スチュアート時代の前身であるジョージアン時代は、1714年に最初のハノーヴァー朝のジョージ王が即位した時に始まりました。2018年のオスカー受賞映画The Favourite, をご覧になった方は、アン女王をご存知かもしれません。彼女が1714年に亡くなり、子供がいなかったため、国全体が危機に陥りました――誰がイングランドの王としてその望ましい王位を継ぐべきか？

幸いにも、アン女王の宮廷は1701年の王位継承法でこれに備えていました。これは、王冠は最も近いプロテスタントの血縁者に渡るべきだという意味であり、こうしてジョージアン時代はアン女王のプロテスタントのいとこであるハノーヴァー家のジョージ1世の即位から始まりました。彼の後を継いだのはさらに3人のジョージという名の王で、ジョージ4世の治世が1830年に終わるまで続きました。1世紀以上にわたるジョージアン時代は、多くの動乱と変化の時代であり、産業革命、人口増加、急速に拡大する社会的分断を目撃しました。

ジョージ1世の肖像画、サー・ゴドフリー・ケラー作（約1714-1725年）、ナショナル・ポートレート・ギャラリー所蔵、出典 - Wikimedia Commons

しかし、すべてが悪いわけではありませんでした！ジョージアン時代は偉大な業績の時代であり、これらすべての社会的変化は、芸術、ファッション、建築、そしてもちろんジュエリーという花開く文化の中で起こっていました。ジョージアン期のジュエリーは多様で洗練され、華麗でした。魅力的な リヴィエールネックレス 貴重な ペーストジュエリーこのブログでは、ジョージアン時代の特徴を説明し、本物の作品を手に入れるために注意すべき点を解説しながら、ジョージアン時代を駆け足でご案内します。

ジョージアンのジュエリーは、当時の社会と同様に、異なるジョージ王の治世を通じて大きく変化しました。18世紀初頭の洗練されたロココの台頭から、時代の終わりに近づくジョージ4世のロマンティックなリージェンシー期まで。この時期、女性たちはファッションにおいてある種の解放を経験しました。きつく制限的なコルセットはより快適で流れるようなものに取って代わられ、ジュエリーはますます自己表現の手段と見なされ、見せびらかすための精巧な宝石が登場しました。

ジョージアンのジュエリーの多くは銀で作られ、しばしば美しく輝く宝石と組み合わされました。その中でもダイヤモンドは特に人気があり、ジョージアンのジュエリーはほぼ いつでも 特に時代の初めにはダイヤモンドが一つか二つあしらわれていることが多く、それも当然のことです。金のジュエリーはほぼ常に18カラット以上（12カラットゴールドを除く）であり、ピンチベックの導入とともに ペーストジュエリー 時代を通じて徐々に標準となり、このことは人々がごく一部の価格で豪華な宝石の外観を手に入れることができる全く新しい領域を切り開きました。

この時代のジュエリーのスタイルは、繊細なカンティーユのオープンワークやレポゼを中心に展開され、ほとんどが手作業で丹念に作られた華麗な作品の制作に重点が置かれていました。ジョージアンは人々を驚かせることを好み、また贅沢を公然と示すことも好んだため、ダイヤモンドリング、ペンデロークイヤリング、そして華やかな宝石のネックレスは上流階級の女性にとって絶大な人気を誇っていました。

この考えは、1820年にジョージ4世が王位に就いたことで強まり、社会はリージェンシー時代へと突入しました。ロマンス、ファッション、そしてジュエリーが社会の最前線に押し出され、ジュエリーが単なる装飾品ではなくなった社会でした。 ちょうど 着用されることを想像してください。例えば、Netflixの ブリジャートン とジェーン・オースティンを参考にしてビジュアルを助けてください。 リヴィエールネックレス が主役となり、同じ宝石が似たサイズと重さで流れつながり、名前の由来となった川のように最大の効果を生み出します。それは時を超えた本質、永遠の美しさを持つネックレスであり、今日でもあらゆる女性のジュエリーボックスで憧れの品です。アンジェリーナ・ジョリーのようなレッドカーペットの王族や、実際の王族である女王陛下も身に着けています。流れるようなダイヤモンドや穏やかなガーネットであれ、 リヴィエールネックレス は時代を超えたファッションの概念を超越する見事なステートメントピースです。

本物を手に入れられない人々のためにペーストがありました。1730年代までに、 ジョルジュ・フレデリック・ストラスは豪華な ペーストジュエリー 作品。ペーストは基本的にガラスであり、ダイヤモンドだけでなく様々な色石を模倣するのに最適な方法でした。手頃な価格で同じ見た目を得られたため、あらゆる種類のジュエリーがより広い社会階層に手の届くものとなり、最終的には ペーストジュエリー ますます人気となり、小さなペースト宝石も例えば ローズカットダイヤモンド! ペーストジュエリーについてはこちらをお読みください。 

ジョージアンジュエリーは今日に至るまで非常に人気があります。卓越した職人技は何度も模倣されてきましたが、 ジュエリーが初期ジョージアンかどうかを見分けるにはどうすればよいですか またはそれ以降の時代において、真のジョージアン作品を手に入れたことを確信するために何を見極めるべきでしょうか？装飾的で華麗なジュエリーの性質以外に、私たちが「はい、それはそうだ」または「いいえ、違う」と言えるいくつかの明白な方法があり、その一つが宝石のセッティングです。

オリジナルのジョージアン作品を示す明確な指標は、石の裏側が閉じられたセッティングです。この閉じた裏面はしばしばフォイルと組み合わされ、宝石にさらなる輝きを与えました。宝石のフォイリングは、着色されたシートを宝石の裏に置くことで行われ、 もっとここでテーマに注目してください。きらめき、色彩、明るさ、ジョージアンの退廃への渇望を満たすものです。

