトラまたはペルセポネとしてのシモネッタ・ヴェスプッチの肖像、約1490年、ピエロ・コジモ、出典 - Wikimedia...