ジュエリーの世界が魅力的であることは秘密ではありません。特に過去のアンティーク作品はそうです。美術史のように、多くの異なる文化、運動、デザイナーが衝突し、独特の要素を示す興味深く魅力的なジュエリー作品を生み出し、それが真にユニークなものとなっています。
1780年頃の希少なイベリア産フォイルドシトリンイヤリングの最近の入手に触発され、世界各地のさまざまなジュエリースタイル、技法、歴史を探る新しいブログシリーズを開始することにしました。これらは植民地主義や大英帝国を通じて英国のジュエリーにも影響を与えたと言えるでしょう。
ウォルター・クレイン作『赤の帝国』1886年、出典 - ウィキメディア・コモンズ
インドのジュエリーの歴史からオスマン、ビザンチン、ヘレニズム、エトルリア、フランス、オーストリア＝ハンガリー、ロシア、イタリア、アフリカ、日本、南米、タイ、中国のジュエリーまで、2020年を通じて毎月新しい国（現代の国でも、数世紀前に存在した国でも）を探求し、その魅力的なジュエリーの歴史と、それが今日購入できるアンティークおよび現代ジュエリーにどのように影響を与えたかを学びます。（自然史ドキュメンタリーに似ていますが、はるかに華やかでファッショナブルです！）
まずはイベリアのジュエリーを詳しく見ていきましょう！
このブログ記事のインスピレーションとなったイベリアのイヤリングは、博物館級の豪華なシャンデリアイヤリングで、鮮やかなスパイシーな色合いから「オイル＆ビネガー」と呼ばれる電気的なフォイル付きシトリンが特徴です。ローズカットとテーブルカットのダイヤモンドが全体に散りばめられ、間違いなくポルトガルの傑作です。これらは最近売却されましたが、その複雑な歴史にさらに深く迫らずにはいられませんでした。
イベリアとは何か？
現代のスペイン、ポルトガル、フランスの一部はかつてイベリア半島の一部でした。これにはアンダルシア、ガリシア、カスティーリャ、レオン、ナバラ、アラゴン、カタルーニャが含まれます。紀元前6世紀のローマ支配の崩壊後、このヨーロッパの地域はキリスト教、ユダヤ教、イスラム教が混在し、北部はキリスト教、南部はイスラム教が主でした。
19世紀のヨーロッパ地図（約1559年）、出典 - ウィキメディア・コモンズ
多くの歴史家は、これら三つの宗教間に明らかな分断があったにもかかわらず、共存し同盟を築いたと考えています。特にデザイン、芸術、建築の分野では、キリスト教徒、イスラム教徒、ユダヤ教徒が同じ工房で働き、技術を共有することが多かったのです。これは一見理想的な過去の見方に思えるかもしれませんが、異なる人々間に緊張や対立があったことは明らかでありながら、数多くの美しい装飾品、建築物、芸術作品に見られる協力の証拠が存在します。
例えば、15世紀と16世紀のイベリア半島に遡るこれら二つの異なるジュエリーは、非常に類似した美学を持っています。特に、繊細な金のフィリグリー細工と複雑な花模様のクルワゾネエナメルが特徴的で、両作品とも宗教的な銘文があり、一方はキリスト教、もう一方はイスラム教のものです。
イベリア半島後期15世紀のネックレス、「恵み深きマリア」銘文、出典 - メトロポリタン美術館
イベリア後期15世紀のビーズ、アラビア語の銘「栄光は神のみのもの」、出典 - メトロポリタン美術館
15世紀にイベリア半島は分裂し始め、アラゴンのフェルナンドとカスティーリャのイザベラの国際的な強力な結婚が成立しました。イザベラの熱心なカトリック信仰はスペイン異端審問をもたらし、イベリアを純粋なキリスト教国にしようとしたため、多くの戦争とかつての友好的な関係の崩壊を招きました。
スペインのイザベラ1世、カスティーリャ女王、出典 - ロイヤル・コレクション・トラスト.
