記事

エドワーディアンジュエリーとは何ですか？ 1901年から1909年の間に制作されたエドワーディアンジュエリーは、英国の現君主にちなんで名付けられた最後のジュエリー時代です。エドワーディアン時代の名前の由来であるエドワード7世は、いたずら好きでありながら魅力的な人物の象徴でした。ヴィクトリア女王とアルバート王子の長男であるエドワード7世の治世は短くも甘美でした。著名なギャンブラーで洗練されたプレイボーイであった彼は、1901年に母の死後に王位に就き、1910年に68歳で亡くなりました。 愛称はバーティー（魅力的な彼のきらめく性格によりふさわしいと思われます）と親しまれたエドワード王は、ヴィクトリア女王の厳しい視線のもと、ほぼ60年間にわたり王位継承者でした。愛される女王でありながら非常に厳格であったヴィクトリアとアルバート王子は、エドワードに王族にふさわしい教育を施すことを決意し、その結果、少年時代に一生続く反抗的な性格を芽生えさせました。両親に反抗するより良い方法は、ついに王国の鍵を手に入れたときに国全体の態度を一新することではないでしょうか？   彼が王位に就いた瞬間、国全体が変わり、これまでで最も輝かしく華やかな宝石が作られました。戴冠式、社交舞踏会、パーティー、ああ、考えるだけで胸が高鳴ります！この贅沢の時代は「多ければ多いほど良い」というドレスコードを採用し、エドワーディアンジュエリーは全力で華麗でした。この時代はエドワードの治世にちなんで名付けられましたが、エドワーディアンジュエリーは第一次世界大戦までの年や、特にヴィクトリア女王が公の生活から徐々に退いていった彼女の晩年の20年間も含みます。 エドワーディアンジュエリーが明るく美しく、他よりも優雅であった理由はいくつかあります： 産業革命： 産業革命により、ジュエリーの大量生産が初めて可能となり、すべての階級でジュエリーを身に着けることが容易になりました。上流社会の大物たちはこの広範な民主化を鼻であしらい、代わりに手作りの高級職人作品を好みました。  世紀末： 世紀の変わり目は、ファッションとジュエリーの歴史において重要な瞬間でした。エドワーディアン時代は、ロマンティックなアール・ヌーヴォー、アーツ・アンド・クラフツ運動、そしてフランス語で「美しい時代」を意味するラ・ベル・エポックと重なりました。これらの時代はすべて自然の美しさに捧げられ、またそれに触発されました。その結果、素晴らしく華麗で驚くべき作品の嵐が巻き起こりました。 ヴィクトリア女王の死：前述のように、ヴィクトリア女王は長らく堅苦しく、気難しく、陰鬱なイメージで捉えられており、それはヴィクトリア朝の喪服ジュエリーに反映されています。しかし、彼女の死後、エドワードは王室にもう少し遊び心のあるものをもたらす機会と見なしました。彼は豪華なフリルや装飾、軽薄さを好み、裾やネックラインの変化、よりロマンチックなドレススタイルを生み出しました。これは過去50年の陰鬱な時代からの一服の清涼剤であるだけでなく、宝石職人が光と質感を駆使してこの新しい恋愛的な装いを引き立てる技術を披露する機会ともなりました。  幸いなことに、アンティークハンターにとってエドワーディアン時代とヴィクトリア時代の比較は、まるで昼と夜のようです。 エドワーディアンジュエリーのスタイル エドワーディアンのファインジュエリーは、その甘く女性的なシンボルで簡単に見分けられます。リボン、レース、ガーランドが流行し、繊細なフィリグリー細工が文字通り枝分かれして主役となりました。これらの宝石の大部分はプラチナで作られ、ダイヤモンド、パール、アクアマリン、アメジスト、オパールなどの淡い宝石があしらわれ、「ホワイト・オン・ホワイト」や美しいパステル調のルックを作り出し、宝石が肌の上に浮かんでいるかのように見えました。 世紀の変わり目の時代であったため、エドワーディアンの宝飾品は明らかに前世紀からのインスピレーションを受けています。しかし、エドワーディアンのジュエリーはさらに遡り、18世紀のパターンブックやヴェルサイユ宮殿の計り知れない贅沢さからも回顧的に借用しています。 機械製の作品は上流社会では受け入れられませんでしたが、彼らのダイヤモンドへの飽くなき欲求は、バゲット、マーキーズ、エメラルドカットがこの時代に誕生するという石のカット技術の前例のない発展をもたらしました！エドワーディアンのペンダントネックレスは、ラヴァリエとして知られ、しばしばブリオレットカットのダイヤモンドを渦巻きやスクロールのデザインでチェーンに吊るして使用し、ジョセフ・アッシャーの名を冠したカットはフィリグリーのエドワーディアンの婚約指輪の上で人気でした。他のアンティークダイヤモンドカットで今も好まれているのは、キャンドルライトの下で輝くようにデザインされた私たちが常に愛するオールドカットダイヤモンドです。