記事

ヴァン クリーフ＆アーペルは1940年代に最も記憶に残るデザインの一つ、宝石で飾られたバレリーナのブローチを制作しました！世界バレエデーは10月29日に開催され、世界最高のバレエ団からの独占ライブ配信で祝われます。ジュエリーと同様に、バレエはこの世に幻想的な光と美をもたらします。コロナ禍の今、これらの美しい公演を直接見ることができないのは残念ですが、この日を祝うために、ヴァン クリーフ＆アーペルの独占的で幻想的なデザインに注目せずにはいられませんでした。      ヴァン クリーフ＆アーペルとは？  世界で最も有名なデザイナーの一つ、ヴァン クリーフ＆アーペルは、その幻想的でエレガントなファインジュエリーデザインで知られています。1896年にアルフレッド・ヴァン クリーフとサロメン・アーペルによってパリで創業され（他にどこが？）、ヴァン クリーフ＆アーペルはジュエリークチュールの地位を確立し、最も有名なデザインには花、アルハンブラ、妖精が特徴です。  アルフレッド・ヴァン クリーフとエステル・アーペルの結婚式の日の写真、約1895年、出典 - ヴァン クリーフ＆アーペル ヴァン クリーフ＆アーペルは特に1960年代のイラン皇后ファラー・パフラヴィの王冠や1930年代のエジプトのナズリ女王の王冠の制作に選ばれました。これらの名匠ジュエラーは社会の最上層の心と目を魅了し、女性用ジュエリーのデザインを牽引しました。  ヴァン クリーフ＆アーペルは踊るバレリーナだけでなく、ミノディエールを発明したとも言われています。これはフランスのオペラ歌手フローレンス・ジェイ・グールドに触発された宝飾ケースで、櫛、口紅、時計、シガレットホルダー、ライター、鏡、コンパクトなど女性の必需品をすべて収納できると考えられていました。  ヴァン クリーフ＆アーペルは「ミステリーセッティング」も推進し、これはフランスで特許を取得しました。ミステリーセッティングとは、石が爪を見せずに留められている技法で、非常に熟練した安定した手が必要です。ミステリーセッティングには約300時間かかるとされており、そのため毎年ごくわずかな驚くべき作品しか作られません。  ヴァン クリーフ＆アーペルのバレリーナ では、ヴァン クリーフ＆アーペルのバレリーナの歴史は何でしょうか？これらは同社のデザイナー、モーリス・デュヴァレと製造者ジャン・ルベルによって初めて制作されました。ルイ・アーペルは世界的に有名なバレエ振付師ジョージ・バランシンと友人であり、これが彼らのインスピレーションとなりました。もう一つのインスピレーションは、ニューヨークのロウアーイーストサイドに住むフラメンコダンサーでした。  他のバレリーナブローチは、18世紀のフランスのダンサー、マリー・アンヌ・ド・キュピス・カマルゴの絵画や、19世紀末のアンナ・パヴロワの写真、そしてエドガー・ドガの有名なバレリーナの絵画に触発されました。これらの美しいブローチは貴重な宝石で飾られ、第二次世界大戦後の世界が少しの安らぎを必要としていた時代に作られた魅惑的なデザインでした。 最も洗練された社交界の人々がこれらのブローチを求めました。各ブローチは宝石の選択、配置、金属が異なりましたが、統一の鍵となったのはバレリーナのローズカットダイヤモンドの顔でした。実際、これらのローズカットダイヤモンドはスペイン王室の宝石から来たと信じられています。それにもかかわらず、それは彼らにさらなるロマンスと美しい質感を与えました。  これらのジュエリーの非公式なミューズの一人は、既婚のルイ・アーペルとロマンチックな関係にあった英国の著名なダンサー、アリシア・マルコヴァでした！それにもかかわらず、最終的なインスピレーションが誰であれ、これらのブローチは高値で取引されており、最近のヴィンテージ作品はオークションで40万ポンドで売れました。 ヴァン...

