夏の暑さが増すと、私たちの心は地中海やその先の乾燥した気候を夢見始めます。トスカーナのオリーブ畑の丘からギリシャの輝くターコイズの海、古代エジプトの黄金の砂まで、これらの魅力的な国々は隠された神秘的な過去、ゆったりとした生活様式、美味しい食べ物、美しい自然で私たちの想像力をかき立てます。
そして私たちは一人ではありません。これらの文化は私たちの先祖を魅了し、これらの国々とその古代社会に敬意を表して美しい宝飾品を創作するインスピレーションとなりました。
紀元前3〜2世紀の金製ヘレニズムイヤリングのペア、出典 - メトロポリタン美術館
今は自由に旅行できないかもしれませんが、宝飾品への愛を使って冒険の精神と興奮を呼び起こすことは確かにできます！
「考古学的リバイバル」はジョージアン時代とヴィクトリア時代の両方で大きなトレンドでした。多様な時代と様式を包括する総称であり、考古学的リバイバルジュエリーとは、考古学的発掘で発見された古代のジュエリーを模して再現されたジュエリーのことです。
美しく典型的なエレガンスを持つ考古学的リバイバルジュエリーの特徴的な様式と技法を詳しく見ていきます。
考古学的リバイバルジュエリーとは何か？なぜそれほど人気があったのか？
考古学的リバイバルジュエリーには多くの異なる様式がありますが、一般的にはエトルリアンリバイバル、ヘレニズムリバイバル（または新古典主義）、エジプトリバイバルに分類されます。
エトルリアンリバイバルジュエリー
エトルリアンリバイバルジュエリーとは、古代ローマ帝国、特にトスカーナ、西ウンブリア、北ラツィオ（紀元前700-300年）の古代イタリアのエトルリア文明を模したジュエリーのことです。
エトルリア文明は、古代ギリシャ人がイタリア南部地域に勢力を拡大していたため、古代ギリシャ人と古代ローマ人の両方から大きな影響を受けました。考古学的証拠は、彼らがギリシャ神話を深く理解していたことを示しており、多くのフィギュリンが彼らの芸術作品に見られます。
エトルリアンジュエリーセット、紀元前5世紀初期、出典 - メトロポリタン美術館
エトルリアンリバイバルジュエリーへの関心は、18世紀のジョージアン期にポンペイ（1748年）とヘルクラネウム（1738年）の遺跡が発見されたことに始まります。しかし、実際のエトルリアンリバイバル作品が作られたのは、ジュエリー製作技術が洗練された1世紀後のことです。多くのエトルリアンリバイバル作品は1860年代から1880年代にかけて作られましたが、建築や古代の発見は世界中のジュエリーメーカーの想像力を刺激しました。
金製エナメルダイヤモンド エトルリアンリバイバルペンダント、ユージン・フォンテネイ、19世紀中後期、出典 - メトロポリタン美術館
エトルリアンリバイバル様式はイタリアのジュエラー、アレッサンドロ・カステラーニと共に登場したと考えられています。カステラーニは尊敬される名高いイタリアの宝飾職人であり、バチカンから特別な許可を得てこれらの古代装飾品を直接見学し、その職人技を学びました。
具体的には、バチカンは1836年に彼に未開封のレゴリーニ＝ガラッシの墓を見学する許可を与えました。これにより、彼は以下に示す多様な考古学的リバイバル技法を用いて、自身の見事なイタリアンジュエリーコレクションを作り上げました。バチカンがカステラーニを選んだのは彼の才能だけでなく、イタリアの職人技と同義のジュエリーを通じて国民の誇りを創出したかったからだと考えられています。
考古学復興ネックレス、カステラーニ、1880年頃、出典 - メトロポリタン美術館
エトルリア復興作品の様式的特徴には、カネティーユ、貝殻の要素、マイクロモザイク、装飾された宝石、華麗な金細工、フィリグリーの金の骨組み、ギリシャキーのデザインが含まれます。
