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豪華さの代名詞 objet d’artesファベルジェは何世紀にもわたり誇張された装飾品の世界的リーダーでした。歴史を通じて、ファベルジェの作品はジュエリークチュールと密接で実りある関係を築いてきました。特にヴィクトリア朝およびエドワード朝時代には、多くの才能ある金細工師の手から生まれた作品が帝政ロシアの感性とスタイルを捉えました。立体的な金の鳥から宝石をあしらった花、豊かな色彩のエナメルの卵のチャームまで、その歴史的な工房の壁の向こうにある宝物の山を想像するしかありません。     しかし、ファベルジェの名は、ロシア皇室のために毎年一品限りの宝飾イースターエッグを制作したことで歴史に刻まれています。再生、更新、新しい生命の伝統的な象徴を用い、ファベルジェの卵は熟練した金細工師の最高の技術を示しました。これまでに作られたのはわずか65個とされ、そのうち50個は元々帝政ロシア皇室に贈られました。残りの15個は時の流れの中で失われ、貴族の手に渡った可能性があります。    華麗で豪華なファベルジェの卵は、ロマノフ家の没落と処刑というロシア革命の重大で血なまぐさい出来事の軌跡をも辿っています。 卵が最初に注文された時、それはロシアの世界における莫大な富と権力を示していましたが、時代の変化とともに、時代遅れで財政的に乖離した王家の象徴となりました。卵が作られていた当時、それらは数千ドル（現在では数百万ドル）の価値がありましたが、多くのロシア国民は飢えていました。この激動の時代が15個の行方不明の卵の大きな要因であったとも考えられています。これらの失われた卵自体は革命の忌まわしい記憶ですが、それらの魅力と秘密、そして由来は一層強調され、無価値のものとなっています。  この時期に私たちが親しむ標準的なキャドバリーのチョコレートエッグとは少し異なり、ファベルジェの卵は世界で最も豪華に装飾された品の一つです—これらの美しい卵にかぶりつくことを想像してみてください。  エリザベス1世女王所有のファベルジェの卵コレクション、出典 - ロイヤル・コレクション・トラスト ロマノフ家とロシア革命の小さな歴史  ファベルジェの卵の重要性を理解するには、特に初めて学ぶ方は、ロマノフ家とロシア革命について知る必要があります（イースター週末に歴史の一服をどうぞ！） ロマノフ家は1613年から1917年までロシアを統治した王家であり、実に300年もの長きにわたりました。ロマノフ家はロシアを帝国の強国へと築き上げ、今日私たちが知る厳格な存在感をもたらしました。実際、「ツァーリ」は「カエサル」を意味します。帝政ロシアの黄金時代は18世紀、エカチェリーナ大帝（1762-1796年）とアレクサンドル2世（1855-1881年）が治めていた時期と考えられています。この時期、ロシアはナポレオン・ボナパルトの敗北と農奴解放において重要な役割を果たしました。しかし、ロマノフ家の歴史は自由主義者と保守主義者が入り混じり、後継者ごとに異なっていたため、専制政治の性質や世代ごとの雰囲気は大きく変わり得ました。  ロマノフ家の写真肖像、約1913年、出典 - Wikimedia Commons したがって、この300年続いた王朝の支配を覆す何か大きな出来事が起こったに違いなく、それが1917年の二月革命でした。この反乱が始まった理由は多岐にわたります。  歴史家たちは、多くのロシア人が専制君主制の政治構造を時代遅れと考え、帝政ロシアは19世紀から20世紀初頭にかけて（失敗に終わったものの）より民主的な体制を確立しようと試みたが、それが不満をさらに悪化させたと考えています。さらに、庶民、貴族地主、ツァーリ自身の間で市民的および軍事的な不安が継続していました。これには劣悪な労働条件や労働者への残酷な扱いも含まれます。もう一つの要因は、1905年にロシアが日本との戦争で大敗を喫し、その結果、ツァーリ率いる軍隊が平和的な非武装の抗議者に発砲し、多くの無実の市民が死亡したことです。 不満から、苦々しさの疫病が広がり、西洋の民主主義的理想が政治活動家の間で広まり、多くの人が資本主義国家ではなく共産主義国家を望むようになりました。したがって、多くの人々の目にはツァーリとロマノフ家に対する見方が急速に歪んでいったのは驚くべきことではありません。  1917年、ロシアは第一次世界大戦の渦中にあり、以前からの社会的、経済的、政治的緊張がさらに悪化していました。 プティロフ工場の抗議者たちの写真、二月革命頃、1917年、出典 - Wikimedia Commons 第一次世界大戦勃発時、最初は短期間の国民的誇りの高まりが国内の内紛を一時的に抑えました。しかし、軍が大敗を重ね、多くの脱走者が出て指揮官が無能だと信じられるようになると、この感情は急速に消えました。さらに、ニコライ2世は自ら軍を指揮することを決めましたが、これは家族の既に低下していた評判にとって災難でした。これにより君主制は不人気な戦争と直接結びつけられただけでなく、ニコライ2世は口論好きで指導力に欠け、国を統治することができませんでした。  ロシアのニコライ2世の写真、日付不明、出典 -...