これらのわずか9年間で生まれたエドワーディアンのダイヤモンドリングの富を想像するばかりです！ 時代の終わりに向けてネックラインが下がるにつれ、エドワーディアンのネックレススタイルは、ブローチの減少を補うためにますます壮大になり、チェーンは腰を越えて伸びたり、首に巻き付けて重ね着けされました。 その時代を想起させるスタイルには、ビーズの長いサトワールや、単一のチェーンから二重のペンダントドロップレットを吊るした「twice as nice」なネグリジェが含まれます。エドワードが王位に就く前、彼とデンマークのアレクサンドラ妃がウェールズ公爵夫妻であった時代、アレクサンドラは無言のファッショントレンドセッターとしての役割を果たし、フランスのコリエ・ド・シアン（"犬の首輪"）への嗜好が新たなトレンドを生み出しました。パールのストランドでチョーカーを形成したり、黒いベルベットやモアレのリボンに輝く花柄のデザインやバックルをあしらったものが人気のスタイルの例でしたが、繊細で精巧な細いプラチナのストリングピースも含まれ、石を支え首を囲む網目状の形を作っていました。 ミルグレインの技法は、すでに繊細で女性らしいジュエリーをさらに柔らかく見せるもう一つの方法でした。小さな金属の粒で縁取りを施すこの技法は、エッジをぼかし細部を際立たせ、レースのような効果を生み出し、宝石を囲むのに用いられました。甘美で明るい時代に、静的なエドワーディアンリングをいかにして豪華に見せることができたでしょうか？貴重な石は流行のスタックとして指の関節ほどの長さに積み重ねられ、エドワーディアンのクラスター婚約指輪は中央の宝石を繊細なダイヤモンドやカリバーカットのカラーストーンのハローで囲みました。 プラチナの強度によりより華やかなデザインが可能となったため、白のワントーンは人気のトレンドでしたが、カラフルなスタイルも生まれました。国王と王妃のお気に入りの石にはアメジストやペリドットが含まれていました。便利なことに、緑、白、紫（「女性に投票権を与える」を意味する）は女性運動の色でもあり、時代を超えた物語のように、社会変革はファッションに反映されました。先駆者たちはエドワーディアンのサフラジェットジュエリーをそのカラースキームで身に着け、1918年に勝ち取る平等のために戦いました。 第一次世界大戦、当時は大戦と呼ばれた1914年に勃発すると、宝石やジュエリーの需要は減少しました。エドワーディアン時代の後に訪れたのは、産業化と近代の約束に満ちた全く新しい世界でした。アールデコ時代は電気の灯りの下で幕を開け、効率性への賞賛と華やかさの評価が建築的なラインと大胆な輝きを持つジュエリーに融合しました。華やかなエドワーディアン時代の輝かしい日々は短かったかもしれませんが、彼らが生み出した豪華な作品は永続的な印象を残しました。  本日、当コレクションは、完璧に保存されたこれらの華やかな宝石の数々を誇り、それぞれが独自の個性と物語を持っています。エドワーディアンのオパールリングからアンティークのパールネックレスまで、エドワーディアンのファインジュエリーコレクションを始めたい、または拡充したい方に最適な、厳選された美しい作品を取り揃えています。 

アンティークゴールドとは何か 現代ゴールドとアンティークゴールドの比較 ヴィンテージはいつアンティークになるのか？ アンティークゴールドは本物ですか？ アンティークゴールドの異なる種類とは？ 「それはゴールドの重さに値する」という表現を聞いたことがあるかもしれませんが、本当に貴重なものはそれ以上の価値があり、アンティークゴールドの重さに値します。しかし、アンティークゴールドとは正確には何でしょうか？現代のゴールドとアンティークゴールドのどちらに投資すべきか迷っているなら、当店のアンティークゴールドジュエリーガイドが決断を助けます。アンティークゴールドのホールマークから異なるゴールドの純度やアンティークゴールドの色合いまで、輝き、美しさ、そして優れたゴールドに関する広範なガイドをご覧ください。   とは何か アンティークゴールド? 本物のアンティークゴールドジュエリーであるためには、現在の日付から100年以上経過している必要があります。 何千年もの間、王や女王に称賛されてきた ゴールドの歴史 は非常に多産です。古代のゴールドトルクに形作られているかどうかにかかわらず アンティークゴールドリング、ゴールドは化学元素の中でも最も装飾的なものの一つと言えます。しかし、何千年も前、何百年も前に作られたゴールドと今日生産されるゴールドとでは何が異なるのでしょうか？  純粋な形では、ゴールドは24ctゴールドとして知られていますが、これは非常に柔らかいため身に着けるには適しません。ゴールドのジュエリーを着用可能にするためには、さまざまな金属合金と混ぜる必要があります。