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Lillicoco Universityのガイドでご覧いただいたように、私たちはジョージアン、ヴィクトリアン、アールヌーボー、エドワーディアン、アールデコなど、幅広いアンティークジュエリーの歴史を扱っています。しかし、エドワーディアンとアールデコ以外に、20世紀にはどのようなジュエリー運動やスタイルがあったのでしょうか？  過去80年間で、芸術とジュエリーのコミュニティは新たな高みへと進化し、新技術や素材、芸術学校があらゆる背景の人々に広く利用可能となりました。さらに、第一次・第二次世界大戦の余波、第2波・第3波フェミニズム運動、公民権運動など、多様な社会政治運動が創造性とインスピレーションに影響を与えました。以下のヴィンテージ戦時中のVogueプリントは、男女の家庭生活がどれほど影響を受けたかを示しています。  文化的変化の幅を示すのは、Vogueのような消費者文化の評論家だけではありません。絵画、彫刻、服装、文学、そしてもちろんジュエリーデザインに影響を与えた多様な芸術運動を見れば、その一端を垣間見ることができます。 表現主義 フォーヴィスム キュビスム ダダイズム シュルレアリスム アブストラクト・エクスプレッショニズム ポップアート ポストモダニズム 各運動の中で、アーティストは自身の視点や経験を通じて主題を探求・実験し、今日私たちが知る最も偉大で尊敬される芸術作品とアーティストを生み出しました……サルバドール・ダリ、パブロ・ピカソ、ピート・モンドリアン、フリーダ・カーロ、ジャクソン・ポロック、ジョージア・オキーフ、フランシス・ベーコン、アンディ・ウォーホルなどがその例です！ これを踏まえ、前の時代とは異なり、ジュエリーの規範やファッションはそれほど厳格ではありませんでした。現れたのは、実験的で彫刻的かつ純粋に芸術的なものと、大量生産された消費者文化のジュエリーの二種類です。 前者は「芸術とは何か」という問いに接近し挑戦し、上記の芸術運動に関わっていましたが、後者は安価な素材で大量生産され、あらゆる階層の人々が輝く作品を身に着けられるジュエリーでした。  熱心なヴィンテージジュエリーコレクターのために、20世紀の重要なジュエリー運動を3つまとめました。ぜひ知っておくべきものです！ アート＆モダニストジュエリー、シュルレアリスムジュエリー、ミッドセンチュリージュエリー。 そして来週は、1970年代、80年代、90年代のジュエリートレンドを探求しますので、どうぞお楽しみに！ アートジュエリーとモダニストジュエリー アートジュエリーは、自然に着想を得たモチーフを用いてヴィクトリア朝の産業革命に反抗したアーツ・アンド・クラフツ運動（1880-1920年）に由来します。今日、アートジュエリーは大手ブランドではなく、小規模な独立スタジオや職人によって作られたジュエリーを指す用語です。  アートジュエリーは創造的表現と芸術的自由を強調し、特に経済的価値の低い様々な素材を特徴とします。これらは価値のある素材で作られたジュエリーに対抗するために特に用いられ、ジュエリーの本質的価値とは何かを問いかけます。  アートジュエリーは、20世紀のイギリスとアメリカで広まったスタジオジュエリー運動と関連しています。アートジュエリーと同様に、スタジオジュエリーは独立したアーティストが選んだ素材を直接扱い、唯一無二または限定生産のジュエリーを制作します。宝飾職人はデザイナーであり製作者でもあり、作品は大規模な工場ではなく小さなプライベートスタジオで作られます。  Sam Kramer シルバー ラバーズ ブローチ、約1949年、出典 - ボストン美術館 アートジュエリーは主に批評的な運動であり、宝飾業界を取り巻く貴重さの規範やジュエリーと身体の関係を批判しました。ジュエリーの価値はその素材にあると考えられてきました。1960年代には、アクリルやアルミニウムなどの入手しやすい新素材を広く取り入れ、ジュエリーの歴史的役割である地位の象徴や富の印としての役割に挑戦しました。  Sam...

