もし当ブログの熱心な読者であれば、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館のコレクションからの画像やジュエリーをかなり多く取り上げていることにお気づきかもしれません。ロンドン中心部に位置するV&Aは、英国有数の博物館であるだけでなく、世界を代表するデザイン博物館でもあり、ニューヨークのメトロポリタン美術館に匹敵する名高いファッションとジュエリーのコレクションを所蔵しています。
そこで、ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館が現在所蔵する私たちのお気に入りの感動的な作品をまとめることにしました。さらに、多くの美術館はCovid-19の影響でオンラインコレクションを更新しており、ソファに座ったまま彼らの美しい作品群を見ることができます。
V&Aの歴史
V&Aは応用美術、装飾美術、デザイン、彫刻の世界最大の美術館であり、多様で豊富なコレクションには227万点の作品が含まれています。イタリア・ルネサンスの古典彫刻からチャールズ・フレデリック・ワースの舞踏会用ドレスまで、このロンドンの宝石は芸術、デザイン、歴史愛好家が望むすべてを備えています。
もちろん、彼らのジュエリーコレクションも見逃せません！
ヴィクトリア朝時代の愛好家であれば、1851年のグレート・エキシビションをご存知のことでしょう。美術館の初代館長ヘンリー・コールはグレート・エキシビションの計画に重要な役割を果たし、ロンドンの芸術とデザインのシーンに隙間があることを明確に認識していました。人々は世界の宝物を見たいと望んでいたのです。
ヴィクトリア・アンド・アルバート美術館のジョン・マデイスキー・ガーデン、出典 - Wikimedia Commons
V&Aはもともと「製造品博物館」として知られており、当時イングランドを席巻していた産業の動きを反映しています。1852年に開館し、最初はマーラボロ・ハウスにありましたが、同年9月にはサマセット・ハウスに移転しました。V&Aの最初のコレクションはグレート・エキシビション自体の作品でした。
1854年に美術館はサウスケンジントン美術館と改名され、現在の場所に移転しました。興味深いことに、V&Aは世界で初めて喫茶室が設けられた美術館であり、レジャーの場ともなりました。実際、その喫茶室の一つはウィリアム・モリスによって設計され、今日では彼の芸術作品と独特のスタイルを祝う素晴らしい空間となっています。
公式な開館は1857年にヴィクトリア女王によって行われました。美術館の初期には、そのコレクションはナショナル・ギャラリーや大英博物館の「高尚な美術」コレクションと大きく対照的でしたが、それでも多くの人々を惹きつけました。
第二次世界大戦中、美術館のコレクションの多くはウィルトシャーの採石場、サマセットのモンタキュート・ハウス、そしてオールドウィッチ地下鉄駅近くのトンネルに移されました。戦争の1年後、V&Aはこれまでで最も人気のある展覧会「Britain Can Make It」を開催し、約150万人の来場者を集め、英国民の間に国民的誇りと自信を植え付けました。
様々な建築様式の寄せ集めであるV&Aは、サウスケンジントンにおいて厳粛で支配的な存在感を放っています。多くのギャラリーは新古典主義様式で、画家や彫刻家の絵画や彫像、モザイクが展示されています。芸術と彫刻の伝説が博物館全体で称えられています。例えば、北側の正面にはティツィアーノ、アイザック・ニュートン、ミケランジェロの大きな青銅の扉があります。博物館はロマネスク、古典主義、中世、後期ゴシックの影響を明確に受けており、これは多くのエドワーディアンやヴィクトリア朝の建物にも見られます。
V&Aの注目すべきコレクションには、ファッションとジュエリー、家具、演劇、建築、アジア美術のコレクションがあります。
衣装コレクション自体は英国で最も権威あるもので、主に1600年から現代までの作品が含まれています。このコレクションの中で特に注目すべき作品には、ジェームズ2世の結婚式用スーツ、オードリー・ヘプバーンが着用したガウン、世界で最も有名なデザイナーによるイブニングドレスがあります。
このジュエリーコレクションは6000点以上を誇り（確かに私たちの仕事を簡単にはしませんでした！）、古代エジプトから現代までの作品や多くの歴史的なジュエリーの図版が含まれています。ラリックからカルティエ、ファベルジェまで、これらのスターゴールドスミスの手による作品が揃っています。アンティークや古代のジュエリーに加え、博物館は現代の職人による現代ジュエリーの収集も続けています。
16世紀 パール エナメル サラマンダー ペンダント