これらは亜鉛から銀、銅まで多岐にわたります。現代のゴールドジュエリーのほとんどは18ctゴールド、14ctゴールド、9ctゴールドの標準化されたカラットで、9ctゴールドは14ctゴールドよりも安価で耐久性があります。    しかし、アンティークの 15ctゴールド そしてアンティーク 12ctゴールド. イングランドでは15ctゴールドと12ctゴールドの両方が1932年に製造中止となりました。したがって、テスト済みでホールマークのある15ctゴールドまたは12ctゴールドの品に出会った場合、それは本物の古いゴールド製品であることがわかります！ 現代のゴールドと同様に、アンティークゴールドもイエローゴールド、ホワイトゴールド、ローズゴールドなど様々な色で見られます。しかし、これらの色は現代のイエローゴールドやローズゴールドとは大きく異なります。今日ではこれら特定の色調を作るための標準化された手順がありますが、ヴィクトリア時代にはゴールドは異なる合金の溶解物のようなものでした。    現代ゴールドとアンティークゴールドの比較 前述の通り、ゴールドはジュエリー製作時に耐久性を高めるために他の合金と混ぜられます。歴史的には、ゴールドは個々の宝石商によって異なる比率で作られており、その結果、色調やカラットに影響を与えました。規制がなかったため、アンティークゴールドは現代のゴールドに比べて銅の色味が強く、より暖かみのある色調を持つ傾向があります。 現代のゴールド製造は標準化された手順に従い、宝石商間で合金比率が一定です。今日の標準的なゴールドカラットは9ct、14ct、18ctで、すべてより明るい色調で製造されています。 アンティークゴールドは1973年までは法的義務ではなかったため、必ずしも完全なホールマークセットを表示しません。多くの宝石商にとってはコストがかかるため、しばしば刻印を避けていました。現在では、すべてのジュエリーに最低でもメーカーズマーク、アッセイマーク、純度マークが必要です。 アンティークゴールドの価値はゴールドの含有量だけで決まるわけではありません。確かにアンティークジュエリーは今日では混合されないカラットのゴールドで作られていますが、その歴史的意義、職人技、希少性が組み合わさって、今日の高い評価につながっています。 ヴィンテージはいつアンティークになるのか？ 前節でアンティークジュエリーの年代について述べましたが、ヴィンテージがいつアンティークになるのかを理解しましょう。ヴィンテージジュエリーは定義上、40年から99年前のものを指し、100年の節目を迎えるとアンティークになります。...

「Under The Loupe」ジュエリーインタビューシリーズを復活させ、SLAB Jewelleryのハンナとお話ししました。ムーディーでマカブルなメメント・モリの宝飾品にインスパイアされたSLAB Jewelleryは、ブリストルを拠点とするジュエリー会社で、見事なスカルリング、ボーンネックレス、スネークジュエルなどを制作しています。  ダークサイドがお好きなら、これをきっと気に入っていただけます！ こんにちはハンナ、「Under The Loupe」にご参加いただきありがとうございます。ご自身と素晴らしいジュエリーブランド「SLAB Jewellery」をご紹介ください。 こんにちは！お招きいただきありがとうございます。私はHannahで、SLAB Jewelleryの背後にいる人物です。態度ある手作りのゴシックジュエリーを制作しています。ボリュームのあるシグネットスカルリング やダガーチャームイヤリング、スパイクネックレス、ローズクラウンのスタッキングリングまで、SLAB Jewelleryの各作品はブリストルで、環境負荷の低いリサイクルシルバーとゴールドを使用して作られています。歴史的なメメント・モリのジュエリーに触発され、個性を表現することを恐れない方々のために完璧なギフトと印象的な装飾品を創造しています。 Hannah in her Studio, Image courtesy of SLAB Jewellery SLAB Jewelleryを始めたきっかけは何ですか？また、その名前の由来は？ 私は常にクリエイティブでした。大学でファッションプロモーションを学び、その後デジタルデザイン、マーケティング、ウェブデザインの仕事に就きましたが、手で触れられる物を作ることが恋しかったのです。Kim Thomsonとの夜間のシルバースミスのレッスンの後、妹と一緒にジュエリー作りを始め、これが自分に合っていると確信しました。ジュエリーは記憶や意味を保持する本当の力を持ち、また古代の作品でも今なお身に着けられるほどの長寿命を持っています。 Full Udolphi Collection, Image...

