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ヴァン クリーフ＆アーペルは1940年代に最も記憶に残るデザインの一つ、宝石で飾られたバレリーナのブローチを制作しました！世界バレエデーは10月29日に開催され、世界最高のバレエ団からの独占ライブ配信で祝われます。ジュエリーと同様に、バレエはこの世に幻想的な光と美をもたらします。コロナ禍の今、これらの美しい公演を直接見ることができないのは残念ですが、この日を祝うために、ヴァン クリーフ＆アーペルの独占的で幻想的なデザインに注目せずにはいられませんでした。      ヴァン クリーフ＆アーペルとは？  世界で最も有名なデザイナーの一つ、ヴァン クリーフ＆アーペルは、その幻想的でエレガントなファインジュエリーデザインで知られています。1896年にアルフレッド・ヴァン クリーフとサロメン・アーペルによってパリで創業され（他にどこが？）、ヴァン クリーフ＆アーペルはジュエリークチュールの地位を確立し、最も有名なデザインには花、アルハンブラ、妖精が特徴です。  アルフレッド・ヴァン クリーフとエステル・アーペルの結婚式の日の写真、約1895年、出典 - ヴァン クリーフ＆アーペル ヴァン クリーフ＆アーペルは特に1960年代のイラン皇后ファラー・パフラヴィの王冠や1930年代のエジプトのナズリ女王の王冠の制作に選ばれました。これらの名匠ジュエラーは社会の最上層の心と目を魅了し、女性用ジュエリーのデザインを牽引しました。  ヴァン クリーフ＆アーペルは踊るバレリーナだけでなく、ミノディエールを発明したとも言われています。これはフランスのオペラ歌手フローレンス・ジェイ・グールドに触発された宝飾ケースで、櫛、口紅、時計、シガレットホルダー、ライター、鏡、コンパクトなど女性の必需品をすべて収納できると考えられていました。  ヴァン クリーフ＆アーペルは「ミステリーセッティング」も推進し、これはフランスで特許を取得しました。ミステリーセッティングとは、石が爪を見せずに留められている技法で、非常に熟練した安定した手が必要です。ミステリーセッティングには約300時間かかるとされており、そのため毎年ごくわずかな驚くべき作品しか作られません。  ヴァン クリーフ＆アーペルのバレリーナ では、ヴァン クリーフ＆アーペルのバレリーナの歴史は何でしょうか？これらは同社のデザイナー、モーリス・デュヴァレと製造者ジャン・ルベルによって初めて制作されました。ルイ・アーペルは世界的に有名なバレエ振付師ジョージ・バランシンと友人であり、これが彼らのインスピレーションとなりました。もう一つのインスピレーションは、ニューヨークのロウアーイーストサイドに住むフラメンコダンサーでした。  他のバレリーナブローチは、18世紀のフランスのダンサー、マリー・アンヌ・ド・キュピス・カマルゴの絵画や、19世紀末のアンナ・パヴロワの写真、そしてエドガー・ドガの有名なバレリーナの絵画に触発されました。これらの美しいブローチは貴重な宝石で飾られ、第二次世界大戦後の世界が少しの安らぎを必要としていた時代に作られた魅惑的なデザインでした。 最も洗練された社交界の人々がこれらのブローチを求めました。各ブローチは宝石の選択、配置、金属が異なりましたが、統一の鍵となったのはバレリーナのローズカットダイヤモンドの顔でした。実際、これらのローズカットダイヤモンドはスペイン王室の宝石から来たと信じられています。それにもかかわらず、それは彼らにさらなるロマンスと美しい質感を与えました。  これらのジュエリーの非公式なミューズの一人は、既婚のルイ・アーペルとロマンチックな関係にあった英国の著名なダンサー、アリシア・マルコヴァでした！それにもかかわらず、最終的なインスピレーションが誰であれ、これらのブローチは高値で取引されており、最近のヴィンテージ作品はオークションで40万ポンドで売れました。 ヴァン...

