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リリココでは煌めくアンティークジュエリーを好みますが、アンティークジュエリーのギフトボックスはまったく別格です。魅力と魔法に満ちたアンティークジュエリーボックスは、美しいコレクターズアイテムであり、多くのアンティーク愛好家が宝石を収めるために愛用しています。  ギフトボックスには独自の魅力と好奇心の世界があり、回転するバレリーナのいるオルゴールボックスから豪華なベルベット張りのものまで、これらの宝物の箱は喜びの宝庫です。ポピュラーカルチャーや巧みなマーケティングも、一般的なギフトボックスへのこの魅力を助長しています。例えば、世界で最も有名なジュエリーブランドの一つ、ティファニーは、その輝く作品を象徴するティファニーブルーのジュエリーボックスで包みます。これらのボックス自体も、内部の作品と同様にエレガントで求められています！ 歴史を通じて、アンティークのジュエリーボックスはジュエリー自体と同様に豊かで細部にわたる装飾が施されました。ハート型のレザー製品やべっ甲のケースなど、アンティークの宝石が元の箱と共にある場合、それはその作品がどこで作られたか、または誰によって作られたかを示すものであり、名高い職人技の重要な証となります。    クリスマスがそっと近づく中、美しくギフトを包むことは、興奮と好奇心の高まり、そしてクリスマスそのものの一部です。ジュエリーボックスは包みやすいだけでなく、贈り物の神秘性と荘厳さをさらに高めます。中に特別なものを隠し、紙を勢いよく破り、丁寧にジュエリーボックスを開けることで、その期待感が高まります。 ジュエリーボックスの人気が高まったのは、単に興奮や好奇心だけでなく、もちろん実用的な特性も理由です。その本来の目的は、これらの貴重な宝石を機会主義的な泥棒の手から守り、その品質を保持することにあります。実際、Lillicocoが過去の世紀からの美しい作品をこれほど多く取り揃えている理由の一つは、アンティークのジュエリーボックス自体での保管によるものかもしれません。  ジュエリーボックスの小さな歴史 ジュエリーボックスは紀元前5000年の古代エジプトにまで遡って使用されており、この時代は鮮やかなターコイズ、ラピスラズリ、オニキスを象嵌した豪華な金細工で知られています。この時代からヴィクトリア朝時代に至るまで、ジュエリーは地位の象徴と見なされ、その結果、美しく作られたジュエリーボックスがそれらを収めるために作られました。    ジョージアン ジュエリーボックス、1780-90年、製作者の刻印「FJ」、彫金およびエナメル加工の金製 - 出典 ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館。 木製の箱はさまざまな種類の木材から作られましたが、堅牢なオーク材とマホガニー材が最も一般的でした。丈夫でありながら美しい素材は、貴重な宝石を安全に保つためだけでなく、装飾の要素を加えるためにも人気がありました。多くの木製ジュエリーボックスは、シカモアや淡色の木材でベニヤ貼りされており、絵画、シノワズリ、印刷、その他の装飾が施されていました。  ジョージアンおよびヴィクトリア朝時代を通じて、豪華なアンティークジュエリーボックスはこれらの著名な素材から手作業で作られ、以下の技法が用いられました：  タンブリッジウェア ペーパーマシェ べっ甲 ブール アイボリー マザーオブパール ストローワーク ペイント、ペンワーク、シノワズリ サテン、シルク、ベルベットの象嵌 長方形の象牙製ジュエリーケース、1880年、出典 ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館 産業化によりジュエリーは大衆により手に入りやすくなり、その結果ジュエリーボックスはより小型でシンプルになりました。しかし、人々がより多くのジュエリーを購入するにつれてジュエリーボックスの需要は増加し、小物入れやジュエリーケースへと発展しました。大量生産されるようになっても、ジュエリーボックスは依然として私たちが連想する高級感を備えていました。シルク、サテン、豪華なベルベットで裏打ちされ、数点のジュエリー用のシンプルなものから、指輪、ネックレス、ブレスレット、その他のアクセサリー用に区分けされた上品な女性向けのものまで設計されていました。  これらの小型でやや質素な作品がある一方で、ヴィクトリア朝の人々は実用的なものだけでなく、興味や驚きをもたらす品物で家を満たしたいと考えたため、ノベルティジュエリーボックスの増加も見られました。   エドワード朝時代には、金属製のジュエリーボックスが流行し、内部のジュエリーと同様に光沢があり細部まで装飾された花やフィリグリーで華やかに飾られました。 ...