「Under the Loupe」第2回の時間です。楽しみですか？次のインタビューゲスト、Roo JewelleryのRoo Bannisterをご紹介できることに私たちは大変興奮しています！歴史的で完全に独学のジュエリーブランド、Roo Jewelleryは2019年に立ち上げられ、それ以来着実に成長を続けています！   Rooにブランドのこと、アンティークジュエリーの仕事の経験、そして私たちと同じくらいジョージアンジュエリーを愛する理由についてお話を伺います！ こんにちはRoo、Lillicocoブログにご登場いただきありがとうございます！自己紹介とRoo Jewelleryについて教えてください！ 2019年にRoo Jewelleryを始めたのは、世界で最も有名な博物館のジュエリーコレクションを所有したいという単純な願望からでしたが、残念ながらそれは叶いませんでした。様々な歴史的時代や文化に影響を受け、私は「Ex Voto」や蛇の指輪、溶けたコインやイオニア式のお守りなど、過去の世紀と繋がるジュエリーをデザインし手作りしています。 Roo Jewelleryを始めるにあたり、私のジュエリーは高品質で身に着けやすく、手に取りやすく魅力的なアーティファクトであり、人々をアートに繋げ、独特の歴史的な外観を持ちながらも現代に共鳴するものであってほしいと考えていました。  Image Courtesy of Roo Jewellery 私の作品は最初、ロンドンでのエジプト学の学びに触発され、その後ブリストル大学でのイノベーションを伴う歴史学の学びによって形作られました。そこから主に古代エジプト風のジュエリーをデザインし、ワックス彫刻の技術も独学で習得しました。同時に、名高いアンティークジュエリーのリワーク会社であるAnnina Vogelで働いていました。自分のジュエリービジネスを立ち上げるための資金を貯めるつもりでしたが、アンティークジュエリーの魅力的な世界を知るきっかけとなりました。  今日のRoo Jewelleryが本格的に形になったのはブリストル大学在学中のことです。この時にVenusペンダントを制作し、古典的なインスピレーションを探求し始め、古代エジプトから離れていきました。家賃や学費のためにジュエリーを販売し始め、それが今日のように飛躍的に成長しました。実際、最近は自分のスタジオに移り、Rooをフルタイムのビジネスとして続けています。 今後数年間でRoo Jewelleryをどのように成長させたいか、たくさんの計画があります！技術をさらに磨くだけでなく、ブランドの焦点を物語性や作品を元の歴史的背景の中で位置づけることにもっとシフトさせたいと考えています。  あなたの作品を3つの言葉で表現すると？ Molten 歴史的な 自由形  あなたのすべての作品には、デザインだけでなく物語や神話にも明確な考古学的およびルネサンス復興の影響が見られます。これらのモチーフに最初に惹かれたきっかけは何で、その興味はどこから生まれたのですか？ ...

トスカーナのオリーブに囲まれたブドウ畑からアマルフィ海岸の透き通るような海まで、イタリアは世界で最も魅力的な国の一つであり、芸術、ファッション、歴史、文化への貢献で有名です。そしてもちろん、そのジェラート、ピザ、パスタを忘れることはできません。  贅沢と結びつけられる国であるイタリアのジュエリーが他と一線を画すのは驚くことではありません。世界で最も有名なゴールドジュエリーの生産国の一つであり、1万社以上の企業と4万人の従業員を擁するイタリアには数多くのジュエリーメーカーが存在し、世界的に著名なジュエリーハウス、ブルガリもあります。さらに、イタリアにはぜひご紹介したい多くの宝飾伝統があります。 イタリアの小さな歴史 世界のジュエリーに関するブログであれば、その国の魅力的な個別の歴史に触れないわけにはいきません。  イタリアはおそらく世界で最も有名な古代帝国であるローマ帝国の発祥地であり、その起源は紀元前27年に遡ります。ローマ帝国は非常に強力なキリスト教国家であり、強大な軍事力を誇っていました。文化的には、ローマ帝国は非常に豊かで、オウィディウスやウェルギリウスのような詩人を含む素晴らしいラテン文学が数多く生み出されました。  Ancient Rome, Giovanni Paolo Panini, c.1757, Source - The Metropolitan Museum of Art ローマ帝国の崩壊後、現在私たちが認識するイタリアは実際には教皇領によって統治される複数の国家でした。中世およびルネサンス期の隣国であるフランス、スペイン、イングランドとは異なり、イタリアは君主制ではなく教皇によってのみ統治されていました。  イタリアの地理的な位置は中央ヨーロッパにあり、キリスト教徒とオスマン帝国の交易路がよく通っていました。これにより、特にヴェネツィアにおいて文化と知識が混在する独特の環境が形成されました。  ドージェ宮殿 ヴェネツィア（オスマン・クリスチャン建築の素晴らしい例）、出典 - Frans Van Heerden Pexels 13世紀と14世紀の黒死病でイタリアは壊滅的な打撃を受けましたが、すぐにルネサンスの中心地となり、ヨーロッパ全体に影響を与えました。ミケランジェロからボッティチェリ、レオナルド・ダ・ヴィンチからティツィアーノまで、イタリアの芸術的ルネサンスは世界、特に西洋文化と文明における最も優れた貢献の一つでした。これはローマ・カトリック教会の富、権力、影響力によって育まれました。  最後の審判 システィーナ礼拝堂、ミケランジェロ、1536-1541年、出典...

