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赤い口紅や無地の白いTシャツと同様に、ゴールドフープイヤリングの控えめな輝きは、どこにいても多くの女性の耳元で輝いています。しかし、このカルト的なアクセサリーはどこから来たのでしょうか？  実際、大小さまざまなGold hoopsは一夜にして文化的現象になったわけではありません。広範な歴史を明らかにし、Gold hoopsは単なる宝飾品以上のものであり、女性性、抑圧、自由の根深い象徴となり、抵抗と回復のアクセサリーとなっています。考古学的発見によれば、Gold hoopsは何千年も前から女性たちに共鳴し、多くの古代社会や文明で身に着けられていました。そして今日では、世界中の男女が身に着けるヴィンテージの定番となっています。  以下では、Gold hoop earringsの深遠な歴史をさらに掘り下げ、古代から現代に至るまでどのように変化してきたかを探ります。 Ancient Santorini Fresco of A Girl Picking Flowers, Source - Wikimedia Commons Ancient Gold Hoop Earrings Gold hoop earringsを最初に身に着けた社会を正確に解読し特定することはできませんが、何千年も前に西洋と東洋の多くの文化で採用されていたことは明らかです。  考古学的証拠により、古代メソポタミア（現在のイラク、イラン、シリア、トルコの地域）で5000年前の古代シュメール人のフレスコ画や墓でGold hoop earringsが発見されています。この証拠は、この社会が当時としては非常に洗練されており、芸術と文化が栄えていたことを示しています。専門の宝飾職人や古代の歴史家は、古代シュメール人が4つの貴金属から作品を作り、宝石で宝飾品を飾る非常に熟練した職人を持っていたと推測しています。したがって、Gold...

アンティークチェーンが本質的に時代を超越しているというのは、一見逆説的に思えるかもしれません。過去に作られたものが、現代のスタイルや装いとこれほどまでに自然に共鳴することができるのです。優雅さと気品を持って時を超えて舞い続ける多くのアンティークチェーンは、ファッションショーのランウェイで見る贅沢でスタイリッシュなネックレスと何ら変わりありません。  アンティークチェーンは、スタイルに関わらず、ヴィクトリア朝やジョージアン時代の淑女の白いフリル付きのハイカラーのブラウスシャツに優雅に掛けられている様子を想像できます。その過剰な装飾や華美さとともに。しかし、この同じチェーンは、今日よく見かけるシームレスでテーラードされたボクシーな白いシャツにも簡単に輝きを与え、贅沢さを感じさせます。  "『The Queen's Latest Paris Fashions 1893年8月』、約1893年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館" チェーン自体は、特に輝くペンダントや美しいロケットと比べると見落とされがちです。一般的なハイストリートのジュエリーショップでは、現代の大量生産されたチェーンは無頓着で、単に機能を提供するためだけに存在します。ペンダントやチャームが主役であり、チェーン自体は実用的な役割に relegated され、さらなる華やかさを加えたり、作品を引き立てたりすることはありません。ここでアンティークチェーンは異なり、まったく別の次元にあります。現代の大量生産ジュエリーとは異なり、多くのアンティークジュエリーは唯一無二であり、アンティークチェーンも例外ではありません。アンティークチェーンやネックレスは、それぞれの金細工師の個性や着用者の独特なスタイルを示す微妙なニュアンスを持っています。 では、どのタイプのアンティークチェーンを購入すべきでしょうか？ゴールドフォブチェーンからアンティークの懐中時計チェーンまで、多くの種類があるのは驚くことではありません。以下に、アンティークチェーンの包括的なリストをまとめましたので、ご覧いただき、ご検討の参考にしてください。 さらに、当社のウェブサイトからの写真やリンクを追加し、これらのチェーンがどのように見えるかを視覚的にご覧いただけます。タイトルをクリックするだけで、これら特定のチェーンの現在のコレクションをご覧いただけます。種類が豊富ですので、始める前にお茶を一杯どうぞ！ アンティークチェーンスタイル：さまざまな種類のアンティークチェーン アンカーチェーン アンカージュエリーチェーンは、その対称的な長楕円形のリンクによって特徴付けられます。興味深いことに、ジュエリーのアンカーチェーンは、実際には船舶や機械のアンカーチェーンのスタイルや形状に基づいています。ジュエリーにおいては、アンカーチェーンはより平らなリンク、より丸みを帯びたリンク、またはより角ばったリンクへと進化しています。  アルバートチェーン アルバートチェーンについて語り始めると止まらなくなります！アンティークの懐中時計チェーンとしても知られるアルバートチェーンは、ヴィクトリア朝の紳士のワードローブの定番でした。アルバート王子自身が先駆けとなり、元々は男性の懐中時計をベストに吊るすために使われていました。反対側にはしばしばフォブや時計の鍵が付いていました。今日では、アルバートチェーンはネックレスとして着用され、Tバー、ドッグクリップ、大きなボルトリングで構成されることが多いです。   