仕事のために持ってきたお弁当を忘れたり、紅茶のミルクが酸っぱくなっていたり、突然の雨でずぶ濡れになったりすると、厄介なことにそれが13日の金曜日であることに気づくかもしれません。迷信と悪運に包まれ、水星逆行がすべて重なったかのような日であり、世界がいつもより少しだけ圧倒されるように感じられる日です。  歴史を通じて、数字の13は不運の象徴として悪い評判を得てきました。実際に13恐怖症（triskaidekaphobia）という、13という数字を恐れ避ける恐怖症も存在します。例えば、『最後の晩餐』では、イエスの13番目の客は裏切り者のユダでした。13に対する恐怖が高まる中、この迷信は建築家が13階や13室を持たないホテルや高層ビルを設計することに影響を与えました。今日でも、一部の航空会社は飛行機に13列目を設けていません。   レオナルド・ダ・ヴィンチ、『最後の晩餐』、約1495-1498年、出典 - Wikimedia Commons では、なぜ特に13日の金曜日なのでしょうか？この迷信がどこで生まれたのか正確には特定できませんが、いくつかの起源と考えられる例があります。チョーサーは『カンタベリー物語』で、金曜日は常に不運な日であると書いており、週末が来ると感じる『Friyay』や『TGIF』の感覚とは少し異なります。そして、1307年の13日の金曜日に、カトリックの軍事組織であるテンプル騎士団が全員逮捕され、最終的に壊滅したこともこの迷信に影響を与えています。   直接的な原因は特定できないものの、13日の金曜日はそれ自体が一つの現象となっています。1907年、トーマス・ローソンは『Friday, The Thirteenth』という本を出版し、その日は株式市場が暴落するという架空の物語を描きました。その後、『13日の金曜日』という映画シリーズが作られました。迷信と人々が運を試さないことにより、世界的に7億から9億ドルの損失が出ていると言われています。   本当に信じているか、あるいはそれが大きな茶番だと思っているかにかかわらず、悪運を避けるための予防策を講じることに何の問題もありません。とはいえ、私たちは推奨しています ありません 仕事を病欠して家を出るとき、心を落ち着けるために少しの保護を持ち歩いてみてはいかがでしょうか。  ジュエリーと宝石は長い間、象徴的な意味を持ち、精神的および治癒的な力が宿るとされてきました。ジュエリーの最初の創作は、装飾のためではなく、保護のお守りとして、また人のエネルギーを高める意図で作られました。以下は、古代の幸運のシンボル、伝統的な幸運のお守り、保護の宝石、不安を和らげる宝石です。  保護の宝石とシンボル ジェット 鮮やかな黒色のジェットは、古代からグラウンディングの特性があるとされ、身に着ける人が不健康な執着を手放し、悲しみを和らげるのに役立ちます。また、ジェットは保護の特性でも知られ、自己の否定的な思考を助け、不安感を軽減し、自信を持って日々を過ごせるようにします。さらに、ジェットは他者のネガティブなエネルギーからも守り、感情のエネルギーを保護し、落ち込ませないようにします。  ブラックオブシディアン 冷えた火山の溶岩から作られるブラックオブシディアンは、非常に濃い色合いで光沢のある宝石です。この宝石は自己治癒を助け、悪習慣があなたに影響を及ぼすのを排除し、常に軽やかでリフレッシュした気分を保つのに役立ちます。エネルギーのボディガードとして知られ、この石は望ましくない悪いエネルギーを遠ざけます。実際、オブシディアンの岩自体は電磁放射線を吸収するとされ、多くの人が風水の一環として自宅に取り入れています。 ブラックオニキス もう一つの滑らかな暗いクリスタルであるオニキスは、有害な霊、サイキック攻撃、黒魔術から守るとされ、異界からの害からあなたを遮断します。あるいは、ブラックオニキスは第三の目のチャクラと太陽神経叢に調和し、エネルギーを地に足つけ、直感を開くとされています。  宗教的ジュエリー  おそらくジュエリー全般に共通するテーマですが、宗教的なジュエリーは長い間、身に着ける人を神に近づけるだけでなく、悪霊からの保護の印としても用いられてきました。首に十字架をかけたり、ロザリオのビーズやケルビムを身に着けたりと、宗教的なテーマは常に幸運を高め、保護と深く結びついています。  下のロケットペンダントは特に素敵で、アメジストとパールもまた、望ましくないエネルギーを払う宝石と見なされてきました。  目 目は何世紀にもわたりジュエリーのモチーフとして使われてきましたが、最も有名なのは「邪視（エヴィルアイ）」とナザールジュエリーです。ナザールジュエリーは伝統的に邪視そのものから身を守るために用いられてきました。このスタイルのジュエリーは常に見張り役となり、危険からあなたを守ります。  幸運の宝石とシンボル  もし危険から身を守るよりも運気を高めたいのであれば、これらの宝石や象徴的なジュエリーを身につけてみてはいかがでしょうか。  マラカイト ...

