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スチュアート時代の前身であるジョージアン時代は、1714年に最初のハノーヴァー朝のジョージ王が即位した時に始まりました。2018年のオスカー受賞映画The Favourite, をご覧になった方は、アン女王をご存知かもしれません。彼女が1714年に亡くなり、子供がいなかったため、国全体が危機に陥りました――誰がイングランドの王としてその望ましい王位を継ぐべきか？ 幸いにも、アン女王の宮廷は1701年の王位継承法でこれに備えていました。これは、王冠は最も近いプロテスタントの血縁者に渡るべきだという意味であり、こうしてジョージアン時代はアン女王のプロテスタントのいとこであるハノーヴァー家のジョージ1世の即位から始まりました。彼の後を継いだのはさらに3人のジョージという名の王で、ジョージ4世の治世が1830年に終わるまで続きました。1世紀以上にわたるジョージアン時代は、多くの動乱と変化の時代であり、産業革命、人口増加、急速に拡大する社会的分断を目撃しました。 ジョージ1世の肖像画、サー・ゴドフリー・ケラー作（約1714-1725年）、ナショナル・ポートレート・ギャラリー所蔵、出典 - Wikimedia Commons しかし、すべてが悪いわけではありませんでした！ジョージアン時代は偉大な業績の時代であり、これらすべての社会的変化は、芸術、ファッション、建築、そしてもちろんジュエリーという花開く文化の中で起こっていました。ジョージアン期のジュエリーは多様で洗練され、華麗でした。魅力的な リヴィエールネックレス 貴重な ペーストジュエリーこのブログでは、ジョージアン時代の特徴を説明し、本物の作品を手に入れるために注意すべき点を解説しながら、ジョージアン時代を駆け足でご案内します。 ジョージアンジュエリーの特徴 ジョージアンのジュエリーは、当時の社会と同様に、異なるジョージ王の治世を通じて大きく変化しました。18世紀初頭の洗練されたロココの台頭から、時代の終わりに近づくジョージ4世のロマンティックなリージェンシー期まで。この時期、女性たちはファッションにおいてある種の解放を経験しました。きつく制限的なコルセットはより快適で流れるようなものに取って代わられ、ジュエリーはますます自己表現の手段と見なされ、見せびらかすための精巧な宝石が登場しました。 ジョージアンのジュエリーの多くは銀で作られ、しばしば美しく輝く宝石と組み合わされました。その中でもダイヤモンドは特に人気があり、ジョージアンのジュエリーはほぼ いつでも 特に時代の初めにはダイヤモンドが一つか二つあしらわれていることが多く、それも当然のことです。金のジュエリーはほぼ常に18カラット以上（12カラットゴールドを除く）であり、ピンチベックの導入とともに ペーストジュエリー 時代を通じて徐々に標準となり、このことは人々がごく一部の価格で豪華な宝石の外観を手に入れることができる全く新しい領域を切り開きました。 この時代のジュエリーのスタイルは、繊細なカンティーユのオープンワークやレポゼを中心に展開され、ほとんどが手作業で丹念に作られた華麗な作品の制作に重点が置かれていました。ジョージアンは人々を驚かせることを好み、また贅沢を公然と示すことも好んだため、ダイヤモンドリング、ペンデロークイヤリング、そして華やかな宝石のネックレスは上流階級の女性にとって絶大な人気を誇っていました。 この考えは、1820年にジョージ4世が王位に就いたことで強まり、社会はリージェンシー時代へと突入しました。ロマンス、ファッション、そしてジュエリーが社会の最前線に押し出され、ジュエリーが単なる装飾品ではなくなった社会でした。 ちょうど 着用されることを想像してください。例えば、Netflixの ブリジャートン とジェーン・オースティンを参考にしてビジュアルを助けてください。 リヴィエールネックレス が主役となり、同じ宝石が似たサイズと重さで流れつながり、名前の由来となった川のように最大の効果を生み出します。それは時を超えた本質、永遠の美しさを持つネックレスであり、今日でもあらゆる女性のジュエリーボックスで憧れの品です。アンジェリーナ・ジョリーのようなレッドカーペットの王族や、実際の王族である女王陛下も身に着けています。流れるようなダイヤモンドや穏やかなガーネットであれ、 リヴィエールネックレス は時代を超えたファッションの概念を超越する見事なステートメントピースです。 本物を手に入れられない人々のためにペーストがありました。1730年代までに、...

希少性に満ちたオールドカットダイヤモンドには多種多様なタイプがあります。ヴィンテージやアンティークジュエリーで最もよく知られ、一般的なのはローズカットダイヤモンド、オールドヨーロピアンカットダイヤモンド、オールドマインカットダイヤモンドです。現代のダイヤモンドとは異なり、アンティークのオールドカットダイヤモンドはしばしば個別に手作業でカットされており、それぞれが唯一無二です。その結果、光を異なる方法で反射・屈折させる美しい輝きを持ち、よりロマンチックな印象を生み出します。 アンティークの婚約指輪やアンティークのダイヤモンドペンダントを購入する場合を除き、業界が現代的なカットを好むため、現代のオールドカットダイヤモンドを入手するのは非常に困難です。しかし、宝探し愛好家やジュエリー通は、オールドカットダイヤモンドが特別な存在であることを知っており、ヴィンテージやアンティークスタイルのジュエリーが最近復活しています。ですので、これらのダイヤモンドカットがペンダントやリングで近いうちに見つかる可能性が高いでしょう。以下に、アンティークジュエリーで最もよく見られるダイヤモンドカットの詳細を記します。 オールドカットダイヤモンドの種類 ローズカットダイヤモンドとは何ですか？ バラの蕾の形を模倣するようにデザインされたローズカットダイヤモンドは、最も美しいダイヤモンドカットの一つです。実際、16世紀初頭に遡る非常に歴史的なダイヤモンドカットであり、ヴィクトリア中期までのダイヤモンドカットの主流でした。ローズカットダイヤモンドの最良の例はジョージアン時代のダイヤモンドリングに見られます。これは自然な形状であり、古き良き時代の魅力と魔法に満ちているからです。 珍しいダイヤモンドリングをお求めの方には、ローズカットダイヤモンドリングが最適な選択です。