先週は最も重要な20世紀のジュエリームーブメントを掘り下げましたが、今週はクールな70年代、80年代、90年代のジュエリーとファッションに焦点を当てます。 セカンドハンド・セプテンバーを祝して、この運動は昨年チャリティー団体Oxfamによって始まり、今年も開催されますが、私たちはこのブログ記事をこの運動に捧げることにしました。セカンドハンドやヴィンテージファッションの購入は気候変動と戦うために非常に重要であり、70年代、80年代、90年代には素晴らしい画期的なファッションとそれに合うアクセサリーが数多くありました。  英国だけでも、毎年埋立地に送られる衣類の量はニューヨークのエンパイアステートビルと同じ重さになります！単にセカンドハンドを購入し、買い物の際に環境意識を持つことでこれを減らすことができます。  セカンドハンド・セプテンバーの誓いを立てますか？   出典 - Oxfam 各年代はファッション、音楽、アートにおいて新しく刺激的なものをもたらしました。1970年代・80年代のディスコダンスフロアから90年代のストリートウェアの爆発的流行に至るまで、ファッションとヴィンテージジュエリーは自己表現と創造性の手段として用いられました。  高級ジュエリーは依然として富裕層や著名人に求められ、制作・購入されていましたが、ほとんどのジュエリーは大量生産され、あらゆる価格帯で入手可能であったため、あらゆる背景の人々がジュエリーを所有し身に着けることが容易でした。さらに、70年代のカラーテレビの爆発的普及と90年代のファッションショーのストリーミングにより、店舗や個人がデザイナーやセレブのスタイルを簡単に模倣できるようになりました。  最先端の時代であっても、ゴールドフープやゴールドチェーンのような定番アイテムは常にファッショナブルであり続けました。これらのアイテムは今日でも時代を超えたクラシックであり、すべての人のワードローブに欠かせない存在です。  すでにインスピレーションを受けましたか？こちらでアンティークのゴールドチェーンをご覧ください！ サイケデリックパターンからプカシェル、ムードリングまで 1970年代のジュエリーとファッション 1970年代は世界的に変革の重要な時期として描かれています。戦後の経済ブームと公民権運動や第二波フェミニズム運動による社会的進歩的価値観の高まりにより、1970年代は自由恋愛と自己表現の時代としてしばしば美化されます。アメリカではこの時代は「Me（ミー）」の10年と呼ばれ、2020年の感覚で言えば「自分へのご褒美の時代」と言えます。 1960年代のカウンターカルチャー運動を背景に、1970年代は社会的タブーに対するさらなる進展を見ました。以下のVogueの記事では、「New Freedom（新たな自由）」という言葉が自己実現と旧来の保守的価値観の拒絶というこの時代の雰囲気を象徴しています。 ローリング・ストーンズからエルヴィス・プレスリー、フランク・シナトラ、ボブ・ディラン、ビートルズに至るまで、1970年代の音楽シーンは広大かつ伝説的であり、ロックンロール文化が必然的にジュエリーにも波及しました。明るくカラフルで輝くゴールドジュエリーは、カラフルなスーツ、フレアパンツ、ラッセフェールシャツ、そして鮮やかなサイケデリックパターンの1970年代ファッションに好まれました。これは1970年代中頃のディスコミュージックの隆盛とともにABBA、ビー・ジーズ、ヴィレッジ・ピープルの登場でさらに加速しました。また、クイーンやピンク・フロイドのようなアートロック音楽も存在しました。  さらに、1970年代は西洋で初めてカラーテレビが普及し、人々は銀幕で色彩を即座に視覚化できるようになりました。これはファッションにとって画期的な出来事であり、お気に入りのセレブリティが着用した服の色彩から柄、素材まで簡単に模倣できるようになりました。  このため、服装やトレンドはこれらの人気音楽グループやセレブリティの影響を大きく受けました。特にペイズリーのようなインドのパターンが流行し、ヒッピーや自由恋愛の生活の気楽さに合ったゆったりとした服装も人気でした。ベルボトムのワイドレッグパンツからミニスカート、プラットフォームブーツまで、これらの主張の強いスタイルは文化的表現にしっかりと刻まれています。  自由恋愛のヒッピームーブメントにより、ジュエリーはプカシェル、ココナッツ、アンバー、木材などの自然で有機的な素材から作られたものが大きなトレンドとなりました。特にプカシェルのネックレスは、その自然な溝や輪郭が即座に装いにエッジの効いたアクセントをもたらし、非常に人気がありました。  1970年代に大流行した記憶に残るノベルティジュエリーのスタイルはムードリングで、今日でも簡単かつ安価に見つけることができます。ムードリングには液晶が含まれており、体温に応じて色が変わる熱感受性の要素がありました。この色の変化は、怒りから欲望、嫉妬までの「ムード」と解釈されました。感情を知り意識するというこの考えは、自由恋愛のヒッピームーブメントと一致し、以前の世代の厳格な態度からの変化を示しました。  興味深いことに、誕生石が初めて本格的に人気を博したのは1970年代でした。これは新興のクリスタルヒーリングのブームとバストに伴い、ジュエリーがその美しさだけでなく生来的な護符的特性のために購入されるようになったためです。最初の誕生石チャートは1912年に発表され、聖書や古代の黄道帯に起源がありますが、1970年代に今日私たちが認識する文化的現象となりました。完全な内容はLillicoco University Birthstone Guideでご覧いただけます。  1970年代のジュエリーで今も人気のある2つのスタイルは、チョーカーと大きなフープイヤリングです。チョーカーは1990年代にも再び流行し、後ほど詳しく見ていきます。巨大なフープイヤリングはダンスフロアで大流行し、音楽に合わせて耳たぶに揺れ、大きければ大きいほど良いとされました。肩まで届くフープも見つけることができました！    もちろん、1970年代には長いゴールドジュエリーが豊富にあり、長いゴールドビーズのネックレス、タッセル、大きなチェーン、ゴールドチェーンベルトなどがありました。この時代のスタイルは曲線的で、カラフルなプラスチックの要素が取り入れられていました。プラスチックはこの時代に素晴らしい素材でした！ 携帯電話から派手なフェイクゴールドの1980年代ジュエリーファッションと技術まで 1980年代は、タイ、メキシコ、韓国、中国で製造業が急成長し、技術の大きな進歩とともに社会的進展の重要な時期でもありました。地球温暖化の影響が科学界で認識されるようになり、環境意識も高まりました。1980年代はまた、今日「ベビーブーマー」として知られる世界的な人口爆発の時代でもありました。 ...