この美しくユニークなペンダントに初めて出会ったのは、リリココ大学の6月の誕生石ガイドを調査していた時でした。これが16世紀に手作りされたとは信じられませんでした！サラマンダーの体自体がバロックパールの不規則な形に合わせて成形されているのが美しく、体の澄んだコーンフラワーブルーのエナメルは私たちの息をのむほどです！
16世紀 エナメル ゴールド パール エメラルド サラマンダー ペンダント、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
バロックパールは16世紀に非常に流行しており、このような様々な輪郭や曲線を持つ大きなものは、宝石商の間で特に好まれ、彼らの技術を存分に発揮し探求することを可能にしました。
もちろん、ルネサンスのジュエリーは、すべてのアンティークジュエリーと同様に象徴性に富んでいました。アリストテレスやプリニウス・エルダーによれば、サラマンダー自体が火に不死であり、火を消すことができると信じられていました。時代が進むにつれて、これらの炎のような情熱的な意味合いから、サラマンダーは熱烈な恋人を象徴するようになりました。ですから、この作品が情熱的な求愛のために依頼されたものだと想像することができます。
19世紀初頭 イタリア製 ティアラ
ティアラが再び流行してくれませんか！？この19世紀初頭のイタリア製ティアラは、私たちがこれまでに見た中で最もユニークな王冠の一つです！1808年に制作され、ヴィクトリア＆アルバート博物館は、この作品がフィレンツェかナポリのいずれかで作られたと推測しています。これら二つの都市はイタリアの金細工の中心地であり、これらの都市に関するパリュールの記録が残っているためです。
ピエトレ・デューレ ラピスラズリ カルセドニー ゴールド ティアラ、約1808年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
このティアラは4枚のラピスラズリのプレートで構成されており、ピエトレ・デューレモザイク技法で真珠と貝殻が象嵌されています。実際、このティアラはかつてナポリの王妃カロリーヌ・ムラート（1782-1839）の所有であったとも考えられています。
私たちはプレート内のイメージの精緻さを愛しており、明確な海のモチーフは19世紀初頭のジュエリー、特にティアラでは珍しいものです。
19世紀 カステラーニ マイクロモザイク ペンダント
私たちと同じくエトルリア復興期がお好きなら、この19世紀のマイクロモザイクペンダントはきっとお気に召すことでしょう。
カステラーニ ゴールド エナメル マイクロモザイク ペンダント、約1855年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
アンティークのマイクロモザイクジュエリーは非常に収集価値が高く、その理由は一目瞭然です—ただただ見事だからです！マイクロモザイクという用語は、最も小さな色ガラスの断片から作られたモザイクレリーフを指します。最も技術的に高度な作品では、1平方インチあたり最大5000個の個別のピースが含まれることもあります！この技法は18世紀に発展し、特にバチカンのモザイク工房で発展しました。
この美しいペンダントはローマで制作され、ローマのサン・クレメンテにある12世紀のモザイクに触発されたキリストの自然主義的な芸術的レリーフが特徴です。カステラーニは考古学的復興運動の開始と普及に重要な役割を果たした有名なイタリアの宝飾職人で、その見事な作品は今日でも広く収集されており、精緻なディテールと贅沢な卓越性で知られています。
グレン・スピロ パピヨン リング
BBCのドキュメンタリーシリーズ「Secrets of the Museum」に特集され、ビヨンセ自身が着用し寄贈したリングをぜひご紹介したく思いました！
ツァボライト ダイヤモンド パピヨン リング、グレン・スピロ、2014年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
グレン・スパイロは私たちの世代で最も才能があり有名な宝飾職人の一人であり、この傑作で彼がなぜこれほど支持されているかがわかります。輝くツァボライトとダイヤモンドで飾られ（ノールズ＝カーター家にふさわしい！）、このリングは関節の上まで伸びており、指を軽く曲げると翼がはためきます。
グレン・スパイロ自身がリングについて語り、その見事な動的動きを披露するビデオを追加しました。
雄鶏と雌鶏のブローチ
愛らしく丹念に作られたこの雄鶏と雌鶏のブローチは、細部に至るまで非常に精巧で、私たちは一目見た瞬間にぜひご紹介したいと思いました。
雄鶏と雌鶏のブローチ、約1900年、ルーカス・フォン・クラナッハ、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