Lillicocoでは、アンティークジュエリーに秘められた象徴性や由来を愛しています。ヴィクトリア朝のブラッドストーンのフォブに刻まれた紋章的なインタグリオの解読であれ、サフラジェットジュエリーの意味の研究であれ、アンティークジュエリーは最も贅沢な装飾芸術の一つです。  さらに、私たちはジュエリーの花柄モチーフに夢中です！咲き誇るガーネットのバラからエナメル彩色のパンジーペンダント、絡み合うアイビーの葉や忘れな草が施された15ctゴールドのロケットまで、あらゆる時代のアンティークジュエリーが花盛りです。  アンティーク15ctゴールドアメジストブローチペンダント、ペイントされた花のディテール付き、出典 - Lillicoco 詩人、画家、タペストリー職人、ファッションデザイナー、裁縫師、金細工師は何世紀にもわたり、自然の最も美しく儚い創造物に恋い焦がれてきました。これにより、花にはさまざまな意味が付与されるようになりました。花が異教の薬草療法に使われ、恋愛の贈り物として渡され、悪霊を追い払うために用いられたことは周知の事実です。  ヴィクトリア朝時代には、花への熱愛がさらに深まりました。18世紀の主要な科学的発展により、植物の自律性、形態学、ライフサイクルに関する知識が増えました。植物画は社会に広がり、興味深いことに多くの女性アーティストが鮮やかで彩度の高い作品を生み出しました。 蘭の図、サミュエル・ホールデン、約1837年、出典 - ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館 ヴィクトリア朝はまた、公の場での愛情表現が異質と見なされた時代でもありました。厳格な求愛の規範により、魅力的だと思った相手に単に近づくことはできませんでした。愛情はあらゆる面で禁じられていたため、関係はどのように進展したのでしょうか？最終的にそれは花を通じて行われました。 フロリオグラフィーの起源とヴィクトリア朝の花の象徴 フロリオグラフィーはヴィクトリア朝時代における文化的かつ社会学的な大変革でした。フロリオグラフィーはヴィクトリア朝社会に大きな影響を与えましたが、その起源はジョージアン時代にさかのぼります。歴史家たちはこれを一人の女性、レディ・メアリー・ワートリー・モンタギュー（1682-1762）に帰しています。  レディ・メアリー・ワートリー・モンタギューの肖像、ジョン・リチャードソン・ザ・ヤンガー、約1725年、出典 - Wikimedia Commons イギリスの貴族で詩人、作家のレディ・メアリー・ウォートリー・モンタギューは、ヴィクトリア朝時代の花言葉への影響以上に今日も記憶されています。ジョージアン時代のオスマン帝国駐在英国大使サー・エドワード・ウォートリー・モンタギューの妻であった彼女は、オスマン帝国への生活と旅について広範に執筆しました。これらの手紙は広く出版され、今日でも容易に読むことができます。訪問中、彼女はコンスタンティノープルの宮廷とチューリップへの執着に出会いました。彼女の手紙は、花が愛、献身、拒絶、さらには憎悪を表現する暗号化された言語として使われていることを伝えました。この言語は100年後のヴィクトリア朝時代を魅了しました。  「色も花も雑草も果実もハーブも小石も羽根も、それに属する詩句がないものはありません：そしてあなたは争い、非難し、情熱、友情、礼儀、あるいはニュースの手紙を指を汚すことなく送ることができます」 ゴシック中世時代や古代古典文明の過去に恋した社会にとって、この言語は共鳴しました。    カラーリトグラフ「Langage Des Fleurs」、アルフォンス・ミュシャ、約1900年、出典 - Wikimedia Commons この言語に関する最初の実際の出版書籍は、1819年にフランス人女性ルイーズ・コルタンベールがシャルロット・ド・ラ・トゥール夫人のペンネームで発表したと考えられています。これをきっかけに、英国の花辞典が爆発的に増加しました。花粉が花粉症の季節に広がるよりも速く、西洋社会、特に女性の家庭内で花言葉は魅力的なものとなりました。19世紀のアメリカ合衆国では、多くの女性編集者が雑誌や出版物でこれらのテーマについて執筆しました。  『花の詩と花言葉』書籍カバー、約1877年、出典 -...