もしパートナーにプロポーズを考えているなら、「どのスタイルの指輪を買うべきか？」と自問しているかもしれません。購入する指輪は、お二人の関係を大切にするものであるだけでなく、パートナーの個人的なスタイルを尊重し、そして何よりも予算を超えないようにしたいものです。  ヴィンテージまたはアンティークの婚約指輪は、私たちの意見では完璧な選択です。もちろん偏見はありますが、それには正当な理由があります。高品質な宝石と精巧なデザインをより手頃な価格で手に入れられるだけでなく、より持続可能な選択をしていることになり、エコフレンドリーな生活が増える中で、これはパートナーにとっても確実に喜ばれることでしょう。  1) 本物で珍しいスタイルの豊富さ  アンティークやヴィンテージの婚約指輪を選ぶ最大の理由の一つは、本物で独特なスタイルの豊富さです。ヴィクトリアン、エドワーディアン、ベル・エポック、アールデコのいずれを選んでも、それぞれの時代、世紀、年代が異なる独自の魅力を約束します。  ジョージアンの婚約指輪 - 日常使いの指輪ではなく、価格を気にしないなら、パートナーにジョージアンの婚約指輪を贈ってみてはいかがでしょうか。典型的なダイヤモンド婚約指輪は1950年代まで一般的ではありませんでしたが、ジョージアンのダイヤモンドリングはテーブルカットやローズカットで、フォイルバックのセンターがキャンドルライトの中で輝きを放ちます。これらのデザインは魅力と独特の個性を引き立てます。美しい彫刻入りのリングシャンクもジョージアンリングで見つけることができます。  19世紀初頭の後期ジョージアンの指輪コレクション、出典 - ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館 ヴィクトリアンの婚約指輪 - ヴィクトリアンのダイヤモンドリングはしばしば5石リングやジプシースタイルのリングで、ソリテールダイヤモンドリングは1886年に「発明」されました。頑丈で高品質なスタイルが豊富に見られ、イエローゴールドやローズゴールドにセットされることが多いです。ヴィクトリアンの婚約指輪は装飾的な趣があり、スクロールギャラリー、ローズカット、オールドマインカットが特徴です。  エドワーディアンとベル・エポックの婚約指輪 - エドワーディアン時代にはプラチナのジュエリーが流行しました。プラチナは非常に強い金属で、パール、ダイヤモンド、サファイアを用いた淡いエドワーディアンの美学に合致していました。さらに、多くのエドワーディアンの婚約指輪は花柄、ミルグレイン、オープンワークのセッティングを持ち、ロマンチックな印象を与えます。  エドワーディアン 18ct ゴールド サファイア ダイヤモンドリング、出典 - Lillicoco アールデコの婚約指輪 - 劇的で華やか、そして魅力的なアールデコの婚約指輪がミレニアル世代に人気である理由がわかります。これらの指輪はプラチナとゴールドにセットされ、ダイヤモンド、サファイア、エメラルド、ルビーが贅沢なデザインで華やかに飾られていました。多くの作品は豪華で建築的な要素を持ち、印象的な流線型の要素や幾何学的なパターンが特徴です。この時代にはオールドヨーロピアンカットが好まれていました。  アンティークダイヤモンドの種類については、Lillicoco Universityのダイヤモンドガイドで詳しくご覧いただけます！ 戦時中のリング...

人気の「世界の宝飾」シリーズの次回分の準備はできていますか？  本日は特にトルコの輝かしい宝飾史、特にビザンチンおよびオスマン宝飾に焦点を当てます。中東の宝飾に関する魅力的な洞察であり、トルコの宝飾は古代およびアンティークのペルシャやインドの宝飾に似ています。トルコはこれらの交易路に地理的に恵まれているためです。 トルコはギリシャに近接しているため、古代のジュエリー技術はキリスト教ローマやヘレニズムのデザインと重なりましたが、歴史を通じてトルコは主にイスラム教国であったため、これら二つの異なる文化的影響が一つに融合しました。    新石器時代のトルコに遡る考古学的発見では、多数の美しい金製品が見つかっています。さらに現在、トルコは世界の金製ジュエリー生産国トップ5に入っているのです—なんと素晴らしいことでしょう！  トルコにおけるビザンティン帝国（330年-1453年）とオスマン帝国（1299年-1923年）の簡単な歴史 古代トルコはアナトリア（アジア小アジア）の一部であり、アッシリア、ヒッタイト、アッカド、ハッティの帝国が混在していました。これらは後にアケメネス朝ペルシア帝国に組み込まれ、これ自体がまた別の魅力的なブログ記事に値します。近いうちにアッシリアとペルシアのジュエリーブログ記事も必ず公開します！ しかし、ビザンティン帝国とオスマン帝国の時代を通じて、トルコのジュエリーのアイデンティティが花開きました。  ビザンティン時代は東西ヨーロッパの広範囲を含み、この時期に紀元前334年にペルシアのアケメネス朝がアレクサンダー大王に滅ぼされました。