ベルチャーチェーン 私たちのJewellery Influencer Through Timeブログで述べたように、ベルチャーチェーンはジョージアン時代のブリストル出身のボクサー、ジェム・ベルチャーにちなんで名付けられました。その頑丈で「ヘビー級」の性質からです。太く丸みを帯びたリンクで構成されるベルチャーチェーンは、独特で男性的な印象を与える完璧なアンティークネックレスです。アンティークのベルチャーチェーンは、細く小さなリンクから大きく装飾的でテクスチャーのあるリンクまで、さまざまなサイズがあります。  ブックチェーン リンクが本の背表紙に似ていることから、このチェーンの元の制作者がブックチェーンと名付けたのも納得です。ボリューム感があり存在感のあるアンティークのブックチェーンは、リンクがデコルテに向かって『扇状に広がる』ことが多いです。ブックチェーンはあらゆる面で典型的なアンティークであり、現代のジュエリーデザインで見つけるのは困難です。文学愛好家とジュエリー愛好家の両方にとって、ブックチェーンは完璧でふさわしい贈り物だと考えています。 ボックスチェーン ボックスチェーンは箱のような四角形のリンクで構成されています。即座にエレガントな印象を与え、ボックスチェーンは素晴らしい動きを持ち、デコルテに美しく垂れ下がります。アンティークチェーンに典型的で、ヴィクトリアンやエドワーディアンのボックスチェーンの中には透かしのリンクを持つものもあり、これはアンティークチェーンが独特で個性的な要素を持ち、それゆえに特別であることの好例です。 アンティーク9ctゴールドのアルバートチェーン、Tバー付き、ファセットカットのベルチャーリンクとドッグクリップ、出典...

世界の宝飾品シリーズの第二回目として、今週はインドの宝飾品の華やかで魅惑的な世界に光を当てることにしました。  今日、インドはその魅惑的で目まぐるしい雰囲気、見事な建築、美味しい料理、そして美しい風景で有名です。混沌とした刺激的なデリーの街から、淡いピンク色の街ジャイプールまで、この国はバックパッカー、ヨガ愛好者、家族連れを魅了し続けています。  インドの文化は独特であり、その宝飾品はまさに別格です。他国とは異なり、インドは何世紀にもわたり豊富な金と宝石の鉱床を有していました。これにより、精巧で鮮やかで豪華な作品を生み出す先駆けとなっただけでなく、重要な世界貿易の連携も確立しました。  インドの宝飾品についてより深く理解するために、まずインドの驚くべき広大な歴史を少し見ていきましょう。 インドの小さな歴史 インドが壮大な歴史を持つことは周知の事実です。多様な宗教から独立した統治国家まで、インドの歴史は世紀ごとに劇的に変化してきました。そこで、インドの歴史の概要を簡潔にまとめ、その多様な過去の一端をご紹介します。  古代インド  歴史家たちは、インドの歴史は紀元前2500年のハラッパー文明に始まると考えています。ハラッパー文明は西インドとパキスタンの地域で発展しました。エジプト、メソポタミア、中国の古代都市文明と並ぶインダス文明の一部であり、1920年代にモヘンジョダロとハラッパーという二つの古い商業都市の遺跡が発掘されて発見されました。  これら二つの都市からの驚くべき発見は、無数の金銀の装飾品、玩具、陶器、戦闘用武器を示しました。特に西洋の視点から見ると、この社会が洗練され、高度に発展した文明であり、世界貿易に確立された存在であったことを示唆しています。 古代インドには、仏教とヒンドゥー教という二つの宗教がありました。初期のヒンドゥー教は、サラスワティ川沿いやハリヤナ州、パンジャブ地方に住んでいたヴェーダ文明に遡ります。紀元前7世紀から6世紀初頭には、インドにはマハージャンパダと呼ばれる16の大国が存在し、共和国と君主制国家の両方がありました。この時代に仏教が誕生しました。  紀元前326年、アレクサンダー大王がインドに侵攻し、ジェルム川とチェナーブ川の間の王国を治めていたポロス王とアレクサンダーの戦士たちとの間で戦闘が起こりました。興味深いことに、古代の記録にはインド軍が戦闘で象を使用したとあり、これはマケドニア人を驚かせ恐れさせ、西洋におけるインドの文化的イメージに寄与しています。しかし、インド軍は敗北し、アレクサンダーがその領土を支配することとなりました。 ヒダスペスの戦いにおける中央攻撃のファランクスの図、アンドレ・カスターニュ、約1899年、出典 - Wikimedia Commons 紀元前323年にアレクサンダー大王が亡くなった後、マウリヤ朝（紀元前322年～185年）が始まりました。ここで、分裂していた共和国や君主制国家が統一され、インドの政治、貿易、芸術、商業が向上しました。さらに、インドの他国との貿易は飛躍的に拡大しました。マウリヤ朝はヒンドゥークシュ、ベンガル、アフガニスタン、バローチスターン、ネパール、カシミールの全領域を統治しました。インドで最も有名な王の一人アショーカがこの時代に統治しましたが、彼の後は弱い支配者が続き、旧州が独立を望むようになりました。  その後、インドを支配した王朝は複数ありました。紀元1世紀から3世紀中頃まで、クシャーナ朝がインドを支配し、アジア全域に仏教を広める上で重要な役割を果たしました。3世紀中頃から6世紀初頭まで、グプタ朝がインドを支配し、しばしばインドの黄金時代の一つと称されます。グプタ朝の支配が衰えると、フン族による数度の侵攻がありました。  グプタ王チャンドラグプタ2世の古代硬貨、写真提供：大英博物館、出典 - Wikimedia Commons 7世紀の北インドでは、ハルシャヴァルダナが統治していました。