3月8日の国際女性デーを祝して、歴史に埋もれた女性ジュエラーを掘り起こしてみることにしました。歴史を通じてデザインや芸術の成果は主に白人男性によって生み出され、または彼らに帰属されてきたことは周知の事実です。一般的にこれは、女性が教育の機会を同等に与えられず、家庭の領域に限定されていたためです。  ジュエリーの世界では、ルネ・ラリック、ルイス・コンフォート・ティファニー、ソティロス・ブルガリの成功はよく知られていますが、ジュエリーを制作した女性やジュエリーブランドを創設した女性についてはほとんど語られません。しかし、歴史の中で女性もジュエリーを作っており、女性が家庭外でほとんど見られなかった時代にも多くの確立された女性ジュエラーが存在しました。ジュエリーハウスの見習いや職人には男性だけでなく女性も多く、しかし彼女たちの功績は影に隠れてしまっています。  これを踏まえ、今日私たちが購入する作品に大きな影響を与えた女性ジュエラー、女性ジュエリーディレクター、女性ジュエリーデザイナーについてさらに詳しくご紹介します。  フィービー・アンナ・トラクエア フィービー・アンナ・トラクエア（1852-1936）はアイルランド生まれの芸術家で、スコットランドのアーツ・アンド・クラフツ運動に関わったことで知られています。トラクエアは1920年にロイヤル・スコティッシュ・アカデミーに初めて選出された女性でもあります。  ラブカップ、エナメル装飾の金製ペンダント、フィービー・アンナ・トラクエア、約1907年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 トラクエアはダンテ・ゲイブリエル・ロセッティとウィリアム・ブレイクに魅了され影響を受けており、それが彼女のジュエリー作品に影響を与えたと言えます。トラクエアは他の芸術形式も手掛け、病院や大聖堂のための刺繍を施した家庭用テキスタイルの注文制作も行いました。  地球を支えるキューピッド、エナメル装飾の金製ペンダント、フィービー・アンナ・トラクエア、約1902年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 トラクエアの宝飾作品は非常に見事です。彼女は主にエナメル技法を用い、繊細で非常に詳細なロマンティックなレリーフを制作しました。  エルサ・ペレッティ エルサ・ペレッティ（1940年生まれ）はイタリアの宝飾デザイナーであり元ファッションモデルです。彼女はティファニー社のために広範にデザインを手がけ、その多くの作品は現在、英国博物館やボストンおよびヒューストンの美術館のコレクションに収蔵されています。  ペレッティはインテリアデザインと建築の初期のキャリアを通じて多くの技術と芸術的な眼を学びました。1969年、5年間のモデル経験の後、彼女はニューヨークの様々なファッションデザイナーのために新しい宝飾スタイルを創作し始めました。  シルバー・スネークネックレス、エルサ・ペレッティ、約1973-34年、出典 - メトロポリタン美術館 1974年にペレッティはティファニー社と契約を結び、1979年までに同社の主要デザイナーとなりました。ペレッティはシルバーのみを使用し、当初は「一般的」と見なされていましたが、1980年代のニューヨークの社交界でこの金属を非常にファッショナブルにしました。彼女のシルバー作品は楽しいと見なされ、若い顧客層を惹きつけました。  ペレッティのシグネチャーであるシルバー作品は、しばしば翡翠、漆、ラタンを使用しています。 スザンヌ・ベルペロン スザンヌ・ベルペロン（1900-1983）は20世紀において非常に影響力のある宝飾デザイナーでした。パリを拠点に、ベルペロンは第二次世界大戦勃発前にボワヴァンとヘルツの宝飾店で働きました。その後、彼女はヘルツ社を引き継ぎ、社名をヘルツ＝ベルペロンに改名しました。 ゴールドイヤリング、スザンヌ・ベルペロン、約1955-1970年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 スザンヌの宝飾品製作の才能は幼少期から磨かれました。フランスの田舎町サン＝クロードで生まれたこの町は伝統的な宝石のカット技術で知られており、長い冬の間は住民全員が仕事を手伝っていました。スザンヌの母親は娘の才能を認め、彼女をベザンソンの美術学校に入学させました。  スザンヌがパリに移った際、彼女はフランスの宝飾店ボワヴァンのジャンヌ・ボワヴァンの弟子となりました。彼女の作品は曲線的で卓越しており、当時のアールデコの美学とは対照的でした。当時の他の女性とは異なり、スザンヌはわずか23歳でボワヴァン宝飾店の共同ディレクターに昇進しました。  しかし、1932年にベルペロンは辞職しました。これは彼女の仕事に対してクレジットが与えられなかったためと考えられており、これは宝飾店では一般的ではありませんでした。彼女はすぐに、パリの著名な貴石商ベルナール・ヘルツのもとで働き始め、そこで自身の創作を自由にデザインすることが許されました。   ...