この地域は「キリスト教化」されると同時にヘレニズム様式にもなりました。しかし、古代イスラムと古代キリスト教のデザイン間には文化的均質性も存在しました。ヘレニズムジュエリーについては、当社の考古学的復興ブログでさらに詳しくご覧いただけます。 イスタンブールはビザンティン帝国の中心地であり、ビザンティウムとして知られ、「新ローマ」と称されました。イスタンブールはヨーロッパ、アジア、地中海、黒海の交易路の間に戦略的に位置していたため選ばれました。ビザンティン帝国はローマ・ヘレニズムの伝統が融合したもので、強いギリシャの影響を受けていましたが、古代イスラムの伝統も浸透していました。現存するビザンティン美術はキリスト教的性質が強く、フレスコ画、写本の装飾、輝くモザイクなどが含まれます。  しかし15世紀までに、トルコはゆっくりと確実にオスマン帝国の一部となり、最初のオスマン征服は北トルコのブルサ地域で行われました。最初のオスマン王はオスマン1世でした。   オスマン帝国はヨーロッパ、北アフリカ、中東全域に拡大し、イタリア、フランス、スペイン、ポルトガル、イングランド、ペルシアの一部と頻繁に戦争を繰り返しました。オスマン帝国は16世紀のスレイマン大帝の時代に最も有名であり、20世紀までイスタンブールを首都とする大きな文化的勢力であり続けました。さらに、スレイマン大帝はトルコの美しいジュエリーの歴史と名高い職人技の誕生に不可欠な存在でした。  スレイマン大帝の肖像、ティツィアーノ、約1530年、出典 - ウィキメディア・コモンズ  興味深いことに、オスマン帝国は第一次世界大戦とアルメニア人虐殺の後、1920年代に正式に終焉を迎え、トルコ共和国となりました。これにより、歴史上最も長い帝国の一つとなり、今日私たちが認識するトルコの文化的アイデンティティを形作りました。 オスマン帝国は経済的および軍事的な威信で知られ、オスマン宮廷内で流通した豊富な宝飾品の背景となりました。また、イスラム教、キリスト教、ユダヤ教の宗教的・文化的均質性を持ち、独特のオスマン帝国のアイデンティティを形成していました。  歴史家はこのオスマン帝国の芸術的アイデンティティを「ペルシャ化」と評価しています。オスマン帝国の文学、装飾芸術、建築は特に歴史的に高く評価されており、後者は西洋のバロックやロココ建築と調和した非常に装飾的なものでした。  トルコの宝飾品の歴史 アナトリアの奥深くで生まれたトルコの宝飾品は長い歴史を持ち、今日の洗練され尊敬される芸術形態へと進化しました。新石器時代のトルコの宝飾品はトルコ南東部で最初に発見され、この地域は地理的に肥沃な土地でした。そのため、多くの遺物は石、骨、貝殻、マラカイト、カルセドニーで作られていました。さらに、初期のトルコの宝飾品の多くは銅で作られ、装飾的な銅のビーズが一般的でした。  宝飾品の歴史家や考古学者は、紀元前5000年頃に古代トルコで抽出冶金術が発展したと考えています。これは、銅鉱石から精錬された銅を抽出し、金属を溶かして注ぎ、再利用し再成形することを可能にし、独特なデザインの豊富さをもたらしました。また、この時期に衣服の留め具が初めて登場し、衣服へのさらなる注意が払われていたことを示しています。  ビザンチンエナメルメダリオン、コンスタンティノープル製、約1100年、出典 - メトロポリタン美術館 ほとんどの文明と同様に、古代の宝飾品が洗練され始めたのは青銅器時代であり、トルコも例外ではありませんでした。トルコ最大の考古学的発見の一つである「プリアモスの宝物」はこの時代に遡り、ラピスラズリの宝飾品、拡大鏡、金のインゴットが豊富に発見されました。これにより、歴史家たちはこれらの古代の職人が訓練を受けた専門家であり、宝飾品製作が信頼され尊敬される職業であったことを推測しています。  ビザンチンの寺院ペンダントとスティック、コンスタンティノープル製、約1080-1150年、出典 - メトロポリタン美術館 古代アナトリアでは、アッシリアの商人が国内を巡り、この地は贅沢品の生産と識字の中心地となっていました。男女ともに宝飾品を身に着け、その宝飾品自体は非常に装飾的で、粒状の細工やラピスラズリやカーネリアンのような宝石が用いられていました。 ビザンチン時代には、宝飾品の様式が非常に「ローマ化」されました。イタリアのラヴェンナに残る古代のビザンチンモザイクは、社会において宝飾品がいかに重視されていたかを示しており、その結果、ヨーロッパおよび中東の中世世界に大きな影響を与えました。宝飾品は社会的地位を表現するために用いられ、他の社会とは異なり、いくつかの贅沢品規制のみが存在しました。例えば、真珠、サファイア、エメラルドは皇帝のみが身に着けることを許されていましたが、すべての男性は金の指輪を着用する権利がありました。イスタンブールはこの豪華な生活様式の中心地であり、インドとペルシャとの繁栄する交易により、ガーネット、ベリル、コランダム、真珠が財宝に豊富にもたらされました。  ビザンチンのゴールド・パール・サファイア・アメジスト・エメラルド・ブレスレット、6〜8世紀頃、出典...

