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トスカーナのオリーブに囲まれたブドウ畑からアマルフィ海岸の透き通るような海まで、イタリアは世界で最も魅力的な国の一つであり、芸術、ファッション、歴史、文化への貢献で有名です。そしてもちろん、そのジェラート、ピザ、パスタを忘れることはできません。  贅沢と結びつけられる国であるイタリアのジュエリーが他と一線を画すのは驚くことではありません。世界で最も有名なゴールドジュエリーの生産国の一つであり、1万社以上の企業と4万人の従業員を擁するイタリアには数多くのジュエリーメーカーが存在し、世界的に著名なジュエリーハウス、ブルガリもあります。さらに、イタリアにはぜひご紹介したい多くの宝飾伝統があります。 イタリアの小さな歴史 世界のジュエリーに関するブログであれば、その国の魅力的な個別の歴史に触れないわけにはいきません。  イタリアはおそらく世界で最も有名な古代帝国であるローマ帝国の発祥地であり、その起源は紀元前27年に遡ります。ローマ帝国は非常に強力なキリスト教国家であり、強大な軍事力を誇っていました。文化的には、ローマ帝国は非常に豊かで、オウィディウスやウェルギリウスのような詩人を含む素晴らしいラテン文学が数多く生み出されました。  Ancient Rome, Giovanni Paolo Panini, c.1757, Source - The Metropolitan Museum of Art ローマ帝国の崩壊後、現在私たちが認識するイタリアは実際には教皇領によって統治される複数の国家でした。中世およびルネサンス期の隣国であるフランス、スペイン、イングランドとは異なり、イタリアは君主制ではなく教皇によってのみ統治されていました。  イタリアの地理的な位置は中央ヨーロッパにあり、キリスト教徒とオスマン帝国の交易路がよく通っていました。これにより、特にヴェネツィアにおいて文化と知識が混在する独特の環境が形成されました。  ドージェ宮殿 ヴェネツィア（オスマン・クリスチャン建築の素晴らしい例）、出典 - Frans Van Heerden Pexels 13世紀と14世紀の黒死病でイタリアは壊滅的な打撃を受けましたが、すぐにルネサンスの中心地となり、ヨーロッパ全体に影響を与えました。ミケランジェロからボッティチェリ、レオナルド・ダ・ヴィンチからティツィアーノまで、イタリアの芸術的ルネサンスは世界、特に西洋文化と文明における最も優れた貢献の一つでした。これはローマ・カトリック教会の富、権力、影響力によって育まれました。  最後の審判 システィーナ礼拝堂、ミケランジェロ、1536-1541年、出典...

Lillicoco Universityのガイドでご覧いただいたように、私たちはジョージアン、ヴィクトリアン、アールヌーボー、エドワーディアン、アールデコなど、幅広いアンティークジュエリーの歴史を扱っています。しかし、エドワーディアンとアールデコ以外に、20世紀にはどのようなジュエリー運動やスタイルがあったのでしょうか？  過去80年間で、芸術とジュエリーのコミュニティは新たな高みへと進化し、新技術や素材、芸術学校があらゆる背景の人々に広く利用可能となりました。さらに、第一次・第二次世界大戦の余波、第2波・第3波フェミニズム運動、公民権運動など、多様な社会政治運動が創造性とインスピレーションに影響を与えました。以下のヴィンテージ戦時中のVogueプリントは、男女の家庭生活がどれほど影響を受けたかを示しています。  文化的変化の幅を示すのは、Vogueのような消費者文化の評論家だけではありません。絵画、彫刻、服装、文学、そしてもちろんジュエリーデザインに影響を与えた多様な芸術運動を見れば、その一端を垣間見ることができます。 表現主義 フォーヴィスム キュビスム ダダイズム シュルレアリスム アブストラクト・エクスプレッショニズム ポップアート ポストモダニズム 各運動の中で、アーティストは自身の視点や経験を通じて主題を探求・実験し、今日私たちが知る最も偉大で尊敬される芸術作品とアーティストを生み出しました……サルバドール・ダリ、パブロ・ピカソ、ピート・モンドリアン、フリーダ・カーロ、ジャクソン・ポロック、ジョージア・オキーフ、フランシス・ベーコン、アンディ・ウォーホルなどがその例です！ これを踏まえ、前の時代とは異なり、ジュエリーの規範やファッションはそれほど厳格ではありませんでした。現れたのは、実験的で彫刻的かつ純粋に芸術的なものと、大量生産された消費者文化のジュエリーの二種類です。 前者は「芸術とは何か」という問いに接近し挑戦し、上記の芸術運動に関わっていましたが、後者は安価な素材で大量生産され、あらゆる階層の人々が輝く作品を身に着けられるジュエリーでした。  熱心なヴィンテージジュエリーコレクターのために、20世紀の重要なジュエリー運動を3つまとめました。ぜひ知っておくべきものです！ アート＆モダニストジュエリー、シュルレアリスムジュエリー、ミッドセンチュリージュエリー。 そして来週は、1970年代、80年代、90年代のジュエリートレンドを探求しますので、どうぞお楽しみに！ アートジュエリーとモダニストジュエリー アートジュエリーは、自然に着想を得たモチーフを用いてヴィクトリア朝の産業革命に反抗したアーツ・アンド・クラフツ運動（1880-1920年）に由来します。今日、アートジュエリーは大手ブランドではなく、小規模な独立スタジオや職人によって作られたジュエリーを指す用語です。  アートジュエリーは創造的表現と芸術的自由を強調し、特に経済的価値の低い様々な素材を特徴とします。これらは価値のある素材で作られたジュエリーに対抗するために特に用いられ、ジュエリーの本質的価値とは何かを問いかけます。  アートジュエリーは、20世紀のイギリスとアメリカで広まったスタジオジュエリー運動と関連しています。アートジュエリーと同様に、スタジオジュエリーは独立したアーティストが選んだ素材を直接扱い、唯一無二または限定生産のジュエリーを制作します。宝飾職人はデザイナーであり製作者でもあり、作品は大規模な工場ではなく小さなプライベートスタジオで作られます。  Sam Kramer シルバー ラバーズ ブローチ、約1949年、出典 - ボストン美術館 アートジュエリーは主に批評的な運動であり、宝飾業界を取り巻く貴重さの規範やジュエリーと身体の関係を批判しました。ジュエリーの価値はその素材にあると考えられてきました。1960年代には、アクリルやアルミニウムなどの入手しやすい新素材を広く取り入れ、ジュエリーの歴史的役割である地位の象徴や富の印としての役割に挑戦しました。  Sam...