Lillicoco Universityのガイドでご覧いただいたように、私たちはジョージアン、ヴィクトリアン、アールヌーボー、エドワーディアン、アールデコなど、幅広いアンティークジュエリーの歴史を扱っています。しかし、エドワーディアンとアールデコ以外に、20世紀にはどのようなジュエリー運動やスタイルがあったのでしょうか？  過去80年間で、芸術とジュエリーのコミュニティは新たな高みへと進化し、新技術や素材、芸術学校があらゆる背景の人々に広く利用可能となりました。さらに、第一次・第二次世界大戦の余波、第2波・第3波フェミニズム運動、公民権運動など、多様な社会政治運動が創造性とインスピレーションに影響を与えました。以下のヴィンテージ戦時中のVogueプリントは、男女の家庭生活がどれほど影響を受けたかを示しています。  文化的変化の幅を示すのは、Vogueのような消費者文化の評論家だけではありません。絵画、彫刻、服装、文学、そしてもちろんジュエリーデザインに影響を与えた多様な芸術運動を見れば、その一端を垣間見ることができます。 表現主義 フォーヴィスム キュビスム ダダイズム シュルレアリスム アブストラクト・エクスプレッショニズム ポップアート ポストモダニズム 各運動の中で、アーティストは自身の視点や経験を通じて主題を探求・実験し、今日私たちが知る最も偉大で尊敬される芸術作品とアーティストを生み出しました……サルバドール・ダリ、パブロ・ピカソ、ピート・モンドリアン、フリーダ・カーロ、ジャクソン・ポロック、ジョージア・オキーフ、フランシス・ベーコン、アンディ・ウォーホルなどがその例です！ これを踏まえ、前の時代とは異なり、ジュエリーの規範やファッションはそれほど厳格ではありませんでした。現れたのは、実験的で彫刻的かつ純粋に芸術的なものと、大量生産された消費者文化のジュエリーの二種類です。 前者は「芸術とは何か」という問いに接近し挑戦し、上記の芸術運動に関わっていましたが、後者は安価な素材で大量生産され、あらゆる階層の人々が輝く作品を身に着けられるジュエリーでした。  熱心なヴィンテージジュエリーコレクターのために、20世紀の重要なジュエリー運動を3つまとめました。ぜひ知っておくべきものです！ アート＆モダニストジュエリー、シュルレアリスムジュエリー、ミッドセンチュリージュエリー。 そして来週は、1970年代、80年代、90年代のジュエリートレンドを探求しますので、どうぞお楽しみに！ アートジュエリーとモダニストジュエリー アートジュエリーは、自然に着想を得たモチーフを用いてヴィクトリア朝の産業革命に反抗したアーツ・アンド・クラフツ運動（1880-1920年）に由来します。今日、アートジュエリーは大手ブランドではなく、小規模な独立スタジオや職人によって作られたジュエリーを指す用語です。  アートジュエリーは創造的表現と芸術的自由を強調し、特に経済的価値の低い様々な素材を特徴とします。これらは価値のある素材で作られたジュエリーに対抗するために特に用いられ、ジュエリーの本質的価値とは何かを問いかけます。  アートジュエリーは、20世紀のイギリスとアメリカで広まったスタジオジュエリー運動と関連しています。アートジュエリーと同様に、スタジオジュエリーは独立したアーティストが選んだ素材を直接扱い、唯一無二または限定生産のジュエリーを制作します。宝飾職人はデザイナーであり製作者でもあり、作品は大規模な工場ではなく小さなプライベートスタジオで作られます。  Sam Kramer シルバー ラバーズ ブローチ、約1949年、出典 - ボストン美術館 アートジュエリーは主に批評的な運動であり、宝飾業界を取り巻く貴重さの規範やジュエリーと身体の関係を批判しました。ジュエリーの価値はその素材にあると考えられてきました。1960年代には、アクリルやアルミニウムなどの入手しやすい新素材を広く取り入れ、ジュエリーの歴史的役割である地位の象徴や富の印としての役割に挑戦しました。  Sam...