すべての女性のワードローブに欠かせないアイテムとして、私たちはブローチを再び取り入れる時が来たと考えています。かつて、ブローチは華やかな成人式のリージェンシーボールで身に着けられ、1960年代のシャネルジャケットのラペルに留められ、フリルのあるヴィクトリアンブラウスの首元に飾られていました。しかし、それ以来、ブローチは時の流れの中に埋もれてしまいました。しかし、それらは発掘を待つ宝物です。ブレザーのラペル、厚手のウールコート、ボリュームのあるニット、または美しいレースのブラウスに留めるかどうかにかかわらず、ブローチは otherwise dull and drab な装いをアクセサリーで引き立てる素晴らしい方法です。"}   実際、ブローチは多面的で多用途な彫刻的要素であり、ドレスの深く開いた背中やシャツの襟の中央に留めたり、ドレスやスカートのギャザーを強調したり、オーストリアのエリザベート皇后のように髪に飾ったりすることもできます。  実際、2019年には世界有数のデザイナーのランウェイで多くのブローチが見られました。例えば、ディオールやシャネルでは、豪華さと富の象徴であるモノグラムロゴが豊富なブローチが簡単に見つかり、ミレニアル世代の手によってすぐに買い求められています。 さらに、当社の2020年秋冬ジュエリートレンドブログでは、エルザ・スキャパレリのブローチがボールガウン全体に散りばめられ、豊かな輝きを放っていました。   このように、ブローチは何千年も使われてきたにもかかわらず、決して時代遅れではありません。アンティークジュエリーの世界では、エトルリア復興のマイクロモザイクから大ぶりのゴールデンシトリンまで、多彩な装飾スタイルが見られ、現代の服装にも簡単に合わせられるだけでなく、あなたの好みやワードローブにぴったりのものが必ず見つかります。  さらに、ブローチは装いを引き締める素晴らしい方法でもあります。文字通りの主張や服装の印として、少しのおしゃれは誰にも害を与えず、自己肯定感を高める効果があります。例えば、面接に幸運を呼ぶシャムロックのブローチをつけたり、ブレア・ウォルドーフに倣ってハートのチャームを腕に留めて「心を袖に着ける」ことを示したり、ミュウミュウのようにバンドゥトップの中央にピンを留めたりすることができます。 まずは、ブローチの歴史について詳しく見ていきましょう。  ブローチの歴史 ブローチは装飾的かつ実用的なジュエリーの最も古い形態の一つです。古代に遡ると、最初のブローチは縫い目が発明される前に衣服を留めるための木片でした。これらの文明が発展するにつれて、ブローチはより装飾的になりました。例えば、初期のゲルマン中世のブローチはカボションカットの宝石やエナメルで飾られた皿状のデザインであり、キリスト教がヨーロッパに広まる前は、象徴的な宝石や護符的な刻印を持つ異教徒の護符スタイルのブローチが一般的でした。  青銅器時代のブローチ、紀元前11世紀、出典 - メトロポリタン美術館 アングロサクソン ブローチ ペンダント、約6世紀、出典 - メトロポリタン美術館 14世紀までに、ブローチはこれらの作品を特徴付ける彫刻的かつ芸術的なデザインを持つようになり、最初の立体的なブローチであるダンスタブル・スワン・ブローチが作られました。ダンスタブル・スワン・ブローチはリバリーバッジであり、歴史家はこれがイングランドのヘンリー5世のためのものと考えており、希少な白色不透明エナメルで構成されています。  ダンスタブル・スワン・ジュエル、金、白および黒のエナメル、出典 - 大英博物館 ルネサンス期には、ブローチはほとんどの宝飾品と同様に贅沢品規制法の対象であり、裕福な貴族、王族、聖職者の産物でした。これにより、ブローチは非常に豪華で、しばしば宝石、真珠、金のフィリグリー細工で重厚に装飾されていました。多くのブローチには宗教的なモチーフや象徴が刻まれ、エナメル彩の恋人や王・女王のミニチュア肖像が施されていました。   エナメル ゴールド...