年に一度のクリスマスパーティーの時期がやってきました。オードブルをつまみながらの雑談から、泡を飲みすぎてうっかりオフィスの片思い相手への永遠の愛と感情を告白してしまうまで、クリスマスパーティーはホットワインによる災難の可能性が詰まったポプリのようなものです。  それでも、それが殺人的な装いにふさわしいことは否定できません。 翌朝どんなに気分が悪くても、たとえ20個のスモークサーモンのブリニを吸い込んだことを疑問に思っても 本当に それだけの価値があり、少なくともあなたのすべての悪い判断や気まずい瞬間が、輝くファッションの優雅さとともに提供されたことを知っています。  Source - Cotton Bro Pexels 仕事のクリスマスパーティーの前夜、ワードローブを見て「何も着るものがない」と感じるあの馴染み深い気持ちは誰もが経験しています。クリスマスクラッカーがあなたに吐きかけたかのように見えるのを避けるために、Lillicocoのチームがクリスマスパーティーの装いを完璧にするためのヒントとコツをお伝えします。簡単に言えば、スパンコールで覆われた二日酔いも、前夜にまるで空気のような天使のように感じ、見えればそれほど悪くはありません。 サテン、スパンコール、羽根を取り入れましょう 古い格言では「少ないほど良い」と言われますが、クリスマスパーティーの装いには決して当てはまりません。LBD（リトルブラックドレス）は忘れて、サテン、シルク、ベルベットの贅沢な生地を、森のエメラルド、魅惑的なティール、豊かなパープル、ザクロの赤といった鮮やかな宝石色で取り入れる時期です。  ファッション雑誌やブロガーによると、マキシマリズムはこれまで以上に大きく大胆な形で再び注目を集めています。昨年を通じてファッションやジュエリーのカレンダーでこれが見られ、メットガラの「Camp: Notes on Fashion」展覧会からバレンシアガとH&Mの待望のコレクションまで、過剰の美しさが主役となっています。ですから、思い切って楽しみ、その全てを受け入れてみてはいかがでしょうか？  Source - Inga Seliverstova Pexels   現在、ハイストリートは1980年代と1920年代へのオマージュで溢れており、バイアスカットのサテンスリップにパフスリーブやタフタのリボンが対比されています。フクシア、オレンジ、ライム、マゼンタの鮮やかなアシッドトーンのスパンコールペプラムスカートや、クラシックな黒、銀、ネイビーも世界中のデザイナーやブランドによって作られています。過剰なドレスアップを恐れる必要は全くなく、むしろこの時期には歓迎すべきことです。  準備万端でパッキング  クリスマスパーティーでどんな終末的な事態が起こるかは予測できません。象牙色のサテンのスリップにホットワインとミンスパイの大惨事が起きるか、ホリーの茂みでスパンコールが引っかかるかもしれませんが、流行のバックアップオプションがあることを知っておきたいものです。  Source - Valeria Boltneva...

