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また「世界のジュエリー」投稿？時の流れは本当に早いですね！  今月は完全にゴシックに寄せて、オーストリア＝ハンガリーのジュエリー史に光を当てることにしました。魅惑的で魅了するオーストリア＝ハンガリーのジュエリーは、その壮大な宝石とモチーフで「エクストラ」の極致として知られています。  オーストリア＝ハンガリー帝国は1860年代から1920年代にかけて存在し、世界で最も強力な西洋帝国の一つでした。現在、オーストリアとハンガリーはそれぞれ異なるアイデンティティとジュエリーの歴史を持つ別々の国です。それでも、この80年間の両国の結合は、私たちがこれまで目にした中で最も華麗で非凡な作品のいくつかを生み出しました！  つまり、このネックレスを見てください… オーストリア＝ハンガリー帝国はスワロフスキー・クリスタルの誕生の地であり、ホルバイン風ルネサンス復興ジュエリートレンドの先駆者でもありました。今日はこの二つに焦点を当てます！ オーストリア＝ハンガリー帝国を一言でまとめると！  オーストリア＝ハンガリー帝国は世界的に主要なヨーロッパの大国の一つであり、イギリス帝国に次ぐ存在でした。  オーストリア＝ハンガリーは1867年に成立し、1918年に解体された立憲君主制でした。19世紀半ば、オーストリア帝国（1804-1867）はイタリア独立戦争や普墺戦争の後に弱体化し、特に弱い国家となっていました。当時、1848年のハンガリー革命によりハンガリーでも不満が高まっていました。両国は権力を取り戻し平和を維持するために、互いに競い合うのではなく連合することを選びました。さらに、イタリアとドイツという隣国が二大勢力に成長していたため、強力な中央政府への願望もありました。  1914年のオーストリア＝ハンガリーの地図、出典 - Britannica オーストリア＝ハンガリー帝国はハプスブルク家によって統治されていました。ルネサンス史に詳しい方なら、ハプスブルクの名を知っていることでしょう。ハプスブルク家はヨーロッパで最も著名な家系の一つであり、何世紀も前には神聖ローマ帝国を支配し、その祖先はスペイン、フランス、教皇庁の王座にも就いていました。オーストリア＝ハンガリーは一つの君主制で統治されていましたが、二つの別々の議会と大統領がそれぞれの国を統括していました。また、クロアチア、セルビア、ヘルツェゴビナ、ボスニアの一部を一時的に支配していましたが、ボスニアとヘルツェゴビナは技術的にはオスマン帝国の支配下にありました。これにより多様なアイデンティティと緊張が生まれ、最終的に帝国の崩壊へとつながりました。  皇帝フランツ・ヨーゼフの写真、約1908年、出典 - Britannica オーストリア＝ハンガリーは独特の軍事力を持ち、工業化と貿易の最前線に立っていました。そのため、都市の中産階級および上流階級が増加し、購買力が高まり、それに伴いジュエリーの需要も増加しました。  オーストリア＝ハンガリーの人々は主にローマ・カトリックおよび東方カトリックの信者であったため、カトリックのモチーフやシンボルが彼らのジュエリーデザインに広く取り入れられていました。このカトリックの支配は、主にイスラム教徒の国家であったボスニアと大きく対照的でした。  オーストリア＝ハンガリー帝国は第一次世界大戦勃発の中心にあり、その皇太子フランツ・フェルディナントは「ヤング・ボスニア」およびセルビアの「ブラック・ハンド」運動の一員によって暗殺されました。それ以前に、ボスニアとヘルツェゴビナは1908年にオーストリア＝ハンガリーに併合されており、ボスニアでの反乱がありました。これらの「誰が誰を支配するか」という緊張と独立への願望が、フランツ・フェルディナント暗殺の多くの理由の一部でした。  第一次世界大戦後、ドイツが敗北するとオーストリア＝ハンガリー帝国は解体されましたが、これは敗北だけでなく、1918年の作物不作による国内の経済問題も原因でした。  