ジュエリーの世界が魅力的であることは秘密ではありません。特に過去のアンティーク作品はそうです。美術史のように、多くの異なる文化、運動、デザイナーが衝突し、独特の要素を示す興味深く魅力的なジュエリー作品を生み出し、それが真にユニークなものとなっています。  1780年頃の希少なイベリア産フォイルドシトリンイヤリングの最近の入手に触発され、世界各地のさまざまなジュエリースタイル、技法、歴史を探る新しいブログシリーズを開始することにしました。これらは植民地主義や大英帝国を通じて英国のジュエリーにも影響を与えたと言えるでしょう。   ウォルター・クレイン作『赤の帝国』1886年、出典 - ウィキメディア・コモンズ インドのジュエリーの歴史からオスマン、ビザンチン、ヘレニズム、エトルリア、フランス、オーストリア＝ハンガリー、ロシア、イタリア、アフリカ、日本、南米、タイ、中国のジュエリーまで、2020年を通じて毎月新しい国（現代の国でも、数世紀前に存在した国でも）を探求し、その魅力的なジュエリーの歴史と、それが今日購入できるアンティークおよび現代ジュエリーにどのように影響を与えたかを学びます。（自然史ドキュメンタリーに似ていますが、はるかに華やかでファッショナブルです！） まずはイベリアのジュエリーを詳しく見ていきましょう！  このブログ記事のインスピレーションとなったイベリアのイヤリングは、博物館級の豪華なシャンデリアイヤリングで、鮮やかなスパイシーな色合いから「オイル＆ビネガー」と呼ばれる電気的なフォイル付きシトリンが特徴です。ローズカットとテーブルカットのダイヤモンドが全体に散りばめられ、間違いなくポルトガルの傑作です。これらは最近売却されましたが、その複雑な歴史にさらに深く迫らずにはいられませんでした。  イベリアとは何か？  現代のスペイン、ポルトガル、フランスの一部はかつてイベリア半島の一部でした。これにはアンダルシア、ガリシア、カスティーリャ、レオン、ナバラ、アラゴン、カタルーニャが含まれます。紀元前6世紀のローマ支配の崩壊後、このヨーロッパの地域はキリスト教、ユダヤ教、イスラム教が混在し、北部はキリスト教、南部はイスラム教が主でした。  19世紀のヨーロッパ地図（約1559年）、出典 - ウィキメディア・コモンズ 多くの歴史家は、これら三つの宗教間に明らかな分断があったにもかかわらず、共存し同盟を築いたと考えています。特にデザイン、芸術、建築の分野では、キリスト教徒、イスラム教徒、ユダヤ教徒が同じ工房で働き、技術を共有することが多かったのです。これは一見理想的な過去の見方に思えるかもしれませんが、異なる人々間に緊張や対立があったことは明らかでありながら、数多くの美しい装飾品、建築物、芸術作品に見られる協力の証拠が存在します。  例えば、15世紀と16世紀のイベリア半島に遡るこれら二つの異なるジュエリーは、非常に類似した美学を持っています。特に、繊細な金のフィリグリー細工と複雑な花模様のクルワゾネエナメルが特徴的で、両作品とも宗教的な銘文があり、一方はキリスト教、もう一方はイスラム教のものです。 イベリア半島後期15世紀のネックレス、「恵み深きマリア」銘文、出典 - メトロポリタン美術館 イベリア後期15世紀のビーズ、アラビア語の銘「栄光は神のみのもの」、出典 - メトロポリタン美術館  15世紀にイベリア半島は分裂し始め、アラゴンのフェルナンドとカスティーリャのイザベラの国際的な強力な結婚が成立しました。イザベラの熱心なカトリック信仰はスペイン異端審問をもたらし、イベリアを純粋なキリスト教国にしようとしたため、多くの戦争とかつての友好的な関係の崩壊を招きました。  スペインのイザベラ1世、カスティーリャ女王、出典 - ロイヤル・コレクション・トラスト.  この時期、イタリア・ルネサンスの成熟とイタリア教皇権の影響により、装飾様式、絵画技法、ジュエリーの制作は大きく変化しました。しかし、かつて用いられたイスラムのモチーフは完全に消えたわけではなく、よりゴシックやイタリアの技法と融合されました。  では、これらのイベリア特有のモチーフとは何だったのでしょうか？以下では、建築、デザイン、ジュエリーに同時に現れたこれらのモチーフを見ていきます。 ムデハルjar ムデハルは、キリスト教の再征服にもかかわらず中世後期のイベリアに残ったムスリムの集団を指す元々の用語でした。ムデハルはまた、この時期に作られたイスラム美術の影響を強く受けつつも、主にキリスト教の職人がキリスト教の依頼主のために制作した装飾様式の名称にもなりました。これはこれらの技術が宗教を超えて好まれ愛されていた証拠です。  アラゴンのムデハル屋根、ユネスコ世界遺産、出典...

ハッピーバレンタインデー！  朝に淹れたての紅茶とベッドでの朝食で目覚めたとしても、恋人とのデートの夜を計画していても、バレンタインデーはバラの花びらに包まれ、一日中お互いを愛し感謝する絶好の口実を提供します。  バレンタインデーはまた、愛する人に様々な新奇で感傷的な贈り物を贈る日へと進化しました。輝くアンティークジュエリーからぬいぐるみのテディベア、ワイン、チョコレートローズ、ランジェリー、キャンドル、そして大きな赤面する花束まで。  ジュエリーは何世紀にもわたり、贈り物や愛する人同士のロマンチックな感情の交換に欠かせない存在でした。手のひらに収まるほどに貴重で価値の高い品物です。 これらはすべて愛情深く優しいものですが、やや奇妙な面もあり、それでもなお興味をそそります。  ラヴァーズ・アイ・ジュエリー シェイクスピアはかつて「目は魂の窓である」と言い、これを最も象徴するのがラヴァーズ・アイのジュエリーです。1785年に起源を持つラヴァーズ・アイのジュエリーは、18世紀の社会の特徴でした。社交の場で目立つことが社会的地位に直結する世界において、リージェンシーの舞踏会や夏のバースの流行の中で、この考えはすぐにジュエリーに反映されました。  三日月形のラヴァーズ・アイ、19世紀初頭、出典 - ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館  愛する人同士の献身と愛情を表現する恋人の目のジュエリーは、18世紀および19世紀初頭のセルフィーのようなものです。しかし、口を尖らせた表情や計算された鏡の前のポーズではなく、強烈で近接した個人的な目の絵（本人の目に似せて描かれ）、シードパール、エナメル、ペースト宝石やその他の装飾で縁取られています！ ガーネット、シードパール、ローズゴールド 恋人の目、19世紀初頭、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 指輪、ブローチ、ペンダントのミニチュア肖像画は15世紀および16世紀から存在し、結婚肖像や記念品としてよく使われました。しかし、恋人の目のジュエリーには、近くで見ると違法で親密かつ魅惑的な何かがあります。  パール 恋人の目 ジュエリー、19世紀初頭、出典 -ヴィクトリア＆アルバート博物館  ヘアジュエリーと同様に、以下で詳述するように、恋人の目のジュエリーは贈り手と受け手が自分の一部を交換する必要性から生まれ、ほとんど接触がないこと、ラブレター、そして愛の強烈さを呼び起こします。まるで愛する人がその瞬間にあなたを見つめているかのように見えるのです！ ピンクペースト 恋人の目 ジュエリー、約1800年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 1830年までに、激しく情熱的な恋人の目のジュエリーは徐々に姿を消しました。この時代、写真技術はまだ幼少期を脱し始めたばかりであり、ミニチュア肖像画の需要は減少していました。  アンティーク ヘア ジュエリー...