フォイルは元の宝石の色に調和することが多かったですが、ジョージアン時代の人々は色遊びを好みました。特にリージェンシー期（1800〜1830年代）においては、ジェーン・オースティンが執筆していた時代で、ロマンチックなパステルカラーが愛され、ピンクペーストジュエリーが大流行しました。これはピンクのガラス宝石自体であったり、ピーチやブラッシュトーンのフォイルが無垢な白いペースト宝石を変身させる別の方法であり、キャンドルライトの輝く舞踏会で未来の夫に薔薇色の魅惑的な輝きを見せることができました。

もう一つの完全にジョージアンな宝石のセッティングは「パイクラスト」またはコレットセッティングです。これらの特徴的なセッティングは、ペースト、滑らかなボタンバックやフラットバックと共に用いられ、ジョージアンのイヤリングやリヴィエールのスイートに見られます。

ジョージアンはルビーからアメジストまで様々な宝石を愛しましたが、時代の初期にはダイヤモンドが特に好まれていました。ジョージアンのカッティング技術はまだ完璧に対称な石を作るほど進んでおらず、すべてのダイヤモンドは手作業で個別にカットされていました。18世紀または19世紀初頭のジュエリーボックスを覗くと、オールドマインカットや ローズカットダイヤモンド リング！例えば ジョージアン ダイヤモンドリング 例えば、オリジナルの作品をよく見ると、ローズカットの独自性と個性が見て取れ、同じものは二つとありません—不完全さに美しさがないと言う人は誰でしょうか？！

Lillicocoで特にお気に入りの宝石カットの一つはフラットカットガーネット、特にペルピニャンガーネットです。フラットカットは初期の宝石カットで、フォイリングの美しさと宝石自体の豊かな色合いを際立たせました。だからこそガーネットは完璧な組み合わせでした。ジョージアンも私たちと同じくらいガーネットを愛していたので、ジョージアンジュエリーのコレクションを始める方や、受け継いだジュエリーが本当にジョージアンか知りたい方には、フラットカットガーネットの作品は必須です！

様式的特徴、宝石のセッティングやカット以外にも、作品が本物かどうかを見極めるには専門的な目が必要です。ホールマークもアイテムの年代を特定するのに大いに役立ちますが、すべてのジョージアン作品にあるわけではないため、他の特徴を見つける必要があります！

女性らしく、花のようで素晴らしいという言葉がジョージアンジュエリーを思い浮かべるときに浮かびます！ジュエリーの見た目がすべてであり、複雑で華麗なデザインの中に色とりどりの宝石が並んでいるのをよく見かけました。感傷的な宝石も多く、例えばアクロスティックリングでは、宝石がそれぞれの石の最初の文字から単語を綴るように配置されており、『regard』リングはルビー、エメラルド、ガーネット、アメジスト、ルビー、ダイヤモンドで構成されていました。

上流階級にとって、夜の舞踏会は日常的なものでした。『印象を与えるための装い』が重要であり、これが『昼と夜』のジュエリーの区別、すなわち昼間に着用するジュエリーと夜に着用するジュエリーの違いを生み出しました。昼間は、女性たちはガーネットやパールのようなより控えめな石を身に着けることが多く、愛されるダイヤモンドは夜に取っておかれ、キャンドルライトの下で輝きながら見る者の目を引きつけました（リヴィエールを思い浮かべてください！）。

イヤリングは豪華で重く、しばしば「ペンデローク」と呼ばれ、2つの宝石の間にリボンのモチーフが吊り下げられていました。ブローチには時に肖像画や、さらには「lover’s eye」があしらわれることもありました。これは、恋に悩むジョージ4世が恋人マリア・アン・フィッツハーバートに、彼の目を精巧に描いた絵をブローチに収めてラブレターの一部として送ったことで有名になった現象です！

これらをすでにご覧になった方で、珍しいジョージアンジュエリーのスタイルを知りたいなら、イベリアのジュエリーについて知る必要があります。イベリア半島はポルトガルとスペインの宝石のような海に囲まれ、フランス、イタリア、中東、インドを通る活気ある交易路がありました。ポルトガルのペーストとイングランドのペーストを見分けるには本物のアンティークジュエリー愛好家でなければなりませんが、このジョージアンジュエリーのスタイルは別格でした。南ヨーロッパの強い日差しの下で作られたこれらの作品には、オリーブグリーンのクリソベリル、タンジェリンのシトリン、驚くべきフィリグリー細工、そして素晴らしい黒いドットのペーストが使われていました。

イベリアのジュエリーについてお話ししましたが、イタリアのものはどうでしょうか？18世紀のイタリアのジュエリースタイル「Giardinetti」は、イングランドの海岸でも1000マイル離れた地でも同様に人気がありました。これらの「小さな庭園」は、小さな花のスプレーや貴重な花束で、フラットカットのガーネットやルビー、爽やかなエメラルドやペースト宝石が使われており、ジョージアンジュエリーの中でも最も収集価値の高いタイプの一つです。

最後に、ジョージアンジュエリーのブログを書くにあたり、喪のジュエリーに敬意を表さずにはいられません。喪のジュエリーはジョージアン時代の明確な一部であり、人々は愛する人を記憶するために、世代を超えて大切に受け継がれる感傷的な作品を作り出しました。ジョージアンの喪のロケットには故人の髪が多く使われていましたが、 ジョージアンの喪の指輪 通常はゴールドで作られ、黒のエナメル、ジェット、またはオニキスが特徴であり、その暗くゴシックな性質にふさわしいものです。興味をお持ちですか？実は、mourning jewellery（喪のジュエリー）についてのブログを丸ごとご用意しており、その不気味で陰鬱な歴史を探求しています。