カットの特性上、ローズカットダイヤモンドリングはしばしばインクルージョンがあり、底面が平らで、私たちがダイヤモンドに一般的に連想するクラシックなラウンドブリリアントカットほど「輝き」は強くありません。しかし、これに惑わされてローズカットダイヤモンドを完全に避けるべきだと思わないでください。むしろその逆です。アンティークダイヤモンド愛好家やジュエリー愛好家はローズカットを好みます。なぜなら、それが非常に珍しいからです。実際、リリー・コリンズの婚約指輪は大きなベゼルセッティングのローズカットダイヤモンドであり、ローズカットダイヤモンドは生涯の結婚の象徴と考えられています。正式に「ローズカットダイヤモンド」と呼ばれるには、3面から24面のファセットを持つことが条件です。   ローズカットダイヤモンドリングからローズカットダイヤモンドペンダントまで、こちらでローズカットダイヤモンドコレクションをご覧ください： ローズカットダイヤモンドコレクション オールドヨーロピアンカットダイヤモンドとは何ですか？ もしラウンドブリリアントがあなたの好みでありながらもオールドカットダイヤモンドに興味があるなら、オールドヨーロピアンカットダイヤモンドはその両者の完璧なバランスです。オールドヨーロピアンカットダイヤモンドのリングは、エドワーディアンからアールデコ期にかけて、宝石加工技術の進歩とともに流行しました。これらのダイヤモンドは、見た目を最適化するよりもカラット重量をより多く保持するようにカットされています。 オールドヨーロピアンカットダイヤモンドとラウンドブリリアントダイヤモンドの違いは何ですか？ ラウンドブリリアントとは異なり、オールドヨーロピアンカットダイヤモンドはやや高めのテーブルを持ちつつも、丸みを帯びた形状を保っています。オールドヨーロピアンカットダイヤモンド（略してOEC）は、ラウンドブリリアントダイヤモンドと区別できるもう一つの特徴として、より多くの「ファイア」を持っている点があります。基本的に、ラウンドブリリアントは輝きを重視してカットされており、表面全体に黒と白のシンチレーションが特徴で、より多くの白色光を反射します。一方、オールドヨーロピアンカットは、より多彩な「虹色」の輝きを持ち、その光のパターンはラウンドブリリアントの子孫よりも塊状で力強いものです。 形状が似ていることに加え、もう一つの重要な共通点があります。オールドヨーロピアンカットダイヤモンドとラウンドブリリアントダイヤモンドは、同じファセット数：58を共有しています。 より大きなカラットのオールドヨーロピアンカットダイヤモンドの最良の例は、エドワーディアンのファインジュエリーやアールデコジュエリーに見られます。もちろん、エドワーディアンの婚約指輪やアールデコのダイヤモンドリングをお探しなら、オールドヨーロピアンカットダイヤモンドがベゼルセッティングやオープンワークの爪にしっかりと収まっているのを見つけることでしょう。 こちらでオールドヨーロピアンカットダイヤモンドリングコレクションをご覧ください： オールドヨーロピアンカットダイヤモンドコレクション オールドマインカットダイヤモンドとは何ですか？ ヴィクトリア朝のダイヤモンドリングに目を向けているなら、それはおそらくオールドマインカットダイヤモンドのリングでしょう。オールドマインカットダイヤモンドは、その特徴的で美しい外観により、アンティークコレクターやジュエリー愛好家に非常に人気があります。オールドマインカットダイヤモンドの美しさは、手作業でカット・研磨されているため、同じファセットは二つとないことにあります。非対称性で失うものの代わりに、特別で唯一無二のダイヤモンドを得ることができ、あらゆる注目を集めるタイプのダイヤモンドリングです。一般的に、オールドマインカットダイヤモンドは柔らかくわずかに丸みを帯びた四角形の形状を持ち、この点で現代のクッションカットダイヤモンドとあまり変わりません。 なぜオールドマインカットダイヤモンドと呼ばれるのか？明確な証拠はありませんが、この名前はヴィクトリア朝やジョージアン時代のダイヤモンドリングやペンダントでよく見られた、粗くカットされた地中採掘のダイヤモンドに由来すると考えられています。18世紀と19世紀には、ダイヤモンドはインドやブラジルから調達され、特にインド産は大きなカラット数と卓越した品質のダイヤモンドを産出していました。1860年代には南アフリカでダイヤモンドが発見され、西洋の植民地拡大とともに広まりました。 オールドマインカットダイヤモンドとクッションカットダイヤモンドの違いは何ですか？ 見た目は似ているものの、オールドマインカットダイヤモンドとクッションカットダイヤモンドにはいくつかの重要な違いがあります。オールドマインカットダイヤモンドは、クッションカットに比べてテーブルが小さく高く、キューレットが大きく、パビリオンが深く、宝石の下半分のファセットが短いです。もちろん、オールドマインカットダイヤモンドは手作業でカットされることが多いため、クッションカットダイヤモンドと比べて「ふっくら」とした外観を持ち、豊かな個性を与えています。 クッションカットダイヤモンドは、ラウンドブリリアントと同様に、先に述べた「白黒の輝き」を持つように仕上げられています。一方で、オールドマインカットダイヤモンドはこの点を考慮してカットされていません。1750年代に起源を持つこれらのダイヤモンドは、私たちの家にあるような眩しい人工照明がありませんでした。むしろ、自然光やろうそくの光の下で輝きを最大限に引き出すようにデザインされており、とてもロマンチックです。 オールドマインカットダイヤモンドとオールドヨーロピアンカットダイヤモンドの違い 見た目は異なりますが、オールドマインカットダイヤモンドとオールドヨーロピアンカットダイヤモンドは思った以上に共通点があります。オールドマインカットダイヤモンドは58のファセットを持ち、オールドヨーロピアンカットも同様です。実際、オールドヨーロピアンカットはオールドマインカットダイヤモンドから進化したものです。さらに、両者は類似した輝きを共有しています。どちらのダイヤモンドもブリリアンスではなくファイアでカットされており、このエレガントで独特な外観を持っています。 こちらでオールドマインカットダイヤモンドリングのセレクションをご覧ください： オールドマインカットダイヤモンドコレクション あなたにおすすめのブログ！ カクテルドレスリングについて知りたいすべてのこと エドワーディアンジュエリー（1901-1909）：知っておくべきすべてのこと...