インフルエンサー；2010年以来、マーケティング専門家や経営者の間で頻繁に語られてきた言葉です。多くの消費者産業の働き方における社会学的な大変革であり、特にファッションと宝飾の世界で情報の伝播方法に大きな影響を与えました。インフルエンサーは雑誌や業界の専門家よりもトレンドに影響を与えています。さらに、インフルエンサーは私たち自身の見方にも影響を及ぼし、若く野心的な人々にとって新たなキャリアパスとなり、潜在的なインフルエンサーはどのようにブランドになれるかを考えなければなりません。 2018年、英語の専門家たちは「Influencer」を今年の言葉に選びました。ソーシャルメディアプラットフォームを通じて、若者も年配者も多くのフォロワーを獲得し、自分自身や他ブランドの製品を本物で熱心な視聴者に簡単にマーケティングできるようになりました（アフィリエイトリンク広告なども）。インフルエンサーは理想的でユートピア的な世界を創造し、視聴者が簡単にアクセスできる世界を提供しています。  しかし、インフルエンサーという概念は2010年に突然現れたわけではなく、宝飾品とファッションという絡み合う世界の中でのインフルエンサーやアイコンは何千年も前から存在してきました。先駆的なアンティークジュエリー会社であり、輝くもの全般の専門家として、私たちは今日のフィルターを通した視点とは全く異なる、歴史の深淵からのオリジナルのジュエリーアイコンとインフルエンサーをご紹介します。  オーストリアのエリザベート皇后、1865年、フランツ・ザヴァー・ヴィンターhalter、油彩、出典 - WikiArt クレオパトラ（紀元前69年 - 紀元前30年） 歴史上最も多産で強力な女性の一人であるクレオパトラは、悪魔のように魅力的な女王として知られ、贅沢な生活を送りながらその生涯を終えました。クレオパトラを取り巻く多くの謎と陰謀は、彼女の莫大な富と威厳ある存在感と結びついています。歴史上の多くの偉大な女性と同様に、彼女は男性の世界で戦うためには、服装、化粧、そして何よりも宝飾品の魅力を活用することを知っていました。    グスターヴ・モローによるクレオパトラ、1887年、プライベートコレクション、出典 - Wikimedia Commons 古代エジプトのジュエリーは、深く鮮やかな宝石が輝くキャラメル色のゴールドにセットされた華麗なものでした。壮観そのものであり、その時代から現存するジュエリーは非常に華美で誇張され、過剰な装飾が施されています。  多産と不死を象徴する蛇のブレスレットから、ヒエログリフや古代エジプトの神々が刻まれた護符まで、クレオパトラのジュエリーはすべて彼女の巨大な権力を示すために作られ、民衆や敵の目における彼女の存在感を高めました。   古代エジプトで豊富にあった宝石は、アゲート、真珠、エメラルド、ラピスラズリ、カーネリアン、アメジストでした。実際、クレオパトラとその王朝は古代エジプトのエメラルド鉱山を迅速に掌握し、今日でもこれらは「クレオパトラの鉱山」と呼ばれています。   クレオパトラのイメージは多くのコスチュームジュエリーに影響を与え、今日のポピュラーカルチャーにおける彼女の描かれ方にも反映されています。特筆すべきはエリザベス・テイラー主演の映画『クレオパトラ』で、女優を飾るために惜しみない費用がかけられ、クレオパトラが身に着けたであろう装いを彷彿とさせます。   実際、19世紀と1920年代の考古学的発見、そしてエジプトで最も著名な女性ファラオへの持続的な魅力により、エジプト復興ジュエリートレンドが生まれました。   特に1920年代には、古代エジプトに着想を得たジュエリーが象徴的でした。女性たちが家庭外で新たな刺激的な役割を担い始めた時代であり、古代エジプトのジュエリーの強力な存在感は、女性が男性を支配し指揮するためのものであり、社会における女性の自由の拡大と一致していました。   シモネッタ・カッタネオ・ヴェスプッチ（1453-1476） 有名なフィレンツェの貴族女性シモネッタ・ヴェスプッチは、ルネサンスの巨匠たちの最も有名な肖像画のいくつか、特にボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』『プリマヴェーラ』『女性の肖像』に描かれている女性と信じられています。   若い女性の肖像、サンドロ・ボッティチェリ、約1480年、出典 - シュテーデル美術館 後者の肖像画こそが彼女をジュエリーインフルエンサーたらしめています。典型的なルネサンス期の女性美のモデルである彼女は、この肖像画で髪に真珠を飾り、首には有名な「ネロの印章」カメオを身に着けています。これは「アポロとマリュサス」の複製であり、メディチコレクションの一部です。    Carnelian Seal...