オーストリア＝ハンガリーのジュエリー オーストリア＝ハンガリー帝国の後期は戦争と緊張に見舞われましたが、この帝国は世界で最も美しいジュエリーのいくつかの故郷であり、またコスチュームジュエリーの伝説であるスワロフスキーの発祥地でもあります。 オーストリア＝ハンガリーのドイツやイタリアとの近接と同盟関係は、多くのジュエリーの影響が重なり合う結果となり、特にルネサンス復興様式やホルバイン風が顕著でした。これらの技法は明らかにゴシック調の外観を与え、まさにハロウィンの月にぴったりです！ なぜオーストリア＝ハンガリーのジュエリーはこれほどまでに壮大だったのでしょうか。その主な理由の一つは、オーストリア＝ハンガリーが中央ヨーロッパの中心に位置し、イタリアやドイツのような強力な軍事大国と隣接していたことです。19世紀、ヨーロッパの帝国が世界を支配する中で、これらの国々の間には競争心、傲慢さ、虚勢がありました。各国は最大かつ最高でありたいと望み、これが第一次世界大戦勃発の微妙な背景の一つとなりました。しかし、これらの国々が認められたいのは経済的・産業的成果だけでなく、文化、ファッション、そしてジュエリーでもありました。  19世紀のこの時期、ナショナリズムがヨーロッパ全土に広がり、各国は国民の誇りを植え付けようとしていました。これは芸術に大きな影響を与えました。例えば、イタリアのエトルリア復興ジュエリーやドイツのホルバイン風または「アルト・ドイチュ」ジュエリーです。オーストリア＝ハンガリーはこれに加えようとしましたが、実質的に二つの国が合わさった国であったため、確固たる国民文化の感覚はありませんでした。このことを踏まえ、当時の人気デザインを多く模倣しましたが、それらをより大きく、大胆で豪華に仕上げ、ジュエリーの強国かつヨーロッパのファッショナブルな地位を確立しようとしました。  オーストリア＝ハンガリー帝国のゴールドダイヤモンドピンクトルマリンルビーとバロックパールのペンダント、出典 - ヴィクトリア＆アルバート博物館 これらのファッションの一つが、前述のホルバイン風ジュエリーであり、ドイツやフランス、スペイン、ロシア、イタリアのカトリック諸国で非常に人気がありました。ホルバイン風は1870年代に台頭したルネサンス復興様式のジュエリーの一種です。ホルバイン風とは文字通り「ハンス・ホルバインの様式で」という意味で、彼は16世紀の最も多作なドイツの肖像画家の一人でした。これらは主に大きな滴型の宝石ペンダントやネックレスで、ルネサンスの肖像画に描かれたジュエリーをモデルにし、ホルバインのジュエリー図版に基づいています。 ハンス・ホルバイン（子）による6つのペンダントデザイン、1532-1543年頃、出典 -...

一年で最も恐ろしい月を祝して、世界で最も敬愛される宝飾品の幽玄で洗練された歴史を見てみましょう。呪われた宝石から失われた宝飾品、不運な結末まで、これらの謎は背筋を凍らせることでしょう。  それでは、さっそく不気味な宝石の幽霊話を見ていきましょう！ 不吉な謎  アン・ブーリン イングランド史上最も敬愛され、かつ不運な王妃の一人であるアン・ブーリンは、今なお多くの人々を魅了しています。この王妃を知らない方のために説明すると、彼女はヘンリー8世の2番目の妻であり、彼がローマ・カトリック教会から離脱し、最初の妻キャサリン・オブ・アラゴンと離婚し、王位継承者となる息子をもうけるきっかけを作ったことで有名です。  アン・ブーリンの肖像画、16世紀後期、出典 -ウィキメディア・コモンズ アン・ブーリンはイングランドの貴族からイングランド王妃へと急上昇し、宮廷内で愛されると同時に憎まれました。多くの教会改革者にとって彼女は希望の象徴でしたが、多くの保守的な廷臣たちは密かに彼女を嫌悪し、陰謀を企てました。彼女の成功物語は、多くの貴族が若い娘たちをヘンリー8世の目の届くところに置こうと望む結果にもなりました。