夏の暑さが増すと、私たちの心は地中海やその先の乾燥した気候を夢見始めます。トスカーナのオリーブ畑の丘からギリシャの輝くターコイズの海、古代エジプトの黄金の砂まで、これらの魅力的な国々は隠された神秘的な過去、ゆったりとした生活様式、美味しい食べ物、美しい自然で私たちの想像力をかき立てます。  そして私たちは一人ではありません。これらの文化は私たちの先祖を魅了し、これらの国々とその古代社会に敬意を表して美しい宝飾品を創作するインスピレーションとなりました。 紀元前3〜2世紀の金製ヘレニズムイヤリングのペア、出典 - メトロポリタン美術館 今は自由に旅行できないかもしれませんが、宝飾品への愛を使って冒険の精神と興奮を呼び起こすことは確かにできます！ 「考古学的リバイバル」はジョージアン時代とヴィクトリア時代の両方で大きなトレンドでした。多様な時代と様式を包括する総称であり、考古学的リバイバルジュエリーとは、考古学的発掘で発見された古代のジュエリーを模して再現されたジュエリーのことです。  美しく典型的なエレガンスを持つ考古学的リバイバルジュエリーの特徴的な様式と技法を詳しく見ていきます。  考古学的リバイバルジュエリーとは何か？なぜそれほど人気があったのか？ 考古学的リバイバルジュエリーには多くの異なる様式がありますが、一般的にはエトルリアンリバイバル、ヘレニズムリバイバル（または新古典主義）、エジプトリバイバルに分類されます。 エトルリアンリバイバルジュエリー  エトルリアンリバイバルジュエリーとは、古代ローマ帝国、特にトスカーナ、西ウンブリア、北ラツィオ（紀元前700-300年）の古代イタリアのエトルリア文明を模したジュエリーのことです。  エトルリア文明は、古代ギリシャ人がイタリア南部地域に勢力を拡大していたため、古代ギリシャ人と古代ローマ人の両方から大きな影響を受けました。考古学的証拠は、彼らがギリシャ神話を深く理解していたことを示しており、多くのフィギュリンが彼らの芸術作品に見られます。 エトルリアンジュエリーセット、紀元前5世紀初期、出典 - メトロポリタン美術館  エトルリアンリバイバルジュエリーへの関心は、18世紀のジョージアン期にポンペイ（1748年）とヘルクラネウム（1738年）の遺跡が発見されたことに始まります。しかし、実際のエトルリアンリバイバル作品が作られたのは、ジュエリー製作技術が洗練された1世紀後のことです。多くのエトルリアンリバイバル作品は1860年代から1880年代にかけて作られましたが、建築や古代の発見は世界中のジュエリーメーカーの想像力を刺激しました。    金製エナメルダイヤモンド エトルリアンリバイバルペンダント、ユージン・フォンテネイ、19世紀中後期、出典 - メトロポリタン美術館 エトルリアンリバイバル様式はイタリアのジュエラー、アレッサンドロ・カステラーニと共に登場したと考えられています。カステラーニは尊敬される名高いイタリアの宝飾職人であり、バチカンから特別な許可を得てこれらの古代装飾品を直接見学し、その職人技を学びました。 具体的には、バチカンは1836年に彼に未開封のレゴリーニ＝ガラッシの墓を見学する許可を与えました。これにより、彼は以下に示す多様な考古学的リバイバル技法を用いて、自身の見事なイタリアンジュエリーコレクションを作り上げました。バチカンがカステラーニを選んだのは彼の才能だけでなく、イタリアの職人技と同義のジュエリーを通じて国民の誇りを創出したかったからだと考えられています。  考古学復興ネックレス、カステラーニ、1880年頃、出典 - メトロポリタン美術館 エトルリア復興作品の様式的特徴には、カネティーユ、貝殻の要素、マイクロモザイク、装飾された宝石、華麗な金細工、フィリグリーの金の骨組み、ギリシャキーのデザインが含まれます。  ヴィクトリアン15カラットゴールド分割パールギリシャキーエナメルブレスレット、1850年代頃、出典 -...