スティックピンは、収集可能で手頃な価格のアンティークジュエリーの一形態で、多くの興味と魅力を引き起こします。主に長いピンと装飾的な頭部の二つの要素で構成されるこのタイプのアンティークジュエリーは、今日ではタイピンの形で生き残っていますが、かつてのような美しく個性的な作品ではなくなっています。  リリココではスティックピンを愛しており、あなたもそうだと知っています。どうしてそうでないでしょうか？可愛らしいものからエレガントなもの、風変わりなものから控えめなものまで、アンティークの世界には無数の作品があります。しかし、それも長くは続きません。 アンティークのスティックピンは、アンティーク愛好家や新たな鑑賞者の間で広く求められています。そして多くは独特で、多様な素材から作られ、それぞれが特徴的なスティックピンの頭部を持っています。  スカルエナメルゴールドスティックピン、1867年、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館  この時代の他の煌めくジュエリーとは異なり、美的魅力のためにデザインされたものとは違い、スティックピンは主に1830年から1920年の間に実用的な目的で作られました。紳士のクラバットを固定し保持するために用いられ、これらは主に滑りやすく重い生地から作られていました。スティックピンは裕福な紳士が社会で尊敬される外見を作り出すことを可能にし、彼らの社会において非常に重要でした。  しかし、『ダウントン・アビー』や『高慢と偏見』、そして最近ではグレタ・ガーウィグの『リトル・ウィメン』のような時代劇を一気見する方にとって、クラバットや華やかなネックスカーフはヴィクトリア朝時代よりも前から存在します。17世紀の軍服の一部として作られた原始的なクラバットは、不運な槍から首を守るためにデザインされました。確かに、これらを固定するためには、手間がかかり命に関わることもあったとしても、スティックピンが必要だったことでしょう。  アンティークスティックピンコレクションをお買い求めください！ この時代、ピンは労働集約的で高価なためヨーロッパでは原始的な形態のものが非常に少なく、男性は複雑な結び目のスタイルに頼っていました。これらはやがて男性の階級、スタイル、趣味の指標ともなりました。下記のジョージアンのスティックピンに見られるようにスティックピンは存在しましたが、社会の上層階級のみが購入し着用していました。 ピンの製作は高価で時間がかかりましたが、それでも需要は減りませんでした。19世紀初頭、ピン製造業は小規模な家庭工業であり（つまり遅く小規模でした）。 このため、フラストレーションを感じた男女はイングランドの小規模な業者ではなくフランスからピンを注文し始めました。これが議会の激怒を招き、1820年にピンの販売を年に二日、1月1日と2日のみと制限する法案が可決されました。結果としてスティックピンは非常に希少なものとなりました。 しかし、1832年にすべてが変わりました！アメリカでピン製造機械が特許を取得し、ピンが非常に速く生産できるようになったため、1830年代のスティックピンの普及と1850年代の帽子ピンの台頭が避けられなくなりました。  より豪華なスティックピンに親しみ惹かれるかもしれません。しかし、最初期の1830年から1850年にかけて作られたスティックピンは、デザインが比較的シンプルで、ピンの先端に単一の宝石が付いているだけのものが多かったのです。しかし1850年以降、スティックピンは次の二つの要因によりはるかに華やかになりました： スティックピンは男性が身に着ける数少ないジュエリーの一つであり、すぐに彼らの趣味、富、個性の象徴となりました。  クラバットは上流中産階級の間でより人気となり、これらのアイテムにより多くの資金が注がれるようになり、その結果、地位とデザインの向上が反映されました。 スティックピンの大量生産は1870年代に行われ、動物の頭部、蹄鉄、昆虫、花、天体モチーフ、ハートなど、典型的な宝石商の枠を超えた奇抜で創造的な特徴が増えました。 政治的なものから美的なものまで、スティックピンは男性のファッションに広く取り入れられ、1890年代には女性のファッションにも登場し始めました。  しかし、女性のファッションとピンの関係は複雑でした。もちろん、ピンはドレスメイキングや刺繍に使われましたが、女性のファッションにおけるスティックピンやハットピンは時代の変化を示し始めました。1890年代には、スティックピンは女性のスポーツウェアに使われ、役割の変化、余暇や活動的な追求の時間が増えたことを象徴していました。  さらに、帽子のスタイルの変化によりハットピンはますます人気を博しました。女性は顎の下で強く結ぶボンネットよりも、ハットピンで頭に固定できる帽子を好むようになりました。  ボンネットは窮屈なものと見なされ、ハットピンは女性がこの束縛的な服装から解放される手段となりました。これは、女性の服装が不快で家父長制的、そして究極的には監禁の一形態であるという態度の徐々に変化と一致していました。  このブログの前半で1820年に政府がピンの購入を制限したことを覚えていますか？それで終わりではありません。