私たちの「世界のジュエリー」シリーズは、世界中のジュエリーの魅力的な歴史を私たち自身と皆様に教育することを目的とするだけでなく、私たちとは異なる文化や国を理解する助けにもなります。歴史の記述が偏っており、特定の世界観を優先し、真実を美化した出来事を語ることは周知の事実ですが、このシリーズを通じて偏りのない歴史の記録を描けることを願っています。 そこで今月は、メキシコの熱帯の楽園へ皆様をお連れすることにしました。メキシコは美味しい料理（ワカモレはいかがですか？）、魅力的な先住民文化、美しいターコイズブルーの海、白い砂浜、そしてもちろんマルガリータで有名な国です。  このブログを調査する中で、伝統的なメキシコのジュエリーに関する驚くべき事実を発見しました。例えば、メキシコは高品質なシルバージュエリーの本場であり続けていることをご存知でしたか？その刺激的な歴史についてもっと見ていきましょう。  メキシコの歴史を簡潔に メキシコの歴史は広大で多彩であり、実際、かつてはメキシコという名前ではありませんでした。約13,000年前に最初に人が住み始めた古代メキシコは実際にはメソアメリカと呼ばれ、メキシコという名称は1521年のスペイン征服後に登場しました。  今日のメキシコは、先住民とヨーロッパ文化の魅力的な融合で知られており、その先住民のルーツは数千年前に遡ります。国内にはトルテカ、ミシュテカ、サポテカ、マヤ、アステカなどの先住部族が混在しており、特に後者の二つが最もよく知られています。  テノチティトランを防衛するアステカの絵画、出典 - Britannica  これらの文明は、記録された歴史の最初の数千年の間に興隆と衰退を繰り返しましたが、いずれも類似した特徴を共有していました。例えば、すべてが重要な都市集落であり、威厳ある大規模な記念建造物を建設し、社会をエリートと庶民に分け、農業に大きく依存し、牧畜経済を営み、メソアメリカおよびその周辺で重要な交易市場となっていました。  テノチティトランの戦いのイラスト、出典 - Britannica  一種の汎神論的かつ異教的な宗教を信仰していたこれらのメソアメリカ文化は、ジャガーと翡翠に特別な愛着を持っていました（これらは彼らのジュエリーモチーフにも反映されています）。翡翠は穏やかな生命力と信じられ、ジャガーは力、敏捷性、権力の象徴でした。 これらの部族は総じて、宇宙のすべてが超自然の現れであるという信念を持ち、世界と宇宙に対する深い精神的理解を持っていました。 興味深いことに、メソアメリカはアメリカ大陸の中でも数少ない文字の力を利用した古代社会の一つで、多くの先住民の文字体系が発明されました。  アステカ帝国 メキシコの歴史で最もよく知られる時代の一つは、メシカ族が住んでいたアステカ帝国（1325年～1521年）です。軍事的に野心的な文明として知られ、1325年までにアステカは世界最大の都市テノチティトランを築きました。  2006年のメキシコシティの古代アステカ遺跡の写真、エドゥアルド・マンチョン、出典 - Wikimedia Commons 歴史的なヨーロッパの帝国とは異なり、アステカ帝国は貢納制度によって統治されていました。アステカの宗教は多神教を中心としており、これらの神々と自然界を満足させるために人間の生け贄を捧げる必要があると信じられていました。 しかし、太陽神ウィツィロポチトリへの深い崇敬があり、人間の生け贄は太陽の生命力を維持し、世界の終わりを防ぐと信じられていました。生け贄にされた多くは、単なるアステカ人ではなく捕虜となった敵兵士であったと考えられています。  アステカ帝国はまた、西洋でよく知られる古代ギリシャ哲学に匹敵する名高い哲学の学派で知られていました。アステカ哲学は主に二元論、一元論、美学を扱い、儚い世界の中で安定とバランスを得ようと試みていました（これは今日特に重要なテーマだと考えられます）。 芸術もこの哲学の中心にあり、彼らが住む世界と神々をより深く理解するために熱心に奨励されました。  アステカのカエルのネックレス、15世紀後期～16世紀初期、出典 - Wikimedia Commons ...

ジュエリーは常に個人のスタイルを表現する素晴らしい手段でしたが、近年では消費者がファッションやアクセサリーの選択が世界に与える影響をより意識するようになっています。ファストで安価なファッションから、より高品質で持続可能な選択への意識的なシフトが起きています。このブログではサステナブルジュエリーを詳しく探り、より環境に優しい選択をするためのガイダンスを提供します。 ファストファッション vs サステナブルファッション より持続可能な生活を実現する最良の方法の一つは、買い物の習慣を変えることです。中古品の購入、リサイクル素材で作られた商品を買うこと、倫理的な慣行を持つ企業を支援することなど、循環型経済を優先することは持続可能な未来への多くのステップの一つです。    サステナブルジュエリー 衣料品業界ほど広く認識されていませんが、ジュエリー業界もファストファッションの影響を大きく受けています。安価なジュエリーは非常に魅力的な価格ですが、ファストファッションジュエリーの低品質と短い寿命により、そのお気に入りの低価格フープピアスを何度も買い直すことになります。さらに、安価なジュエリーの大量生産は有害な化学物質を空気や海に放出し、私たちの美しい地球に悪影響を及ぼしています。もちろん、ジュエリーの世界では、倫理的かつサステナブルなジュエリーを購入することで、児童労働などを回避する多くの方法があります。