"リリココでは、最近ペルピニャン・ガーネットの多彩な作品をコレクションに加えたことを大変嬉しく思っています。これらの希少な発見は、アンティークコレクションでは見られないもので、光が当たると燃えるような火の輝きを見せる美しい焦げたクランベリーの光沢を放っています。"  "素晴らしい話ですよね？さらに驚くべきことに、この特定のガーネットはフランスのペルピニャン原産で、現在は採掘されておらず、今日ではペルピニャン・ガーネットを購入することはできず、アンティークの作品だけが残っています。ペルピニャンはスペイン国境に近い南フランスの美しい宝石のような街で、ピレネー山脈に囲まれ、マヨルカ王の宮殿や桃色、レモン色、タンジェリン色の建物が並び、歴史的で典型的なヨーロッパの魅力を醸し出しています。"  "偶然にも、私たちの貴重なペルピニャンの作品は、ペルピニャンで毎年開催される聖エロイ祭とほぼ同時期にコレクションに加わりました。"  "聖エロイとは誰ですか？"  "聖エロイ（別名聖エリジウス）は、金細工師、その他の金属加工職人、コイン収集家の守護聖人です。紀元588年から660年頃に生きたとされ、若い頃から宝飾技術の才能が認められ、家族によって見習いに出されました。"  "『店の中の金細工師』（後に聖エロイと特定）、ペトルス・クリストゥス作、1449年。（出典 - メトロポリタン美術館）"  これにより、サン・エロイはフランク王クロタール2世の信頼される金細工師へと急速に成長しました。名声と評判が高まるにつれ、サン・エロイはフランス各地に多くのローマカトリック修道院を設立し、貧しい人々への施しに多くの資金を費やし、いくつかの成功した宣教遠征も行いました。  ペルピニャン ガーネットの歴史  最初のペルピニャン ガーネットの採掘と加工の正確な時期は不明ですが、11世紀に採掘され、17世紀と18世紀に非常に人気を博し、ジョージアン時代のイングランドにも容易に伝わったことは確かです。  カタルーニャ文化に不可欠なこれらの鮮やかなスカーレットガーネットは、地中海の情熱を象徴し、血液疾患や過剰な怒りの治癒に役立つと信じられていました。  ペルピニャン ガーネットから作られた最も有名な作品の一つが「クロワ・ジャンネット」であり、多くの名高い宗教的および個人的な作品がグルナット研究所に収蔵されています。   ペルピニャン ガーネットは19世紀までは依然として人気がありましたが、20世紀に入ると生産が減少しました。これはガーネットの採掘が持続不可能になったことと、二度の世界大戦の壊滅的な影響によるものです。現在、ペルピニャンでこれらの美しいガーネットを採掘することは違法であり、そのためサン・エロイ祭で年に一度祝われています。   サン・エロイ祭  サン・エロイ祭は毎年11月の最終週末か12月の最初の週末に開催され、今年の祭典は2019年11月30日と12月1日に行われます—つまり今週末です！（南フランスへの突然の旅行はいかがですか？） この祭典で最も重要で素晴らしいイベントの一つがガーネット兄弟団のパレードで、19世紀の伝統的なカタルーニャの楽器と音楽が演奏されます。  ここでは男女ともに伝統的なカタルーニャのルシヨン衣装を身にまとい、毎年ベストドレッサーコンテストが開催されます。 ラ・レアル教会で伝統的なカタルーニャのミサが行われ、その後ガーネットの大使の即位式が行われます。  伝統的なカタルーニャ文化への美しい洞察であり、宝石が社会にとっていかに重要であるかを示すこの純粋な祭典が、今週末に壮麗さと興奮に満ちたものになることを願っています。  Lillicocoでは、美しいペルピニャン ガーネットのコレクションを取り揃えております。これらはその希少性と魅力的な特徴的色合いから、熱心な買い手にすぐに手に取られてしまいます！まだご覧になりたいですか？下にスクロールしてご覧ください。  18ct フレンチ ペルピニャン ガーネット...

フェミニズムとファッションはしばしば密接に結びついており、来週の1918年11月21日に女性の参政権獲得の記念日を祝して、私たちはサフラジェット運動、特にサフラジェット・ジュエリーに注目することにしました。  歴史を通じて、ファッション、芸術、ジュエリーは政治的および社会的な議論を念頭に置いて制作されてきました。チューダー朝の肖像画では、伝統的な衣装とジュエリーが過剰に強調され、人物の富と地位を示し、政治的な忠誠心や性格を表現しました。  不明なイングランドの画家によるアン・ブーリンの肖像画、16世紀後期（Source - © National Portrait Gallery, London) マーカス・ギーラーツ・ザ・ヤンガーによるエリザベス1世の肖像画、1592年頃（Source - © National Portrait Gallery, London) 実際、最近でもファッション、ジュエリー、政治は依然として密接に関連するテーマです。レディ・ヘイルが議会の休会が違法であると発表した際、彼女がそのニュースを伝えるために身に着けていた強力なクモのブローチを取り上げた記事がファッション誌に溢れ、彼女のすでに印象的で影響力のある地位をさらに強化しました。  もう一つの例は2017年、エリザベス2世女王陛下が議会開会式で黄色い花が散りばめられた大胆な青い帽子をかぶったことで、多くの人がその帽子がEU旗に非常に似ていると指摘しました。女王は政治的な支持を示すことが許されていませんが、この帽子は2016年6月のEU離脱を問う国民投票で51.9％の英国民がEU離脱に投票した際の女王の考えをさりげなく示す服飾的なサインであったと考えられました。    これらの事例は、ファッション、アクセサリー、政治が交差する多くの例のほんの一部です。さらに思い浮かぶのは、2017年のディオールの『We Should All Be Feminists』Tシャツで、チママンダ・ンゴズィ・アディーチーの同名の本を利用しており、ヴィヴィアン・ウエストウッドの同名ブランドもしばしば抗議の場としてランウェイを使用しています。  否定できないことに、これらすべての事例は、ファッション、ジュエリー、アクセサリーが単なる無駄な飾りではないことを示しています。では、早速サフラジェットジュエリーを詳しく見ていきましょう。  サフラジェット運動の簡潔な歴史 サフラジェット運動は当初、白人女性が公的選挙で投票権を持つことを求めて戦いました。女性の参政権は19世紀の政治的・社会的議論を支配しましたが、1903年にエミリーン・パンクハーストが設立した英国女性社会政治同盟の創設により、20世紀になって初めて恒久的な影響を与え始めました。  この時点で、女性の参政権は世界中で一般的になっており、特に1893年に21歳以上のすべての女性に投票権が認められたニュージーランドが顕著です。  女性の投票権ポスター、1910年、アルフレッド・パース、The Women's Press Publisher（出典- ...