先週は最も重要な20世紀のジュエリームーブメントを掘り下げましたが、今週はクールな70年代、80年代、90年代のジュエリーとファッションに焦点を当てます。 セカンドハンド・セプテンバーを祝して、この運動は昨年チャリティー団体Oxfamによって始まり、今年も開催されますが、私たちはこのブログ記事をこの運動に捧げることにしました。セカンドハンドやヴィンテージファッションの購入は気候変動と戦うために非常に重要であり、70年代、80年代、90年代には素晴らしい画期的なファッションとそれに合うアクセサリーが数多くありました。  英国だけでも、毎年埋立地に送られる衣類の量はニューヨークのエンパイアステートビルと同じ重さになります！単にセカンドハンドを購入し、買い物の際に環境意識を持つことでこれを減らすことができます。  セカンドハンド・セプテンバーの誓いを立てますか？   出典 - Oxfam 各年代はファッション、音楽、アートにおいて新しく刺激的なものをもたらしました。1970年代・80年代のディスコダンスフロアから90年代のストリートウェアの爆発的流行に至るまで、ファッションとヴィンテージジュエリーは自己表現と創造性の手段として用いられました。  高級ジュエリーは依然として富裕層や著名人に求められ、制作・購入されていましたが、ほとんどのジュエリーは大量生産され、あらゆる価格帯で入手可能であったため、あらゆる背景の人々がジュエリーを所有し身に着けることが容易でした。さらに、70年代のカラーテレビの爆発的普及と90年代のファッションショーのストリーミングにより、店舗や個人がデザイナーやセレブのスタイルを簡単に模倣できるようになりました。  最先端の時代であっても、ゴールドフープやゴールドチェーンのような定番アイテムは常にファッショナブルであり続けました。これらのアイテムは今日でも時代を超えたクラシックであり、すべての人のワードローブに欠かせない存在です。  すでにインスピレーションを受けましたか？こちらでアンティークのゴールドチェーンをご覧ください！ サイケデリックパターンからプカシェル、ムードリングまで 1970年代のジュエリーとファッション 1970年代は世界的に変革の重要な時期として描かれています。戦後の経済ブームと公民権運動や第二波フェミニズム運動による社会的進歩的価値観の高まりにより、1970年代は自由恋愛と自己表現の時代としてしばしば美化されます。アメリカではこの時代は「Me（ミー）」の10年と呼ばれ、2020年の感覚で言えば「自分へのご褒美の時代」と言えます。 1960年代のカウンターカルチャー運動を背景に、1970年代は社会的タブーに対するさらなる進展を見ました。以下のVogueの記事では、「New Freedom（新たな自由）」という言葉が自己実現と旧来の保守的価値観の拒絶というこの時代の雰囲気を象徴しています。 ローリング・ストーンズからエルヴィス・プレスリー、フランク・シナトラ、ボブ・ディラン、ビートルズに至るまで、1970年代の音楽シーンは広大かつ伝説的であり、ロックンロール文化が必然的にジュエリーにも波及しました。明るくカラフルで輝くゴールドジュエリーは、カラフルなスーツ、フレアパンツ、ラッセフェールシャツ、そして鮮やかなサイケデリックパターンの1970年代ファッションに好まれました。これは1970年代中頃のディスコミュージックの隆盛とともにABBA、ビー・ジーズ、ヴィレッジ・ピープルの登場でさらに加速しました。また、クイーンやピンク・フロイドのようなアートロック音楽も存在しました。  さらに、1970年代は西洋で初めてカラーテレビが普及し、人々は銀幕で色彩を即座に視覚化できるようになりました。これはファッションにとって画期的な出来事であり、お気に入りのセレブリティが着用した服の色彩から柄、素材まで簡単に模倣できるようになりました。  このため、服装やトレンドはこれらの人気音楽グループやセレブリティの影響を大きく受けました。特にペイズリーのようなインドのパターンが流行し、ヒッピーや自由恋愛の生活の気楽さに合ったゆったりとした服装も人気でした。ベルボトムのワイドレッグパンツからミニスカート、プラットフォームブーツまで、これらの主張の強いスタイルは文化的表現にしっかりと刻まれています。  自由恋愛のヒッピームーブメントにより、ジュエリーはプカシェル、ココナッツ、アンバー、木材などの自然で有機的な素材から作られたものが大きなトレンドとなりました。特にプカシェルのネックレスは、その自然な溝や輪郭が即座に装いにエッジの効いたアクセントをもたらし、非常に人気がありました。  1970年代に大流行した記憶に残るノベルティジュエリーのスタイルはムードリングで、今日でも簡単かつ安価に見つけることができます。