ヴィクトリアン15カラットゴールド分割パールギリシャキーエナメルブレスレット、1850年代頃、出典 - Skinner Inc Auctions
ヘレニズムジュエリー
ヘレニズムジュエリーはエトルリアジュエリーと大きく重なり、ほぼ同時期に制作されました。ヘレニズム時代はアレクサンダー大王の死（紀元前323年）からローマ帝国の台頭（紀元前31年）までの地中海の歴史を指します。
ヘレニズムは、古典彫刻、柱、神殿、多神教の崇拝などの形で現れた古代ギリシャのスタイルの多くを表す言葉です。当時のヘレニズム美術は、古典古代の整然と理想化された人物像から、より現実的で感情的な芸術への変化をもたらしました。さらに、女性のヌードの存在が作品内でより顕著になりました。
ギリシャの金製円盤イヤリングとエローテスのペンダント、紀元前3〜2世紀、出典 - メトロポリタン美術館
ヘレニズム復興ジュエリーは新古典主義ジュエリーとも見なされ、理想化された対称的で調和のとれた構成への回帰がありました。これはイギリスの啓蒙時代（1715-1789年）と重なり、理性の重視と一致します。ヘレニズム復興の作品はジョージアン期とヴィクトリア期の両方に見られ、ジョージアン期は啓蒙時代と重なっています。
サードニクス・カメオペンダント「ネッソスがデイアニラを誘拐する場面」、ジュゼッペ・ジロメッティ、1815-1825年頃、出典 - メトロポリタン美術館
ヘレニズム復興の様式的特徴は、ギリシャ神話の人物、薄いムスリンでほのかに覆われた女性のロマンチックなヌード、縞模様のアゲート、螺旋状の腕輪、編み込まれた金のディテールです。
ギリシャの金製腕輪のペア、紀元前約200年、出典 - メトロポリタン美術館
エジプトのジュエリー
エジプト復興ジュエリー（1920年代、1960〜70年代）は、古代エジプトのジュエリースタイルへの新たな関心を示しました。ヒエログリフ、スカラベ、葦、蓮の花を特徴とし、特に古代エジプトの墓、特に墓の発見によって促進されました。 1922年のツタンカーメン。
エジプト復興のブローチ、セオドア・B・スター、約1900年、出典 - メトロポリタン美術館
エジプト復興ジュエリーはヴィクトリア朝とアールデコ時代の両方で制作されました。特に最も有名な作品は1930年代から1940年代にかけてカルティエによって作られました。彼らはしばしば ラピスラズリ、カーネリアン、エメラルドなどの鮮やかな色石を使用し、アールデコの特徴的なモノクロームの定番であるオニキスとダイヤモンドで引き立てています！
考古学的復興ジュエリーの技法
考古学的復興ジュエリーに特徴的な美しく複雑な技法は数多くあります。これらの技法の多くは一緒に、または交互に使用され、顆粒細工、カネティーユ、マイクロモザイク、神話的主題などの技法は、その作品が考古学的復興であるかどうかの様式的な指標となります。
マイクロモザイクジュエリー
マイクロモザイクジュエリーはエトルリア復興と新古典主義ジュエリーの象徴です。エトルリアの古代ジュエリーに独占的にアクセスできた有名なイタリアのジュエリーメーカー、カステラーニによって広く使用されました。
マイクロモザイクジュエリーはアンティークジュエリーの世界でますます求められており、今日でも制作されています。これはフィレンツェの ピエトラ・ドゥーラ そしてヴェネツィアンモザイク。ヴェネツィアンモザイクは、テッセラと呼ばれる小さな色ガラス片で構成されており、専門のヴェネツィアングラスから作られ、教皇の権威のもとでヴェネツィアの専用工房で製作されました。ピエトラ・ドゥーラは主にフィレンツェで作られ、高度に研磨された色石から作られている点が異なります！
マイクロモザイク作品は、バチカンが多額の寄付を受けた場合に制作されることが多く、そのため非常に裕福なパトロンが所有していることが多いです。