1909年、女性参政権運動が急速に進展する中、ハットピンが武器として使われる恐れが高まり（スティックピンも同様に！）、女性のピンは9インチ以下でなければならないという法案が成立しました。  第一次世界大戦後、スティックピンやハットピンの人気は次第に低下しました。戦争は服装に大きな変革をもたらし、男女の役割の急激な変化により服はよりシンプルになり、ボタンやジッパーの大量生産によりピンで服を留める必要がなくなったためです。  スティックピンの製造は止まりましたが、それが価値を失ったわけではありません。単に新しいデザインの変化に合わなくなっただけです。しかし、そのために今日では非常に収集価値が高くなっています。過ぎ去った時代の真の歴史的な品であり、その美しさは今なお称賛されています。  アンティークコレクションを始めたばかりの方には、スティックピンやハットピンが最適な出発点です。高品質なゴールドやシルバー製であるだけでなく、多くは宝石がはめ込まれており、過去の一片を手頃な価格で所有できる方法です。実際、状態が良ければ日常使いやフォーマルな場でもこれらのピンを身に着けることができます。 今日では、個人のスタイルにかつてのような厳格な規則や先入観はなくなり、どんな服装にもスティックピンを気軽に合わせられます。煌めくゴールドのピンは、厚手のニットや冬の厚いマフラーを留めるのに最適だと私たちは考えています。 また、私たちは経験豊富で信頼できる宝石商と提携しており、お客様に代わってアンティークのスティックピンをよくリメイクしています。 お気に入りのピンを見つけて、それを美しいペンダントとして首にかける姿や、唯一無二のリングとして想像できるなら、ぜひご連絡ください。お客様のジュエリーの夢を実現するお手伝いをいたします！ メールでお問い合わせください: ...

煌めきと高揚感に満ちたクリスマス期間の対極にある1月は、多くの人にとっては貴重な小銭を切り詰め、様々な減量やダイエット法に取り組み、厳しい寒さに身を包むことを意味します。  これらの理由から、1月は少し陰鬱で、言ってしまえば退屈な月として広く認識されています。しかし、新年の始まりである1月は、振り返りを行い、新たな抱負を立て、刺激的な目標を作る機会を私たちに与えてくれます。  新しい章の始まりです。もしやめたい古い習慣があるなら、あるいはずっと習得したかった趣味があるなら、今こそ挑戦するのにふさわしい時期です！  ここLillicocoでは Lillicocoでは、私たちは皆それぞれ自分自身に様々な誓いを立ててきました。しかし、その目標を追い続ける意志が年を通じて大きく揺らぐことはよくあることです。もしこれがあなたに当てはまるなら、モチベーションを保ち、エネルギーを活性化し、この新たな変化を象徴するチャームや宝石、ジュエリーに投資してみてはいかがでしょうか？  新たな始まりを象徴するモチーフや宝石についてさらに学ぶために読み進めてください。美しいものが同様に美しく力強い特性を持つ証明です。  アベンチュリン 新年の抱負を順調に進めるための幸運が必要なら、冷却効果のあるアベンチュリンの宝石がまさにあなたに必要なものかもしれません。  その名前はイタリア語の「a ventura」（偶然に）に由来し、チャンスと幸運を放つ宝石です！ もし大きなスポーツチャレンジを完遂しようとしているなら、旅行に出かける予定があるなら、あるいは単に自分の快適ゾーンから一歩踏み出す決意をしたなら、アベンチュリンは心を落ち着かせ、少しの安心感を与えてくれます。  また、アベンチュリンは多彩な美しい色合いで見られますが、特に鮮やかで清々しい緑色のアベンチュリンが最もよく知られています。ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館のこの美しいアンティークのアベンチュリンリングはまさに絶品です！ アベンチュリン・クォーツ・ゴールド・リング、1800-1869年（出典 - ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館） 水晶  地球上で最も豊富な宝石の一つである透明な水晶は、多様な神秘的な象徴的意味を持ちます。例えば、古代の信仰では、水晶は1世紀に一度だけ呼吸する生き物であるとされていました—なんと美しいことでしょうか。 チベット産の原石水晶 - （出典 - Wikipedia）   特筆すべきは、透明な水晶は身に着けることで体と環境にポジティブなエネルギーを導くことです。また、水晶のジュエリーは他の宝石のエネルギーを増幅させるため、すべてのジュエリーがポジティブに充電され最大の効果を発揮します。これにより、水晶は新年にポジティブなエネルギーを与えるのに最適な宝石となります。  ロッククリスタル・フィガ・ペンダント、17世紀（出典 - メトロポリタン美術館）。  三日月 見事な天体モチーフである月は、何世紀にもわたりジュエリーと密接な関係を持ってきました。実際、三日月はこの時期に身に着けるのに適したモチーフであり、時間の流れや季節の変化を象徴し、1月にぴったりです。  さらに、三日月は新しいカップルや関係へのふさわしい贈り物と見なされ、新しい人生の美しい始まりを象徴しました。  ムーンストーンとダイヤモンドのムーン・ブローチ、1888年（出典...