ムードリングには液晶が含まれており、体温に応じて色が変わる熱感受性の要素がありました。この色の変化は、怒りから欲望、嫉妬までの「ムード」と解釈されました。感情を知り意識するというこの考えは、自由恋愛のヒッピームーブメントと一致し、以前の世代の厳格な態度からの変化を示しました。  興味深いことに、誕生石が初めて本格的に人気を博したのは1970年代でした。これは新興のクリスタルヒーリングのブームとバストに伴い、ジュエリーがその美しさだけでなく生来的な護符的特性のために購入されるようになったためです。最初の誕生石チャートは1912年に発表され、聖書や古代の黄道帯に起源がありますが、1970年代に今日私たちが認識する文化的現象となりました。完全な内容はLillicoco University Birthstone Guideでご覧いただけます。  1970年代のジュエリーで今も人気のある2つのスタイルは、チョーカーと大きなフープイヤリングです。チョーカーは1990年代にも再び流行し、後ほど詳しく見ていきます。巨大なフープイヤリングはダンスフロアで大流行し、音楽に合わせて耳たぶに揺れ、大きければ大きいほど良いとされました。肩まで届くフープも見つけることができました！    もちろん、1970年代には長いゴールドジュエリーが豊富にあり、長いゴールドビーズのネックレス、タッセル、大きなチェーン、ゴールドチェーンベルトなどがありました。この時代のスタイルは曲線的で、カラフルなプラスチックの要素が取り入れられていました。プラスチックはこの時代に素晴らしい素材でした！ 携帯電話から派手なフェイクゴールドの1980年代ジュエリーファッションと技術まで 1980年代は、タイ、メキシコ、韓国、中国で製造業が急成長し、技術の大きな進歩とともに社会的進展の重要な時期でもありました。地球温暖化の影響が科学界で認識されるようになり、環境意識も高まりました。1980年代はまた、今日「ベビーブーマー」として知られる世界的な人口爆発の時代でもありました。 ...

「コスチュームジュエリー」という言葉は、ジュエリー界で否定的な評価を受けることが少なくありません。数十年前、コスチュームジュエリーは「安っぽい」と見なされ、ファインジュエリーと比較して見劣りするとされていましたが、コスチュームジュエリーは多くの理由で非常に重要でした。例えば、労働者階級が初めてジュエリーを手に入れられるようになり、自己肯定感や自己重要感を高めたことが挙げられます。  ヴィンテージコスチュームジュエリーに関する誤解を払拭し、ジュエリー全体の歴史におけるその重要性を評価する時が来ました。ヴィンテージコスチュームジュエリーは最近再び関心が高まっているため、私たちはこの世界をもう少し深く探求することにしました。 コスチュームジュエリーとは何ですか？ コスチュームジュエリーはファッションジュエリーやイミテーションジュエリーとも呼ばれ、今日ではファストファッションブランドによって広く製造されています。これらは主に模造宝石やラインストーン、ルーサイト、ピューター、銀、ニッケルなどの安価な金属で作られており、第一次世界大戦や第二次世界大戦、大恐慌などの低所得時代に非常に人気がありました。  モダンなコスチュームジュエリーは、キュービックジルコニアから金や銀メッキの金属、模造宝石、ヴェルメイユ、プラスチック、アクリル、木材まで、幅広い素材を取り入れています。コスチュームジュエリーは主に大量生産されており、それに伴い、誰がジュエリーを作っているのか、これらの素材はどのように調達されているのか、このジュエリーは最終的に埋立地に捨てられてしまうのかといった倫理的かつ持続可能な問題も浮上しています。  コスチュームジュエリーの歴史 「コスチュームジュエリー」という用語は、世界が第一次世界大戦から立ち直りつつあった1920年代に初めて使われました。経済が好調になる中、人々はパーティーや装飾過多、贅沢に目を向け、大量生産された宝石が流行しました。これはココ・シャネルにも反映されており、彼女は本物のパールとともに合成パールのコスチュームジュエリーを定期的に身に着けていました。 当初、コスチュームジュエリーは過去の家宝ジュエリーのように見えるようにデザインされていましたが、すぐにより明るく大胆になり、独自のシグネチャースタイルとルックを生み出しました。1920年代のコスチュームジュエリーは、クラシックな建築的アールデコの形状を模倣し、厚みのある角ばったバングルや奇抜な幾何学的ネックレスを作り出しました。  しかし、コスチュームジュエリー自体は18世紀から存在しており、ジョージアンやヴィクトリアン時代にはペーストジュエリーが一般的でした。