この時期、イタリア・ルネサンスの成熟とイタリア教皇権の影響により、装飾様式、絵画技法、ジュエリーの制作は大きく変化しました。しかし、かつて用いられたイスラムのモチーフは完全に消えたわけではなく、よりゴシックやイタリアの技法と融合されました。
では、これらのイベリア特有のモチーフとは何だったのでしょうか？以下では、建築、デザイン、ジュエリーに同時に現れたこれらのモチーフを見ていきます。
ムデハルjar
ムデハルは、キリスト教の再征服にもかかわらず中世後期のイベリアに残ったムスリムの集団を指す元々の用語でした。ムデハルはまた、この時期に作られたイスラム美術の影響を強く受けつつも、主にキリスト教の職人がキリスト教の依頼主のために制作した装飾様式の名称にもなりました。これはこれらの技術が宗教を超えて好まれ愛されていた証拠です。
アラゴンのムデハル屋根、ユネスコ世界遺産、出典 - Wikimedia Commons
ムデハルjarスタイルは、13世紀から15世紀にかけてスペインとポルトガルの君主によって依頼されたロマネスク、ゴシック、ルネサンス建築の西洋的枠組みの中に、これらの伝統的な装飾要素を適用したものでした。
建築において、これらの形状にはホースシュー型や多葉アーチ、ムカルナスヴォールト、アフィズ、焼成レンガ、釉薬をかけた陶磁器タイル、装飾的なスタッコ細工が含まれていました。特に、これらのデザインはイベリアの明るい日差しの下で際立つため好まれました。
ここに含まれていたパターンは girih、交差したストラップワークパターンを形成する角度のついた線、そして アラベスク、 リズミカルな線状のパターンで、蔓草や絡み合う葉の模様。これらの息を呑むようなパターンは、制作されたジュエリーにも多く見られます。
マヌエリーノ
16世紀に起源を持つマヌエリーノ様式の装飾は、ポルトガル全土で広く見られました。複雑で過剰かつ非常に華麗な複合建築様式で、マヌエル1世（1495-1521）にちなんで名付けられました。これらの建物の多くは海洋の影響が強く、ポルトガルの航海者の発見や東インドの寺院からの明確なインスピレーションを受けています。
ポルトガル、ベレンのジェロニモス修道院のマヌエリーノ装飾、出典 - Marshall Henrie, Wikimedia Commons.
柱、窓、ポータル、アーケードのファサードは極めて複雑に装飾されていました。含まれる要素は以下の通りです：
- 船の要素、すなわち天球儀、錨、ロープやケーブル
- 海の要素、すなわち貝殻、真珠、海藻の紐
- 植物モチーフ
- キリスト教のシンボル
- イスラムのフィリグリー細工
- 半円アーチ
- 複数の柱
- 非対称
- クレネレーション（城壁の歯状の切れ込み）
- アズレージョ
18世紀のアズレージョ、イグレジャ・ダ・ミゼルコルディア、タヴィラ、ポルトガル、出典 - Wikimedia Commons
プラテレスク
「銀細工師の様式で」の意味で翻訳されるプラテレスクは、イベリア半島とスペインで生み出された芸術性に影響を与えた非常に装飾的な様式でした。花柄のデザイン、シャンデリア、神話上の生き物や花綱飾りを特徴とし、ゴシック様式の空間配置を持ちます。プラテレスク建築の最も顕著な遺構はスペインのサラマンカにあります。
装飾は建築家ではなく金細工師の作品のように慎重に作られるという考えでした。プラテレスク様式は、イザベリーヌ様式に非常に似ており、これはカスティーリャの建築様式で、スペインよりもイタリア風で知られていました。
これらの建築は非常に華麗であり、それに見合う華麗なジュエリーが生まれました。
ビシゴート
ビシゴート族は移動期の後期古代に繁栄し広がった初期ゲルマン部族です。しかし、彼らの宝物と高度な金細工技術は、イベリア半島の建築と製作されたジュエリーの両方に大きな影響を与えました。
スペインとポルトガルのジュエリースタイル