言葉遊びはさておき、新年を素晴らしいドレスリングで迎える時が来ました！エメラルドの鮮やかな色合いのドレスリングに憧れるにせよ、天然オパールの燃えるような輝きに心惹かれるにせよ、パーティーシーズンを象徴するのは泡のグラスとたくさんの煌めきです！  カクテル＆ドレスリングコレクションをお買い物 カクテルリングとは何ですか？ 1920年代の華やかな時代に誕生したアールデコ時代（1920-1939年）は、輝くカクテルドレスリングの登場を迎えました。これらのリングは新時代の幕開けを象徴し、1920年代の喜び、過剰さ、贅沢さを映し出していました。これらのリングは毎日着けるためのものではなかったため、宝石商たちは自由を得て楽しみました。柔らかい宝石と硬い宝石が組み合わされ、パネルリングやファンデザイン、高さのあるクラスターに形作られました。合成宝石の登場により、これらの宝石はより手に入りやすく、より大きなカラット数でも入手可能になりました。 なぜこれらがカクテルリングと呼ばれたのでしょうか？女性がこれらのドレスリングを右手の薬指に着けていたと考えられています。これは、アールデコのダイヤモンド婚約指輪とはまったく逆の指であり、さらなる華やかな印象を作り出すだけでなく、個性を示すためでもありました。1920年代には、大きなアールデコのオパールリングがミニスカートと同じくらいの影響力と印象を持っていました！禁酒法時代には、女性たちはこれらの巨大なリングを秘密のカクテルバーや違法に酒を提供している場所に着けて行きました。女性がバーに立つと、右手の薬指をさりげなく上げ、その上にしばしば巨大で眩いリングを輝かせることが、密かに一杯か二杯欲しいという合図だったのです！ 第二次世界大戦後の1960年代、新たな経済ブームによりミッドセンチュリーヴィンテージのドレスリングは新たな命を吹き込まれました。これらのリングは、精巧なヴィクトリアンやエドワーディアンクラスターリングの外観と感触を持ち、色付きの合成宝石と葉模様のディテール、遊び心のあるギャラリーや高いセッティングを組み合わせていました。この時代、女性は40年前よりはるかに多くの独立を手に入れていましたが、それでも自由、楽しさ、華やかさの象徴であることに変わりはありませんでした。 つまり、レディースドレスリングは時代の象徴であり、彼女の独立の芽生えのサインであり、バーテンダーにもう一杯注文する合図でもありました！ ドレスリングはどの指にはめますか？ よく「どの指にどのリングをはめますか？」と質問されます。もちろん、婚約指輪は左手にはめることが一般的で、迷走神経が心臓に繋がっていることは皆知っています。しかし、ファンシーカクテルリングは好きな指にはめて楽しめることを知って嬉しく思います。もちろん、私たちはこれらのリングを右手の薬指にはめるという、ファッショナブルなフラッパーガールの先祖たちのアイデアが好きです。 珍しいダイヤモンドのドレスリングやファンシーリングとは何でしょうか？ もちろん、「珍しい」と見なされるものは見る人の目によりますが、私たちの意見では、アンティークリング、ヴィンテージリング、そして最も人気のあるアールデコリングは、持続可能でスタイリッシュな主張をする素晴らしい選択です。アンティークやヴィンテージを購入することで、さまざまなスタイルが手の届くところにあります。形や宝石の組み合わせに関係なく、オールドカットダイヤモンドのリングは完璧な珍しいダイヤモンドのドレスリングです。オールドカットダイヤモンドの希少性と輝きは、これらの美しい宝石に豊かな個性をもたらします。ローズカットダイヤモンドリングのロマンチックな魅力から、ぽってりとしたオールドマインカットまで、あなたの親しい人の中でこれほどまでに情熱的でユニークなダイヤモンドリングを持つ人はいないと確信できます。さらに、バーテンダーの注意を引きたいなら、あらゆる照明条件で目を引く輝きは侮れません。 ダイヤモンドのドレスリングからゴールドオパールリングまで、あなたのパーティーコーディネートのインスピレーションは完璧に整います！ 私たちにはあらゆる場面にふさわしい輝くカクテルリングが豊富に揃っていることは秘密ではありません！オールドカットダイヤモンドのきらめきはクリスマスのフェアリーライトの輝きの下で完璧に祝祭感を演出し、これらの素敵なリングを指に着ければ、あなたは間違いなくその場で最もおしゃれな女性になるでしょう！ 私たちはカクテルリングの感覚と精神を真に体現する素晴らしい輝きを集めました。この鮮やかな合成スピネルリングはまさに“グリーンフェアリー”そのもので、陽光のような存在感のあるシトリン ペーストリングはコアントローの一杯のようです。もちろん、これらのオールドカットダイヤモンドリングの華やかさと豪華さも忘れられません。私たちはアンティークとヴィンテージの婚約指輪も多数取り揃えており、それらもグラマラスなカクテルリングとしてお使いいただけます。エメラルドとダイヤモンドのナヴェットリング2点は、エメラルドのドレスリングとしてダンスフロアにふさわしく、またあの見事なサファイアとダイヤモンドのクラスターは婚約指輪でありながらサファイアのドレスリングとしても断れない魅力を持っています！ 最新のブログ投稿... レイチェル・エリンとルーペの下で アンティークゴールドロケットの歴史とロマンス アンティーク セレスティアル ジュエリーの意味 これらのリングはパーティーに最適です。私たちの意見では、カクテルリングやドレスリングの最も素晴らしい点は、宝石の組み合わせや色を自由に試せることです。ヴィクトリアン ターコイズ ダイヤモンドの組み合わせほど魔法のようなものはなく、また最新のセレブ婚約指輪のトレンドに敬意を表しつつ、ドレスリングのアールデコの歴史を感じさせる20世紀初頭のパール ダイヤモンドリングもおすすめです。もちろん、これらのリングを婚約指輪としてはあまり推奨しませんが、その美しさは年末年始やクリスマスパーティーシーズンを超えて、時折身に着けて楽しむ価値があります。 毎週のジュエリーフィックスをお探しですか？最新のブログ更新情報を以下でご登録ください！

Under The Loupeの忠実な読者の皆様へ、 本日は素敵なゲストをお迎えしています！今月はサステナブルファッションデザイナーのレイチェル・エリンに、彼女の同名ブランドについてお話を伺いました。もしおとぎ話がお好きで、廃墟の城を駆け抜けたり、舞踏会のドレスを夢見たりするなら、レイチェル・エリンのデザインはきっとあなたの心を掴むでしょう。 こんにちはレイチェル、Under The Loupeシリーズにご参加いただきありがとうございます！ご自身と独立ブランドについてご紹介ください。 "こんにちは、お招きいただきありがとうございます！私の名前はレイチェル・エリンで、オンラインでは@rachelerin.sとして活動しています。最近、同じユーザー名でTikTokを始め、通常のInstagramコンテンツと並行して投稿しています。私は独立したファッションデザイナーで、すべて自分でデザインし制作しています。歴史的な要素をインスピレーションにすることが多く、正直なところミシンよりも手縫いの方が好きで、それがリラックスできるのです。" ブランド名からもわかるように、あなたは一人で運営されています。