ペーストジュエリーは1724年にジョージ・フレデリック・ストラスによって初めて発明され、ダイヤモンドの自然な輝きと光沢を模倣しました。さらに、1892年にはオーストリアの宝石商ダニエル・スワロフスキーが独自のシグネチャーラインストーンを開発し、それはラグジュアリーと手頃な価格のジュエリーの両方の代名詞となりました。  今日私たちが認識するコスチュームジュエリーは、第二次世界大戦後に本格的に発展しました。安価な材料が余っていたためです。さらに、新しい中産階級の台頭があり、彼らは同輩の中でより大きな購買力を持ち、手頃な価格のジュエリーを求めました。戦争のためにプラチナや合金金属が必要とされたため、多くのデザイナーはローズゴールドやイエローゴールドの作品を作り始め、作品は三次元的なスタイルでより女性的になりました。    さらに、ハリウッドの映画スターやセレブ文化の台頭は、衣服やジュエリー業界に大きな影響を与えました。初めて、映画で女優が着用した衣装やジュエリーが気に入れば、より安価なレプリカを購入できるようになりました。  もちろん、ほとんどのファッションやジュエリー業界と同様に、この大量生産は環境的および人道的なコストを伴っています。例えば、大量生産されたジュエリーデザインには鉛やカドミウムを含む有害な化学物質や材料が見つかっています。さらに、今日の多くのコスチュームジュエリーはオンラインのジュエリーメーカーや卸売業者から購入されており、サプライチェーンが透明でなければ、人々は第三世界の国々を搾取する安価で非倫理的な労働に直接貢献しているかどうかを知ることができません。 今日のコスチュームジュエリーは至る所にありますが、現在はファッションジュエリーとして知られています。多くのファストファッションブランドはトレンドやランウェイからインスピレーションを得て、高級ファッションのラグジュアリーなジュエリーにそっくりなジュエリーを、より手頃な価格で作り出しています。ボディモディフィケーションの普及により、へそピアスから複数のイヤーローブピアスまで、ジュエリーの新たな可能性が開かれました。  コスチュームジュエリーを買うべきか？ このことを踏まえ、特に倫理的および環境的な懸念に関して、そもそもコスチュームジュエリーを購入すべきか疑問に思うかもしれません。  ここ数年、私たちの消費や購入に対する意識に大きな変化が起きており、Googleでの「持続可能性」検索が他の市場トレンドを凌駕しています。個々の地球への影響が当初考えられていたよりも大きいことに、多くの人が驚いています。  今日のジュエリートレンドは移り変わりが激しく、過去の周期的なジュエリーの動きもその反映に過ぎません。トレンドに乗ることはリスクを伴います。流行遅れになったら着けますか？購入に対する考え方を変えるのは簡単ではありませんが、可能です。 トレンドに飛びつく前に、ジュエリーを単に「流行だから」買うのか、それともご自身のスタイルに合っているのかを考えてください。後者であれば、リサイクル素材を使い、独立系で透明かつ倫理的なサプライチェーンを持つブランドを探すことをお勧めします。  実際、中古のアンティークやヴィンテージジュエリーを購入することは、未使用の素材を使わず、土地の劣化にもさらなる影響を与えないため、より持続可能な購入方法です。 ヴィンテージのコスチュームジュエリーは特にデザイナーブランドや初期の時代のものが非常に収集価値が高いことも重要です。ロッククリスタルのネックレスからペーストジュエルまで、これらは本質的な価値を失わないため、ジュエリーコレクションを充実させたいが、より慎重に購入したい方には最適です。  ヴィンテージおよびコスチュームジュエリーの収集 - 当店の提案： アンティークジュエリーとは異なり、ヴィンテージのコスチュームジュエリーは大量生産のため見つけやすく、収集もしやすいです。これは宝飾職人の機会が増え、一般消費者の購買力が大きいためです。  アンティークやヴィンテージのコスチュームジュエリーの収集をお考えなら、始めるためのアイデアを以下にまとめました。また、当店の ヴィンテージジュエリーコレクションで興味を引き、今日から収集を始めましょう！ ペーストジュエリー コスチュームジュエリーの一形態でありながら、アンティークに起源を持つペーストジュエリーは、ジュエリー界で非常に人気があります。実際、ジョージアン時代には、ダイヤモンドのような貴重な宝石ジュエリーよりも、輝くペーストジュエリーの需要が上回りました。高品質なペーストは製造がより難しいと考えられていたためです。ガラス製でありながら、模造宝石は驚くほどの明るさと透明度を持ち、装いに単なる輝き以上の華やかさを加える素晴らしい方法となっています。  エドワーディアン...