アール・ヌーヴォー時代（1890年から1910年）は、自然に強く影響を受けた自由で装飾的なスタイルによって特徴づけられました。ジュエリーの分野では、アール・ヌーヴォーはデザイナーたちが製作技術を革新し、新素材を試みる時代でした。アール・ヌーヴォーのジュエリーは華美であり、自然界の抑制のない美しさを反映し、その構成要素の貴重さに依存しませんでした。 この短い期間に、5人のジュエリーデザイナーが卓越した作品で他を凌ぎました。  René Lalique 金、エナメル、クリソプレーズ、カルセドニー、ムーンストーン、ダイヤモンド製のトンボ女性ブローチ (出典： Wikimedia Commons) アール・ヌーヴォーのジュエリーは、その持続的な影響力の多くをフランスの芸術家ルネ・ラリックに負っています。彼の目を引くデザインと完璧な職人技に加え、ラリックは従来とは異なる素材の使用を先駆け、微妙な色彩の配色を導入し、手がける作品一つ一つに意味を込めました。彼はジュエリー制作を深く表現力豊かな芸術形式として捉えていました。 ラリックは宝飾職人ルイ・アコックの弟子としてジュエリー製作の教育を始め、パリ装飾美術学校で学び、イングランドのシデナム大学にも通いました。  その後、彼はカルティエ、ブシュロン、ヴェヴェールの宝飾デザイナーとして才能を発揮し、25歳で自身の工房を開設しました。彼のブローチや櫛は1900年の万国博覧会で国際的な評価を得ました。   ラリックは貴石や金属だけでなく、エナメル、成形ガラス、象牙、アンバー、ホーンなど多様な素材を作品に取り入れました。彼はコストよりもデザインを重視し、これら異なる素材の独特な質感や光と色の相互作用を巧みに活用しました。 ラリックの主なモチーフは植物、花、流れる髪の女性、そして幻想的な人物でした。彼はこれらの独特な象徴を、作品から浮かび上がるかのような豊かで精緻なデザインで表現しました。 アンリ・ヴェヴェール  兄ポールと共に、アンリ・ヴェヴェールは19世紀を代表する宝飾デザインスタジオの一つであるヴェヴェール家を設立しました。宝飾デザイナーとしてのアンリの仕事が、アール・ヌーヴォー期におけるヴェヴェール家の遺産を確立しました。  アンリのこの運動への貢献は、彼の著作にも及び、19世紀の宝飾に関する画期的な歴史的記述であるLa Bijouterie française au XIXe siècleは、今日でも美術史家や宝石商に引用されています。   アンリ・ヴェヴェールは19世紀初頭から宝石商としてのキャリアを築き、アール・ヌーヴォーに先立つルネサンス様式でデザインを行っていました。彼は高品質な職人技、エナメルの専門知識、そしてこれまで使われてこなかった素材の活用により、宝飾におけるアール・ヌーヴォーの定義に貢献しました。  アンリ・ヴェヴェールの作品は、伝統的な高級要素と新奇な素材の組み合わせでした。彼はダイヤモンド、パール、ゴールドに加え、エナメル、ホーン、象牙、オパールを使用しました。ラリックと比較すると、ヴェヴェールは素材とデザインの両面でより伝統を重んじていました。葉や女性、昆虫などの自然のモチーフを用いながらも、実用性と古典的な美しさを保っていました。 ジョルジュ・フーケ    熟練の宝石商アルフォンス・フーケの息子であるジョルジュは、フーケ家で父のもとで技術と芸術性を磨きました。ジョルジュはこの経験とアルフォンスから得た知恵を活かし、父の引退後に会社を経営しました。さらにジョルジュは宝飾の知識を息子ジャンに伝え、ジャンは20世紀初頭の工芸におけるモダンな幾何学的スタイルに貢献しました。   ジョルジュ・フーケは、父親からジュエリーメゾンの指揮を引き継ぐ頃にはすでに名を馳せており、彼のエナメル技術を披露する美しい作品をデザインしていました。 彼はチェコの画家アルフォンス・ムハと仕事を始めたことでさらに名声を得ました。ムハはまだ芸術界で注目されていませんでしたが、最初にフーケのブティックの改装を依頼されました。やがて彼らはプロのパートナーシップを結び、特に女優サラ・ベルナールのための質の高い委託作品で成功を収めました。...