異文化とイベリアの建築影響の結晶はジュエリーにも波及効果をもたらしました。豪華なスタッコ建築と華麗な模様は、金細工師や宝石商にとって視覚的な饗宴でした。ポルトガルとスペインは堅固なカトリック教国であり、そのため聖遺物箱や十字架が豊富に作られましたが、ムーア様式のデザインの影響も強く見られました。
言うまでもなく、ポルトガルとスペインはルネサンス期に世界有数の国際的強国であり、その高度な貿易により世界の豊富な宝石鉱山へのアクセスを得ていました。また、この時期のポルトガルでのゴールドラッシュは、ジュエリーの製作方法と量に大きな影響を与えました。
残念ながら、1755年以前のジュエリーは非常に見つけにくいです。これは、ポルトガルの風景を壊滅させた大地震とそれに続く津波によるものです。しかし、ポルトガルのジュエリーがどのようなものだったかを知るには、王政の美術作品を見るだけで、その豪華さと過剰さの感覚を得ることができます。
ポルトガルが再建されていた時期、王政はジュエリーが経済的成功に不可欠であることを理解し、金細工師や宝石商に専用の通りを新たに設けました。ここで宝石商たちは通りで作品を制作し、見込み客は売り手の間を歩き回ることができ、ポルトガルはジュエリー取引において非常に収益性の高い場所となりました。
2017年、リスボンでソザビーズと提携した展覧会が開催され、S.J Phillipsの広大で輝かしいコレクションが展示されました。これは、希少な18世紀ポルトガルのジュエリーの美しい展示でした。
フィリグリー
フィリグリーは何千年も前に遡る技法であることは周知の事実ですが、ポルトガル人はこれを採用し完全に自分たちのものにしました。代表的なフィリグリーの形はヴィアナのハートであり、これはイエスの聖心とポルトガルのヴィアナ・ド・カステロ市の象徴です。さらに、この見事なハートは誠実さと寛大さの象徴でもありました。
ラサ
ラサは非常に華麗なジュエリースタイルで、17世紀のポルトガル貴族や王室の間で人気があり、独特のポルトガルのアイデンティティを持っていました。現代の目には、このブローチの着用方法はブローチとペンダントの両方に似ていますが、あらゆる面で典型的なアンティークです。
スペインのラサペンダント、約1700年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
伝統的なラサでは、金がレースのように細かく加工され、十字形（クロスの形）にデザインされ、リボン結びや透かし彫りのネックレス、リボンから吊り下げられていました。これにはしばしば5段の長いイヤリングがセットで付けられていました！
ポルトガルのペンダント、約1750-1799年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
色付き宝石
リスボンの展覧会の写真からもわかるように、アンティークのポルトガルおよびスペインのジュエリーは色とりどりの宝石の組み合わせを完全に祝福しており、家族の繁栄は所有するジュエリーの量で判断され、男性でさえ宝石をあしらった王冠を身に着けていました！
宝石をあしらった花、ラサ、イヤリング、ブローチ、ネックレス、リングは、色付き宝石とフォイリングによって実現された様々な色調の芸術的な組み合わせでした。ポルトガル人の強力な貿易網により、エメラルド、ルビー、サファイア、トパーズ、クリソベリル、アメジスト、ロッククリスタル、アクアマリン、シトリンを容易に手に入れることができました。
代表的なスタイルには ミナス・ノヴァスダイヤモンドのようにファセットカットされた白いトパーズ、パヴェセッティングの宝石、マルキースカット（パリのスタイルの影響が現れ始めたため）、そしてブリリアントカットのクリソベリル。
この魅力的なジュエリースタイルについて読んだり学んだりしてお楽しみいただけたことを願っています！次の「世界のジュエリー」シリーズが公開される際にはお知らせします。次にどの国を取り上げるか、予想はありますか？
来週のブログ投稿は国際女性デーをテーマにしていますので、ぜひご注目ください！
愛を込めて、Lillicoco xo