これまでにブランドと技術はどのように発展してきましたか？ "時を経て、それは最も真実の自己を反映するものへと進化しました。デザインを始めた頃は、他の影響や方向性に圧倒され、トレンドの雑音の中で自分の声を見失うことがよくありました。最近、誰かに『何かに迷ったら、それはおそらく間違った道だ』と言われ、その考えに強く共感しました。私の直感は常に最も信頼できる本能でした。パンデミックは間違いなく私にとってリセットの機会であり、創造性を発揮して再び自分を見つける手段となりました。" "ブランドを表す3つの言葉を選んでください：" "ロマンティック。" "空気のように軽やか。" "古風。"   "最初にリージェンシースタイルのコルセットを作ろうと思ったきっかけは何ですか？また、なぜ最初にこの時代に惹かれたのですか？" "私がジェーン・オースティンと彼女の時代を超えた作品『高慢と偏見』を愛していることは秘密ではありません。これは賛否が分かれる意見かもしれませんが、私は2005年の映画版の方が好きです。母が最初に私に時代劇や古典文学を紹介してくれましたが、私はまさにその時代の求愛のロマンに惹かれるタイプのロマンチストだと思います。リージェンシーステイのインスピレーションは、コロナで中止になる前にジェーン・オースティンの舞踏会に参加する予定だったことと、その時代に着用されたすべてのレイヤーを歴史的に再現し、自分の舞踏会用ドレスとして作ることでした。これは私が裏で取り組み、自分のために撮影・スタイリングするルックになるかもしれません。" "私たちが『Under The Loupe』シリーズであなたを特集したかった理由の一つは、あなたの作品が美しいだけでなく、イメージも同様に素晴らしいからです。ファッション撮影のインスピレーションについて教えてください。" "ありがとうございます！私がキュレーションするイメージのスタイリングやレイアウトにこだわっていることに気づいていただけて本当に嬉しいです。個人的には自然に囲まれるのが好きで、季節が許せば屋外での撮影を好みます。自然の要素は私がデザインするタイプの作品のロマンティシズムに非常に合いますし、自然光に勝るものはありません。テイラー・スウィフトのアルバム『Folklore』と『Evermore』が、外で草むらの中で撮影したいという衝動に大きな影響を与えたことは否定できません。彼女がフォーク調のサウンドと自然主義的な美学を採用するのを長い間望んでおり、パンデミックはその絶好の機会でした。" "コルセットのスタイリングに関するトップ3のアドバイスを教えてください。" "コルセットの下には必ず一枚着ることをお勧めします。長時間直接肌に触れて着用するものではありません。私はゆったりとしたボリュームのあるブラウスやドレスの上に重ねて着るのが好きで、コルセットのフィットした構造との対比が非常に美しいです。また、より控えめな印象にもなります。低いネックラインは、存在感のあるネックレスや重ね付けのジュエリーを引き立てるのに最適です。ジーンズとオーバーサイズのコートは、涼しい季節に間違いのない組み合わせです。インティメイトウェアをアウターとして着るトレンドが続いており、私のワードローブではレースのベッドコートやガウン、スリップドレスとコルセットを組み合わせてスタイリングするのが好きです。" "今年初め、ブリジャートンの爆発的な人気により、“リージェンシーコア”と“コテージコア”ファッションは2021年を通じて注目すべきトレンドとして確立されました。多くの人はこれを一過性の流行、あるいは単なるマイクロトレンドだと主張しますが、あなたの見解はいかがですか？" "ブリジャートンの人気が私の作品の露出に確かに寄与したことは認めます。コロナ禍の最中、人々は特にこのショーの華美さや“過剰さ”に惹かれました。衣装は重厚に装飾され、リージェンシー時代のシルエットの現代的解釈でした。また、常にラウンジウェアを着ることへの不満も高まっていました。"   "同様に、私のペリドットコルセットはフリルの縁取りがあり、『アウトランダー』のようなショーで着用された18世紀のステイ（コルセット）の現代的解釈です。多くのブランドがショーの成功後にコルセットやボーン入りトップ、ビスチェのスタイルを販売し始めたことを知っています。マイクロトレンドと言える面もありますが、そのスタイルを楽しむ人々がそれを発見し、より簡単にインスピレーションを得られるようになっています。Pinterestで“Cottage-core”を検索するとタグの数は無限です。非常にニッチな美学に名前が付けられることで、人々が好みのスタイルを見つけやすくなっています。コテージコアはその前身である“プレーリーガール”よりも魅力的な響きを持っています。" "さらに、“コテージコア”や“リージェンシーコア”ファッションがファストファッション業界全体で模倣されている結果として、あなたのブランドをファストファッションブランドと比較してどのようにアピールしますか？" "私のデザインがファストファッションブランド（ええ、AliExpressも含め）や小規模事業者によって非常に多く直接コピーされた経験から、私の作品がそれ自体で語っていると思います。すべての制作過程を非常に透明にし、縫製動画を通じてプロセスを共有しています。正直なところ、ファストファッションの生産には追いつけませんし、追いつこうとも思いません。スローファッションの本質は時間と手間をかけることです。私の芸術性を支持してくれる人がいることは嬉しく、すべてのリクエストに応えられたらと思います。ノックオフ品を実際に見かけたことがあり、衝撃的な体験でした。" "過去5年間でスローかつ持続可能なファッションショッピングが著しく増加しました。あなたにとって持続可能性とスローファッションとは何を意味しますか？"...

占星術や星座ジュエリー愛好家の皆様、天体ジュエリーの意味や象徴をご存知ですか？言葉遊びをお許しいただければ、天体ジュエリーは最も普遍的で認知された美と優雅さの象徴の一つであると同時に、神聖さに満ちています。三日月から星の輝き、ハレー彗星に至るまで、これらの超越的なロマンス、希望、導き、運命のシンボルは何千年もの間、天空に散りばめられ、私たちの身体を飾ってきました。その魔法と意味は古代ギリシャ人からヴィクトリア朝時代の人々に至るまで、人類を魅了し続けてきました。したがって、アンティークジュエリーの完璧なインスピレーションとなったのも当然です！ アンティークの天体ジュエリーが魅惑的であることは否定できません。シンボルであれ輝きであれ、オパールの銀河のような光彩やムーンストーンのアストリッド・アデュラレッセンスであれ、これらの美しい存在を身に着けるのに理由は必要ありません。しかし、なぜ私たちは星や月、惑星、銀河に常に魅了され続けるのでしょうか？主な理由の一つは、これらの天体が触れることのできない存在だからです。気まぐれに月へ飛んだり星に触れたりすることはできませんが、ダイヤモンドの星のペンダントや三日月のブローチを身に着けることで、より大きな存在や目的とつながっていると感じやすくなります。