これらのモザイクのイメージは、牧歌的な風景から神話的な人物まで、古典的な主題への関心と流行を反映しています。例えば、イタリアで休暇を過ごすヴィクトリア朝の人々は、特にグランドツアーの際に、これらの作品を高価な土産物として注文し購入することがよくありました。
グランドツアーは、ヨーロッパを巡りながら歴史、芸術、言語、哲学を学ぶ貴族の若い紳士たちにとって、成人の儀式として欠かせないものでした。多くの若者は自分自身や愛する人のためにこれらの作品を購入または注文し、考古学的復興作品は教育と卓越した教養の象徴となりました。
ローマのパンテオン内部、ジョヴァンニ・パオロ・パニーニ、約1734年、出典 - Wikimedia Commons
マイクロモザイクの宝飾品を一目見れば、その作品に込められた緻密な作業量がわかります。高尚な芸術作品とみなされ、これらの作品の制作に費やされた時間の長さを想像することができます。
金属、大理石、または鉛がテセラ片を魅力的なデザインに固定するために一般的に使用されました。黒い大理石はしばしば用いられ、色彩豊かなパーツとの鮮やかな対比を生み出し、動きを感じさせます。
イタリアのジュエリーブランド、Le Sibilleはこの古代の技術を称え、今日の伝統的かつ現代的なジュエリーに取り入れています。
顆粒細工
顆粒細工は、ジュエリーの表面を貴金属の球状または顆粒で覆う金属加工技法です。
顆粒細工はエトルリア人によって最初に用いられたと考えられており、ギリシャの職人たちにも広く使われました。ジュエリーを装飾する華麗で印象的な方法であり、顆粒細工にはアウトラインスタイル、シルエットスタイル、リザーブドシルエットスタイルの三つの異なる様式があります。これらの様式の違いは、顆粒の配置場所にあります。
顆粒を作り金属表面に固定する工程は非常に緻密で困難であり、そのため高度な技術が必要です。多くの才能あるヴィクトリア朝の宝飾職人や金細工師は、このエトルリア好みの技法を完成させるために集中的な訓練を受けました。
顆粒細工は主にエトルリアのジュエリーに用いられましたが、インドや韓国のジュエリーの遺物にもこの精巧で洗練された技法が見られ、上記の美しい韓国の金のイヤリングの写真にその証拠があります。
カンティーユジュエリー
ゴールドフィリグリー細工と混同してはならず、カンティーユジュエリーは細い金線や薄く叩いたシートをジュエリーに半田付けして作られます。カンティーユはジュエリーに繊細な刺繍を模倣するように設計され、豪華で華麗な外観を与えます。
カンティーユ技法は1820年代から1830年代のヨーロッパのジュエリー作品に多く見られ、特にエトルリア復興様式の作品を制作する際に選ばれました。しかし、カンティーユは製作に手間がかかるものの、比較的手頃な価格でジュエリーを装飾・飾り付ける方法であったため、ヴィクトリア朝のジュエリー作品で広く用いられました。
神話の伝承、カメオおよびインタグリオ
もちろん、ヴィクトリア朝およびジョージアン時代の人々は過去に魅了され、神話的な象徴や主題は復興作品に多く描かれました。例えば、ヘルメスの肖像はクォーツのフォブに彫刻され、金のフープイヤリングは神々を称えるために雄羊の頭の形に作られました。
カメオは寓意的かつ神話的なローマおよびギリシャの人物を描く人気の手法であり、その雪花石膏のような外観が古典的な魅力を高めています。古代および復興期のカメオ作品は、ガラス、硬石、貝殻から作られています。実際、一部のカメオはヴェスヴィオ火山の溶岩から作られており、なんと素晴らしく魔法のようなことか！
これに加えて、ヴィクトリア朝時代は、人々が宗教的信念よりも科学的根拠に基づく信念を持ち始めた時代であり、宗教に関する多くの不確実性と不安を生み出しました。おそらく、一部のヴィクトリア朝の人々は、一神教（唯一の創造主を持つ宗教）ではなく、多神教（複数の神々や女神、神格を持つ）であったかつての社会の宗教的慣習に慰めを見出したのかもしれません。