すべての女性のワードローブに欠かせないアイテムとして、私たちはブローチを再び取り入れる時が来たと考えています。かつて、ブローチは華やかな成人式のリージェンシーボールで身に着けられ、1960年代のシャネルジャケットのラペルに留められ、フリルのあるヴィクトリアンブラウスの首元に飾られていました。しかし、それ以来、ブローチは時の流れの中に埋もれてしまいました。しかし、それらは発掘を待つ宝物です。ブレザーのラペル、厚手のウールコート、ボリュームのあるニット、または美しいレースのブラウスに留めるかどうかにかかわらず、ブローチは otherwise dull and drab な装いをアクセサリーで引き立てる素晴らしい方法です。"}   実際、ブローチは多面的で多用途な彫刻的要素であり、ドレスの深く開いた背中やシャツの襟の中央に留めたり、ドレスやスカートのギャザーを強調したり、オーストリアのエリザベート皇后のように髪に飾ったりすることもできます。  実際、2019年には世界有数のデザイナーのランウェイで多くのブローチが見られました。例えば、ディオールやシャネルでは、豪華さと富の象徴であるモノグラムロゴが豊富なブローチが簡単に見つかり、ミレニアル世代の手によってすぐに買い求められています。 さらに、当社の2020年秋冬ジュエリートレンドブログでは、エルザ・スキャパレリのブローチがボールガウン全体に散りばめられ、豊かな輝きを放っていました。   このように、ブローチは何千年も使われてきたにもかかわらず、決して時代遅れではありません。アンティークジュエリーの世界では、エトルリア復興のマイクロモザイクから大ぶりのゴールデンシトリンまで、多彩な装飾スタイルが見られ、現代の服装にも簡単に合わせられるだけでなく、あなたの好みやワードローブにぴったりのものが必ず見つかります。  さらに、ブローチは装いを引き締める素晴らしい方法でもあります。文字通りの主張や服装の印として、少しのおしゃれは誰にも害を与えず、自己肯定感を高める効果があります。例えば、面接に幸運を呼ぶシャムロックのブローチをつけたり、ブレア・ウォルドーフに倣ってハートのチャームを腕に留めて「心を袖に着ける」ことを示したり、ミュウミュウのようにバンドゥトップの中央にピンを留めたりすることができます。 まずは、ブローチの歴史について詳しく見ていきましょう。  ブローチの歴史 ブローチは装飾的かつ実用的なジュエリーの最も古い形態の一つです。古代に遡ると、最初のブローチは縫い目が発明される前に衣服を留めるための木片でした。これらの文明が発展するにつれて、ブローチはより装飾的になりました。例えば、初期のゲルマン中世のブローチはカボションカットの宝石やエナメルで飾られた皿状のデザインであり、キリスト教がヨーロッパに広まる前は、象徴的な宝石や護符的な刻印を持つ異教徒の護符スタイルのブローチが一般的でした。  青銅器時代のブローチ、紀元前11世紀、出典 - メトロポリタン美術館 アングロサクソン ブローチ ペンダント、約6世紀、出典 - メトロポリタン美術館 14世紀までに、ブローチはこれらの作品を特徴付ける彫刻的かつ芸術的なデザインを持つようになり、最初の立体的なブローチであるダンスタブル・スワン・ブローチが作られました。ダンスタブル・スワン・ブローチはリバリーバッジであり、歴史家はこれがイングランドのヘンリー5世のためのものと考えており、希少な白色不透明エナメルで構成されています。  ダンスタブル・スワン・ジュエル、金、白および黒のエナメル、出典 - 大英博物館 ルネサンス期には、ブローチはほとんどの宝飾品と同様に贅沢品規制法の対象であり、裕福な貴族、王族、聖職者の産物でした。これにより、ブローチは非常に豪華で、しばしば宝石、真珠、金のフィリグリー細工で重厚に装飾されていました。多くのブローチには宗教的なモチーフや象徴が刻まれ、エナメル彩の恋人や王・女王のミニチュア肖像が施されていました。   エナメル ゴールド...