彼は非常に外交的で寛容であり、中国の支配者たちとの良好な貿易関係と通信を維持する能力で知られていました。  6世紀から8世紀の間、南インドではバダミのチャールキヤ朝が支配していました。また、6世紀後半から9世紀にかけて、カンチのパッラヴァ朝も主要な勢力となり、多くの寺院や宮殿を建設し、美しい芸術や文学を創出しました。  中世インド 中世インドは宗教において大きな変化があっただけでなく、国の政治地図も独立国家から統一国家へと劇的に変動しました。  歴史家によると、中世インドは9世紀に始まったと言われています。最初の300年間、インドはパラ朝、セナ朝、プラティハラ朝、ラシュトラクータ朝、チョーラ朝などのさまざまな支配者や王朝によって統治されました。  ヒンドゥー教と仏教がインドの古代史で確立されたにもかかわらず、中世インドの時代にイスラム教が根付き始めました。1175年、ムハンマド・ゴーリーがインドに侵攻し、北インドにおける決定的な支配とイスラム教の拡大が始まりました。    1206年から1526年の間、この歴史時代はデリー・スルタン朝時代として知られ、5つの王朝がデリーを支配し、イスラム教がより顕著になりました。 奴隷王朝...

Lillicocoでは、アンティークジュエリーに秘められた象徴性や由来を愛しています。ヴィクトリア朝のブラッドストーンのフォブに刻まれた紋章的なインタグリオの解読であれ、サフラジェットジュエリーの意味の研究であれ、アンティークジュエリーは最も贅沢な装飾芸術の一つです。  さらに、私たちはジュエリーの花柄モチーフに夢中です！咲き誇るガーネットのバラからエナメル彩色のパンジーペンダント、絡み合うアイビーの葉や忘れな草が施された15ctゴールドのロケットまで、あらゆる時代のアンティークジュエリーが花盛りです。  アンティーク15ctゴールドアメジストブローチペンダント、ペイントされた花のディテール付き、出典 - Lillicoco 詩人、画家、タペストリー職人、ファッションデザイナー、裁縫師、金細工師は何世紀にもわたり、自然の最も美しく儚い創造物に恋い焦がれてきました。これにより、花にはさまざまな意味が付与されるようになりました。花が異教の薬草療法に使われ、恋愛の贈り物として渡され、悪霊を追い払うために用いられたことは周知の事実です。  ヴィクトリア朝時代には、花への熱愛がさらに深まりました。18世紀の主要な科学的発展により、植物の自律性、形態学、ライフサイクルに関する知識が増えました。植物画は社会に広がり、興味深いことに多くの女性アーティストが鮮やかで彩度の高い作品を生み出しました。 蘭の図、サミュエル・ホールデン、約1837年、出典 - ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館 ヴィクトリア朝はまた、公の場での愛情表現が異質と見なされた時代でもありました。厳格な求愛の規範により、魅力的だと思った相手に単に近づくことはできませんでした。愛情はあらゆる面で禁じられていたため、関係はどのように進展したのでしょうか？最終的にそれは花を通じて行われました。 フロリオグラフィーの起源とヴィクトリア朝の花の象徴 フロリオグラフィーはヴィクトリア朝時代における文化的かつ社会学的な大変革でした。フロリオグラフィーはヴィクトリア朝社会に大きな影響を与えましたが、その起源はジョージアン時代にさかのぼります。歴史家たちはこれを一人の女性、レディ・メアリー・ワートリー・モンタギュー（1682-1762）に帰しています。  レディ・メアリー・ワートリー・モンタギューの肖像、ジョン・リチャードソン・ザ・ヤンガー、約1725年、出典 - Wikimedia Commons イギリスの貴族で詩人、作家のレディ・メアリー・ウォートリー・モンタギューは、ヴィクトリア朝時代の花言葉への影響以上に今日も記憶されています。ジョージアン時代のオスマン帝国駐在英国大使サー・エドワード・ウォートリー・モンタギューの妻であった彼女は、オスマン帝国への生活と旅について広範に執筆しました。これらの手紙は広く出版され、今日でも容易に読むことができます。訪問中、彼女はコンスタンティノープルの宮廷とチューリップへの執着に出会いました。彼女の手紙は、花が愛、献身、拒絶、さらには憎悪を表現する暗号化された言語として使われていることを伝えました。この言語は100年後のヴィクトリア朝時代を魅了しました。  「色も花も雑草も果実もハーブも小石も羽根も、それに属する詩句がないものはありません：そしてあなたは争い、非難し、情熱、友情、礼儀、あるいはニュースの手紙を指を汚すことなく送ることができます」 ゴシック中世時代や古代古典文明の過去に恋した社会にとって、この言語は共鳴しました。    カラーリトグラフ「Langage Des Fleurs」、アルフォンス・ミュシャ、約1900年、出典 - Wikimedia Commons この言語に関する最初の実際の出版書籍は、1819年にフランス人女性ルイーズ・コルタンベールがシャルロット・ド・ラ・トゥール夫人のペンネームで発表したと考えられています。これをきっかけに、英国の花辞典が爆発的に増加しました。花粉が花粉症の季節に広がるよりも速く、西洋社会、特に女性の家庭内で花言葉は魅力的なものとなりました。19世紀のアメリカ合衆国では、多くの女性編集者が雑誌や出版物でこれらのテーマについて執筆しました。  『花の詩と花言葉』書籍カバー、約1877年、出典 -...