ブリストルに拠点を置くアンティークおよびヴィンテージジュエリーの会社として（この都市は環境に優しい取り組みで知られています）、私たちは実質的に中古品やリワークされた作品を販売しており、それぞれが独自の歴史を持つため、持続可能で環境に配慮したショッピング方法を提供しています。  実際、当社のスーパーバイザーであるKajaは数年前に倫理的なジュエリーに関する素晴らしいブログ記事を書き、倫理的ジュエリー運動を探求しました。  ジュエリー製造がもたらす影響のいくつかを強調し、私たちのチームはサステナブルかつ倫理的なジュエリーを購入するためのヒントやアイデアをまとめました。これにより、アクセサリーに関してより意識的な選択ができるようお手伝いします。 サステナブルジュエリーと倫理的ジュエリー：違いはあるのか？ はい、サステナブルジュエリーと倫理的ジュエリーには違いがあります。これらの用語はしばしば同義で使われますが、それぞれ独自の意味を持っています。 倫理的なジュエリーとは、ジュエリーの製造に関わる人々とプロセスを指します。  倫理的な懸念には以下が含まれます：  児童労働 人間の移住 生活様式に影響を与える環境変化 危険な労働環境   ジュエリーが倫理的である場合 鉱山から市場まで完全に追跡可能であり、製造に関わった人々に悪影響を与えないことが求められます。 倫理的なジュエリーには持続可能な素材の使用が含まれ、これは出所の人々や環境に最小限の影響を与えることを保証し、それ自体が倫理的です。  比較すると、持続可能なジュエリーは、ジュエリー製造が環境に与える影響に関するものです。  環境問題： 汚染 森林破壊 生態系の破壊 土壌劣化   持続可能なジュエリー生産...

夏の暑さが増すと、私たちの心は地中海やその先の乾燥した気候を夢見始めます。トスカーナのオリーブ畑の丘からギリシャの輝くターコイズの海、古代エジプトの黄金の砂まで、これらの魅力的な国々は隠された神秘的な過去、ゆったりとした生活様式、美味しい食べ物、美しい自然で私たちの想像力をかき立てます。  そして私たちは一人ではありません。これらの文化は私たちの先祖を魅了し、これらの国々とその古代社会に敬意を表して美しい宝飾品を創作するインスピレーションとなりました。 紀元前3〜2世紀の金製ヘレニズムイヤリングのペア、出典 - メトロポリタン美術館 今は自由に旅行できないかもしれませんが、宝飾品への愛を使って冒険の精神と興奮を呼び起こすことは確かにできます！ 「考古学的リバイバル」はジョージアン時代とヴィクトリア時代の両方で大きなトレンドでした。多様な時代と様式を包括する総称であり、考古学的リバイバルジュエリーとは、考古学的発掘で発見された古代のジュエリーを模して再現されたジュエリーのことです。  美しく典型的なエレガンスを持つ考古学的リバイバルジュエリーの特徴的な様式と技法を詳しく見ていきます。  考古学的リバイバルジュエリーとは何か？なぜそれほど人気があったのか？ 考古学的リバイバルジュエリーには多くの異なる様式がありますが、一般的にはエトルリアンリバイバル、ヘレニズムリバイバル（または新古典主義）、エジプトリバイバルに分類されます。 エトルリアンリバイバルジュエリー  エトルリアンリバイバルジュエリーとは、古代ローマ帝国、特にトスカーナ、西ウンブリア、北ラツィオ（紀元前700-300年）の古代イタリアのエトルリア文明を模したジュエリーのことです。  エトルリア文明は、古代ギリシャ人がイタリア南部地域に勢力を拡大していたため、古代ギリシャ人と古代ローマ人の両方から大きな影響を受けました。考古学的証拠は、彼らがギリシャ神話を深く理解していたことを示しており、多くのフィギュリンが彼らの芸術作品に見られます。 エトルリアンジュエリーセット、紀元前5世紀初期、出典 - メトロポリタン美術館  エトルリアンリバイバルジュエリーへの関心は、18世紀のジョージアン期にポンペイ（1748年）とヘルクラネウム（1738年）の遺跡が発見されたことに始まります。しかし、実際のエトルリアンリバイバル作品が作られたのは、ジュエリー製作技術が洗練された1世紀後のことです。多くのエトルリアンリバイバル作品は1860年代から1880年代にかけて作られましたが、建築や古代の発見は世界中のジュエリーメーカーの想像力を刺激しました。    金製エナメルダイヤモンド エトルリアンリバイバルペンダント、ユージン・フォンテネイ、19世紀中後期、出典 - メトロポリタン美術館 エトルリアンリバイバル様式はイタリアのジュエラー、アレッサンドロ・カステラーニと共に登場したと考えられています。カステラーニは尊敬される名高いイタリアの宝飾職人であり、バチカンから特別な許可を得てこれらの古代装飾品を直接見学し、その職人技を学びました。 具体的には、バチカンは1836年に彼に未開封のレゴリーニ＝ガラッシの墓を見学する許可を与えました。これにより、彼は以下に示す多様な考古学的リバイバル技法を用いて、自身の見事なイタリアンジュエリーコレクションを作り上げました。バチカンがカステラーニを選んだのは彼の才能だけでなく、イタリアの職人技と同義のジュエリーを通じて国民の誇りを創出したかったからだと考えられています。  考古学復興ネックレス、カステラーニ、1880年頃、出典 - メトロポリタン美術館 エトルリア復興作品の様式的特徴には、カネティーユ、貝殻の要素、マイクロモザイク、装飾された宝石、華麗な金細工、フィリグリーの金の骨組み、ギリシャキーのデザインが含まれます。  ヴィクトリアン15カラットゴールド分割パールギリシャキーエナメルブレスレット、1850年代頃、出典 -...