これらの気品ある美しい存在は、必要な時に希望を与え、夜空の慰めの中で私たちに安らぎをもたらします。 「占星術」「マニフェステーション」「クリスタルヒーリング」といった言葉は現在、ミレニアル世代やZ世代の文化的な時代精神となっています。だからこそ、星座ジュエリーがこれまで以上に身近で共感を呼んでいるのも当然です！これに触発され、私たちは夢のような天体ジュエリーコレクション（北極星のペンダント、ムーンストーンのネックレス、異世界的なオパールのリングなど）を厳選しただけでなく、なぜ先祖たちが天空を崇拝したのかを解き明かしたいと思いました。さあ、これ以上の前置きは不要です。この輝きの天体大全であなたを楽しませましょう。 北極星のペンダントから三日月の意味まで、天体ジュエリーの歴史 天体に対する崇拝は何千年も前に遡ります。最も古い遊牧社会は征服の道しるべとして星を利用し、異教社会は太陽、月、星を神々として崇拝し、ギリシャの神々もこれらと結びつけられていました。 天体ジュエリーがいつ誕生したのか正確には判別できませんが、この天空への賛美と敬意の表現は何千年も前から始まっていることは明らかです。ニューヨークのメトロポリタン美術館には紀元前6世紀の三日月形の琥珀ビーズや、紀元1世紀の三日月を中心に据えた古代ローマのペンダントネックレス、太陽光線を模した留め具が所蔵されています。実際、ジュエリーと星々がこれほどまでに結びついているのは運命のようにも思えます。中世まで、ジュエリーは護符として見なされており、夜空の下であなたを守り力を与えるものほど心強いものはありません。 13世紀から19世紀にかけて、星と月はその強力でロマンチックな結びつきを失うことはありませんでした。三賢者が北極星に導かれてイエスに至ったという聖書の物語や、ユダヤのダビデの星は、星が宗教的な導き、動機付け、そして人間の生命の象徴であることを確立しました。五芒星は古代ギリシャ、バビロニア、ウィッカで広く認識されたシンボルであり、初期のキリスト教徒でさえキリストの五つの傷の象徴として五芒星を身に着けていました。ピタゴラスは、地、風、火、水、精神を表す5つの点を持つ五芒星を作り、星が人類の核心にあるという結びつきを与えました。三日月は15世紀にマドンナと子供と共に描かれ、彫刻され、星と月はオスマン帝国の図像的な象徴でした。 ジプシーリング、9カラットゴールドの星のペンダント、三日月のブローチ、なぜジョージアンとヴィクトリア朝の人々は星を愛したのか これらすべての歴史が、星と月に対する繊細な結びつきを生み出し、それはヴィクトリア朝時代まで浸透しました。18世紀と19世紀の科学の時代は、星に対するより実用的かつ科学的な理解をもたらしましたが、これがロマンチックな象徴を抑えたとしても、アンティークジュエリーにおけるその輝きを鈍らせることはありませんでした。ジョージアンとヴィクトリア朝の人々は率直に言って星に夢中で、アンティークのジプシーリングや金の星のペンダントに星をあしらったセッティングを作り出しました。月も同様にヴィクトリア朝時代に特に魅力と興味を引きました。三日月は女性のエンパワーメントの古典的な象徴であり、ギリシャ・ローマの女神ダイアナとアテナに結びついていました。最長在位の女性君主であるヴィクトリア女王（1837-1901）は、世紀末の参政権運動の実現とともに、英国中の他の女性たちが三日月を身に着けるきっかけとなりました。 18世紀と19世紀におけるハレー彗星の現象は、スティックピン、ブローチ、ペンダント、イヤリングの形で彗星ジュエリーの伝統を生み出しました。これは、夜空がまだ比較的未知であった時代における芸術と科学の完璧な交差点でした。今日では、私たちはiPhoneアプリで太陽系をすぐに検索したり、占星術の出生図を参照したりできますが、先祖たちにとっては、それは発見のための専念した実践でした。 19世紀後半の考古学的復興期は、これら魅力的な宝石の見事な復活ももたらしました。古代の墓や埋葬地の発見により、前述の三日月形の琥珀ビーズや太陽光線のペンダントが見つかり、ヴィクトリア朝の人々を魅了しました。星をあしらった三日月形のエトルリアのイヤリング、ネックレス、ピンの数々は、アンティークの天体ジュエリーの新たな世代にインスピレーションを与えるのに十分でした。当店のコレクションをご覧いただければ、エトルリア復興ジュエリーが豊富に揃っていることがお分かりいただけます！ ジョージアンとヴィクトリア朝の人々は、オールドカットダイヤモンド、ブラックドットペースト、パール、ムーンストーン、オパールの煌めきを通じて、これらの宝石の本質的な魔法と威厳を捉えることを愛しました。特にヴィクトリア朝のムーンストーンとオパールへの愛着は、アンティークの天体ジュエリーに対してより参照的なアプローチを可能にしました。実際、ムーンストーンとオパールの意味や象徴、伝承を知りたいなら、それは星に書かれています。古代文明は、オパールは激しい嵐と稲妻によって地上にもたらされ、ムーンストーンは月自身の隠された光線と力を含んでいると信じていました。 もちろん、すべての良いものには終わりがあります！アールデコ時代の未来的な建築様式は、伝統的なロマンチックな宝石からの劇的な転換をもたらしました。人々は空の上の夢を見るよりも現在（そしてパーティー）に興味を持ち、彼らの夢は夜空を支配する超高層ビルにしか及びませんでした。星はその影に隠れてしまいました。しかし、これは長くは続きませんでした。1960年代と1970年代のニューエイジ運動やヴィクトリア朝のジュエリー復興期により、天体ジュエリーは再び盛衰を繰り返しました。 今日、天体ジュエリーは一世紀前と同じく魔法のように魅惑的です。星、月、太陽は今もその威厳を保っています。占星術への関心は過去20年で確実に高まりました。特に過去5年はデータ主導の時代の醜さと影響が明らかになりましたが、インターネットの登場により占星術と黄道帯は新たな光を浴びました。簡単にアクセスでき、理解しやすく、賞賛しやすい星の象徴は、新たな冒険に出る人への贈り物や困難な時期を乗り越える人への励ましのゴールドスターのペンダントにふさわしいものでした。Covid-19パンデミックを通じて、私たちの制御欲求と自己再接続の必要性が、マニフェステーション、タロットリーディング、クリスタルカヴェン、占星術アプリの急増をもたらし、それに合わせた豊富な黄道帯ジュエリーが登場しました。多くの面で、星とその意味への魅力は暗い時代の慰めであるだけでなく、自然とつながるもう一つの方法でもありました。 ハイファッションの世界は、私たちの世代の最新の熱狂に注目し、星と三日月のモチーフがスマートフォンの眩しい光にもかかわらず生き続けることを示しました。2017年のメトロポリタン美術館の「Heavenly Bodies and the Catholic Imagination」展は天体の宝石を話題にし、ディオールの2021年春コレクションはタロットと黄道帯で魅了しました。これらすべての例は、天体ジュエリーの永続的な遺産が今なお息づいていることを示しています。精神的な傾向があるかどうかにかかわらず、天体ジュエリーは私たちが神聖なものに向かって努力し、つながりを感じるためのもう一つの方法です。9ctゴールドの表面を超えた、何世紀にもわたる深い感謝の念です。 限定情報をお求めですか？以下からご登録ください！