もしパートナーにプロポーズを考えているなら、「どのスタイルの指輪を買うべきか？」と自問しているかもしれません。購入する指輪は、お二人の関係を大切にするものであるだけでなく、パートナーの個人的なスタイルを尊重し、そして何よりも予算を超えないようにしたいものです。  ヴィンテージまたはアンティークの婚約指輪は、私たちの意見では完璧な選択です。もちろん偏見はありますが、それには正当な理由があります。高品質な宝石と精巧なデザインをより手頃な価格で手に入れられるだけでなく、より持続可能な選択をしていることになり、エコフレンドリーな生活が増える中で、これはパートナーにとっても確実に喜ばれることでしょう。  1) 本物で珍しいスタイルの豊富さ  アンティークやヴィンテージの婚約指輪を選ぶ最大の理由の一つは、本物で独特なスタイルの豊富さです。ヴィクトリアン、エドワーディアン、ベル・エポック、アールデコのいずれを選んでも、それぞれの時代、世紀、年代が異なる独自の魅力を約束します。  ジョージアンの婚約指輪 - 日常使いの指輪ではなく、価格を気にしないなら、パートナーにジョージアンの婚約指輪を贈ってみてはいかがでしょうか。典型的なダイヤモンド婚約指輪は1950年代まで一般的ではありませんでしたが、ジョージアンのダイヤモンドリングはテーブルカットやローズカットで、フォイルバックのセンターがキャンドルライトの中で輝きを放ちます。これらのデザインは魅力と独特の個性を引き立てます。美しい彫刻入りのリングシャンクもジョージアンリングで見つけることができます。  19世紀初頭の後期ジョージアンの指輪コレクション、出典 - ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館 ヴィクトリアンの婚約指輪 - ヴィクトリアンのダイヤモンドリングはしばしば5石リングやジプシースタイルのリングで、ソリテールダイヤモンドリングは1886年に「発明」されました。頑丈で高品質なスタイルが豊富に見られ、イエローゴールドやローズゴールドにセットされることが多いです。ヴィクトリアンの婚約指輪は装飾的な趣があり、スクロールギャラリー、ローズカット、オールドマインカットが特徴です。  エドワーディアンとベル・エポックの婚約指輪 - エドワーディアン時代にはプラチナのジュエリーが流行しました。プラチナは非常に強い金属で、パール、ダイヤモンド、サファイアを用いた淡いエドワーディアンの美学に合致していました。さらに、多くのエドワーディアンの婚約指輪は花柄、ミルグレイン、オープンワークのセッティングを持ち、ロマンチックな印象を与えます。  エドワーディアン 18ct ゴールド サファイア ダイヤモンドリング、出典 - Lillicoco アールデコの婚約指輪 - 劇的で華やか、そして魅力的なアールデコの婚約指輪がミレニアル世代に人気である理由がわかります。これらの指輪はプラチナとゴールドにセットされ、ダイヤモンド、サファイア、エメラルド、ルビーが贅沢なデザインで華やかに飾られていました。多くの作品は豪華で建築的な要素を持ち、印象的な流線型の要素や幾何学的なパターンが特徴です。この時代にはオールドヨーロピアンカットが好まれていました。  アンティークダイヤモンドの種類については、Lillicoco Universityのダイヤモンドガイドで詳しくご覧いただけます！ 戦時中のリング...

人気の「世界の宝飾」シリーズの次回分の準備はできていますか？  本日は特にトルコの輝かしい宝飾史、特にビザンチンおよびオスマン宝飾に焦点を当てます。中東の宝飾に関する魅力的な洞察であり、トルコの宝飾は古代およびアンティークのペルシャやインドの宝飾に似ています。トルコはこれらの交易路に地理的に恵まれているためです。 トルコはギリシャに近接しているため、古代のジュエリー技術はキリスト教ローマやヘレニズムのデザインと重なりましたが、歴史を通じてトルコは主にイスラム教国であったため、これら二つの異なる文化的影響が一つに融合しました。    新石器時代のトルコに遡る考古学的発見では、多数の美しい金製品が見つかっています。さらに現在、トルコは世界の金製ジュエリー生産国トップ5に入っているのです—なんと素晴らしいことでしょう！  トルコにおけるビザンティン帝国（330年-1453年）とオスマン帝国（1299年-1923年）の簡単な歴史 古代トルコはアナトリア（アジア小アジア）の一部であり、アッシリア、ヒッタイト、アッカド、ハッティの帝国が混在していました。これらは後にアケメネス朝ペルシア帝国に組み込まれ、これ自体がまた別の魅力的なブログ記事に値します。近いうちにアッシリアとペルシアのジュエリーブログ記事も必ず公開します！ しかし、ビザンティン帝国とオスマン帝国の時代を通じて、トルコのジュエリーのアイデンティティが花開きました。  ビザンティン時代は東西ヨーロッパの広範囲を含み、この時期に紀元前334年にペルシアのアケメネス朝がアレクサンダー大王に滅ぼされました。