美は見る者の目に宿ると言われますが、西洋文化の一時代全体を「美しき時代」と歴史家が呼ぶことに合意するならば、その時代の魅力には不変の真実があるに違いありません。例として、ベル・エポックのジュエリーは美学者や収集家の注目を今なお集め続けています。   ベル・エポックの定義 1871年の普仏戦争でフランスが敗北した後、同国は第三共和政の成立により足場を固めました。この政治的安定（それ以前の激動の時代に比べれば相対的に）は、経済的繁栄、科学的革新、文化的変革、そして帝国の支配の時代を始めました。この波はヨーロッパ全体と大西洋を越えて広がり、アメリカ合衆国も独自のギルデッド・エイジを経験しました。  ル・シャトー・ドーと広場、1900年パリ万国博覧会、フランス (Source: ウィキメディア・コモンズ)   ベル・エポックは三つの主要な芸術運動を包含していました：アール・ヌーヴォー（1890-1910）、アーツ・アンド・クラフツ（1880-1920）、そしてエドワーディアン時代（1901-1910）。ジュエリーデザインは各運動の影響力の高まりに合わせて進化しました。その過程で、ジュエリーは当時の楽観主義と美への信念を強化しました。 良き時代は1915年の第一次世界大戦勃発まで続き、ベル・エポックの終焉を告げました。 アール・ヌーヴォーとベル・エポックのジュエリー  ダイヤモンド、サファイア、プリク・ア・ジュールおよびバッセ・タイユエナメルを施した金と銀のネックレス (Source: ウィキメディア・コモンズ) 自然界はアール・ヌーヴォー運動の主要なインスピレーション源でした。この美学の芸術家たちは、自然の自由な流れを捉えるために曲線的なデザインを用いました。植物、動物、昆虫がモチーフとなり、当時の哲学では女性性が自然と結びつけられていたため、多くのアール・ヌーヴォー作品で女性の姿が中心的に描かれました。 この時代のジュエリーにはアール・ヌーヴォーの要素が見られます。人気の作品は柔らかく丸みを帯びた形状で非対称のパターンが特徴でした。指輪、ピン、ブローチ、バングルは鳥、甲虫、蝶、トンボ、トカゲの形に仕立てられました。女性の顔やシルエットがイヤリング、ペンダント、ブレスレットを飾りました。   アール・ヌーヴォーは自然を重視したため、ジュエリーに用いられる素材は単なる冷たく硬い宝石だけではありませんでした。琥珀、角、象牙、べっ甲などの有機素材がジュエリー製作に広く使われるようになりました。クリスタルガラス、セルロイド、クリソベリル、ムーンストーン、ジェダイト、マラカイトもアール・ヌーヴォーのジュエリーで一般的に用いられた非伝統的な素材です。   もちろん、金や銀などの貴金属は依然としてジュエリーの主要な素材でした。しかし、プラチナはダイヤモンドやパールなどの宝石を留める土台として徐々に注目を集め、これは後のベル・エポック期にトレンドとなりました。 ジュエリーデザイナーは複雑で色彩豊かなパターンを作るためにエナメル技法を頻繁に用いました。フランスの宝飾家ルネ・ラリックは、ステンドグラスを模したplique-a-jourエナメル技法で当時最も有名なデザイナーでした。 アーツ＆クラフツとベル・エポックのジュエリー サファイア、パール、エメラルドをあしらった金のエナメルピン (Source: メトロポリタン美術館) 産業革命はこの時代に人々の生活様式を一変させましたが、その影響は必ずしも歓迎されたわけではありません。アーツ・アンド・クラフツ運動は、組み立てライン方式の制作に対する明確な反対を示していました。  支持者たちは、芸術制作における職人の独自のビジョンを信じていました。制作の各段階に複数の専門家が関わるのではなく、一人の職人が全工程を担当することが重視されました。   アール・ヌーヴォーと同様に、アーツ・アンド・クラフツは自然への回帰を求めました。花や葉が主なモチーフとなり、有機的なものを美しく配置したパターンが特徴でした。 東西の関係の深化は、特に日本の装飾要素がヨーロッパの芸術家の注目を集め、アーツ・アンド・クラフツ運動にも寄与しました。  銀、銅、アルミニウムは、ジュエリー製作に最も一般的に使用された金属でした。オパール、アメジスト、ガーネットなどの半貴石がネックレス、バックル、留め具に多く用いられました。バロックパール、マザーオブパール、淡水パールも人気を博しました。   アーツ＆クラフツジュエリーがアール・ヌーヴォージュエリーと共有していたもう一つの特徴は、エナメル装飾の重要性です。これは、各作品に込められた個々の職人技の証とされ、精巧な金属細工と手描き風の外観が、その作品を作った宝飾職人を特定すると信じられていました。...