王の愛妾となれば爵位や土地を得ることが通常でしたが、将来の女王の父親になることは全く別の問題でした。 このような陰謀と秘密の中で、アン・ブーリンは失脚し、非常に厳しく処罰されました。彼女は反逆罪、近親相姦、姦通の罪で裁かれ、1536年5月に処刑されました。戴冠からわずか数年後のことです。彼女の死後、王は彼女の肖像画をすべて破棄し回収し、所持品を没収しました。しかし、最も注目を集める宝飾品は、16世紀の彼女の現存する肖像画に描かれた真珠の「B」ネックレスであり、絵画以外で見られたり記録されたりしたことはありません。真珠のネックレスです。  これがそうである理由にはいくつかの答えがあります。 特に死後の肖像画において、宝飾品が実際に存在するのではなく、単なる芸術的表現であることは珍しくありませんでした。アンは歴史上、無鉄砲で強情かつ誇り高い人物として知られており、大きな「B」のペンダントは彼女の性格を完璧に物語っています。  別の説は、ネックレスは実在し、アン・ブーリンの忠実な支持者たちによって彼女の娘エリザベス1世のために隠されたというものです。チューダー時代にはパーソナライズされたジュエリーが非常に人気で、アンは「AB」、「A」、「B」といった多数のネックレスを所有していました。「A」ネックレスはホワイトホールの初期のエリザベス1世の肖像に描かれているとされます。「B」ネックレスは溶かされて分割された可能性が高く、真珠は実際には400年後のエリザベス2世が身に着けるインペリアルステートクラウンにあるという説もあります。  ホワイトホールの肖像で「A」ネックレスを身に着けているとされるエリザベス王女、出典 -ロイヤルコレクション・トラスト    3. もう一つの有力な説は、このネックレスがヘンリー8世によって買い戻され、溶かされて分割され、彼の将来の妻ジェーン・シーモア（ブーリンの死後数日で結婚した）やその後の妻たちに贈られたジュエリーになったというものです！チューダー時代にはジュエリーの再贈与は珍しくなく、なんとも節約家でした！  それにもかかわらず、このネックレスが今日も元の形で残っている可能性は非常に低いですが、それがアンティーク愛好家や私たちのような宝飾探偵がその所在を問い続ける妨げにはなりません。 エリザベス1世戴冠式の肖像（アン・ブーリンの「B」ネックレスの真珠がこの肖像に組み込まれていると考えられています）、約1559年、出典 - Wikimedia Commons. アイルランドのクラウンジュエル もう一つの未解決の宝飾ミステリーは、1907年のアイルランドのクラウンジュエルの消失と盗難です。アイルランドは英国王室の管轄下にありましたが、アイルランドのクラウンジュエルは1831年に作られ、1783年にジョージ3世によって設立された爵位および王室の称号であるセントパトリック勲章の主権者およびグランドマスターが身に着けるためのものでした。基本的に、この爵位を継承し、アイルランドでの国賓訪問に参加する者が身に着けるものでした。  アイルランドのクラウンジュエルは、394個の貴重な宝石で作られた星章とバッジの王室装飾品でした。緑のシャムロックにはエメラルドがあしらわれ、セントパトリックのサルタイアはルビーで美しく表現され、勲章のモットーはピンクダイヤモンドで完璧に捉えられ、全体は最高品質のブラジル産ラウンドブリリアントダイヤモンドで覆われていました。今日、この作品を作るには320万ポンドの費用がかかり、非常に高価で豪華、そして泥棒にとって非常に魅力的なものでした！ 聖パトリック騎士団の騎士の徽章のイラスト、出典 - Wikimedia Commons  これらの宝石はかつてアルスター王の紋章官の管理下で厳重に保管されていました。1903年にアルスター王の紋章官の事務所が正式に移転され、宝石は新しい保管室に保管されるはずの金庫に移されました。しかし、その金庫は保管室の扉に対して大きすぎたため、事務所内に移されました。 ...