リリココの読者の皆様、クリスマスイブおめでとうございます！クリスマスギフトの最後の小物を購入したり、黄金色に焼き上げたミンスパイを作ったり、ユールログにとろけるチョコレートアイシングを何層にも塗ったりして過ごされたかもしれませんが、間違いなく皆様が心からワクワクし、クリスマスの精神に満ち溢れて明日を迎える準備ができていることを想像しています。  元のクリスマスの物語を忘れてはなりません。皆さんがこの古代の巡礼と祝祭の物語を今も覚えていることは確かですが、イエスの誕生の中で特に私たちの興味を引いた部分があります―北極星です。ポラリスとして知られる北極星は、空で最も明るい星として知られ、実際には北天の極に最も近い星であるため、その重要性があります。どこへ導き、従おうとも、ポラリスは常に北の方向を示し、賢者のような疲れた旅人をベツレヘムの町と飼い葉桶の赤ちゃんイエスへと導きます。    多くの科学者や神学者が、ベツレヘムの星が実際に北極星であったのか、東の星であったのか、あるいはその星が本当にそうであったのかについて意見の相違がありますが、 そうでした まったく存在しないとしても、北極星とベツレヘムの星には類似点があります。どちらも非常に明るく、方向を示し、完璧な位置にあり、天空全体が動く中で静止しているかのようです。まるで神自身の手によって置かれ、保持されているかのように。実際、特に宗教的な方であれば、イエスの誕生のような重大な出来事が夜空自体を整えたと考えるのは不合理ではありません。  宗教的であろうとなかろうと、星は何世紀にもわたり人々を魅了し、占星術という芸術と天文学という科学の誕生をもたらしました。星はまた、多くの人々に慰めを与える多様なロマンチックかつ神話的な意味を蓄積してきました。これらの美しい関連性は神話から作り手へと伝わり、金銀の糸で衣服に刺繍され、油彩のキャンバスに筆先で華やかに描かれ、また見事なジュエリー作品に金箔が施され形作られてきました。これを踏まえ、クリスマスイブにベイリーズのホットチョコレートを片手にゆったりとお読みいただける、時代を超えたセレスティアルジュエリーの歴史とおすすめをご紹介します。 セレスティアルジュエリーの歴史 ジュエリーと天体モチーフは長く密接な関係を持っています。紺碧のベルベットの空を横切る星の鋭いきらめきは、シルバー、プラチナ、ゴールド、ダイヤモンド、ペースト、ロッククリスタルを通じて容易に再現できます。星や惑星、星座のように、ジュエリーは繊細で壊れやすく見えますが、実際には強く、重要で、目を見張るほど素晴らしいものです。  ジュエリーと星は、その創造に深く根付いたロマンチックな関連性も持っています。哲学者、作家、思想家、芸術家たちは、占星術を愛の偉大な感情に等しいものと描写しています。夜空は触れることのできないものであり、愛そのもののようです。ジュエリーと愛もまた深く結びついており、恋人への敬意として作られ贈られます。したがって、宇宙をテーマにしたジュエリーがローマ時代から今日まで人気であることは驚くべきことではありません。   広義には、セレスティアルジュエリーは以下の意味として解釈されています：  保護 導き 新しい始まり ロマンス 予兆と運命 神話と神秘 知恵   歴史を通じて、宝石には魔法的かつ神秘的な力が宿ると信じられてきました。宝石に力を充電するには、満月の強力な視線の下で夜空の力を享受する必要があると考えられています。この考えに基づき、多くの宝石は月や星の強力な存在を象徴するものとして正当に用いられてきました。これにはムーンストーン、オパール、パール、ダイヤモンド、サファイアなどが含まれます。 ジョージアン セレスティアル ジュエリー ジョージアン時代の初めに、ダイヤモンドはその最大の革新であるブリリアントカットを迎えました。その結果、ジョージアンジュエリーには数多くのダイヤモンドが使用され、きらめく星々を美しく捉えました。ジョージアン時代に起源を持つもう一つの人気の宝石はペーストジェムでした。ペーストは、他の有名な宝石のファセット、きらめき、そして輝きを模倣したよくカットされたガラスでありながら、当初ははるかに手頃な価格で製造されていました。しかし、これによりペーストは流行の宝石として急速に人気を博し、製作に時間がかかるため、本質的に非常に価値のあるものとなりました。    他の歴史的時代と比較すると、占星術のモチーフは存在したものの、それほど広くはありませんでした。しかし、ジョージアン時代の人々は天文学に世界的な関心を持っていました。なぜなら、数年前にガリレオやアイザック・ニュートンの業績が人々の考え方を劇的に変えたからです。実際、多くの人はジョージアン時代をロマン主義的思考と合理的啓蒙の混合期と捉えています。星は独白や詩に散りばめられ、ロマンチックな表現や実際の科学の中に存在しましたが、占星術の形ではありませんでした。1819年に書かれたジョン・キーツの詩『Bright Star』の抜粋を以下に掲載します：    輝く星よ、君のように揺るぎない存在であれと願う— 孤高の輝きで夜空に掲げられているのではなく...