3月8日の国際女性デーを祝して、歴史に埋もれた女性ジュエラーを掘り起こしてみることにしました。歴史を通じてデザインや芸術の成果は主に白人男性によって生み出され、または彼らに帰属されてきたことは周知の事実です。一般的にこれは、女性が教育の機会を同等に与えられず、家庭の領域に限定されていたためです。  ジュエリーの世界では、ルネ・ラリック、ルイス・コンフォート・ティファニー、ソティロス・ブルガリの成功はよく知られていますが、ジュエリーを制作した女性やジュエリーブランドを創設した女性についてはほとんど語られません。しかし、歴史の中で女性もジュエリーを作っており、女性が家庭外でほとんど見られなかった時代にも多くの確立された女性ジュエラーが存在しました。ジュエリーハウスの見習いや職人には男性だけでなく女性も多く、しかし彼女たちの功績は影に隠れてしまっています。  これを踏まえ、今日私たちが購入する作品に大きな影響を与えた女性ジュエラー、女性ジュエリーディレクター、女性ジュエリーデザイナーについてさらに詳しくご紹介します。  フィービー・アンナ・トラクエア フィービー・アンナ・トラクエア（1852-1936）はアイルランド生まれの芸術家で、スコットランドのアーツ・アンド・クラフツ運動に関わったことで知られています。トラクエアは1920年にロイヤル・スコティッシュ・アカデミーに初めて選出された女性でもあります。  ラブカップ、エナメル装飾の金製ペンダント、フィービー・アンナ・トラクエア、約1907年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 トラクエアはダンテ・ゲイブリエル・ロセッティとウィリアム・ブレイクに魅了され影響を受けており、それが彼女のジュエリー作品に影響を与えたと言えます。トラクエアは他の芸術形式も手掛け、病院や大聖堂のための刺繍を施した家庭用テキスタイルの注文制作も行いました。  地球を支えるキューピッド、エナメル装飾の金製ペンダント、フィービー・アンナ・トラクエア、約1902年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 トラクエアの宝飾作品は非常に見事です。彼女は主にエナメル技法を用い、繊細で非常に詳細なロマンティックなレリーフを制作しました。  エルサ・ペレッティ エルサ・ペレッティ（1940年生まれ）はイタリアの宝飾デザイナーであり元ファッションモデルです。彼女はティファニー社のために広範にデザインを手がけ、その多くの作品は現在、英国博物館やボストンおよびヒューストンの美術館のコレクションに収蔵されています。  ペレッティはインテリアデザインと建築の初期のキャリアを通じて多くの技術と芸術的な眼を学びました。1969年、5年間のモデル経験の後、彼女はニューヨークの様々なファッションデザイナーのために新しい宝飾スタイルを創作し始めました。  シルバー・スネークネックレス、エルサ・ペレッティ、約1973-34年、出典 - メトロポリタン美術館 1974年にペレッティはティファニー社と契約を結び、1979年までに同社の主要デザイナーとなりました。ペレッティはシルバーのみを使用し、当初は「一般的」と見なされていましたが、1980年代のニューヨークの社交界でこの金属を非常にファッショナブルにしました。彼女のシルバー作品は楽しいと見なされ、若い顧客層を惹きつけました。  ペレッティのシグネチャーであるシルバー作品は、しばしば翡翠、漆、ラタンを使用しています。 スザンヌ・ベルペロン スザンヌ・ベルペロン（1900-1983）は20世紀において非常に影響力のある宝飾デザイナーでした。パリを拠点に、ベルペロンは第二次世界大戦勃発前にボワヴァンとヘルツの宝飾店で働きました。その後、彼女はヘルツ社を引き継ぎ、社名をヘルツ＝ベルペロンに改名しました。 ゴールドイヤリング、スザンヌ・ベルペロン、約1955-1970年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 スザンヌの宝飾品製作の才能は幼少期から磨かれました。フランスの田舎町サン＝クロードで生まれたこの町は伝統的な宝石のカット技術で知られており、長い冬の間は住民全員が仕事を手伝っていました。スザンヌの母親は娘の才能を認め、彼女をベザンソンの美術学校に入学させました。  スザンヌがパリに移った際、彼女はフランスの宝飾店ボワヴァンのジャンヌ・ボワヴァンの弟子となりました。彼女の作品は曲線的で卓越しており、当時のアールデコの美学とは対照的でした。当時の他の女性とは異なり、スザンヌはわずか23歳でボワヴァン宝飾店の共同ディレクターに昇進しました。  しかし、1932年にベルペロンは辞職しました。これは彼女の仕事に対してクレジットが与えられなかったためと考えられており、これは宝飾店では一般的ではありませんでした。彼女はすぐに、パリの著名な貴石商ベルナール・ヘルツのもとで働き始め、そこで自身の創作を自由にデザインすることが許されました。   ...