これらの宗教的な不安にもかかわらず、神話の神々は優雅さ、洗練された思考、そして異世界の知性の代名詞となりました。
サテュロスの頭部ペンダント付きネックレス、カルロ・ジュリアーノ、約1870年、出典 - メトロポリタン美術館
フィリグリー・ジュエリー
当社の「世界のジュエリー」ブログシリーズでは、伝統的なポルトガルおよびイベリアのジュエリーの文脈でフィリグリーの技術を探求しています。しかし、フィリグリーは考古学的復興作品にも多く見られます。例えば、古代メソポタミアの遺跡、古代エジプトの作品、古代キプロスやサルデーニャでフィリグリーのジュエリーが発見されています。実際、ジュエリー史家は、フィリグリー作品が紀元前6世紀から3世紀の古代ギリシャおよびエトルリア社会で非常に洗練されたと考えています。
ルーヴル美術館と大英博物館の現在のコレクションには、主にイタリア中部で見られるこれらの作品が多数存在します。
したがって、19世紀に作られた復興作品は確かにこの古代の芸術を模倣していました。
高カラットゴールドと鮮やかな宝石
おそらくエトルリアおよび考古学的復興ジュエリーの最も魅力的な部分の一つは、明るいゴールドと濃密な宝石の組み合わせです。ぶどう色のガーネットカボションの官能的な色調から活気あふれるターコイズまで、アメジスト、エメラルド、ラピスラズリ、そしてもちろんダイヤモンドなどの宝石が考古学的復興ジュエリーに頻繁に用いられました。ジュエリー作家はまた、植物、動物、アフロディーテ、エロス、ニケ、ゼウスのような神々や女神からスタイリスティックなインスピレーションを得て、カラフルなエナメルの象嵌も取り入れました。
特に高カラットゴールドで作られたトーンの対比は、目に非常に心地よいものです。
現代の考古学的ジュエリースタイルと今日のジュエリーにおけるその存在
もちろん、私たちが最も愛するのは、アンティークの美品を現代のジュエリーや現代的なスタイルと組み合わせることです。
ヴィクトリアン エトルリア復興 ゴールド ロケット ダイヤモンド センター付き -Lillicoco 売却アーカイブ。
このことを踏まえると、考古学的復興様式は多くの点で完璧に適合します。特に何千年も前の古代社会の作品ほど過去ほど魅力的なものはなく、考古学的復興作品はその世界への窓口となっています。
実際、多くのハイストリートおよびラグジュアリーなジュエリーデザイナーやブランドは、これら古代社会から文字通りおよびテーマ的なインスピレーションを得ていることに気づいています。イタリア、ギリシャ、エジプトのブランドであれ、神話的な物語に触発されたものであれ、これらのスタイルや作品を取り巻く魅力は決して衰えることがありません。
Lillicoco シルバー スカラベ ビートル ペンダント＆チェーン。
ある意味で、考古学的ジュエリースタイルの着用はフェミニストの声明と見なされることがあり、特に女性の形を讃える作品に顕著です。Hermina Athensのような多くのジュエリーデザイナーやブランドは、ギリシャの女神の肖像をデザインに取り入れています。さらに、有名なミロのヴィーナス像に似た女性の形のモチーフも見られます。これは「Venus pendant（ヴィーナスペンダント）」のような名前で裏付けられており、女神を称えるだけでなく、女神を身に着けることが女性の身体の再主張であり、自己愛の一形態であることを表現しています。
考古学的復興様式のジュエリーをどのように身に着けても、これらの美しく鮮やかな過去の宝物がかつてと同じように今日も魅力的であることは否定できません。
私たちは厳選された美しいコレクションを取り揃えています エトルリア復興様式の作品、そしていくつかの エジプト復興様式の作品もございます! ご自由にご覧いただき、以下の中でお気に入りのものをお知らせください！