愛と献身の伝統的な象徴であるロケットギフトほどロマンチックなものはありません。クリスマスやバレンタインが近づくこの時期、愛の言葉に自然と心が傾きます。しかし、どんな機会であっても、ソリッドゴールドのロケットネックレスは常に魅力的で喜ばれるでしょう。 ロケットは何百年もの間、宝飾品の一部であり続けています。実際、これらの伝統的な宝石自体がアンティークの象徴性と歴史に満ちています。もしご自身や大切な方にアンティークのヴィクトリア朝ロケットやハートロケットネックレスを贈りたいなら、この素晴らしい歴史的作品についてもっと知ってみてはいかがでしょうか。 ロケットは何を象徴するのか？ 単なる美しい顔立ちだけでなく、ロケットは何世紀にもわたり実用的かつ美的価値を蓄積してきました。香水の一滴、髪の毛の束、さらには毒を入れることもあり、ロケットの歴史の多くにおいて、それらは必ずしも恋愛の誓いの宝石ではなかったことに驚かれるでしょう。 しかし、恋愛的なロケットの象徴性が本格的に花開いたのはヴィクトリア朝時代です。ヴィクトリア女王は特に夫アルバート王子が亡くなった後、常に彼のロケットを首にかけていたことで知られています。また、女王は8つのロケットにそれぞれ子供たちの肖像が入ったロケットチャームブレスレットを贈られました。当時の多くの宝石と同様に、アンティークのヴィクトリア朝ロケットは王室のファッションに従い、19世紀以降ロケットを必須アイテムとして確固たるものにしました。 今日、ロケットは以下を象徴することがあります： 愛 忠誠 敬意 喪 コミットメント 親密さ メモリ 保護 女性用ゴールドロケットを以下でお買い物！ アンティークロケットコレクションをお買い物！ アンティークロケットの歴史 伝えられるところによると、クレオパトラ女王は王室の廷臣や外交官に自身の顔が描かれたロケットを贈ったとされますが、それが事実かどうかは定かではありません。しかし、それはロケットの魅力的で多様な歴史を示唆しています。それでも、私たちが今日認識するロケットは、古代の祖先のロケットとは大きく異なります。ペンダントと同様に、ロケットはおそらく護符やお守りから進化し、幸運のチャームや魔女の薬を携帯する容器としての役割を果たしていたのでしょう。 ある程度、ロケットは常に崇拝の象徴でしたが、それは必ずしも恋愛や家族的な性質のものではありませんでした。中世キリスト教ヨーロッパの夜明けには、司祭や聖職者、熱心な信徒の保護の印として聖遺物入れロケットペンダントが求められましたが、教会と神への敬意を表すためにも作られていました。これらは古代の楕円形ロケットで、キリストの画像が入った秘密の区画があり、もし所有できれば内部に聖遺物を収めることができました。 初期ビザンチン八角形聖遺物入れロケットペンダント、6世紀頃、出典 - © The Trustees of the British Museum. それにもかかわらず、アンティークロケットの永続的な美しさと生存は、常にプライベートに大切にでき、かつ公の場でも身に着けられるジュエリーであったことにあります。例えば、チューダー朝の宮廷で最もスキャンダラスでロマンチックだったのは、愛する人や秘密の愛人の精巧に描かれたミニチュア肖像画を持つことでした。著名なミニチュア肖像画家ニコラス・ヒリアードは、ロケット、ブローチ、リング、ピンにセットするための小さな宝飾肖像画を描く技術を磨きました。ヘニッジ・ジュエルは現在ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館に所蔵されており、グレスリー・ジュエルはその代表例です。贅沢品規制により、この種の宝石は王族や非常に裕福な者のみが所有できました。そのため、多くの肖像ロケットは結婚の誓いか王冠への忠誠のための献身的なものでした。 最も有名なアンティークロケットリングの一つは、エリザベス1世女王自身に由来します。問題のリングはマザーオブパールとルビーのクラスターリングで、リングのヘッドは実際に女王とその悪名高い故アン・ブーリンの二つの小さな手描きの肖像画を並べて披露します。...

"私たちの最も著名なUnder The Loupeゲストの一人であるDr Lindsey Fitzharrisをご紹介できることを大変嬉しく思います。多作な医療史家、作家、テレビ司会者であり、アンティークの喪服ジュエリー愛好家でもある彼女を、当然“ルーペの下”に置かねばなりませんでした。リンドジーの人生、仕事、そして私たちの宝石コレクションが彼女の興味を引いた理由についてインタビューするという絶好の機会を得ました。もしあなたが恐ろしく陰鬱でゴシックなものを愛するなら、この素晴らしく刺激的な女性についてもっと知るべきです。彼女は医療史における女性の道を切り開いています。" "まだご存知でない方のために、自己紹介とご経歴、これまでの素晴らしいご功績について教えてください。" "私はベストセラー作家であり、オックスフォード大学で科学・医学・技術史の博士号を取得した医療史家です。私のデビュー作は、" ザ・ブッチャリング・アート", はヴィクトリア朝の外科手術の残酷で血なまぐさい世界についてです。2017年に公開され、20か国語に翻訳されています。また、私はテレビシリーズのホストも務めています。" "The Curious Life and Death of…"", which premiered in 2020 on the Smithsonian Channel." "明らかに、あなたのキャリア、興味、情熱は医療史に深く根ざしています。この分野に興味を持ったきっかけは何ですか？" "私は変わった子供だったと冗談を言い、さらに変わった大人に成長したと言っています。若い頃、祖母を連れて墓地から墓地へ“幽霊”を探しに行ったものです。死に魅了されていたと思う人もいるかもしれませんが、実際には過去とそこに生きた人々に常に魅了されていました。最終的に医療史の学位を追求することに決めました。私がこの分野に惹かれる理由は、人々が私のオンラインコンテンツに惹かれる理由と似ていると思います：誰もが病気であることの経験を知っているからです。過去の人々にとってその経験はどのように異なっていたのか？それを私の仕事を通じて説明しようとしているのです。" そして、あなたが本を書くきっかけは何でしたか？ "私の最初の本は、人生の低迷期に生まれました。元夫は突然10年の関係を終わらせ、私の前から姿を消しました。その結果、長年故郷と呼んできた国からの強制送還に直面しました。パスポートは没収され、移民状況が決まるまで働くことも許されませんでした。元夫の弁護士は私を失敗した作家として描きましたが、私はお金も仕事の見込みもなく、故郷に留まる権利もなかったため、それは信じやすいものでした。その苦痛の八ヶ月間、私は提案書に取り組んでいました ザ・ブッチャリング・アート。そして、夢を諦めさせない友人や家族の支えのおかげで、商業出版の世界に足を踏み入れることができました。   失敗は成功に不可欠です。それは私たちに情報を与え、導き、最初には想像もできなかった方向へと押し進めます。"...