ジュエリーの世界が魅力的であることは秘密ではありません。特に過去のアンティーク作品はそうです。美術史のように、多くの異なる文化、運動、デザイナーが衝突し、独特の要素を示す興味深く魅力的なジュエリー作品を生み出し、それが真にユニークなものとなっています。  1780年頃の希少なイベリア産フォイルドシトリンイヤリングの最近の入手に触発され、世界各地のさまざまなジュエリースタイル、技法、歴史を探る新しいブログシリーズを開始することにしました。これらは植民地主義や大英帝国を通じて英国のジュエリーにも影響を与えたと言えるでしょう。   ウォルター・クレイン作『赤の帝国』1886年、出典 - ウィキメディア・コモンズ インドのジュエリーの歴史からオスマン、ビザンチン、ヘレニズム、エトルリア、フランス、オーストリア＝ハンガリー、ロシア、イタリア、アフリカ、日本、南米、タイ、中国のジュエリーまで、2020年を通じて毎月新しい国（現代の国でも、数世紀前に存在した国でも）を探求し、その魅力的なジュエリーの歴史と、それが今日購入できるアンティークおよび現代ジュエリーにどのように影響を与えたかを学びます。（自然史ドキュメンタリーに似ていますが、はるかに華やかでファッショナブルです！） まずはイベリアのジュエリーを詳しく見ていきましょう！  このブログ記事のインスピレーションとなったイベリアのイヤリングは、博物館級の豪華なシャンデリアイヤリングで、鮮やかなスパイシーな色合いから「オイル＆ビネガー」と呼ばれる電気的なフォイル付きシトリンが特徴です。ローズカットとテーブルカットのダイヤモンドが全体に散りばめられ、間違いなくポルトガルの傑作です。これらは最近売却されましたが、その複雑な歴史にさらに深く迫らずにはいられませんでした。  イベリアとは何か？  現代のスペイン、ポルトガル、フランスの一部はかつてイベリア半島の一部でした。これにはアンダルシア、ガリシア、カスティーリャ、レオン、ナバラ、アラゴン、カタルーニャが含まれます。紀元前6世紀のローマ支配の崩壊後、このヨーロッパの地域はキリスト教、ユダヤ教、イスラム教が混在し、北部はキリスト教、南部はイスラム教が主でした。  19世紀のヨーロッパ地図（約1559年）、出典 - ウィキメディア・コモンズ 多くの歴史家は、これら三つの宗教間に明らかな分断があったにもかかわらず、共存し同盟を築いたと考えています。特にデザイン、芸術、建築の分野では、キリスト教徒、イスラム教徒、ユダヤ教徒が同じ工房で働き、技術を共有することが多かったのです。これは一見理想的な過去の見方に思えるかもしれませんが、異なる人々間に緊張や対立があったことは明らかでありながら、数多くの美しい装飾品、建築物、芸術作品に見られる協力の証拠が存在します。  例えば、15世紀と16世紀のイベリア半島に遡るこれら二つの異なるジュエリーは、非常に類似した美学を持っています。特に、繊細な金のフィリグリー細工と複雑な花模様のクルワゾネエナメルが特徴的で、両作品とも宗教的な銘文があり、一方はキリスト教、もう一方はイスラム教のものです。 イベリア半島後期15世紀のネックレス、「恵み深きマリア」銘文、出典 - メトロポリタン美術館 イベリア後期15世紀のビーズ、アラビア語の銘「栄光は神のみのもの」、出典 - メトロポリタン美術館  15世紀にイベリア半島は分裂し始め、アラゴンのフェルナンドとカスティーリャのイザベラの国際的な強力な結婚が成立しました。イザベラの熱心なカトリック信仰はスペイン異端審問をもたらし、イベリアを純粋なキリスト教国にしようとしたため、多くの戦争とかつての友好的な関係の崩壊を招きました。  スペインのイザベラ1世、カスティーリャ女王、出典 - ロイヤル・コレクション・トラスト.  この時期、イタリア・ルネサンスの成熟とイタリア教皇権の影響により、装飾様式、絵画技法、ジュエリーの制作は大きく変化しました。しかし、かつて用いられたイスラムのモチーフは完全に消えたわけではなく、よりゴシックやイタリアの技法と融合されました。  では、これらのイベリア特有のモチーフとは何だったのでしょうか？以下では、建築、デザイン、ジュエリーに同時に現れたこれらのモチーフを見ていきます。 ムデハルjar ムデハルは、キリスト教の再征服にもかかわらず中世後期のイベリアに残ったムスリムの集団を指す元々の用語でした。ムデハルはまた、この時期に作られたイスラム美術の影響を強く受けつつも、主にキリスト教の職人がキリスト教の依頼主のために制作した装飾様式の名称にもなりました。これはこれらの技術が宗教を超えて好まれ愛されていた証拠です。  アラゴンのムデハル屋根、ユネスコ世界遺産、出典...