ヴィクトリア朝およびジョージアン時代において、悪いヘアデイなどありえないというのは万人に認められた真実でした。精巧な髪型からロマンチックなカールまで、美しく手入れされスタイリングされた髪は、重要な人物であるための絶対条件でした。しかし、彼らは一体どのようにそれを実現していたのでしょうか？それでは、アンティークのヘアアクセサリーを見てみましょう！このブログ記事は、（現在は売却済みの）ジョージアンのカットスチール製の月と星のバレッタに触発されました。この作品は非常に魅力的で、今はとても幸運な永遠の持ち主のもとにあります！  ジョージアンカットスチール製ヘアクレセントピン、出典 - Lillicoco 現代ではヘアアクセサリーは大変人気です。大きな樹脂やプラスチックのクリップ、パッド入りのヘッドバンド、簡単なシュシュ、そして宝石をあしらった90年代スタイルのヘアグリップまで、今日の髪のアクセサリーは昔と同じくらい重要であることが明らかです。 このブログでは、ヴィンテージやアンティークの様々なヘアアクセサリーをご紹介するだけでなく、古代文明で最初のヘアアクセサリーが発見された時代から各時代の流行した髪型もお見せします。  もしクリップとグリップの違いがわからなかったり、ヘアスプレー（1948年発明）がない時代にどうやってシニヨンを固定していたのか不思議に思うなら、読み進めてください。  時代を超えた髪型 古代ローマ時代から、友人の中で最高の髪を持つことは必須でした。古代ローマ人が自己陶酔に取り憑かれていたことは周知の事実であり、素晴らしい髪を持つことは彼らの内なる傲慢さを満たすもう一つの方法でした。  古代ローマから残る胸像は、彼らの髪型がいかに素晴らしかったかを物語っています。基本的に、髪型は大きく高く盛り上げるほど良しとされました。精巧で洗練された髪型は、その人の社会的地位、個人のアイデンティティの表現、職業、年齢を示すものでした。さらに、髪そのものだけでなく、髪型を作る技術自体も尊重されていました。上流階級のローマ女性は長時間の身だしなみの時間を持ち、教養と優雅さを備えた女性たちの余暇の一環でした。このことから、快適さや自然さは二の次でした。実際、「自然な」髪は文化の欠如を示すものでした。 フォンセカ胸像（古代ローマのフラウィウス様式の髪型を示す）、出典 - ムゼイ・カピトリーニ ローマの髪型の種類は以下の通りです： Tutulus - エトルリアのスタイルで、家族の家長が身に着けていました。髪は分けられ、高くお団子に積み上げられ、紫色のウールで髪を固定します。  Nodu - このスタイルはアウグストゥス時代に流行し、アウグストゥスの家で仕える女性たちがこのスタイルを身に着けていました。髪は三つに分けられ、二つの束はお団子にまとめられ、三つ目の束は頭頂部でループ状に固定されていました。  Flavian & Antoine - これらはローマ時代の最も華やかで記憶に残る髪型でした。きついカールが頭頂部に高く積み上げられ、羊毛で固定されました。次に、巻かれた編み込みの長さが下に配置され、髪をしっかりと固定するのに役立ちました。  予想されるように、これらの華やかな髪型は女性（特に年配の女性）の髪を薄く、乾燥し、損傷させました。そのため、多くの女性は外見を補うためにかつらを着用しました。  ローマの女性はヴェールの一形態を着用していましたが、中世およびルネサンス期に進むにつれて、控えめさのために常に髪を覆うことが習慣となりました。単純な布であれ、豪華な重いブロケードであれ、ヴェールの着用は女性の髪型に不可欠でした。この控えめさの連想から、髪を見せることは官能的と見なされました。この官能性は、特にイタリア・ルネサンスの肖像画において、神話的主題のルネサンス絵画で強調され、髪は自由に流れ、美しく編まれ、宝石で飾られているか、頭頂部のみを覆う小さな髪覆いが用いられました。 クレオパトラまたはペルセポネとしてのシモネッタ・ヴェスプッチの肖像、約1490年、ピエロ・コジモ、出典 - Wikimedia...