この地域は「キリスト教化」されると同時にヘレニズム様式にもなりました。しかし、古代イスラムと古代キリスト教のデザイン間には文化的均質性も存在しました。ヘレニズムジュエリーについては、当社の考古学的復興ブログでさらに詳しくご覧いただけます。 イスタンブールはビザンティン帝国の中心地であり、ビザンティウムとして知られ、「新ローマ」と称されました。イスタンブールはヨーロッパ、アジア、地中海、黒海の交易路の間に戦略的に位置していたため選ばれました。ビザンティン帝国はローマ・ヘレニズムの伝統が融合したもので、強いギリシャの影響を受けていましたが、古代イスラムの伝統も浸透していました。現存するビザンティン美術はキリスト教的性質が強く、フレスコ画、写本の装飾、輝くモザイクなどが含まれます。  しかし15世紀までに、トルコはゆっくりと確実にオスマン帝国の一部となり、最初のオスマン征服は北トルコのブルサ地域で行われました。最初のオスマン王はオスマン1世でした。   オスマン帝国はヨーロッパ、北アフリカ、中東全域に拡大し、イタリア、フランス、スペイン、ポルトガル、イングランド、ペルシアの一部と頻繁に戦争を繰り返しました。オスマン帝国は16世紀のスレイマン大帝の時代に最も有名であり、20世紀までイスタンブールを首都とする大きな文化的勢力であり続けました。さらに、スレイマン大帝はトルコの美しいジュエリーの歴史と名高い職人技の誕生に不可欠な存在でした。  スレイマン大帝の肖像、ティツィアーノ、約1530年、出典 - ウィキメディア・コモンズ  興味深いことに、オスマン帝国は第一次世界大戦とアルメニア人虐殺の後、1920年代に正式に終焉を迎え、トルコ共和国となりました。これにより、歴史上最も長い帝国の一つとなり、今日私たちが認識するトルコの文化的アイデンティティを形作りました。 オスマン帝国は経済的および軍事的な威信で知られ、オスマン宮廷内で流通した豊富な宝飾品の背景となりました。また、イスラム教、キリスト教、ユダヤ教の宗教的・文化的均質性を持ち、独特のオスマン帝国のアイデンティティを形成していました。  歴史家はこのオスマン帝国の芸術的アイデンティティを「ペルシャ化」と評価しています。オスマン帝国の文学、装飾芸術、建築は特に歴史的に高く評価されており、後者は西洋のバロックやロココ建築と調和した非常に装飾的なものでした。  トルコの宝飾品の歴史 アナトリアの奥深くで生まれたトルコの宝飾品は長い歴史を持ち、今日の洗練され尊敬される芸術形態へと進化しました。新石器時代のトルコの宝飾品はトルコ南東部で最初に発見され、この地域は地理的に肥沃な土地でした。そのため、多くの遺物は石、骨、貝殻、マラカイト、カルセドニーで作られていました。さらに、初期のトルコの宝飾品の多くは銅で作られ、装飾的な銅のビーズが一般的でした。  宝飾品の歴史家や考古学者は、紀元前5000年頃に古代トルコで抽出冶金術が発展したと考えています。これは、銅鉱石から精錬された銅を抽出し、金属を溶かして注ぎ、再利用し再成形することを可能にし、独特なデザインの豊富さをもたらしました。また、この時期に衣服の留め具が初めて登場し、衣服へのさらなる注意が払われていたことを示しています。  ビザンチンエナメルメダリオン、コンスタンティノープル製、約1100年、出典 - メトロポリタン美術館 ほとんどの文明と同様に、古代の宝飾品が洗練され始めたのは青銅器時代であり、トルコも例外ではありませんでした。トルコ最大の考古学的発見の一つである「プリアモスの宝物」はこの時代に遡り、ラピスラズリの宝飾品、拡大鏡、金のインゴットが豊富に発見されました。これにより、歴史家たちはこれらの古代の職人が訓練を受けた専門家であり、宝飾品製作が信頼され尊敬される職業であったことを推測しています。  ビザンチンの寺院ペンダントとスティック、コンスタンティノープル製、約1080-1150年、出典 - メトロポリタン美術館 古代アナトリアでは、アッシリアの商人が国内を巡り、この地は贅沢品の生産と識字の中心地となっていました。男女ともに宝飾品を身に着け、その宝飾品自体は非常に装飾的で、粒状の細工やラピスラズリやカーネリアンのような宝石が用いられていました。 ビザンチン時代には、宝飾品の様式が非常に「ローマ化」されました。イタリアのラヴェンナに残る古代のビザンチンモザイクは、社会において宝飾品がいかに重視されていたかを示しており、その結果、ヨーロッパおよび中東の中世世界に大きな影響を与えました。宝飾品は社会的地位を表現するために用いられ、他の社会とは異なり、いくつかの贅沢品規制のみが存在しました。例えば、真珠、サファイア、エメラルドは皇帝のみが身に着けることを許されていましたが、すべての男性は金の指輪を着用する権利がありました。イスタンブールはこの豪華な生活様式の中心地であり、インドとペルシャとの繁栄する交易により、ガーネット、ベリル、コランダム、真珠が財宝に豊富にもたらされました。  ビザンチンのゴールド・パール・サファイア・アメジスト・エメラルド・ブレスレット、6〜8世紀頃、出典...