もし当ブログの熱心な読者であれば、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館のコレクションからの画像やジュエリーをかなり多く取り上げていることにお気づきかもしれません。ロンドン中心部に位置するV&Aは、英国有数の博物館であるだけでなく、世界を代表するデザイン博物館でもあり、ニューヨークのメトロポリタン美術館に匹敵する名高いファッションとジュエリーのコレクションを所蔵しています。  そこで、ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館が現在所蔵する私たちのお気に入りの感動的な作品をまとめることにしました。さらに、多くの美術館はCovid-19の影響でオンラインコレクションを更新しており、ソファに座ったまま彼らの美しい作品群を見ることができます。  V&Aの歴史 V&Aは応用美術、装飾美術、デザイン、彫刻の世界最大の美術館であり、多様で豊富なコレクションには227万点の作品が含まれています。イタリア・ルネサンスの古典彫刻からチャールズ・フレデリック・ワースの舞踏会用ドレスまで、このロンドンの宝石は芸術、デザイン、歴史愛好家が望むすべてを備えています。  もちろん、彼らのジュエリーコレクションも見逃せません！ ヴィクトリア朝時代の愛好家であれば、1851年のグレート・エキシビションをご存知のことでしょう。美術館の初代館長ヘンリー・コールはグレート・エキシビションの計画に重要な役割を果たし、ロンドンの芸術とデザインのシーンに隙間があることを明確に認識していました。人々は世界の宝物を見たいと望んでいたのです。  ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館のジョン・マデイスキー・ガーデン、出典 - Wikimedia Commons V&Aはもともと「製造品博物館」として知られており、当時イングランドを席巻していた産業の動きを反映しています。1852年に開館し、最初はマーラボロ・ハウスにありましたが、同年9月にはサマセット・ハウスに移転しました。V&Aの最初のコレクションはグレート・エキシビション自体の作品でした。  1854年に美術館はサウスケンジントン美術館と改名され、現在の場所に移転しました。興味深いことに、V&Aは世界で初めて喫茶室が設けられた美術館であり、レジャーの場ともなりました。実際、その喫茶室の一つはウィリアム・モリスによって設計され、今日では彼の芸術作品と独特のスタイルを祝う素晴らしい空間となっています。  公式な開館は1857年にヴィクトリア女王によって行われました。美術館の初期には、そのコレクションはナショナル・ギャラリーや大英博物館の「高尚な美術」コレクションと大きく対照的でしたが、それでも多くの人々を惹きつけました。  第二次世界大戦中、美術館のコレクションの多くはウィルトシャーの採石場、サマセットのモンタキュート・ハウス、そしてオールドウィッチ地下鉄駅近くのトンネルに移されました。戦争の1年後、V&Aはこれまでで最も人気のある展覧会「Britain Can Make It」を開催し、約150万人の来場者を集め、英国民の間に国民的誇りと自信を植え付けました。  様々な建築様式の寄せ集めであるV&Aは、サウスケンジントンにおいて厳粛で支配的な存在感を放っています。多くのギャラリーは新古典主義様式で、画家や彫刻家の絵画や彫像、モザイクが展示されています。芸術と彫刻の伝説が博物館全体で称えられています。例えば、北側の正面にはティツィアーノ、アイザック・ニュートン、ミケランジェロの大きな青銅の扉があります。博物館はロマネスク、古典主義、中世、後期ゴシックの影響を明確に受けており、これは多くのエドワーディアンやヴィクトリア朝の建物にも見られます。  V&Aの注目すべきコレクションには、ファッションとジュエリー、家具、演劇、建築、アジア美術のコレクションがあります。  衣装コレクション自体は英国で最も権威あるもので、主に1600年から現代までの作品が含まれています。このコレクションの中で特に注目すべき作品には、ジェームズ2世の結婚式用スーツ、オードリー・ヘプバーンが着用したガウン、世界で最も有名なデザイナーによるイブニングドレスがあります。    このジュエリーコレクションは6000点以上を誇り（確かに私たちの仕事を簡単にはしませんでした！）、古代エジプトから現代までの作品や多くの歴史的なジュエリーの図版が含まれています。ラリックからカルティエ、ファベルジェまで、これらのスターゴールドスミスの手による作品が揃っています。アンティークや古代のジュエリーに加え、博物館は現代の職人による現代ジュエリーの収集も続けています。  16世紀 パール エナメル サラマンダー ペンダント  この美しくユニークなペンダントに初めて出会ったのは、リリココ大学の6月の誕生石ガイドを調査していた時でした。これが16世紀に手作りされたとは信じられませんでした！サラマンダーの体自体がバロックパールの不規則な形に合わせて成形されているのが美しく、体の澄んだコーンフラワーブルーのエナメルは私たちの息をのむほどです！  16世紀 エナメル...