20世紀の幕開けは、ジュエリーが芸術形式として進化する上で画期的な時代でした。実際、1890年代後半から1930年代後半まで西洋の文化圏を支配したアール・ヌーヴォーとアール・デコという二つの芸術運動が、ジュエリーの製作方法に大きな影響を与えました。 アール・ヌーヴォー エナメル銅 オパールとパールのブローチ、約1901年 アニー・ヌフラール、出典 - ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館 両時代のジュエリーデザインがさらに魅力的なのは、その流行期間が非常に短かったことです。他のジュエリートレンドに比べてスポットライトを浴びた期間が短いため、長年にわたり生き残った本物のアールヌーヴォーとアールデコの作品は希少です。これがこれらの作品がコレクターに好まれる理由の一つです。    これらの時代、アールヌーヴォーとアールデコは名前が似ているものの、それぞれを区別する特徴があり、ある意味では全く対照的な性質を持っています。 アールヌーヴォージュエリーの定義  アールヌーヴォー概要 アールヌーヴォー運動は1890年にフランスで始まり、西ヨーロッパ全域に広がりました。  芸術家たちは自然主義の伝統的な自然観や新古典主義の構造の優雅さから解放されました。花、植物、昆虫などの有機的な主題が流れるような線と柔らかく土の色調で表現されました。女性の姿は独特に強調され、多くのアールヌーヴォー様式の作品で中心的に描かれました。  その色彩豊かで複雑なデザインは、各作品を非常に装飾的にし、装飾の地位を同時に美術のレベルに引き上げました。    アールヌーヴォーは、産業革命がもたらしたますます厳格な組立ライン設計と機械製造に対する反応として見られました。その急激な終焉は主に1915年の第一次世界大戦の勃発によるものでした。 デザインと技法 アールヌーヴォーのジュエリーは装飾的な性質を持ちます。宝飾家は最も貴重な宝石の単石セッティングを、多様な価値の複数の素材に置き換えました。  型押しガラスとエナメルは金や角と組み合わせて精巧なデザインを生み出しました。対称性はあまり重視されませんでした。蝶、トンボ、スズメバチが象徴的な装飾となり、鳥や花とともに用いられました。ニンフの顔が指輪やペンダントに現れ、純真さと魅力を象徴しました。  ジョルジュ・フーケ ブローチ、約1901年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 エナメル技法は宝飾制作において選ばれる技法となりました。プリーク・ア・ジュール（Plique-à-jour）は裏打ちのない透明なデザインを生み出すエナメル技法で、最も人気のある方法でした。三次元のステンドグラス効果を達成するための職人技は、宝飾制作がそれ自体で芸術形式と見なされるようになった理由の一つです。 ルネ・ラリックはアールヌーヴォー様式の最も著名な宝飾家でした。彼のガラス職人としての経験は、ガラスを用いた精巧な作品の制作に寄与しました。その他の著名なアールヌーヴォーの宝飾家にはジョルジュ・フーケとアンリ・ヴェヴェールがいます。 アールデコジュエリーの定義   アールデコ概要 第一次世界大戦の死と破壊の後、アールデコは技術と現代性に対する前向きな展望とともに登場しました。 ...