素朴で軽快な魅力を持つこの作品は、ダイヤモンド、真珠、ルビー、デマントイド・ガーネットで作られており、その豪華さを一層高めています。
この特定のブローチは、ベルリンを拠点とし独自のスタイルとセンスで知られた宝飾デザイナー、ルーカス・フォン・クラナッハ（1861-1918）によって制作されました。ヴィクトリア＆アルバート博物館は、このブローチが「雄鶏は鳴くが雌鶏が卵を産む」という有名なことわざの解釈であると考えています。
エナメル彩の蔦の楕円形のハート型は偶然ではなく、意図的にこの作品を愛の証として枠組みし、際立たせるためのものです。おそらくこれは熱烈な恋人によって再び依頼され、パートナーへの想いを込めて贈られたのでしょう。
ヘニッジ・ジュエル
イギリスの歴史、特にイギリス王室の歴史がお好きなら、ヘニッジ・ジュエルをきっと気に入っていただけるでしょう！
ヘニッジ・ジュエル、約1595年、ニコラス・ヒリアード（画家）、出典 -ヴィクトリア＆アルバート博物館
ヘニッジの宝飾品は1595年にニコラス・ヒリアードによって制作されました。前面にはエリザベス1世の肖像が配され、裏面には帆を張った船が描かれています。その船は嵐の海の中を穏やかに航行しており、イングランド国教会の安定と強さを象徴しています。
この作品は、枢密顧問官で王室副室長のサー・トーマス・ヘニッジによって依頼されたと考えられています。ロケットの内側には、エリザベス1世の見事に描かれたミニアチュール肖像画とエナメル彩の赤いチューダー・ローズが施されています。
内側の刻印には「美しさに満ちた多くの美徳が永遠に汚されることなく続かないとは嘆かわしい」と記されています。女王の美しさと美徳を称える刻印はチューダー朝の宮廷で一般的であり、これは女王への支持を示すとともに、彼ら自身の地位向上を期待してのものでした。
18世紀初頭のスペインのボディス装飾品
18世紀の幕開けに作られたこのスペインのボディス装飾品は、ガウンのコルセットボディスに身に着けるための伝統的なスペインのジュエリーです。特にこの作品は300以上のダイヤモンドがすべてゴールドのセッティングに収められており、重厚感があります。
スペインのボディス装飾品、約1700年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
もちろん、ほとんどのアンティークジュエリーと同様に、これらのダイヤモンドの主なカットはローズカットで、ロマンチックで銀色の輝きを放ちます。作品全体は、アカンサスの葉、ロゼット、曲線的な蔓や葉をあしらった精緻なトレリス状のゴールドのオープンワークで構成されています。この作品が上質なシルクのボディスに美しい印象を与える様子が想像できます。
この装飾品自体は、ザラゴザの聖母ピラー大聖堂の宝物庫からヴィクトリア＆アルバート博物館が取得しました。スペイン宮廷で美貌で知られたプエブラのマルケサ、ドナ・アナ・マリア・デ・フローレスによって身に着けられ、贈られたと考えられています。
ヴィクトリア朝のダイヤモンド・スプレー・オーナメント
もう一つの素晴らしい装飾品、このヴィクトリア朝のダイヤモンド・スプレーは特別です！これはボディス装飾品でもあり、花の一部がスプリングに取り付けられていたため、着用者の歩みに合わせて動き「震える」仕組みでした。
ダイヤモンド・スプレー・オーナメント、約1850年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館
この作品は1851年の万国博覧会で展示されたと考えられており、その卓越した技術がうかがえます。ダイヤモンドが全体に散りばめられ、光の中で途切れることなく輝く様子が想像できます。
グレン・スピロのパピヨンリングのように、この装飾品も「Secrets of the Museum」ドキュメンタリーで紹介されました。
この装飾品の魅力は、簡単に分解してそれぞれを別々の装飾品として身に着けられたことで、ヴィクトリア朝の昼夜を問わないジュエリーへの愛情が感じられます。
17世紀のリリカリー・ガーネット・ペンダント
宗教的なジュエリーは常に素晴らしいと感じます。それは一定の敬意と感謝を呼び起こすからです。この彫刻されたヘソナイト・ガーネットはエナメル加工されたゴールドのディテールと共に聖母マリアを表しています。明るい白のエナメルから王室の青まで、この見事なペンダントはカトリックヨーロッパの信仰の象徴として身に着けられたことでしょう。
彫刻された宝石はいつも私たちの心に特別な場所を占めており、このリリカリー・ペンダントも例外ではありません。
お読みいただきありがとうございます！お気に入りの作品は何ですか？ぜひ下のコメントで教えてください。
愛を込めて、Lillicoco xo