不気味な季節がやってきました！（私たちのパンプキンスパイス撮影をご覧になりましたか？）あなたの気質によっては、ヴィクトリア朝の喪服用ジュエリーはトリックかトリートかもしれませんが、私たちは断然後者の派です—今月だけでなく常に。携帯可能な好奇心の品である喪服用ジュエリーは、壮麗さと不気味さを兼ね備えています。彫刻されたホイットビージェットの陰鬱な光沢から、ヴィクトリア朝の髪飾りのガラスの下に守られた精巧な三つ編みまで、ほんの少しのロマンチストから完全なゴスファン、またはその中間のどなたにも何かがあります。 この素晴らしく、魅力的で奇妙なアンティークジュエリーについてもっと詳しく見てみましょう！ 喪の髪飾りの歴史 喪服用の品として同義語となっている人間や馬の毛のジュエリーは、失われた愛する人を貴重な作品に編み込んだ髪の束で記憶しました。これらの髪のジュエリーは様々な形態をとり得ます：編み込まれた三つ編みは指輪の表面に置かれたり、「ウロボロス」ブローチの中に収められたり、またはヴィクトリア朝の喪ペンダントやロケットの裏側に通されたりしました。実際、より太い髪の束はネックレスに変えられ、髪の束自体がチェーンの基礎となりました。これらの宝石は不安や喜びを呼び起こすこともありますが、ジョージアンやヴィクトリア朝の人々にとっては喪の伝統の一部でした。 18世紀から19世紀初頭にかけて喪服用ジュエリーは非常に人気がありましたが、これらの陰鬱な作品はヴィクトリア朝時代に新たな命を吹き込まれました（言葉遊びをお許しください）。ヴィクトリア女王は、1861年に夫のアルバート公が亡くなった際の長い喪に服した期間で最も有名であり、憂鬱をヴィクトリア朝時代や髪飾りを超えた宝物へと変えました。その結果、これらの珍しい作品をどんな装いにも取り入れることは非常に流行し、愛する人の一部をいつでも持ち歩くことができたのです。 当店の喪服用ジュエリーコレクションはこちらでお買い求めいただけます！ 喪章リングとは何ですか？ 喪章リングは長い間人気のある珍品であり、チューダー時代の例も現存しています。「喪章リングはどのような見た目ですか？」と思われるかもしれません。一般的なモチーフには、頭蓋骨、個人のイニシャル、さらには（暗いユーモアを込めた）彫刻されたミミズもあります。当店のコレクションには、黒いエナメルの喪章リングやジョージアンのスイベルフリップリングを含む、これまでに見つけた中で最も優れたジョージアンおよびヴィクトリア朝の喪章ジュエリーが揃っています。髪はバンドの前面または背面に展示され、深く刻まれた碑文や暗号で亡くなった人の名前や「In Memoriam」のような一般的なフレーズが記されています。しかし、私的な主題にもかかわらず、一部の喪章リングは最初に見えるほど純粋に個人的なものではありませんでした。王室の一員が亡くなると、国全体が王冠への忠誠を示すために喪章リングを身に着けました。これはアルバート王子の死の際に確かにそうでしたが、スチュアートクリスタルリングは、処刑されたチャールズ1世を支持する17世紀および18世紀のアンティークロッククリスタルジュエリーの一種でもありました。 ジョージアン時代とヴィクトリア朝時代になると、上流階級が亡くなった後に記念品のジュエリーを作るための予算を残すことが一般的な慣習となりました。葬儀後に配られたこれらの記念品は、記念リングやベルトバックルの形を取り、日常的に身に着けることで、人生の儚さともちろん失った愛を思い出させるものでした。 ジョージアンの喪章リングはどのような見た目ですか？ 典型的なジョージアンの喪章リングには、黒いジェットにゴシック体の文字や、死の象徴としての壺や柳が含まれることがあります。ジョージアン時代の好まれたスタイルは、その後のヴィクトリア朝の喪章ジュエリーのトレンドを設定しました。死者を称える芸術への彼らの献身は、トリミングされた髪から小さな絵を作るという手間のかかるファッションにまで及び、しばしば「生命の樹」を作り、リングや喪章ブローチのアゲートの自然な縞模様を巧みに模倣するようにデザインされました。 当店の喪服用ジュエリーコレクションはこちらでお買い求めいただけます！ ホイットビージェットジュエリーとは何ですか？ ホイットビージェットの喪服用ジュエリーへの崇拝は、ジョージ6世が亡くなった1830年に始まりました。宮内長官室が公式の敬意を表す服装規定を定め、「装飾品はジェットでなければならない」と述べました。この黒い宝石は、有機物質であり、トゲのあるアラウカリアの木の圧縮された木材から形成され、特にノースヨークシャーのロビンフッド湾とボールビーの海岸線沿いで採取されます。 石の柔らかさと高度な研磨性により、ジュエリーのフルセットにはウィットビー・ジェットのネックレスやリング、イヤリング、ブレスレット、ブローチが含まれ、身に着ける人を飾りました。このトレンドは1861年のアルバート王子の死後に最高潮に達し、当時の国内には204のジェット工房が記録されており、11年前のわずか50に比べて大幅に増加しました。魅惑的なゴシック調で、ジェットの軽さは見かけに反して重厚感を持ち、膨らんだビーズの連なりや精巧なレリーフに彫られた垂れ下がるプレートを形成します。ウィットビーのゴス精神は、これらの貴重なアンティークだけでなく ウィットビー・ゴス・ウィークエンド！  アンティークの喪用ペンダントやヴィクトリア朝の喪用リングのパーソナライズに惹かれるけれど、あなたが陰鬱よりも甘美で明るいものを好むなら、探求すべきロマンチックなニッチがたくさんあります。記念ジュエリーの永続的な象徴には、アンティークのゴールドクロスや永遠に愛らしい忘れな草の記念ジュエリーのような宗教的シンボルがあります。控えめな喪用ジュエリーに使われる色石も意味を持ち、真珠は涙を、ターコイズは「あなたを想う」を表します。あるいは、エジプト復興に詳しいなら、19世紀のスカラベジュエリーへの熱狂も不死と生命の循環に結びつき、喪用ジュエリーに不気味な魅力を与えています！ 今日でも、喪服用ジュエリーやメメント・モリのジュエリーは金細工師やファッションデザイナーを魅了し続けています。アレキサンダー・マックイーンやヴィヴィアン・ウエストウッドの有名デザイナーから、SLAB jewelleryのような独立系ビジネスまで、愛し、失うことは、愛さなかったよりも良いのだと証明しているのです！ 当店の喪服用ジュエリーコレクションはこちらでお買い求めいただけます！ 華麗な大きなアンティークの十字架がお好みでも、日々のドレスコードが「黒は新しい黒」でも、当店の英国の喪服用ジュエリーコレクションで時を超えた旅をお楽しみください。9ctゴールドの記念ジュエリーからジョージアンやヴィクトリア朝の喪章まで、あらゆる趣向に合う品を揃えています。もしかすると、この「秘密の愛」のリングや、派手で大胆な希少なジョージアン・オパリンの喪用ペンダントがお気に召すかもしれません。 しかし、メメント・モリについてはどうでしょうか？メメント・モリのジュエリーの歴史と伝承についてはこちらで詳しくお読みいただけます！ 限定情報をお求めですか？以下からご登録ください！