ハッピーバレンタインデー！  朝に淹れたての紅茶とベッドでの朝食で目覚めたとしても、恋人とのデートの夜を計画していても、バレンタインデーはバラの花びらに包まれ、一日中お互いを愛し感謝する絶好の口実を提供します。  バレンタインデーはまた、愛する人に様々な新奇で感傷的な贈り物を贈る日へと進化しました。輝くアンティークジュエリーからぬいぐるみのテディベア、ワイン、チョコレートローズ、ランジェリー、キャンドル、そして大きな赤面する花束まで。  ジュエリーは何世紀にもわたり、贈り物や愛する人同士のロマンチックな感情の交換に欠かせない存在でした。手のひらに収まるほどに貴重で価値の高い品物です。 これらはすべて愛情深く優しいものですが、やや奇妙な面もあり、それでもなお興味をそそります。  ラヴァーズ・アイ・ジュエリー シェイクスピアはかつて「目は魂の窓である」と言い、これを最も象徴するのがラヴァーズ・アイのジュエリーです。1785年に起源を持つラヴァーズ・アイのジュエリーは、18世紀の社会の特徴でした。社交の場で目立つことが社会的地位に直結する世界において、リージェンシーの舞踏会や夏のバースの流行の中で、この考えはすぐにジュエリーに反映されました。  三日月形のラヴァーズ・アイ、19世紀初頭、出典 - ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館  愛する人同士の献身と愛情を表現する恋人の目のジュエリーは、18世紀および19世紀初頭のセルフィーのようなものです。しかし、口を尖らせた表情や計算された鏡の前のポーズではなく、強烈で近接した個人的な目の絵（本人の目に似せて描かれ）、シードパール、エナメル、ペースト宝石やその他の装飾で縁取られています！ ガーネット、シードパール、ローズゴールド 恋人の目、19世紀初頭、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 指輪、ブローチ、ペンダントのミニチュア肖像画は15世紀および16世紀から存在し、結婚肖像や記念品としてよく使われました。しかし、恋人の目のジュエリーには、近くで見ると違法で親密かつ魅惑的な何かがあります。  パール 恋人の目 ジュエリー、19世紀初頭、出典 -ヴィクトリア＆アルバート博物館  ヘアジュエリーと同様に、以下で詳述するように、恋人の目のジュエリーは贈り手と受け手が自分の一部を交換する必要性から生まれ、ほとんど接触がないこと、ラブレター、そして愛の強烈さを呼び起こします。まるで愛する人がその瞬間にあなたを見つめているかのように見えるのです！ ピンクペースト 恋人の目 ジュエリー、約1800年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 1830年までに、激しく情熱的な恋人の目のジュエリーは徐々に姿を消しました。この時代、写真技術はまだ幼少期を脱し始めたばかりであり、ミニチュア肖像画の需要は減少していました。  アンティーク ヘア ジュエリー...