ボンジュール！世界のジュエリーシリーズの次回へようこそ。今月は隣国に敬意を表したいと思います。飛行機でわずか1時間の距離にあるフランスは、美しい国際都市、太陽に照らされたビーチ、ターコイズの海、そして夢のようなラベンダー畑があります。贅沢なファッション、食、ワインの代名詞であるフランスは、ヨーロッパで最も人気のある目的地の一つであり、パリは主要な芸術文化の中心地です。  フランスに非常に近いため、アンティークの英国とフランスのジュエリーはデザインが非常に似ていることが予想され、実際そうでした。しかし、明確にフランス独自で歴史に根ざした動きやスタイルもいくつか存在するため、次のブログをこの素晴らしい国に捧げてみてはどうかと考えました。 バロックからベル・エポックまで、さあ深く掘り下げましょう。  フランスの小さな歴史 蜂蜜色の中世の町から輝く ベル・エポックのパリフランスは多様で輝かしい歴史を持っています。中世ヨーロッパの主要なカトリック大国であったフランスは、ルイ14世やマリー・アントワネットをはじめとする最も豪華な王と王妃を擁していました。しかし、フランスもまた残酷な歴史から免れず、宗教戦争におけるプロテスタントの処刑、18世紀の大革命、そしてアフリカへの植民地侵略など、多くの悲劇と苦痛を経験してきました。  フランスが各世紀に占領した領土、出典 - ウィキメディア・コモンズ  宝飾品に関して、フランスはルネサンス後期以来、スタイルとファッションの揺籃地でした。フランスは著名なデパート、オートクチュールのメゾン、名高い仕立て屋を生み出し、ヴィクトリア朝のヨーロッパおよびアメリカにおける主要なスタイルの影響源でした。 19世紀フランスのファッションプレート、昼と夜のドレスを着た二人の女性を描く、A. ブルックナー、約1840年、ル・ヴォルール、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 フランス最古の都市はマルセイユで、紀元前600年にイオニア人ギリシャ人によって建設されました。ヨーロッパの多くと同様に、古代フランスはローマ帝国の一部であり、その領土の大部分はガリアと呼ばれていました。フランスにはケルト族やギリシャ人も居住し、多くの古代ギリシャ人がプロヴァンスに定住しました。    フランスが「フランク王国」となったのは西暦5世紀になってからであり、現在の名前の由来となっています。最初の統治者はクローヴィス1世で、北部および中央のガリア領土の大部分を統一しました。クローヴィス1世はカトリックに改宗し、パリを首都とし、メロヴィング朝をフランスに始めました。  中世フランスは9世紀にカペー朝の始まりとともに始まり、続いて有名なヴァロワ家が成立しました。中世期のフランスはヨーロッパで最も強力なキリスト教国家の一つへと成長しました。国は厳格にカトリック起源であり、より大きなカトリック勢力に影響を与えました。例えば、多くの中世教皇はフランス人であり、王室とも関係がありました。  フランスとイングランドは、特にノルマン征服によりフランスがイングランドを征服したことから、友好的かつ緊張した関係が混在してきました。  フレンチ・磔刑三連祭壇画、約1400-1420年、出典 - メトロポリタン美術館 しかし、中世期のフランスではカペー朝の王たちの間で権力争いが絶えず、王権の絶対的な権威を受け入れることに苦闘していました。ヴァロワ家とカペー朝の緊張は百年戦争で頂点に達し、ジャンヌ・ダルクの形でフランス民族主義が復活しました。  ルネサンス期および近世初期のフランスは1453年から1789年、フランス革命前の時代に分類されます。中世の宝飾品は主に信仰的かつカトリック起源のものでしたが、フランスで宮廷恋愛の概念が生まれ、多くの注文によるポエジーリングが表面に愛の詩的な宣言を刻まれました。  フレンチ・ポエジーリング、約1400-1450年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 フランスの聖母子像、聖ヨハネ福音者、聖ヨハネ洗礼者、聖カタリナのペンダント、約1400-1410年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館...