ヴィクトリア朝時代は、作品の質だけでなく、ヴィクトリア朝の人々がジュエリーを意味ある象徴として用いた点でもジュエリーの黄金期でした。本記事では、ヴィクトリア朝のジュエリーにおける人気のモチーフや形状の隠された象徴性を探ります。 蛇 ヴィクトリア女王のジュエリーデザインへの影響は彼女の治世全体に及びました。1840年のアルバート王子との婚約は、彼が蛇を模した婚約指輪を贈ったことから、蛇のモチーフの人気を引き起こしました。その指輪は指に二重に巻きつき、目は彼女の誕生石であるエメラルドでできていました。 ヴィクトリア女王は複数のジュエリーを重ね付けすることで知られており、その中には婚約指輪も含まれていました。 ヴィクトリア女王の婚約指輪を模した、ダイヤモンドの頭を持つアンティークのゴールドの蛇の指輪 蛇は永遠と知恵の象徴でした。愛する人に贈るジュエリーとしては、結びつきのある永遠の愛を意味しました。 鳥 鳥もまた、この時代のジュエリーの動物モチーフとして人気がありました。特にツバメと鳩はあらゆる種類の作品に飾られていました。 ツバメは一生涯のつがいであり、必ず巣に戻るため、恋人同士が贈り合うジュエリーに用いられるのは理にかなっていました。 鳩は今日と同様に平和、希望、信仰の象徴とされていました。ヴィクトリア朝のジュエリーでは、しばしばくちばしにオリーブの枝をくわえ、「pax」（ラテン語で平和）という言葉が添えられていました。 昆虫 ヴィクトリア朝時代の激動の時代は、ジュエリーにおいて蝶やトンボのモチーフで最も象徴されました。ヴィクトリア朝の人々は特にトンボの敏捷性と急速に変化するライフサイクルを称賛しました。これらの優雅な翼を持つ美しい生き物をあしらったジュエリーを身に着けることで、ヴィクトリア朝の人々は未来に何が待ち受けていようとも準備ができていることを示していました。 グリフィン グリフィンは、下半身がライオン、上半身と頭がワシの神話上の生き物です。あらゆる財宝を守る「すべての獣の王」として知られていました。ヴィクトリア朝のジュエリーの紋章に勇気と警戒の象徴として描かれました。 花柄 ヴィクトリア朝時代の大衆文化における植物学への熱狂は、花のモチーフを通じてジュエリーに反映されました。様々な花がブローチ、ロケット、指輪、イヤリングのデザインに用いられ、異なる感情を伝えました。 勿忘草、アイビー、パンジーは恋人たちがお互いを思い出すための絶え間ない象徴でした。バラ、キク、チューリップ、オレンジブロッサムの鮮やかな色彩は愛の様々な象徴でした。白いユリは純潔と無垢を示し、スミレは信仰を象徴し、シダは誠実さを表しました。 当店のヴィクトリア朝の花言葉、別名フロリオグラフィーに関するブログは、この象徴的でロマンチックな言語についてさらに学ぶのに最適な場所です。  クローバーと馬蹄 幸運は当時のイギリス人がジュエリーのモチーフを通じて求めたものであり、この願望はシャムロックの人気を通じてアイルランドの兄弟たちとも共有されていました。三つ葉でも四つ葉でも、植物のデザインは身に着ける人に良いカルマと繁栄をもたらすと考えられていました。 馬蹄は幸運の象徴としてジュエリーで人気を博しました。馬蹄が上向きであれば所有者に幸運が訪れることを意味し、下向きであればその幸運が他者へと広がることを意味しました。 実際、ヴィクトリア朝のジュエリーコレクションを構築または拡大するための素晴らしい方法が豊富にあります。  三日月と星 女性らしさと女性のエンパワーメントは、三日月型のジュエリーを通じて女性たちに祝福されました。三日月のシンボル自体は古代に起源を持ち、月の女神の霊的な力を呼び起こします。また、三日月が満月に変わるように、結婚へと発展する新しい関係への願望も示していました。 星はジュエリーにおいて三日月を補完することが一般的でした。昔の船乗りが夜に星を見て海の航行を導いたように、星のデザインは身に着ける人が人生で必要とする方向性を象徴していました。 ハート 最も永続的で文化を超えたシンボルの一つとして、ハートはヴィクトリア朝時代のジュエリーでも非常に人気がありました。今日では愛と慈悲の象徴として知られていますが、その時代の人々も同様にそう考えていました。 当時の代表的なデザインには、着用者が「恋に魅せられた」ことを示す魔女の心、スコットランドのラックンブース・ブローチ（通常は王冠と二つの絡み合った心が結婚の忠誠を象徴）、そしてアイルランドのクラダリング（心が二つの手の間に描かれる）があります。 手 手はヴィクトリア朝ジュエリーの多くの他のモチーフを補完し、主要なシンボルが伝えるメッセージにさらなる意味を加えました。...