インフルエンサー；2010年以来、マーケティング専門家や経営者の間で頻繁に語られてきた言葉です。多くの消費者産業の働き方における社会学的な大変革であり、特にファッションと宝飾の世界で情報の伝播方法に大きな影響を与えました。インフルエンサーは雑誌や業界の専門家よりもトレンドに影響を与えています。さらに、インフルエンサーは私たち自身の見方にも影響を及ぼし、若く野心的な人々にとって新たなキャリアパスとなり、潜在的なインフルエンサーはどのようにブランドになれるかを考えなければなりません。 2018年、英語の専門家たちは「Influencer」を今年の言葉に選びました。ソーシャルメディアプラットフォームを通じて、若者も年配者も多くのフォロワーを獲得し、自分自身や他ブランドの製品を本物で熱心な視聴者に簡単にマーケティングできるようになりました（アフィリエイトリンク広告なども）。インフルエンサーは理想的でユートピア的な世界を創造し、視聴者が簡単にアクセスできる世界を提供しています。  しかし、インフルエンサーという概念は2010年に突然現れたわけではなく、宝飾品とファッションという絡み合う世界の中でのインフルエンサーやアイコンは何千年も前から存在してきました。先駆的なアンティークジュエリー会社であり、輝くもの全般の専門家として、私たちは今日のフィルターを通した視点とは全く異なる、歴史の深淵からのオリジナルのジュエリーアイコンとインフルエンサーをご紹介します。  オーストリアのエリザベート皇后、1865年、フランツ・ザヴァー・ヴィンターhalter、油彩、出典 - WikiArt クレオパトラ（紀元前69年 - 紀元前30年） 歴史上最も多産で強力な女性の一人であるクレオパトラは、悪魔のように魅力的な女王として知られ、贅沢な生活を送りながらその生涯を終えました。クレオパトラを取り巻く多くの謎と陰謀は、彼女の莫大な富と威厳ある存在感と結びついています。歴史上の多くの偉大な女性と同様に、彼女は男性の世界で戦うためには、服装、化粧、そして何よりも宝飾品の魅力を活用することを知っていました。    グスターヴ・モローによるクレオパトラ、1887年、プライベートコレクション、出典 - Wikimedia Commons 古代エジプトのジュエリーは、深く鮮やかな宝石が輝くキャラメル色のゴールドにセットされた華麗なものでした。壮観そのものであり、その時代から現存するジュエリーは非常に華美で誇張され、過剰な装飾が施されています。  多産と不死を象徴する蛇のブレスレットから、ヒエログリフや古代エジプトの神々が刻まれた護符まで、クレオパトラのジュエリーはすべて彼女の巨大な権力を示すために作られ、民衆や敵の目における彼女の存在感を高めました。   古代エジプトで豊富にあった宝石は、アゲート、真珠、エメラルド、ラピスラズリ、カーネリアン、アメジストでした。実際、クレオパトラとその王朝は古代エジプトのエメラルド鉱山を迅速に掌握し、今日でもこれらは「クレオパトラの鉱山」と呼ばれています。   クレオパトラのイメージは多くのコスチュームジュエリーに影響を与え、今日のポピュラーカルチャーにおける彼女の描かれ方にも反映されています。特筆すべきはエリザベス・テイラー主演の映画『クレオパトラ』で、女優を飾るために惜しみない費用がかけられ、クレオパトラが身に着けたであろう装いを彷彿とさせます。   実際、19世紀と1920年代の考古学的発見、そしてエジプトで最も著名な女性ファラオへの持続的な魅力により、エジプト復興ジュエリートレンドが生まれました。   特に1920年代には、古代エジプトに着想を得たジュエリーが象徴的でした。女性たちが家庭外で新たな刺激的な役割を担い始めた時代であり、古代エジプトのジュエリーの強力な存在感は、女性が男性を支配し指揮するためのものであり、社会における女性の自由の拡大と一致していました。   シモネッタ・カッタネオ・ヴェスプッチ（1453-1476） 有名なフィレンツェの貴族女性シモネッタ・ヴェスプッチは、ルネサンスの巨匠たちの最も有名な肖像画のいくつか、特にボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』『プリマヴェーラ』『女性の肖像』に描かれている女性と信じられています。   若い女性の肖像、サンドロ・ボッティチェリ、約1480年、出典 - シュテーデル美術館 後者の肖像画こそが彼女をジュエリーインフルエンサーたらしめています。典型的なルネサンス期の女性美のモデルである彼女は、この肖像画で髪に真珠を飾り、首には有名な「ネロの印章」カメオを身に着けています。これは「アポロとマリュサス」の複製であり、メディチコレクションの一部です。    Carnelian Seal...

スティックピンは、収集可能で手頃な価格のアンティークジュエリーの一形態で、多くの興味と魅力を引き起こします。主に長いピンと装飾的な頭部の二つの要素で構成されるこのタイプのアンティークジュエリーは、今日ではタイピンの形で生き残っていますが、かつてのような美しく個性的な作品ではなくなっています。  リリココではスティックピンを愛しており、あなたもそうだと知っています。どうしてそうでないでしょうか？可愛らしいものからエレガントなもの、風変わりなものから控えめなものまで、アンティークの世界には無数の作品があります。しかし、それも長くは続きません。 アンティークのスティックピンは、アンティーク愛好家や新たな鑑賞者の間で広く求められています。そして多くは独特で、多様な素材から作られ、それぞれが特徴的なスティックピンの頭部を持っています。  スカルエナメルゴールドスティックピン、1867年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館  この時代の他の煌めくジュエリーとは異なり、美的魅力のためにデザインされたものとは違い、スティックピンは主に1830年から1920年の間に実用的な目的で作られました。