エドワーディアンジュエリーとは何ですか？ 1901年から1909年の間に制作されたエドワーディアンジュエリーは、英国の現君主にちなんで名付けられた最後のジュエリー時代です。エドワーディアン時代の名前の由来であるエドワード7世は、いたずら好きでありながら魅力的な人物の象徴でした。ヴィクトリア女王とアルバート王子の長男であるエドワード7世の治世は短くも甘美でした。著名なギャンブラーで洗練されたプレイボーイであった彼は、1901年に母の死後に王位に就き、1910年に68歳で亡くなりました。 愛称はバーティー（魅力的な彼のきらめく性格によりふさわしいと思われます）と親しまれたエドワード王は、ヴィクトリア女王の厳しい視線のもと、ほぼ60年間にわたり王位継承者でした。愛される女王でありながら非常に厳格であったヴィクトリアとアルバート王子は、エドワードに王族にふさわしい教育を施すことを決意し、その結果、少年時代に一生続く反抗的な性格を芽生えさせました。両親に反抗するより良い方法は、ついに王国の鍵を手に入れたときに国全体の態度を一新することではないでしょうか？   彼が王位に就いた瞬間、国全体が変わり、これまでで最も輝かしく華やかな宝石が作られました。戴冠式、社交舞踏会、パーティー、ああ、考えるだけで胸が高鳴ります！この贅沢の時代は「多ければ多いほど良い」というドレスコードを採用し、エドワーディアンジュエリーは全力で華麗でした。この時代はエドワードの治世にちなんで名付けられましたが、エドワーディアンジュエリーは第一次世界大戦までの年や、特にヴィクトリア女王が公の生活から徐々に退いていった彼女の晩年の20年間も含みます。 エドワーディアンジュエリーが明るく美しく、他よりも優雅であった理由はいくつかあります： 産業革命： 産業革命により、ジュエリーの大量生産が初めて可能となり、すべての階級でジュエリーを身に着けることが容易になりました。上流社会の大物たちはこの広範な民主化を鼻であしらい、代わりに手作りの高級職人作品を好みました。  世紀末： 世紀の変わり目は、ファッションとジュエリーの歴史において重要な瞬間でした。エドワーディアン時代は、ロマンティックなアール・ヌーヴォー、アーツ・アンド・クラフツ運動、そしてフランス語で「美しい時代」を意味するラ・ベル・エポックと重なりました。これらの時代はすべて自然の美しさに捧げられ、またそれに触発されました。その結果、素晴らしく華麗で驚くべき作品の嵐が巻き起こりました。 ヴィクトリア女王の死：前述のように、ヴィクトリア女王は長らく堅苦しく、気難しく、陰鬱なイメージで捉えられており、それはヴィクトリア朝の喪服ジュエリーに反映されています。しかし、彼女の死後、エドワードは王室にもう少し遊び心のあるものをもたらす機会と見なしました。彼は豪華なフリルや装飾、軽薄さを好み、裾やネックラインの変化、よりロマンチックなドレススタイルを生み出しました。これは過去50年の陰鬱な時代からの一服の清涼剤であるだけでなく、宝石職人が光と質感を駆使してこの新しい恋愛的な装いを引き立てる技術を披露する機会ともなりました。  幸いなことに、アンティークハンターにとってエドワーディアン時代とヴィクトリア時代の比較は、まるで昼と夜のようです。 エドワーディアンジュエリーのスタイル エドワーディアンのファインジュエリーは、その甘く女性的なシンボルで簡単に見分けられます。リボン、レース、ガーランドが流行し、繊細なフィリグリー細工が文字通り枝分かれして主役となりました。これらの宝石の大部分はプラチナで作られ、ダイヤモンド、パール、アクアマリン、アメジスト、オパールなどの淡い宝石があしらわれ、「ホワイト・オン・ホワイト」や美しいパステル調のルックを作り出し、宝石が肌の上に浮かんでいるかのように見えました。 世紀の変わり目の時代であったため、エドワーディアンの宝飾品は明らかに前世紀からのインスピレーションを受けています。しかし、エドワーディアンのジュエリーはさらに遡り、18世紀のパターンブックやヴェルサイユ宮殿の計り知れない贅沢さからも回顧的に借用しています。 機械製の作品は上流社会では受け入れられませんでしたが、彼らのダイヤモンドへの飽くなき欲求は、バゲット、マーキーズ、エメラルドカットがこの時代に誕生するという石のカット技術の前例のない発展をもたらしました！エドワーディアンのペンダントネックレスは、ラヴァリエとして知られ、しばしばブリオレットカットのダイヤモンドを渦巻きやスクロールのデザインでチェーンに吊るして使用し、ジョセフ・アッシャーの名を冠したカットはフィリグリーのエドワーディアンの婚約指輪の上で人気でした。他のアンティークダイヤモンドカットで今も好まれているのは、キャンドルライトの下で輝くようにデザインされた私たちが常に愛するオールドカットダイヤモンドです。これらのわずか9年間で生まれたエドワーディアンのダイヤモンドリングの富を想像するばかりです！ 時代の終わりに向けてネックラインが下がるにつれ、エドワーディアンのネックレススタイルは、ブローチの減少を補うためにますます壮大になり、チェーンは腰を越えて伸びたり、首に巻き付けて重ね着けされました。 その時代を想起させるスタイルには、ビーズの長いサトワールや、単一のチェーンから二重のペンダントドロップレットを吊るした「twice as nice」なネグリジェが含まれます。エドワードが王位に就く前、彼とデンマークのアレクサンドラ妃がウェールズ公爵夫妻であった時代、アレクサンドラは無言のファッショントレンドセッターとしての役割を果たし、フランスのコリエ・ド・シアン（"犬の首輪"）への嗜好が新たなトレンドを生み出しました。パールのストランドでチョーカーを形成したり、黒いベルベットやモアレのリボンに輝く花柄のデザインやバックルをあしらったものが人気のスタイルの例でしたが、繊細で精巧な細いプラチナのストリングピースも含まれ、石を支え首を囲む網目状の形を作っていました。 ミルグレインの技法は、すでに繊細で女性らしいジュエリーをさらに柔らかく見せるもう一つの方法でした。小さな金属の粒で縁取りを施すこの技法は、エッジをぼかし細部を際立たせ、レースのような効果を生み出し、宝石を囲むのに用いられました。甘美で明るい時代に、静的なエドワーディアンリングをいかにして豪華に見せることができたでしょうか？貴重な石は流行のスタックとして指の関節ほどの長さに積み重ねられ、エドワーディアンのクラスター婚約指輪は中央の宝石を繊細なダイヤモンドやカリバーカットのカラーストーンのハローで囲みました。 プラチナの強度によりより華やかなデザインが可能となったため、白のワントーンは人気のトレンドでしたが、カラフルなスタイルも生まれました。国王と王妃のお気に入りの石にはアメジストやペリドットが含まれていました。便利なことに、緑、白、紫（「女性に投票権を与える」を意味する）は女性運動の色でもあり、時代を超えた物語のように、社会変革はファッションに反映されました。先駆者たちはエドワーディアンのサフラジェットジュエリーをそのカラースキームで身に着け、1918年に勝ち取る平等のために戦いました。 第一次世界大戦、当時は大戦と呼ばれた1914年に勃発すると、宝石やジュエリーの需要は減少しました。エドワーディアン時代の後に訪れたのは、産業化と近代の約束に満ちた全く新しい世界でした。アールデコ時代は電気の灯りの下で幕を開け、効率性への賞賛と華やかさの評価が建築的なラインと大胆な輝きを持つジュエリーに融合しました。華やかなエドワーディアン時代の輝かしい日々は短かったかもしれませんが、彼らが生み出した豪華な作品は永続的な印象を残しました。  本日、当コレクションは、完璧に保存されたこれらの華やかな宝石の数々を誇り、それぞれが独自の個性と物語を持っています。エドワーディアンのオパールリングからアンティークのパールネックレスまで、エドワーディアンのファインジュエリーコレクションを始めたい、または拡充したい方に最適な、厳選された美しい作品を取り揃えています。