紳士のクラバットを固定し保持するために用いられ、これらは主に滑りやすく重い生地から作られていました。スティックピンは裕福な紳士が社会で尊敬される外見を作り出すことを可能にし、彼らの社会において非常に重要でした。  しかし、『ダウントン・アビー』や『高慢と偏見』、そして最近ではグレタ・ガーウィグの『リトル・ウィメン』のような時代劇を一気見する方にとって、クラバットや華やかなネックスカーフはヴィクトリア朝時代よりも前から存在します。17世紀の軍服の一部として作られた原始的なクラバットは、不運な槍から首を守るためにデザインされました。確かに、これらを固定するためには、手間がかかり命に関わることもあったとしても、スティックピンが必要だったことでしょう。  アンティークスティックピンコレクションをお買い求めください！ この時代、ピンは労働集約的で高価なためヨーロッパでは原始的な形態のものが非常に少なく、男性は複雑な結び目のスタイルに頼っていました。これらはやがて男性の階級、スタイル、趣味の指標ともなりました。下記のジョージアンのスティックピンに見られるようにスティックピンは存在しましたが、社会の上層階級のみが購入し着用していました。 ピンの製作は高価で時間がかかりましたが、それでも需要は減りませんでした。19世紀初頭、ピン製造業は小規模な家庭工業であり（つまり遅く小規模でした）。 このため、フラストレーションを感じた男女はイングランドの小規模な業者ではなくフランスからピンを注文し始めました。これが議会の激怒を招き、1820年にピンの販売を年に二日、1月1日と2日のみと制限する法案が可決されました。結果としてスティックピンは非常に希少なものとなりました。 しかし、1832年にすべてが変わりました！アメリカでピン製造機械が特許を取得し、ピンが非常に速く生産できるようになったため、1830年代のスティックピンの普及と1850年代の帽子ピンの台頭が避けられなくなりました。  より豪華なスティックピンに親しみ惹かれるかもしれません。しかし、最初期の1830年から1850年にかけて作られたスティックピンは、デザインが比較的シンプルで、ピンの先端に単一の宝石が付いているだけのものが多かったのです。しかし1850年以降、スティックピンは次の二つの要因によりはるかに華やかになりました： スティックピンは男性が身に着ける数少ないジュエリーの一つであり、すぐに彼らの趣味、富、個性の象徴となりました。  クラバットは上流中産階級の間でより人気となり、これらのアイテムにより多くの資金が注がれるようになり、その結果、地位とデザインの向上が反映されました。 スティックピンの大量生産は1870年代に行われ、動物の頭部、蹄鉄、昆虫、花、天体モチーフ、ハートなど、典型的な宝石商の枠を超えた奇抜で創造的な特徴が増えました。 政治的なものから美的なものまで、スティックピンは男性のファッションに広く取り入れられ、1890年代には女性のファッションにも登場し始めました。  しかし、女性のファッションとピンの関係は複雑でした。もちろん、ピンはドレスメイキングや刺繍に使われましたが、女性のファッションにおけるスティックピンやハットピンは時代の変化を示し始めました。1890年代には、スティックピンは女性のスポーツウェアに使われ、役割の変化、余暇や活動的な追求の時間が増えたことを象徴していました。  さらに、帽子のスタイルの変化によりハットピンはますます人気を博しました。女性は顎の下で強く結ぶボンネットよりも、ハットピンで頭に固定できる帽子を好むようになりました。  ボンネットは窮屈なものと見なされ、ハットピンは女性がこの束縛的な服装から解放される手段となりました。これは、女性の服装が不快で家父長制的、そして究極的には監禁の一形態であるという態度の徐々に変化と一致していました。  このブログの前半で1820年に政府がピンの購入を制限したことを覚えていますか？それで終わりではありません。1909年、女性参政権運動が急速に進展する中、ハットピンが武器として使われる恐れが高まり（スティックピンも同様に！）、女性のピンは9インチ以下でなければならないという法案が成立しました。  第一次世界大戦後、スティックピンやハットピンの人気は次第に低下しました。戦争は服装に大きな変革をもたらし、男女の役割の急激な変化により服はよりシンプルになり、ボタンやジッパーの大量生産によりピンで服を留める必要がなくなったためです。  スティックピンの製造は止まりましたが、それが価値を失ったわけではありません。単に新しいデザインの変化に合わなくなっただけです。しかし、そのために今日では非常に収集価値が高くなっています。過ぎ去った時代の真の歴史的な品であり、その美しさは今なお称賛されています。  アンティークコレクションを始めたばかりの方には、スティックピンやハットピンが最適な出発点です。高品質なゴールドやシルバー製であるだけでなく、多くは宝石がはめ込まれており、過去の一片を手頃な価格で所有できる方法です。実際、状態が良ければ日常使いやフォーマルな場でもこれらのピンを身に着けることができます。 今日では、個人のスタイルにかつてのような厳格な規則や先入観はなくなり、どんな服装にもスティックピンを気軽に合わせられます。煌めくゴールドのピンは、厚手のニットや冬の厚いマフラーを留めるのに最適だと私たちは考えています。 また、私たちは経験豊富で信頼できる宝石商と提携しており、お客様に代わってアンティークのスティックピンをよくリメイクしています。 お気に入りのピンを見つけて、それを美しいペンダントとして首にかける姿や、唯一無二のリングとして想像できるなら、ぜひご連絡ください。お客様のジュエリーの夢を実現するお手伝いをいたします！ メールでお問い合わせください: ...